Category: Сочинения на свободную тему

Любимое домашнее животное

Котенок Пафик.

Однажды маме в день ее рождения подруга подарила рыжего персидского котенка. Котенок был еще столь мал, что даже на лапках стоял нетвердо. Он был такой хорошенький, что нашим восторгам и восхищению не было конца. Кстати, нас предупредили, что это кошечка. И мы сразу начали представлять, какой красавицей станет наша киска, когда вырастет.

Как у всех представителей персидской породы, у нашего котенка очень пушистая рыжая шерстка, широкая мордочка, маленький приплюснутый носик и очень большие желтые глаза. Этот рыжий комочек пуха производил впечатление очень нежного, беспомощного и капризного существа. Так и оказалось. Малыш хотя и любит ласку, но долго терпеть, когда его тискают и тормошат, не станет. Ну не любит котенок долго сидеть на руках! В конце концов он убегает без оглядки с очень недовольной мордочкой и

Прячется. И такую самостоятельность котенок проявляет во всем: спит только один, с рук есть тоже никогда не станет, какую бы вкуснятину ему ни предлагали.

Конечно, мы сразу стали придумывать малышу имя. Старший брат вычитал в какой-то умной книге про Пафию – древнегреческую богиню красоты. Все согласились, что более редкого и благозвучного имени для нашей красавицы не сыскать. Котенок сразу же стал откликаться на придуманную нами кличку. И рассказ мой уже можно было бы закончить, если бы… через несколько месяцев, показав Пафию ветеринару, мы неожиданно узнали, что наш любимый питомец вовсе не кошка, а кот. Так Пафия стала Пафиком.

В 1924 году, после 8-летней разлуки, Сергей Есенин решил посетить родное село Константиново и встретиться со своими близкими. Накануне отъезда на родину из Москвы поэт написал проникновенное и очень трогательное “Письмо матери” , которое в наши дни является программным стихотворением и одним из наиболее ярких образцов есенинской лирики.

Творчество этого поэта весьма многогранно и незаурядно. Однако отличительная особенность большинства произведений Сергея Есенина в том, что в них он предельно честен и откровенен. Поэтому по его стихотворениям можно легко проследить весь жизненные путь поэта, его взлеты и падения, душевные терзания и мечты. “Письмо матери” в этом смысле не является исключением. Это – исповедь блудного сына, полная нежности и раскаянья, в которой, между тем, автор прямо заявляет о том, что менять свою жизнь, которую к тому моменту считает загубленной, не собирается.

Литературная известность пришла к Есенину довольно быстро, и еще до революции он был достаточно хорошо известен читателям благодаря многочисленным публикациям и сборникам лирических стихотворений, поражающих своей красотой и изяществом. Тем не менее, поэт ни на миг не забывал о том, откуда он родом, и какую роль в его жизни играют близкие ему люди – мать, отец, старшие сестры. Однако обстоятельства сложились так, что долгие восемь лет у любимца публики, ведущего богемный образ жизни, не было возможности побывать в родном селе. Вернулся туда он литературной знаменитостью, однако в стихотворении “Письмо матери” нет и намека на поэтические достижения. Наоборот, Сергей Есенин беспокоится о том, что до матери наверняка докатились слухи о его пьяных дебошах, многочисленных романах и неудачных браках. Несмотря на свою известность в литературных кругах, поэт осознает, что не смог оправдать ожиданий матери, которая в первую очередь мечтала видеть сына хорошим и порядочным человеком. Каясь в своих проступках перед самым близким человеком, поэт, тем не менее, отказывается от помощи и просить мать лишь об одном – “не буди того, что отмечталось”.

Для Есенина мать – не только самый родной человек, который может все понять и простить, но и душеприказчица, своего рода ангел-хранитель, чей образ оберегает поэта в самые трудные минуты его жизни. Однако он прекрасно осознает, что уже никогда не будет таким, как прежде – богемный образ жизни лишил его духовной чистоты, веры в искренность и преданность. Поэтому Сергей Есенин с затаенной грустью обращается к матери со словами: “Ты одна мне помощь и отрада, ты одна мне несказанный свет”. Что кроется за этой теплой и нежной фразой? Горечь разочарования и осознание того, что жизнь сложилась совсем не так, как хотелось бы, и менять что-либо уже поздно – слишком тяжел груз совершенных ошибок, исправить которые невозможно. Поэтому, предвкушая встречу с матерью, которой суждено стать последней в жизни поэта, Сергей Есенин интуитивно понимает, что для своей семьи он – практически чужой человек, отрезанный ломоть. Однако для матери он по-прежнему остается единственным сыном, беспутным и слишком рано покинувшим отчий дом, где его все еще ждут, несмотря ни на что.

Понимая, что в даже в родном селе, где с детства все знакомо, близко и понятно, обрести душевный покой ему вряд ли удастся, Сергей Есенин уверен, что предстоящая встреча будет недолгой и не сможет залечить его душевные раны. Автор чувствует, что отдаляется от своей семьи, но готов принять со свойственным ему фатализмом и этот удар судьбы. Он беспокоится не столько за себя, сколько за мать, которая переживает за сына, поэтому просит ее: “Не грусти так шибко обо мне”. В этом строчке – предчувствие собственной гибели и попытки хоть как-то утешить ту, для которой он всегда останется самым лучшим, дорогим и любимым человеком.

Иногда мы можем услышать, как один человек призывает другого быть мужественнее. Быть может, кто-то из нас и сам использовал такого рода призыв по отношению к другому человеку или слышал его по отношению к самому себе. Большинство слов понимаются людьми по умолчанию и без особой оглядки на их глубокий смысл. С одной стороны, это нормально и естественно. С другой стороны, человек должен понимать, что именно он говорит и как это воспринимается. Именно по этой причине нелишним будет разобраться в том, что же имеется в виду под мужеством.

Учитывая корень данного слова, мы можем прийти к выводу, что мужественность, прежде всего, имеет что-то общее с мужчинами, с определенными чисто мужскими чертами характера. Быть мужественным – значит вести себя так, как ведут настоящие мужчины. Относительно этого точно так же могут существовать различные мнения. Одни считают, что мужчина в силу одного своего пола должен вести себя определенным образом с моральной, этической и поведенческой точек зрения. Другие, напротив, убеждены, что все обязанности в нашем обществе между мужчинами и женщинами равны (это определяется законодательством), а потому нет необходимости разделения на мужественное и женственное поведение.

Соглашаясь с идеей о равенстве между мужчиной и женщиной, я все же считаю, что мужеству есть место в нашем обществе. Как мне кажется, мужественность имеет несколько проявлений. Прежде всего, отсутствие трусости. Бесстрашие, готовность жертвовать собой в любой ситуации ради непонятных целей – это далеко не мужество, а скорее безрассудство. Мужественный человек должен уметь идти на риск и смелые поступки, но это должно быть обдуманно и с уверенностью в собственной правоте. А вот трусость в ситуациях, которые человеку ничем не угрожают, не имеет ничего общего с мужеством. Как правило, люди могут мужественно переносить боль, лишения, проблемы, не расклеиваться от трудностей. Очень часто приходится проявлять мужество в бою и на войне, но в нынешнее мирное время это не совсем актуально.

Невзирая на общий корень со словом “мужчина”, нельзя сказать, что женщина не может иметь мужества. Конечно, женщины несколько менее приспособлены к тяжелому физическому труду, относятся к себе более трепетно, в их жизни меньше ситуаций, когда возникает необходимость проявить мужество. Тем не менее, и в женских жизнях возникает потребность проявлять мужество, и они это успешно делают.

Мужество имеет огромное количество проявлений. Как правило, под ним понимается смелость, отвага, уверенность, стойкость к проблемам и неприятностям. Мужественными могут быть не только мужчины, но и женщины. В целом мужество важно, а мужественные люди пользуются уважением в обществе.

Если посмотреть на окружающий мир критически, можно увидеть, сколь актуальны сегодня добрые поступки. Все мы живем в мире постоянного накопления благ и их потребления, люди становятся жадными и скупыми, отказываются помогать более слабым и ведут себя презрительно по отношению к ним. Улицы город переполнены людьми с хмурыми лицами, хотя, казалось бы, неужели так сложно кому-то улыбнуться? Даже на таком небольшом примере уже заметно, какими скупыми не только на материальные ценности, но и даже на обыкновенные мелочи бывают люди.

А ведь быть добрым намного лучше. Все настолько озлоблены и привыкши к жесткости и грубости бытия, что даже обычная улыбка или бодрая приветственная фраза уже могут поднять кому-то настроение. Почему тогда для начала не сделать это мелкое, практически незначительное, но все же полезное и доброе дело? Начинать нужно с себя, со своих поступков, пусть для начала они будут и не такими серьезными. Когда вы это сделаете, порадовав тем самым кого-то еще, вы почувствуете, насколько самим вам станет от того приятно и светло на душе. Наверняка вам захочется делать что-то еще доброе каждый день, быть может, вы станете самым настоящим добряком и тем, кого так часто называют светлым и позитивным человеком.

Но не стоит оттягивать этот момент изменения своей личности в долгий ящик, откладывая его день ото дня. Мир нуждается в доброте уже сегодня, творить его нужно прямо сейчас. Оглянитесь, быть может, уже прямо сейчас кто-то нуждается в поддержке и ободрении.

К сожалению, справедливости ради стоит заметить, что далеко не все смогут ответить добротой на ваши искренние поступки. Кто-то наверняка не поверит в то, что вы действительно желаете ему добра, кто-то нагрубит в ответ. Будут и такие, кто просто рассмеется вам в лицо из-за вашей доброты. Что ж, стоит ли обижаться в такой ситуации? Ни в коем случае! Будучи добрым и совершая добрые поступки, вы делаете благо, прежде всего, самому себе, вы улучшаете свое настроение и самочувствие, даете себе повод гордиться собой и, в конечном итоге, становитесь более успешным человеком по жизни. Если вам нагрубили в ответ, не обижайтесь, просто человек еще не готов вам поверить. Но это обязательно рано или поздно случиться. Важно уметь прощать и желать окружающим всем самого лучшего. Если вы научитесь применять эти приемы в жизни и станете делать это уже сегодня, вы рано или поздно станете счастливы и, конечно, осчастливите других.

Читать вслух труднее, чем про себя. Чтобы делать это хорошо, надо усвоить, на мой взгляд, несколько важных правил.

Во-первых, нужно читать выразительно. Для этого необходимо хорошо понимать, о чем идет речь. Надо также умело ставить ударения, соблюдать паузы, слова проговаривать четко, не “проглатывать” слоги и звуки, выбирать правильную интонацию.

Во-вторых, чтение вслух должно быть достаточно громким, для того чтобы окружающие могли без напряжения слушать. Это важно, так как тихий голос не всегда хорошо доносит нужную информацию.

Наконец, необходимо выбрать средний темп. Слишком быстрое чтение не позволяет слушателям понять все почитанное в полном объеме, слишком медленное обычно вызывает раздражение.

Мимика и жесты, если они соответствуют содержанию текста и отчасти иллюстрируют его, могут быть кстати. Чтение в этом случае получается артистичным и вызывает ответную реакцию у слушателей. Но если вы не уверены в своих актерских способностях, лучше не рисковать. Пользуйтесь интонацией!

Итак, чтение вслух – непростое занятие. Но это не значит, что научиться хорошо читать вслух невозможно. Надо только, как в любом деле, проявить трудолюбие и терпение. И все получится!

Нужно заметить, что вся русская литература любого времени неразрывно связана с религией, с православием. Именно поэтому стали известны многие писания священных служителей по поводу положения в стране и политической обстановки. Для того, чтобы понять взгляд церкви на происходящее в стране, достаточно ознакомиться с мнением митрополита Анастасия – одного из крупнейших церковных деятелей двадцатого века. Митрополит Анастасий наделен не только высокими моральными и духовными качествами, но также обладает большими писательскими способностями, поэтому читать и изучать тексты, написанные им легко. Обратимся к тексту, написанному митрополитом Анастасием “Беседы с собственным сердцем”. Церковный деятель пишет, что революция – это ужасное, страшное действие, разрушающее не только государственные устои, но и внутреннее человеческое духовное спокойствие. Митрополит считает, что революция имеет дьявольское происхождение, так как последствия революционных действий страшны и непоправимы. Он считает, что революция имеет свое зарождение еще в глубине небес. Когда падший Денница зажег огонь революции в мире, возгордился и захотел стать выше самого Бога, за что был свергнут. Но его желание противостоять не утихло, напротив, он еще больше захотел победить Творца. Для этого он пытался вовлекать в свои действия человека. До сих пор продолжается это вовлечение, именно поэтому и происходят революции. Революция означает “взрыв”, “возмущение”, “восстание”, что еще раз подтверждает ее дьявольское происхождение и негативный настрой. Я согласна с митрополитом Анастасием в том, что революция разрушает все, что есть доброе и хорошее. “В гнилом корне нельзя никогда вырастить добрых, здоровых плодов”. Эти слова как нельзя яснее показывают всю сущность революции: разрушая устои, разрушается все, что было остается лишь “гнилой корень”, который уже не сможет дать хороших плодов.

Я родилась и живу в городе, мои родители тоже горожане. Я люблю свой город, дорогу, по которой хожу в школу, небольшой стадион у дома, где нередко играю с друзьями в футбол. Рядом с домом – метро и большой старый парк. Когда я в нем гуляю, мне кажется, что вот-вот появится из зарослей волшебник и скажет, что может выполнить одно из моих желаний. Тогда бы я сказал, что хочу иметь дом в лесу.

В моих фантазиях дом этот деревянный. Его кровля покрыта опавшими листьями, хвоей. В окна стучат ветви деревьев. Проснувшись утром, я выхожу на высокое деревянное крыльцо. Воздух насыщен ароматом земли, трав, лиственных и хвойных деревьев. С ветки на ветку прыгает сорока с длинным хвостом, где-то стучит дятел. Нередко по водосточной трубе на крышу дома взбирается белка. Я стараюсь ее приручить. Кладу на перила лесной орех, яблоки, другие лакомства. Проходит время, и вот мы с белкой становимся друзьями. Она уже начинает брать семечки с моей ладони. Настанет время, и ручная белка смело запрыгнет через раскрытое окно в дом.

В доме полумрак: деревья так сомкнули свои кроны, что только в полдень солнце может пробиться сквозь густую листву, и блики его лягут на стены, увешанные лекарственными травами. Солнечные лучи обязательно побывают и на связках сушеных грибов, яблок и, конечно же, на деревянных полках с книгами о жизни леса, его обитателях. А потом солнечный лучик задержится на портрете папиного старшего брата, моего дяди. Он работает лесником уж много лет. Во время летних каникул я жил у него в доме на лесном кордоне. Брат отца иногда брал меня с собой. Там-то я узнал, что значит быть лесником. Лесник следит за тем, чтобы в лесу был порядок, чтобы никто не смел нанести вред зверю, птице или дереву, чтобы предотвратить пожар. Мы уходили от лесного дома по одной тропинке, а возвращались по другой. Эти тропинки не видны глазу. Только леснику лес открывает свои тайны. Мой дядя сделал кормушку для лосей. Нередко лоси приходили прямо к дому. На крыльцо частенько запрыгивали белки, деревья скреблись о крышу и стены, окна дома. А в непогоду дождь так стучал по кровле, что казалось, будто ты находишься внутри какого-то гигантского барабана.

Вот там и родилась у меня мечта стать лесником и жить в лесу в деревянном доме.

СТИХОТВОРЕНИЕ A. A. ФЕТА “ЕЛЬ РУКАВОМ МНЕ ТРОПИНКУ ЗАВЕСИЛА…”

(восприятие, истолкование, оценка)

Все стихотворения А. А. Фета отличаются невероятной поэтичностью, одухотворенностью, тонким лиризмом. Читая их, мы начинаем почти физически ощущать русскую природу во всем многообразии ее состояний, красок, запахов и звуков. Но пейзажная лирика Фета – это не просто восхищение красотой окружающего мира, не только восторженная любовь к природе. В стихотворениях поэта важны не только и не столько лирические пейзажи и яркие, насыщенные краски, сколько, как отмечал И. Бунин, “…то, что в этих красках светит – любовь и радость бытия”.

Поэзия Фета отражает весь сложный внутренний мир автора. Здесь и чувство полноты жизни, душевного подъема, и тихая задумчивость, и внутренняя сосредоточенность, и ожидание чего – то нового, неизвестного, но обязательно прекрасного и светлого. Стихи А. А. Фета очень оптимистичны. И не стоит обманываться, замечая в его строках темные краски или пугающую неизвестность. Впереди поэт всегда видит свет, надежду, даже искреннюю веру в счастье и гармонию. Его лирика – это своеобразный дневник его души, открывающий перед нами все грани мировосприятия и миропонимания автора. И в этом отношении хотелось бы особенно подробно остановиться на стихотворении “Ель рукавом мне тропинку завесила…”.

Основные темы лирики А. А. Фета – природа и любовь. И стихотворение “Ель рукавом мне тропинку завесила…” особенно наглядно демонстрирует нам, насколько тесно переплетаются в его стихотворениях эти две темы. Стихи Фета позволяют увидеть, рассмотреть всю красоту трепетных, меняющихся на наших глазах состояний природы, наполненность и неповторимость каждого мгновения. Проницательный взгляд автора улавливает неброские явления окружающей жизни, его пейзажи невероятно интимны, полны настоящих человеческих чувств, эмоций, настроений. Описывая картины природы и вместе с тем передавая самые личные, самые глубокие свои чувства, поэт достигает исключительной свободы, глубины и полноты выражения эмоций:

Ель рукавом, мне тропинку завесила.

Ветер. В лесу одному

Шумно, и жутко, и грустно, и весело, –

Я ничего не пойму.

Лирический герой оказался один в темном лесу. Его окружает царство неприступных, могучих деревьев, царство тайн, загадок, пугающих теней и звуков.

Герой Фета в смятении. Его влечет этот неведомый мир в его постоянной изменчивости, непредсказуемости, в постоянной смене состояний и настроений. Его привлекают неповторимость и трепетность этих мгновений. Сейчас вокруг все “гудет и колышется”. А что же будет дальше? Может, через минуту все успокоится и выглянет солнце, примирит природу, внесет покой и умиротворение в душу человека? Но задумаемся! Можно ли объяснить смятение героя только лишь одиночеством и темнотой леса, только тревожным состоянием природы? Конечно же, нет! Здесь, как и во всех произведениях поэта, перед нами открывается сложный и неповторимый душевный мир человека, с его загадками, тайнами, с его надеждами, ожиданиями, мечтами, с его страстями, чувствами, любовью и сомнением. Именно лирическое волнение самого автора придает глубокий смысл явлениям природы, оживляет их. Мы чувствуем, насколько тесно слились в единое целое мир природы и мир человеческой души, насколько ярко и живо отражают картины и звуки природы едва уловимые чувства героя, чувства самого автора. “Я ничего не пойму”, – говорит Фет. И эти слова относятся не к происходящему вокруг, не к таинственному завыванию ветра, не к плотно сомкнувшимся ветвям ели, преградившим путь лирическому герою. Поэт говорит о себе самом, о тех противоречивых и волнующих чувствах, которые как-то внезапно, в один момент, как будто сами собой проснулись в его душе. Почему же настолько разные и необъяснимые эмоции захлестнули душу поэта? Почему ему одновременно “и жутко, и грустно, и весело”? Вероятно, потому, что он каким-то странным образом предчувствует скорую перемену не только в неприступном темном царстве леса, но и в своей судьбе.

Постоянным ожиданием живет лирический герой. Ожиданием чуда, волшебства, счастья, любви постоянно живет сам автор.

Ветер. Кругом все гудет и колышется,

Листья кружатся у ног.

Кажется, сама природа предупреждает героя о том, что не время останавливаться, что нужно спешить навстречу своей судьбе, навстречу новому счастью, новой любви:

Чу, там вдали неожиданно слышится

Тонко взывающий рог.

Это его зовут вперед волшебные звуки – звуки самого сердца, звуки счастья, надежды, новой жизни. Ведь откуда бы еще взяться этим сладостным призывным звукам, указывающим путь страннику, зовущим в страну чего-то неведомого, но прекрасного?

Хотя… Почему именно неведомого, нового? Может быть, эти звуки потому так приятны сердцу лирического героя, что напоминают ему о чем-то близком, родном, любимом. Может быть, это зов когда-то утраченного и внезапно снова обретенного счастья, зов вечной, единственной, настоящей любви:

Сладостен зов мне глашатая медного!

Мертвые что мне листы!

Кажется, издали странника бедного

Нежно приветствуешь ты.

И действительно, что могут сделать герою эти “мертвые листы”? Что может сделать этот ветер? Как могут помешать густые ветви деревьев тому, кто уже слышит волшебный, долгожданный зов любви? Ведь для настоящего чувства не существует преград!

Так через удивительно точные, яркие картины природы поэт подводит нас к постижению внутреннего состояния человека. При этом Фет использует удивительные художественные приемы. Обратим внимание на строки стихотворения. “Ветер… Шумно, и жутко, и грустно, и весело… Ветер… Листья кружатся у ног” Всего лишь простое перечисление состояний природы. Всего лишь несколько отрывистых фраз. А мы уже словно перенеслись в этот темный лес. Мы словно чувствуем и переживаем все то, что переживает лирический герой. Мы вместе с ним и радуемся, и грустим, и замираем в испуге перед неизвестностью. Как будто тучи сгустились над нами и над героем Фета, предвещая что-то страшное, роковое, неизбежное. Но в тот же момент все меняется – слышен звук спасительного “глашатая медного”. И словно весь мир вокруг оживает – раздвигаются ветви деревьев, отрывая путь страннику, солнце выходит из-за туч, чтобы порадоваться внезапному счастью героя. И вот мы уже вместе с ним спешим навстречу этому счастью, навстречу любви, навстречу жизни.

Наверное, трудно, даже невозможно, до конца передать то настроение, которое возникает при чтении этого стихотворения: оно в чем-то сродни музыке, которую легче почувствовать, чем передать в словах впечатление о ней. И, как в музыке, здесь очень важную роль играет сама “окраска звука”. Стихотворения Фета вообще имеют достаточно ощутимую звуковую “намеренность” – они всегда музыкальны. Не случайно творчество поэта вдохновило не одного композитора на создание великолепных произведений.

А. А. Фет обогатил русскую поэзию небывалым до него умением психологически тонко и точно, взволнованно и возвышенно передавать зыбкие ощущения и чувства, которым не было ни имен, ни названий, но которые реально жили в человеке и окрашивали его эмоциональный мир. Поэт разнообразит интонацию, подчеркивает в слове его звуковую окраску, создает мелодические приемы композиции, обогащает ритмическую и строфическую организацию стиха. И тем самым невероятным образом воздействует на внутренний мир читателей, которым хочет “навеять” то или иное настроение. Стихотворения Фета действительно “навевают” чувства и настроения, а не передают и йаже не вызывают их. Эти чувства словно приходят сами собой и, попав однажды в вашу душу, остаются там навечно.

У Михаила Лермонтова было несколько серьезных романов, однако самыми длительными и мучительными оказались взаимоотношения поэта с Екатериной Сушковой. Он познакомился со своей избранницей в 15 лет, находясь в гостях у своей кузины Александры Верещагиной, и уже через несколько дней признался Сушковой в своих чувствах, которые вызвали у юной барышни бурю насмешек. Однако именно в этот период Лермонтов буквально засыпал возлюбленную стихотворными признаниями, а она, при всей взбалмошности своего характера и склонности постоянно подтрунивать над избранником, бережно их хранила.

Им довелось вновь встретиться лишь в 1834 году в Москве. На одном из балов известный баритон Михаил Яковлев исполнил романс на стихи Александра Пушкина “Я вас любил, любовь еще, быть может” , который произвел на молодого поэта неизгладимое впечатление. Однако Екатерина Сушкова заверила Лермонтова, что его любовные стихи ничуть не хуже и даже процитировала по памяти несколько строк из произведения “Я не люблю тебя; страстей” . Поэт был изумлен и обескуражен тем, что девушка, к которой он испытывает самые нежные чувства, помнит наизусть его стихи. Вместе с тем Лермонтов испытал неловкость за то, что сам начисто их позабыл. Поэтому он попросил Сушкову, чтобы она передала ему стихи, и тогда он сможет их улучшить. Но – получил отказ, так как девушка не хотела что-либо менять в произведениях, которые глубоко запали ей в душу.

Тем не менее, в 1837 году Лермонтов частично восстановил по памяти стихотворение “Я не люблю тебя; страстей” и на его основе создал совершенно другое произведение, которое было опубликовано в 1840 году под названием “Расстались мы, но твой портрет…” . К тому времени во взаимоотношениях Сушковой и Лермонтова действительно были расставлены все точки над “i”. Поэт сумел перебороть свое болезненное и безответное чувство к блистательной светской львице. Более того, он жестоко отомстил кокетке, заставив ее в себя влюбиться, а после публично заявив, что не испытывает к Сушковой никаких чувств. Однако стихотворение “Расстались мы, но твой портрет…” все же свидетельствует об обратном. В этом произведении поэт признается, что бережно хранить на своей груди портрет той, к которой долгие годы испытывал безответную любовь. Действительно, по воспоминаниям очевидцев, Лермонтов вместе с нательным крестом носил на шее медальон с миниатюрным портретом Сушковой и расстался с этим дорогом для него украшением лишь незадолго до гибели на дуэли. Для поэта портрет возлюбленной “бледный призрак лучших дней”, которые согревает его душу воспоминаниями о беззаботной юношеской поре, когда, казалось, весь мир лежит у его ног.

Кроме этого, автор признается, что “новым преданный страстям, я разлюбить его не мог”, Этой фразой Лермонтов подчеркивает, что он по-прежнему влюблен, однако не в нынешнюю первую красавицу Санкт-Петербурга, а в беззаботную юную особу, которой была Сушкова много лет назад. Поэт любит саму память о ней, прекрасно отдавая себе отчет, что его избранница в своей нынешней ипостаси, увлеченная балами и поисками состоятельного супруга, не имеет с той кокетливой девочкой, которую он помнит, ничего общего.

Но, в то же время, Лермонтов отмечает, что “храм оставленный – все храм, кумир поверженный – все Бог”. Финальная фраза стихотворения означает, что чувства, которые доводится испытать человеку в жизни, навсегда останутся в его душе. И даже если сама любовь угасла и ушла безвозвратно, воспоминания о ней, овеянные легкой грустью, по-прежнему будут согревать сердце и дарить ощущение радости.

ТЕМА ВОЙНЫ В ТВОРЧЕСТВЕ А. Т. ТВАРДОВСКОГО

Произведения А. Т. Твардовского о войне – это не только память о прошлом, не только история, которую нельзя забывать. Это живое участие поэта в нашей жизни, напоминание о долге человека перед обществом.

Самое яркое произведение А. Т. Твардовского, посвященное военной теме, – поэма “Василий Теркин”. Главный герой поэмы – воплощение высоких нравственных качеств русского народа: патриотизма, ответственности, готовности к самопожертвованию. “Просто парень сам собой он обыкновенный”, – пишет автор, подчеркивая тем самым, что герой – рядовой боец. Но именно он подлинный герой: сбивает самолет, отправляется вплавь в холодной воде на другой берег, чтобы помочь оказавшимся в тяжелом положении солдатам. Он знает, что такое война, поэтому высмеивает любую попытку ее приукрасить:

Заключить теперь нельзя ли,

Что, мол, горе не беда…

Что с удачей постоянной

Теркин подвиг совершил:

Русской ложкой деревянной

Восемь фрицев уложил?

Правда о войне – главный герой поэмы. О ней, “густой и горькой” правде отступлений первых лет войны, о потерях и разрушениях говорит поэт в этом произведении от первых глав до последних. Поэма рассказывает о народе, оказавшемся в самом центре трагедии. Однако это не убило в людях душевной щедрости, доброты, лукавства, удали, а, напротив, доказало, на что способен народ во имя своей родины.

В лирике А. Т. Твардовского тема войны также является одной из главных. Герой стихотворения “Я убит подо Ржевом” погиб где-то “в безымянном болоте”, в “бою незнаменитом”. Но пускай этот бой и не принес славы его участникам, пускай он даже оказался неудачным для наших войск – все равно солдат, честно павший на поле брани, заслуживает глубокого уважения. Поэт утверждает, что нельзя забывать о том, что в счастье победы вложена “ровная часть” каждого погибшего воина, независимо от того, знают или не знают потомки о его подвиге. И убитый солдат говорит живущим:

Завещаю в той жизни

Вам счастливыми быть

И родимой отчизне

С честью дальше служить.

Со стихотворением “Я убит подо Ржевом” перекликается другое стихотворение о павших воинах – “В тот день, когда окончилась война”. В нем отражены чувства оставшихся в живых фронтовиков. Их миновала смерть в бою, и этим они навсегда отделились от погибших товарищей. А. Т. Твардовский объясняет, почему мы постоянно вспоминаем погибших на войне:

И жизнь пройдя по выпавшей тропе,

В конце концов, у смертного порога

В себе самих не угадать себе

Их одобренья или их упрека?

Одобрение или упрек отдавших свои жизни за счастье родины должны быть критерием поведения живущих на земле. Перед погибшими особая ответственность – ведь они безгласны, бессловесны:

И если я по слабости солгу,

Вступлю в тот след, который мне заказан,

Скажу слова без прежней веры в них,

То не успев их выдать повсеместно,

Еще не зная отклика живых,

Я ваш укор услышу бессловесный.

Тяжелым камнем на совести поэта лег бы молчаливый укор мертвых товарищей. Так связывает А. Т. Твардовский память о войне с насущными задачами поэта и гражданина.

” Нельзя понять и оценить поэзию Твардовского, не почувствовав, в какой мере она вся, до самых своих глубин, лирична. И вместе с тем она широко, настежь открыта окружающему миру и всему, чем этот мир богат, – чувствам, мыслям, природе, быту, политике”, – писал о поэзии А. Т. Твардовского С. Я. Маршак в книге “Ради жизни на земле”. В этом отличительная черта поэзии А. Т. Твардовского: жизнь, огромный мир в самых разнообразных проявлениях преломляется в лирическом переживании поэта. Особенно зримо это проявилось в произведениях о войне.