Category: Сочинения на свободную тему

В 1917 году в издательстве “Гиперборей” выходит третий сборник Ахматовой, получивший название “Белая стая”. Он был выпущен в тяжелое для России время. По словам самой поэтессы, не находилось возможности переправить книгу в Москву, поэтому весь первый тираж разошелся в Петрограде. Кроме того, происходило массовое закрытие газет и журналов. Естественно, сборнику не удалось собрать сколь-нибудь значимой прессы. Впоследствии некоторые критики и читатели забывали про обстоятельства, сопровождавшие выход “Белой стаи”, и считали книгу менее удачной, нежели “Четки” (1914). Ахматова такое отношение считала в корне неверным.

Основные темы сборника – творчество и любовь. Ушедшие чувства больше не становятся для лирической героини поводом для страданий и отчаяния. Печаль порождает песни, способные исцелить от боли. В “Белой стае” главенствует настроение тихой светлой грусти. Лирическая героиня не оставляет надежд на лучшее будущее, одиночество становится для нее источником сил. Затрагивается в книге мотив родины. В частности, речь идет о жертвенности. Ради благополучия России лирическая героиня готова отдать “и ребенка, и друга, и таинственный песенный дар”.

“Я так молилась: “Утоли…”” – стихотворение из сборника “Белая стая”, написанное в 1913 году. По справедливому замечанию знаменитого литературоведа Эйхенбаума, нередко у Анны Андреевны читателям предлагается не лирическая эмоция в уединенном выражение, а запись или повествование о случившемся. Также встречается форма письма или обращения к некоему молчаливому собеседнику. В стихотворении “Я так молилась: “Утоли…”” Ахматова даже собственные слова лирической героини оформляет в виде цитаты, снабдив ее пояснением.

В рассматриваемом произведении Анна Андреевна раскрывает тему поэта и поэзии. Творческий дар для нее – не только источник радости. Порой он оборачивается настоящей пыткой, становится источником страданий. Тогда от него хочется отречься, но освобождение не представляется возможным, ведь “жажда песнопенья” – неотъемлемая часть лирической героини. В некотором роде разработка темы поэта и поэзии у Ахматовой близка к отношению к этому вопросу русских классиков. В качестве примера первым на ум при приходит Пушкин и его знаменитое стихотворение “Пророк” .

Воскресенье выдалось замечательным. Я сделал все уроки еще в субботу, поэтому все воскресенье было моим!

Утром я позвонил своему другу Василию и поболтал с ним о разных важных вещах с полчаса. Потом стал одеваться – готовиться к поездке в гости к нашим добрым знакомым дяде Сереже и тете Вале. Об этой поездке папа говорил нам целую неделю. Они, действительно, замечательные люди, поэтому вся семья ждала воскресенья с нетерпением.

Весь день и половину вечера я провел вместе с родителями в гостях. Это было потрясающе. Дядя Сережа недавно побывал в Африке, ездил он туда в командировку по работе. Он брал с собой цифровую видеокамеру и записал несколько кассет.

Целую неделю по вечерам он монтировал из шести четырехчасовых кассет фильм со своими комментариями и титрами, и вот эту работу мы и были приглашены посмотреть и оценить.

Трехчасовой фильм смотрелся на одном дыхании: дикие животные, саванна, удивительные, почти дикие люди, отели, улицы и рынки африканских городов – все это не могло никого оставить равнодушным!

Потом дядя Сережа показал сувениры, которые привез из Африки, и подарил нам несколько вещей. Я с радостью рассматривал свой подарок – настоящую маску одного африканского племени – поглаживал ее шершавую поверхность и представлял себя в саванне. Я несусь в джипе и разглядываю окружающие меня красоты…

Я укладывался спать с неохотой, но поглядел на маску, висящую на стене рядом с изголовьем, и быстро заснул. Снились мне в эту ночь самые чудесные сны.

ВЫРАЖЕНИЕ АВТОРСКОЙ ПОЗИЦИИ В ПОВЕСТИ М. А. БУЛГАКОВА “СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ”

В повести “Собачье сердце”, как и в повестях “Дьяволиада”, “Роковые яйца”, М. Булгаков выступает в качестве сатирика, следующего традиции Н. В. Гоголя. Как и в гоголевских произведениях, авторская позиция сатирика в “Собачьем сердце” выражена многомерно.

Прежде всего, в произведении присутствует герой, который безусловно олицетворяет положительное начало и во многом является своеобразным рупором авторских идей. Речь идет о профессоре Преображенском, человеке высокого ума и независимых суждений, со многими из которых, безусловно, солидарен и автор. Вот что, например, говорит профессор об общественной ситуации, сложившейся в стране: “Что такое ваша разруха? Это вот что: если я вместо того, чтобы оперировать, каждый день начну у себя в квартире петь хором, у меня будет разруха… Террор совершенно парализует нервную систему”. И о своем смелом эксперименте он говорит примерно теми же словами, которыми мог бы сказать и М. Булгаков: “Вот, доктор, что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподнимает завесу: на, получай Шарикова и ешь его с кашей”.

Еще одним важным способом выражения авторской позиции в повести является прием гротеска, выражающегося в совмещении несовместимого. Гротескным образом является прежде всего Шариков – полузверь, получеловек. Гротескна и действительность, в которой Шариков становится уполномоченным по уничтожению бродячих кошек и собак, в которой удостоверение, выданное домкомом, уравнивает в правах вчерашнюю дворнягу и ученого с мировым именем. Так выражено критическое отношение писателя к текущей социальной действительности: все, что происходило вокруг и что именовалось строительством социализма, М. Булгаковым воспринималось как насильственное вмешательство в естественный ход вещей, последствия которого будут плачевны.

Однако М. Булгаков, как и Н. В. Гоголь, думает не только о “текущем моменте”. В центре его внимания – природа человека вообще, соотношение в ней звериного и сознательного. Ведь звериное начало есть и в профессоре Преображенском: во время операции у него “зубы сжались, глазки приобрели остренький колючий блеск… он зверски оглянулся, зарычал – злобно заревел”. Но это – в момент чрезвычайного напряжения всех сил, поведением же героя управляет сознание. В Шарикове все это меняется местами. Сознательное, умное безусловно ассоциируется в нем с собакой. Вспомним, что именно устами Шарика дается первая и чрезвычайно выразительная характеристика профессора Преображенского как “человека умственного труда”, который спокоен и независим оттого, что “вечно сыт”. Бродяга-пес наблюдателен и социально грамотен (стоит вспомнить его разграничения между “товарищем”, “господином” и “гражданином”), он добр, осведомлен в медицине (о девушке, пробегающей мимо подворотни: “верхушка правого легкого не в порядке”), не лишен остроумия (“ошейник – все равно что портфель”). Шарик с уважением относится к графу Толстому, замирает, когда слышит арию из “Аиды”, не любит жестоких людей. Словарь, интонации, темы рассуждений Шарика в кругозоре интеллигентного человека.

Первые фразы Шарикова свидетельствуют об агрессии, нравственной нечистоплотности, невежестве. “Все у вас как на параде, – обвиняет он своих хозяев, – а так, чтобы по-настоящему – это нет”. “По-настоящему” для Шарикова – Значит грызть семечки, плевать на пол, нецензурно браниться и приставать к женщинам, напиваться и спать. Он искренен, когда заявляет, что его воспитатели “мучают себя”. Культура для него мучение, и получается, что культура легче усваивается собакой, чем люмпен-пролетарием.

Повесть “Собачье сердце” – предостережение против насильственных социальных экспериментов. Одновременно эта повесть – размышление о двойственной природе человека, о полярных силах, определяющих его судьбу.

Интересное путешествие

В позапрошлом году мне пришлось участвовать в одном “интересном” путешествии.

Путешествие это заняло всего один день, но сколько осталось впечатлений! А началось это путешествие, скорее даже неприятное приключение, до банального просто: мы с мамой понадеялись опрометчиво на цивилизованный порядок на наших дорогах, а потом не успели на автобус… Но обо всем по порядку.

Собрались мы с мамой летом съездить на несколько дней в деревню к дедушке. Он, старенький и больной, живет один в маленькой полувымершей деревне, расположенной в одном из дальних, заповедных брянских лесов. Уезжать из деревни он не хочет – привык к своему хозяйству, своей земельке, боится стеснить нас. От главного, основного шоссе Москва – Брянск до этой деревеньки, сейчас похожей больше на хутор (из бывших нескольких тысяч жителей осталось чуть больше ста стариков!), по грунтовой дороге двадцать километров. Автобус же ходит лишь два раза

В сутки: утром, в шесть часов, и вечером – полседьмого. Вот на этот вечерний рейс мы и старались с мамой попасть в тот раз. Сели на междугородний автобус в Москве, подсчитав, что после пяти часов пути подъедем как раз к нашему повороту на деревенскую дорогу в шесть вечера, и отправились в дальний путь. Мне не терпелось увидеть любимого “деду” (я так его называю ласково – “деда”).

Всю долгую дорогу с нашим автобусом случались какие-то странные происшествия: то остановила милиция и у всех стала проверять паспорта, то попали в пробку из-за аварии на шоссе, то лопнуло колесо, и шофер менял его с чертыханиями и матом целых полчаса. Все эти “прелести” нашей российской дороги отнимали у нас по полчаса, по часу. В итоге к заветному повороту мы подъехали не в шесть, как предполагали, а в восемь вечера! У нас получилась картина под названием “Приплыли!”.

Мы с мамой стояли на повороте и мрачно смотрели в темную глушь леса, которая окружала со всех сторон то, что деревенские старики называли уважительно “дорогой” – прихотливо извилистую тропинку, шириной в пять метров. На душе у нас скребли кошки: как теперь добраться с наименьшими потерями до дедушкиного домика?

Повздыхав, поохав, мы с тяжкими предчувствиями и не менее тяжелыми сумками отправились до деревни пешком – ночевать в глухом лесу рядом с шоссе не хотелось абсолютно! Двадцать километров пути с нелегкой ношей по колдобинам разбитой дорожки да в полной темноте заняли у нас, вместе с короткими остановками на отдых, больше шести часов. Вы гуляли когда-нибудь по темному еловому лесу ночью, когда вокруг ни души, ни огонька, а вдали подвывают волки и ухают филины?! У меня теперь впечатлений от такой прогулки хватит, наверное, на полжизни вперед!

Деда, конечно, встретил нас с радостью и ужасом от нашей смелости. Долго мы еще выслушивали его упреки и вздохи. Но все, слава Богу, обошлось в тот раз! В прошлом году деда сам к нам приехал, но не насовсем, а только в гости. Упрямый, старой закалки человек!

Блистательный дипломат, известный поэт и счастливый семьянин, 40-летний Федор Тютчев знакомится с юной воспитанницей института благородных девиц Еленой Денисьевой и буквально теряет рассудок от любви. Его избранница отвечает взаимностью, и очень скоро по Москве начинают распространяться слухи о необычном романе. Скандал разгорается после того, как становится ясно, что Елена Денисьева ждет ребенка. Родители отрекаются от молодой женщины, и Тютчев берет на себя все заботы о Елене Денисьевой. С этого момента он фактически содержит две семьи, не решаясь отказаться от супруги и при этом испытывая очень сильные чувства к своей любовнице. При этом он считает Денисьеву идеалом женщины и боготворит ее, понимая, что ради любви она пожертвовала своим добрым именем, положением в обществе и семьей.

Елене Денисьевой Тютчев посвятил огромное количество стихов, среди которых – произведение под названием “Не раз ты слышала признанье…” . Оно было создано в 1851 году, спустя несколько месяцев после того, как возлюбленная поэта подарила ему дочь. Это событие имело очень важное значение для Тютчева, так как во втором браке у него не было детей. Однако гораздо больше его впечатлил тот факт, что Елена Денисьева принесла себя в жертву любви, безропотно приняв свой крест женщины, решившейся рожать вне брака.

Именно по этой причине автор, обращаясь к своей избраннице, признается: “Не стою я любви твоей”. Он не отрицает того, что чувства являются взаимными, но при этом утверждает, что сам не может похвастаться столь сильной любовью, которая лишена самопожертвования. Каждый раз, приходя в дом своей любовницы, поэт испытывает чувство вины и пытается его компенсировать материальными благами. Однако он понимает, что все это – фикция, и никакими деньгами нельзя рассчитаться за ту душевную теплоту, преданность и радость, которые дарит ему эта женщина. “Стою, молчу, благоговею и преклоняюсь пред тобой”, – отмечает Тютчев, искренне считая, что судьба преподнесла ему самый прекрасный подарок. Им стала не только любовь Елены Денисьевой, но и рождение дочери, которую автор называет “безымянным херувимом”. Пройдет совсем немного времени, и он даст ребенку свою фамилию, что вызовет новую волну сплетен в высшем обществе. Пока же поэт хочет, чтобы эта женщина приняла его “смиренье пред сердцем любящим”, которым он не перестает восхищаться даже тогда, когда, казалось бы, вес мир ополчился на его избранницу.

Кто-то назвал книгу учебником жизни, и это очень верное утверждение! Именно книга дает нам правильное представление о жизни и мире, в котором мы живем. Человеку ведь не дано постичь все самому, на своем личном опыте – не хватит и тысячи лет, чтобы открыть все законы и премудрости мира, изобрести все, что было изобретено человечеством в течение многих веков, постигнуть все то, что было открыто людьми и оплачено ими ценою ужасных ошибок и заблуждений!

Но не только учебники, справочники и энциклопедии учат нас, как нужно правильно жить и избежать тех ошибок, которые были допущены уже до нас многими поколениями людей. Учебниками жизни являются и книги с художественными произведениями. Они учат нас общению с другими людьми, учат нас правильному пониманию добра и зла, дают представление о духовном мире человечества, развивают наши чувства, обогащают нас не столько в смысле пополнения технических сведений, сколько в смысле развития наших способностей понимать не только своих близких, но и остальных людей.

И пусть мы никогда не были на войне, не открывали америк, не изобретали велосипедов – с книгами, с этими великими учебниками жизни, этого необязательно испытывать и делать самим! Мы прочитаем об этом, о людях, о вещах, о событиях, и словно сами все это испытали, прочувствовали, открыли! Сколько мы этим экономим своего времени, скольких ошибок избегаем! Спасибо тому, кто изобрел это великое чудо – книгу! Слава вам, Иоганн Гутенберг и Иван Федоров, и огромное спасибо за то, что благодаря вашему труду мы можем наслаждаться чтением книг, впитывать огромный и бесценный опыт человечества!

В 1923 году Сергей Есенин предпринял длительное путешествие на Кавказ, где познакомился с традициями и культурой различных восточных народов. Итогом поездки стал цикл стихов “персидские мотивы”, в который вошло стихотворение “Глупое сердце, не бейся…” , написанное весной 1925 года. В нем поэт в очередной раз словно бы подводит итоги собственной жизни, и на этот раз затрагивает область чувств, признаваясь, что он больше не хочет искушать судьбу.

“Все мы обмануты счастьем”, – признается поэт, подразумевая, что очень часто он выдавал банальное увлечение за истинную любовь. Вот и сейчас, наблюдая за девушкой по имени Лайла, автор испытывает знакомые ощущение душевного смятения и томления – верный признак того, что он готов влюбиться. Но поэт сам себя останавливает, так как считает, что время проб и ошибок лично для него уже закончилось. “Только удел желанный больше искать я не буду”, – отмечает автор.

Действительно, в жизни Есенина было довольно много разочарований, связанных с женщинами. Он легко заводил романы, но так же быстро охладевал к предметам своей страсти, оставляя шлейф из разбитых женских сердец. Именно поэтому за полгода до своей трагической гибели поэт дает себе зарок, что больше не станет причинять боль тем, кто, возможно, его искренне любит. И в то же время автор сам себе противоречит, утверждая, что “все мы порою, как дети, часто смеемся и плачем”. Это означает, что он не вправе приказывать своим чувствам, которые не поддаются разуму. Он лишь просит в каждом четверостишии, повторяя эту фразу, как заклинание: “Глупое сердце, не бейся”.

Любить для Есенина – такая же естественная потребность, как и дышать. Однако поэт понимает, что за душевным подъемом непременно наступает разочарование и опустошение, когда жизнь теряет всю свою привлекательность. Поэтому он не хочет больше причинять себе душевную боль, прося лишь об одном: “Сердце, ты хоть бы заснуло здесь, на коленях у милой”.

Тем не менее, автор все же не теряет надежды, что его очередная влюбленность, возможно, перерастет в более сильное и долговечное чувство, и он сможет познать, что же такое настоящее счастье. “Может, и нас отметит рок, что течет лавиной”, – предполагает автор, надеясь, что и в его душе когда-нибудь разольется соловьиная песня, указывающая на подлинностью чувств. Возможно, именно по этой причине за несколько месяцев до смерти Есенин предпринимает еще одну попутку обрести родственную душу и женится на Софье Толстой. Однако очень скоро понимает, что этот брак является продолжением череды ошибок и не сулит ничего, кроме разочарования.

ОБРАЗ НИКОЛЕНЬКИ ИРТЕНЬЕВА

(по повести Л. Н. Толстого “Детство”)

1 вариант

Главный герой повести Л. Н. Толстого “Детство” Николенька Иртеньев – сложный и противоречивый персонаж. Автор описывает его некрасивым, взъерошенным мальчиком десяти лет, который постоянно страдает “сознанием своей глупости”.

Однако очень быстро становится понятно, что на самом деле он весьма умен и отличается тонкой душевной организацией.

Любое, даже незначительное событие оставляет глубокий след в сердце Николеньки.

Его настроения сменяются с головокружительной быстротой. Вот его охватывает злость на Карла Ивановича, который, как ему кажется, нарочно обижает его: “Противный человек! И халат, и шапочка, и кисточка – какие противные!”

Но спустя несколько минут ласковые слова старика заставляют мальчика искренне раскаяться: “Какой он добрый и как нас любит, а я мог так дурно о нем подумать!”

Николенька очень впечатлительный. Выдумав, что ему привиделся дурной сон, “будто maman умерла и ее несут хоронить”, он расстраивается и всем своим существом погружается в переживание мрачных мыслей.

Вместе с тем мальчик склонен к сочувствию и сопереживанию. Раздумывая над судьбой своего наставника, он искренне жалеет его: “Бедный, бедный старик! Нас много, мы играем, нам весело, а он – один-одинешенек, и никто-то его не приласкает… он сирота”.

Я уверена, что Николенька вырастет замечательным человеком – добрым, сострадательным, милосердным.

2 вариант

История героя на страницах “Детства” открывается тем, что Николенька просыпается и сразу же любознательно начинает выяснять, почему это произошло и как ему самому отнестись к обстоятельствам своего пробуждения. Толстой вглядывается, как пойдет и развернется в маленьком Николеньке его душевная жизнь. Вглядывается, потому что сложившиеся условия и установки уже перестают обладать над человеком прежней властью, не могут больше отодвинуть значение его собственных душевных движений.

Николенька Иртеньев – мальчик из дворянской семьи, его воспитывают по установленным правилам, он дружит с детьми из таких же семей, любит своих родителей и гордится ими. Но детские годы Николеньки были беспокойными. Он испытал немало разочарований и в окружающих его близких людях, и в самом себе. Создавая образ Николеньки, Толстой опирался на факты собственной жизни.

Перед читателем предстают неповторимые детские впечатления тех самых минут, когда Николенька, которому только исполнилось десять лет, проснулся утром в своей кроватке. Время действия в самом начале повести указано так, что совершенно очевидно: это было очень давно – число, месяц, год отмечены издалека. “Матушка сидела в гостиной и разливала чай… Но хотя она смотрела пристально, она не замечала… что мы вошли”, – вот живое восприятие мальчика при входе в гостиную. В детстве Николенька стремился к добру, истине, любви и красоте. И источником всего самого прекрасного в эти годы для него была мать. С любовью он вспоминает звуки ее голоса, которые были “так сладки и приветливы”, нежные прикосновения ее рук, “грустную, очаровательную улыбку”.

В повести все то, что замечено, воспринимается самим Николенькой, и это потом сохраняется в его памяти. Решающее значение имеет не среда, а душа самого человека, его душевная работа обыкновенного, ничем не выделяющегося человека. Повесть разворачивается, переходя от одного очень конкретного и очень частного впечатления мальчика к другому такому же впечатлению. Николенька остро чувствует фальшь и обман.

Повзрослев, герой не раз сожалел о том, что в детстве, “не пройдя еще через те горькие испытания, которые доводят взрослых до осторожности и холодности в отношениях”, он лишал себя “чистых наслаждений нежной детской привязанности по одному только странному желанию подражать большим”. Николенька Иртеньев часто глубоко раскаивается в своих поступках и остро переживает неудачи – это думающий, способный анализировать свои поступки и начинающий взрослеть человек.

Когда Николенька переступает порог детства, одной бессознательной привязанности ко всем, с кем он до сих пор общался, становится недостаточно. Сначала при этом Николенька впадает в отчаяние, все кажутся ему чужими и враждебными, не способными и не желающими его понять. И весь период отрочества кажется взрослому Иртеньеву сплошной “бесплодной пустыней”.

В повести Л. Н. Толстого “Детство” читатель наблюдает за взрослением мальчика, вместе с ним анализирует поступки (свои и окружающих), учится побеждать неправду и не бояться принимать настоящую жизнь такой, какая она есть. “Никто с такой наглядностью и проникновенностью не изобразил сложного процесса формирования духовного мира у ребенка, как это сделал Толстой, – отмечал Б. Бурсов в статье, посвященной автобиографической трилогии Л. Н. Толстого, – в этом бессмертие и художественное величие его повести”.

“Я люблю, когда сеном пахнет, Когда меркнут закрайки зари, И река с берегами распахнутыми Теплым ветром со мной говорит. Как мне нравится с ней судачить, Над водой у обрывов глухих, По заливам, чтоб звезды рыбачили, Чтобы плеск по талам затих… “

Российский писатель Юрий Николаевич Куранов родился в Ленинграде в 1931 году. Так распорядилась судьба, что все его детство прошло в атмосфере прекрасного, поскольку его мать работала в Русском музее, а отец был заместителем директора Эрмитажа. Любовь к красоте, взращенная с малых лет, сохранилась в душе писателя на всю жизнь. К сожалению, отец Ю. Н. Куранова был арестован за то, что с другими работниками музея пытался остановить разграбление ценностей представителями советского правительства. Вместе со своими родителями Юрий прошел через сибирские морозы и голод, унижения и гнет. Однако в ссылке рядом с ним жили люди высокого культурного и интеллектуального уровня, в то время подвергающиеся сильнейшим гонениям и составлявшим основную массу политических ссыльных. Благодаря общению с этими людьми, Ю. Куранов даже в тех условиях стал образованным и во всех отношениях культурным молодым человеком. Окончив школу, для продолжения образования Юрий уехал в Москву. К тому времени в его литературной копилке уже было немало стихотворений. Однако попытки их опубликовать не увенчались успехом, но молодой поэт не унывал. Он неожиданно легко поступил в один из самых престижных вузов – ВГИК, а потом закончил и университет. Но ему крайне необходимы были другие учителя, поскольку Ю. Куранов уже тогда всерьез увлекся литературной деятельностью. И такие учителя нашлись. Первым, кто оказал поддержку молодому талантливому писателю, стал Э. Казакевич, потом и В. Каверин. А в 1959 году в самом популярном и престижном литературном журнале “Новый мир” вышли лирические рассказы Ю. Н. Куранова.

Произведения Ю. Н. Куранова раскрывают красоту России, поднимают проблемы духовных и нравственных ценностей, воспитывают любовь к Родине и формируют интерес читателей к родной стране. Основные понятия, которыми оперирует автор в своих произведениях, являются честь, совесть, достоинство, принципиальность и нравственность.

Путешествуя по литературному миру писателя, читатель может увидеть красоту русской природы и духовных ценностей, почувствовать силу слова Ю. Куранова. Его произведения связаны с историей православия, с историей нашей Родины, с историей ее культуры. Сегодня, когда общество страдает бездушием, очень важно помнить, кто мы такие и откуда мы родом, где наши корни и каким образом мы сможем возродить то, что утрачено предыдущими поколениями. Без высших, духовных ценностей человек “испытывает ущерб своего достоинства и духовной самостоятельности, становится нравственно уязвимым и духовно бессильным” и “народ теряет свое лицо”. Литературное наследие писателя – это наши духовные корни, поскольку Ю. Н. Куранова всегда волновали нравственные и духовные вопросы.

Ю. Н. Куранов – это не только писатель, он еще и поэт, публицист, философ, художник и историк. В своих произведениях он часто обращается к событиям далекого прошлого, а вместе с тем он рассуждает о вопросах духовной жизни современников и их нравственности, о красоте своей родины и ее неповторимой природе. Ю. Н. Куранов обеспокоен тем, что сегодняшнее поколение теряет многие духовные и нравственные ценности, зачастую просто забывает о них. К сожалению, непопулярными становятся многие слова и понятия, которые наши предки чтили как святыни: Любовь, Чистота, Целомудрие, Верность. Может быть, это происходит еще и потому, что изумительные произведения древнерусской литературы в наши дни мало кому известны. К сожалению, книга, как духовное богатство, сегодня обесценивается.

Куранов закончил свои земные дни в 2001 году, прожив последние свои месяцы в страшном напряжении, борясь с тяжелой болезнью и стараясь высказать все свои сокровенные мысли. Его творчество актуально сегодня и будет актуальным еще много десятилетий. Очень хочется верить, что красота России, воспетая писателем, и проблемы, затронутые в его произведениях, смогут затронуть души наших соотечественников и сделать этот мир немного лучшим.

Говорят, что близкие люди способны чувствовать друг друга на расстоянии. Подобные взаимоотношения были у Анны Ахматовой с ее первым мужем, Николаем Гумилевым, которого она считала не столько супругом, сколько другом и братом. Этот брак распался задолго до официального развода, который состоялся в 1918 году. Однако поэтесса признавалась, что всегда знает, когда Гумилеву плохо, а когда он испытывает радость и прилив сил.

В первых числах августа 1921 года он был арестован, а через несколько недель расстрелян. Анна Ахматова ничего не знала о судьбе Гумилева, однако 29 августа, находясь в Царском селе, под воздействием некоего спонтанного порыва за несколько минут написала стихотворение “О, жизнь без завтрашнего дня!” , которое посвятила бывшему супругу. Таким образом, поэтесса рассчитывала поставить точку во взаимоотношениях с этим человеком, не подозревая о том, что его уже нет в живых. Но, вероятнее всего, на уровне подсознания Ахматова уже знала об этом, так как свою дальнейшую жизнь представляла лишенной будущего. Ведь Николай Гумилев был для нее человеком, с которым существовала сильная духовная связь. И разрушить ее могла только смерть.

Семейная жизнь этих двух людей не задалась с самого начала, а к моменту развода они уже успели пережить по несколько романов на стороне, хотя вынуждены были создавать видимость благополучного и вполне счастливого брака. Поэтому Ахматова Отмечает, что ей приходится ловить измену в каждом слове, что, естественно, не способствует укреплению отношений. “И убывающей любви звезда восходит для меня”, – признается поэтесса, понимая, что только теперь, спустя несколько лет после развода, она в душе может отпустить и простить Гумилева. Эти двое людей не смогли сохранить тот великий дар, который именуется любовью. За какие именно грехи он был отнят у них, остается лишь догадываться. Однако Ахматова открыто заявляет: “Ты мне постыл”. При этом она подчеркивает, что последние годы совместной жизни превратились в настоящую пытку, и вместо любви в ее сердце поселилась злоба.

Поэтесса неоднократно говорила о том, что Гумилев является для нее старшим братом. Но только в этом стихотворении она признается, что с бывшим мужем ее связывает не только дружба, но и то, что принято именовать страстью. “Но если встретимся глазами – тебе клянусь я небесами, в огне расплавится гранит”, – утверждает поэтесса. И эти слова можно по праву считать эпитафией Гумилеву, который, сам того не желая, создал из своей супруги поэтессу.