Category: Сочинения на свободную тему

Поэзия Владимира Маяковского отличается резкостью и прямолинейностью, однако среди огромного количества произведений с “рубленой” рифмой все же встречаются лирические стихи, поражающие своей наивностью и чистотой. Это – другой Маяковский, который, обнажая свою душу, не пытается ее защищать от осквернения со стороны людей, привыкших воспринимать поэта как балаганного шута. К немногочисленным произведениям, в которых чувства и мысли Маяковского находятся в гармонии с разумом, относится стихотворение “Тучкины штучки” , написанное осенью 1917 года и опубликованное спустя несколько месяцев. Следует сразу отметить, что оно вызвало волну критики в адрес поэта, которого определенная часть общества уже воспринимала как одного из литературных идеологов революции. Маяковский предвидел такую реакцию публики, однако не побоялся предстать перед читателями наивным и восторженным автором, который еще не разучился видеть прекрасное вокруг себя и радоваться любым проявлениям красоты окружающего мира.

Стихотворение “Тучкины штучки” состоит всего из 12 строк, которые выдержаны в духе детской считалочки. Но при этом каждая из них позволяет воссоздать идеалистическую картину, которую наблюдает автор, с безыскусностью и легкостью, которые присущи людям с открытой, чистой и очень ранимой душой.

Автор пишет о том, что по небу плывут четыре тучки, три из которых своими очертаниями напоминают людей, а третья похожа на верблюда. “К ним, любопытством объятая, по дороге пристала пятая”, – отмечает поэт. Очертания очередной небесной гостью напоминают ему слоненка, который вдруг начинает рассыпаться на множество маленьких слонят. И это пугает легкие тучки, которые тут же тают в небе, превращаясь в нечто бесформенное и бессмысленное. “И следом за ними, гонясь и сжирав, солнце погналось – желтый жираф”, – резюмирует Маяковский, показывая, что за несколько минут все изменилось до неузнаваемости, и лишь в его воображении остались легкие тучки, напоминающие людей и животных.

У этого стихотворения нет какой-либо морали, которой наделены многие произведения Маяковского. Автор просто попытался передать свои наблюдения и ощущения от увиденного. Причем, сделал это настолько живо и непосредственно, что трудно себе вообразить более умиротворенную и восхитительную картину, которую так живо и красочно сумел нарисовать этот замечательный русский поэт.

Времена года

Весна.

Наступила весна. Весело звенит капель: это сосульки за окном тают. На проталинке вот-вот распустит свои лепестки первый подснежник. Побежали говорливые ручейки. Солнышко буквально слепит глаза – такое оно теперь яркое. День долгий и светлый. Уже давно слышны птичьи трели. Снега в городе нет, только по реке плывут еще одинокие льдины.

Вся природа замерла в ожидании чуда: вот-вот лес оденется! На деревьях давно набухли почки. Еще немного – и они взорвутся свежей зеленью.

И люди стали чаще улыбаться – весна! А это значит, что все начинается сначала, заново! Придет новая жизнь, новая радость. Родятся новые цветы, новая трава, новые листья. И все в мире повторится: пройдет первый дождь,

Вспыхнет в небе первая радуга, распустится первый тюльпан, споет свою прекрасную песню соловей. А значит, стоило терпеть холод и лишения зимы и верить в весеннее чудо!

В нынешнем мире современный человек может и не осознавать важность такого ресурса, как вода. Однако, если подумать логически, то без воды совершенно невозможен феномен жизни! Уникальность этого вещества доказана учеными, а важность воды мы вполне все можем почувствовать на себе. Начнем с того, что человек, большей частью, состоит из воды. Мы сразу представляем себе картину некоего существа, наполненного водой.

Это все довольно прозаично, однако же если взять в сумме все клетки, ткани и вещества в организме человека, то окажется, что без молекул воды, пресловутой H2O, не может существовать практически не одна живая субстанция. Молекула воды, к слову, тоже уникальна. Это единственное в мире существо, которое существует при обычных, не экстремальных условиях, сразу в трех состояниях, названными агрегатными. Это лед, соответственно твердое вещество, жидкость, соответственно текучая вода, и пар, то есть газообразное водное состояния. именно это свойство делает воду незаменимой в биогенных процессах. Собственно говоря, мы можем смело утверждать. что при обнаружении воды на иных планетах, мы можем сразу сказать о наличии на ней хоть маломальской жизни.

Конечно, для того, чтобы стал возможен феномен жизни, нужно соблюдать еще ряд различных условий, например, гравитационных, геологических, геохимических, и так далее, однако наличие воды в прямой степени влияет на существование самой жизни. А если исходить из человеческих требований, то без участия воды не протекает ни одна химическая реакция в нашем организме, да и сам человек не просуществует более трех дней без живительного глотка воды. Пресной воды, которую человек может употреблять в мире не так уж и много, всего около двух процентов от общего запаса водных ресурсов, поэтому человек должен обязательно заботиться о сохранении этого ресурса.

“Слово о полку Игореве” – пронизывающее века… … Весна 1185 г. Теплый ветерок подсушил избитую дорогу, и по ней во главе с князьями, скакали всадники, шли воины-пешие, поскрипывали повозки, нагруженные оружием и провиантом; над дружиной развевались боевые стяги. Князь Новгородско-Северских земель Игорь Святославич со своей небольшой дружиной вышел в степи… На девятый день в верховьях Донца они вынуждены остановиться, солнце исчезло, настала темень беспросветная. Тревожно забилось сердце… Бояре советовали Игорю отложить поход, но… переправившись через Донец, войско у Оскола, объединилось с дружиной Всеволода – брата Игоря, и двинулось навстречу половцам. У реки на русичей накинулась вражеская конница. Готовая к бою, выстроенная в боевом порядке дружина пошла на сближение. Небольшое половецкое кочевье было разбито, захвачена добыча… На рассвете следующего дня половцы окружили войско русское. Тьма стрел половецких сеяли смерть, люди и кони слабели от жажды, ранен Игорь. Ожесточенная битва. Не выдержав нашествия половецких орд, войско стало поворачивать. Игорь попытался их вернуть и попал в плен. Далее побег. В Путивле мужа оплакивает Ярославна. Игорь появляется в стольном Киеве. Таков сюжет “Слова о полку Игореве”. Малозначительный в истории поход князя Игоря стал огромным событием в литературе. Есть более ста переводов “Слова… “. Десятки поколений прочли его. И если даже есть тот, кто не прочитал, он все равно его знает! Последний список “Слова… “, как известно, был найден графом Мусиным-ПушкинЫм и сгорел в пожаре 1812 г. Осталась копия, сделанная для Екатерины ІІ, и грустная поговорка: “Рукописи не горят… ” “Слово о полку Игореве” – гордость древнерусской поэтической литературы, одна из выдающихся памяток мировой культуры, гениальное творение неизвестного автора. Оно волнует и удивляет сегодня. Почему же множество книг с привлекательным сюжетом не так интересны как “Слово… “? В чем его притягательность? В чем сила? Перед нами открывается живой поток экспрессивных образов, непревзойденных сравнений, точных метафор. Ритм произведения все время меняется. Он то плачущий, то рокочущий, грозный, стремительный, бегущий, летящий, пространственный… Перед нами образец поэзии с ее удивительным свойством – видеть целое, как бы издали, с высоты птичьего полета и вместе с тем видеть все мельчайшие детали… Одновременно и удаленный, и приближенный мир, что посильно только великой поэзии. Буквы “Слова” перекликаются, создавая удивительные смысловые оттенки. Нет рифмы, а строка как стрела летит… В каждой строке “Слова… ” загадочность и свежесть поэзии, пронизывающей века. В мировоззрении автора категории “человек” и “природа” неотделимы, причем природа одухотворена и наделена чертами живого. Есть в “Слове… ” и языческие Даждьбог, Троян, Велес. Но человек, все же, властелин своей судьбы, как и судьбы своего государства. Беды Руси – в раздорах и междоусобицах, а спасение от них – в единении князей перед лицом внешних опасностей. Велика роль пейзажных картин: природа предупреждает об опасности (затмение); предвещает недоброе, разделяет людскую скорбь, помогает человеку. Смещение временных отрезков – еще одна особенность “Слова о полку Игореве”. Описывая события конца XII века, автор возвращается в прошлое Руси, охватывая 200 лет истории земли Русской. Событие 1185 г. осмысливается им как последнее предупреждение для князей, руководствующимся в политике собственными, а не государственными интересами. Автора более всего интересует эмоциональная атмосфера событий, дух времени, его глобальные проблемы. Его цель детально показать не “карту” боя, а неравенство сил. Нет в “Слове о полку Игореве” и скрупулезного датирования событий. “Золотое слово Святослава” – кульминация произведения. Провозглашается идея мира и согласия, звучит призыв к единению Руси. Фигура Ярославны не менее важна в образной ленте произведения. Воплощение печали всей земли Русской о пленных и погибших. Ярославна плачет в Путивле, а ее голос слышен на Дунае – за сотни километров. Какое пространство! Далеко на равнине русских времен виден век двенадцатый. Вся Русская земля XII века! А всего-то 10 страниц. Все “Слово о полку Игореве”. Большая книга – с предисловием, переводами – дословными и поэтическими, с рисунками, комментариями. А само “Слово… ” – всего 10 страниц, написанных огнем по небу.

Великий русский поэт и писатель Александр Сергеевич Пушкин сыграл огромную роль в моей жизни. Его творчество сопутствует мне всю жизнь, я не перестаю удивляться его таланту. А также я очень благодарная этому великому человеку за то, что в своих произведениях он преподнес важные уроки своим читателям. Одно из моих любимых произведений этого писателя – это повесть “Барышня-крестьянка”. В ней Александр Сергеевич показывает нам, как важна в жизни человека любовь, насколько велика ее сила. Любовь в произведении ПушкинА бывает разной, но в этой повести она чистая, искренняя и самая что ни на есть настоящая. В повести “Барышня-крестьянка” Пушкин показывает нам, что неважно к какому социальному слою относится человек, важно лишь то, каков он на самом деле, каково его отношение к миру, к другому человеку. Герой повести, вопреки обычаям и порядкам влюбляется в простую крестьянку. Будучи богатым, он не стыдится своей любви и считает ее единственной и правильной. После мы видим, что та самая крестьянка, вовсе не крестьянка, а богатая барская дочь. Александр Сергеевич показывает нам то, что любовь должна быть искренней, браки должны совершаться по любви, а не по расчету. Мне очень нравится это произведение, и я с удовольствием его перечитываю каждый раз, а так же смотрю экранизации. Среди многочисленных произведений Александра Сергеевича ПушкинА “Барышня-крестьянка” не единственное, которое я выделяю для себя. Повесть “Кавказский пленник” поражает меня своим содержанием, неожиданным развитием событий и тщательно продуманными и цельными образами героев. Меня приводит в восхищение тот факт, что Александр Сергеевич Пушкин в своей повести описал настоящего героя, человека с правильными моральными качествами: любовью к своей родине, патриотизмом. После прочтения этой повести я понимаю, что Александр Сергеевич истинный патриот, ведь только такому человеку удалось бы так точно передать свои чувства. Стихотворение Александра Сергеевича ПушкинА “Няне” вызывает во мне особые чувства. Стихотворение посвящено Арине Родионовне – няне поэта. Эта женщина воспитывала его с самого детства, благодаря ей у ПушкинА появилась любовь к сказкам, фольклору. В этом стихотворении поэт, будучи уже не маленьким, пишет о своей любви, привязанности и преданности к этой женщине. Он любит ее, а она в свою очередь понимает, успокаивает его и согревает теплотой своего сердца. Александр Сергеевич Пушкин – великий русский поэт и писатель. Его творчество сыграло большую роль в жизни каждого из нас. Благодаря ПушкинУ множество школьников узнали о настоящей любви из произведений “Дубровский”, “Барышня-крестьянка”, о преданности и патриотизме – “Кавказский пленник”, “Песнь о вещем Олеге” и т. д. Я счастлива, что имею возможность изучать творчество этого великого человека.

Во все времена самым основным и святым долгом для каждого человека была защита своей земли от врага. Жить как патриот и умереть за Родину всегда было великой честью. Картина Ю. Ракши “Проводы ополчения” посвящена теме защиты Руси от татаро-монгольского ига. Мы видим, что художник изобразил на полотне выходящее из ворот города ополчение, женщин и детей, провожающих своих мужчин на войну.

С левой стороны картины, словно река, течет из белых городских ворот народная река: ратные люди города, крестьяне, простые горожане, пешие, всадники – все идут на бой, чтобы постоять за независимость своей земли.

В центре картины и с правой ее стороны живописец изобразил детей, женщин: матерей, жен и сестер, которые вышли провожать своих мужей на ратный бой. Здесь и простолюдинки и женщины знатного рода. Они стоят, тесно прижавшись друг к другу: общее горе стерло социальные границы между ними.

Одна из женщин крестится, кланяется войску. Она, как и все пришедшие провожать, понимает, что очень многие из воинов не вернуться из этого похода домой, поэтому она и кланяется им, как кланяются великомученикам. Каждая из женщин высматривает в идущих своего мужа, отца, сына, провожает глазами, а в глазах – тревога, печаль, невыразимое горе. Одна из женщин в красном сарафане изображена простоволосой, сидящей на траве, голова ее слегка закинута назад, рот приоткрыт – женщина плачет, причитая. Вся ее поза говорит о том, что она уже не рассчитывает увидеть живым того, кого провожает, потому плачет по нему как по мертвому.

В центре провожающих – красивая молодая женщина, с заплетенными в косу волосами пшеничного цвета, с обручем на голове. На ней желтое с синей полосой платье. Она не простолюдинка, а женщина знатного рода. Левой рукой она обнимает мальчика, своего сына, который стоит опустив голову. Женщина провожает своего мужа, отца мальчика. Скорее всего он возглавляет ополчение. Женщина старается быть сильной, в глазах ее застыла печаль, но она не должна показать сыну свое горе – ведь, если ее муж погибнет, ей одной придется растить будущего защитника родной земли. Безусловно, она призывает сына гордиться своим отцом, защитником Отечества, который идет на бой святой.

Зрителей картины поражает необычайная выразительность цветовой гаммы картины, как изумляет эмоциональная глубина переживаний, переданных художником в этом полотне. Образы женщин символизируют саму Русь, которая, провожая своих сыновей на смертельный бой, скорбит.

Я частично согласен с данным высказыванием Николая Александровича Бердяева, в котором он говорит о проблеме оценки государства обществом.

Государство – совокупность политических институтов, главной целью которых является защита и поддержание целостности общества. Основной функцией государства является обеспечение комфортного проживания своих граждан. С этой целью государство выполняет ряд задач: решение экономических и социальных проблем, обеспечение целостности государства, управление хозяйством и обществом, оборона собственной территории.

С одной стороны, государство прикладывает все свои усилия на то, чтобы защитить свой народ, устанавливая законы и правила, тем самым, решая множество проблем: уровень преступности снижается, и общество остается целостным. Государство занимается урегулированием конфликтов интересов в обществе, устанавливая общеобязательные для всех законы. Нарушение закона ведет к предусмотренной ответственности.

К сожалению, в некоторых странах те люди, которые руководят страной и принимают законы, далеко не всегда их сами придерживаются. Более того – иногда принимают законы, не позволяющие обществу высказать свое мнение, ограничивая свободу слова и загоняя их в “рамки”. То есть, можно сказать – предпринимают шаги к превращению государственной формы правления в тоталитаризм.

Если обществу не нравятся действия власти – оно имеет право на свободу слова и конкретные действия для того, чтобы его услышали. В этом проявляется демократия.

Чиновников зачастую интересует одна цель – чем можно больше нажиться на простых людях. Именно коррупция и является тем, что разрушает государство, не дает его гражданам чувствовать себя и жить наравне с другими. Таким образом, в государстве иногда преобладают высший и низший слои общества, минимизируя рабочий, а тем более – средний класс.

Земную жизнь превратить в рай невозможно, это утопия. В индивидуальности, каждый может стремиться и добиться определенных результатов и даже достичь этой цели. Но в рамках всего мира – это невыполнимо.

Я считаю, что государство должно в целом поддерживать своих граждан, всячески пытаться услышать мнение людей и не навязывать свою точку зрения, не мешая тем самым каждому человеку превращать свою жизнь в рай. Это истинный путь к становлению высокоразвитой демократической страны.

Поэт Ахматова прожила долгую и трудную жизнь вместе со своим народом, ее судьба даже для нашего жестокого века особенно трагична. В 1921 году был расстрелян ее муж, поэт Николай Гумилев. Ее сыну Льву по ложному обвинению был вьшесен смертный приговор, замененный потом лагерями. Это к сыну на свиданье или с передачей стояла Анна Андреевна в длинных “тюремных очередях”. Почти двадцать лет провел Лев Николаевич в сталинских лагерях.

Эта женщина больна, Эта женщина одна. Муж в могиле, сын в тюрьме, Помолитесь обо мне.

Поэма “Реквием” – выражение беспредельного народного горя. Страдания народа и лирической героини сливаются. Жестокие репрессии коснулись почти каждой семьи в стране. Тюрьма стала символом того времени.

Это было, когда улыбался Только мертвый, спокойствию рад. И ненужным привеском болтался Возле тюрем своих Ленинград.

Сопереживание человеческому горю, гнев и тоска охватывают при чтении поэмы. Поэма написана ясным простым языком с использованием большого арсенала художественных средств. Интересно, что Ахматова практически не пользуется гиперболой. Видимо, это потому, что горе и страдания настолько велики, что преувеличивать их нет ни нужды, ни возможности. Эпитеты вызывают ужас и отвращение перед насилием: “Тоска смертельная”, шаги солдат – “тяжелы”, “Русь безвинная”, “черные маруси” – арестантские машины, иначе их называли “черный ворон”. Часто употребляется эпитет “каменный”: “каменное слово”, “окаменелое страдание”, “душа окаменела”. Многие эпитеты близки к народным: привет “прощальный”, око “ястребиное”. Вообще же народные мотивы очень сильны в поэме, где связь лирической героини со своими современниками особая:

И я молюсь не о себе одной, А обо всех, кто там стоял за мною И в лютый холод, и в июльский зной Под красною ослепшею стеною. (Символ красного слепого и яростного террора.)

Страдания всех матерей выражены через образ матери Христа, молча переносящей горе. Некоторые стихи поражают своей простотой и одновременно силой производимого впечатления:

Приговор… и сразу слезы хлынут, Ото всех уже отделены, Словно с болью жизнь из сердца вынут…

Много в поэме метафор. “Перед этим горем гнутся горы”, “короткую песню разлуки паровозные пели гудки”, “звезды смерти стояли над нами”, “безвинная корчилась Русь”. В поэме использовано много и других художественных средств: аллегорий, символов, олицетворений. Удивительны комбинации и сочетания их. Все вместе это создает мощную симфонию чувств и переживаний.

Анне Андреевне Ахматовой пришлось многое пережить. Страшные годы, изменившие всю страну, не могли не отразиться и на ее судьбе. Поэма “Реквием” явилась свидетельством всего, с чем пришлось столкнуться поэтессе. Внутренний мир поэта настолько удивителен и тонок, что абсолютно все переживания в той или иной степени оказывают на него свое влияние. Настоящий поэт не может оставить без внимания ни одной детали или явления окружающей жизни. Все находит свое отражение в стихах: и хорошее, и трагическое.

Поэма “Реквием” заставляет читателя еще раз задуматься о судьбе гениальной поэтессы, которой пришлось столкнуться с ужасающей катастрофой. Эпиграфом к поэме стали строки, являющиеся, в сущности, признанием в сопричастности ко всем бедствиям родной страны. Ахматова честно признается, что вся ее жизнь была тесно связана с судьбой родной страны, даже в самые страшные периоды:

Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был.

Эти строки написаны уже намного позже, чем сама поэма. Они датированы 1961 г. Уже ретроспективно, вспоминая события прошедших лет, Анна Андреевна заново осознает те явления, которые провели черту в жизни многих людей, отделяя нормальную, счастливую жизнь и страшную, бесчеловечную действительность. Поэма “Реквием” достаточно коротка, но сколь сильное действие она оказывает на читателя! Это произведение невозможно читать равнодушно, горе и боль человека, с которым произошли страшные события, заставляют точно представить себе весь трагизм ситуации. В нескольких строчках, названных “Вместо предисловия”, Анна Андреевна рассказывает о том, что предшествовало написанию поэмы.

Бесконечные тюремные очереди, в которых стояли родственники и близкие люди заключенных, стали своеобразным символом того времени. Тюрьма вошла в жизнь самых достойнейших людей, сделала невозможным даже саму надежду на счастье. Поэма “Реквием” состоит из нескольких частей. Каждая часть несет свою эмоционально-смысловую нагрузку.

Анне Ахматовой пришлось пережить арест и расстрел мужа, арест сына. Как прискорбно, что талантливейшему человеку пришлось столкнуться со всеми тяготами чудовищного тоталитарного режима Великая страна Россия допустила над собой такое издевательство, почему? Все строчки произведения Ахматовой содержат в себе этот вопрос. И при чтении поэмы читателю становится все тяжелее и тяжелее при мысли о трагических судьбах невинных людей.

Невозможно даже представить себе всю трагедию человека, с которым случились столь страшные испытания. Казалось бы, всему есть предел. И именно поэтому нужно “убить” свою память, чтобы она не мешала, не давила тяжелым камнем на грудь: У меня сегодня много дела: Надо память до конца убить, Надо, чтоб душа окаменела, Надо снова научиться жить. Все пережитое Ахматовой отнимает у нее самое естественное человеческое желание – желание жить. Теперь уже утрачен тот смысл, который поддерживает человека в самые тяжелые периоды жизни. И поэтому поэтесса обращается к смерти, зовет ее, надеется на ее скорый приход.

Смерть предстает как освобождение от страданий. Однако смерть не приходит, зато приходит безумие. Человек не может выдержать того, что выпало на его долю. А безумие оказывается спасением, теперь уже можно не думать о реальной действительности, столь жестокой и бесчеловечной: Уже безумие крылом Души накрыло половину, И поит огненным вином, И манит в черную долину. Финальные строки поэмы символизирует прощание с реальным миром. Поэтесса понимает, что безумие отнимет у нее все, что было так дорого доселе. Но именно это в данной ситуации оказывается лучшим выходом, символизирует собой спасение, освобождение от всего, что так мучит и тяготит.

Тот, кто не знает иностранного языка, не знает своего собственного. В. Гете

Знание нескольких языков, кроме своего родного, считаю необходимым. И чем больше человек знает языков, тем больше у него возможностей. Некоторые люди изучают языки потому, что им требуется это для работы, другие путешествуют за границей. Все, кто знает много иностранных языков, могут разговаривать с людьми из других стран, читать произведения зарубежных авторов, что делает кругозор шире.

В наши дни иностранные языки играют большую роль: мы живем в такое время, когда все шире развиваются связи с различными странами и народами. Независимо от того, какую профессию мы изберем после окончания школы, на каком участке будем трудиться, знание иностранного языка, как минимум одного, может оказаться просто необходимым.

Из всех мировых языков я выделяю английский. Он стал важнейшим языком мира, языком политических, научных и торговых отношений. Это язык компьютерных технологий. Много научной литературы написано на английском языке. Каждому хорошему специалисту нужно знать этот язык.

Изучение иностранных языков – нелегкое дело. Это длительный процесс, который требует много времени и усилий.

Но я хочу сказать еще и о другом. Нужно ли знать язык той среды, в которой ты живешь? Нужно ли знать русскому украинский язык, если он живет в Украине, украинцу и русскому, живущему, скажем, в Узбекистане, Латвии или Молдавии, узбекский, латышский или молдавский? Я считаю: нужно непременно. Это и уважение к народу, рядом с которым живешь, и просто жизненная необходимость. Всякий язык интересен.

Знание нескольких языков дает возможность лучше понять себя и окружающий мир.

Картина известного русского художника В. И. Хабарова под названием “Портрет Милы” очень интересна и неожиданна по своему решению. Центральной фигурой картины является девочка по имени Мила. Это подросток школьного возраста, который удобно устроился в глубоком уютном кресле. Она увлеченно погрузилась в чтение книги, поджав под себя ноги. Неверное, книга очень интересная, потому что девочка забыла даже о том, что на ее ноги обуты тапочки и вместе с обувью она залезла в кресло. Думаю, что героиня картины наконец-то добралась до книги, которую уже давно хотела прочесть. Несколько напряженная поза Милы говорит о том, что она сопереживает героям произведения, которое так увлеченно читает. Скорее всего, что девочка дочитывает книгу и уже хорошо знакома с ее персонажами. Поэтому лицо Милы выражает такую погруженность в события повествования и сосредоточенность на том, что происходит в книге.

Если внимательно присмотреться к героине картины, можно заметить, что у девочки довольно тонкие черты лица, обрамленного аккуратными светлыми прядями, свободно ниспадающими на плечи. Мне почему-то кажется, что Мила настолько сосредоточенной бывает очень редко, чаще всего, когда читает. Это говорит о том, что она очень любит читать, но эта возможность появляется у нее не очень часто. Над головой девочки виднеется небольшой светильник белого цвета. Скорее всего, за окном вечер и девочка сделала уроки, справилась со всеми домашними делами и забралась в любимое кресло с увлекательной книгой.

Необычна и сама композиция картины В. И. Хабарова “Портрет Милы”. Это холст прямоугольной формы, центральную часть которого занимает большое круглое кресло. Именно кресло с читающей девочкой в нем является центром композиции картины. Кресло очень отчетливо выписано и прекрасно видно, что оно большое, глубокое и уютное, в нем можно с удовольствием расположиться с любимой книгой и наслаждаться чтением долгими зимними вечерами. Обрамляют кресло с девочкой мягкие бежевые обои на стенах и пол светло-коричневого цвета. В лучах электрического света пол сверкает и оттеняет матовую синеву кресла. Синий цвет, в котором изображено кресло, наводит на мысль о желании автора картины изобразить спокойствие и тишину вечерних часов. Тонкие ножки кресла почти янтарного цвета добавляют картине настроение, уют и солнечность. В. И. Хабарову очень хорошо удалось изобразить расслабленную позу Милы, которая отдыхает с книгой в руках.

Наверняка это зимний вечер, поскольку неподалеку от кресла, в правом нижнем углу картины видны оставленные девочкой коньки. Эта деталь очень любопытна и с точки зрения композиции картины. Коньки будто отражают на своей поверхности лампу, расположенную над креслом. Два белых пятна выгодно подчеркивают теплое янтарное оформление комнаты и глубокую насыщенность синевы обивки кресла. Что касается сюжета картины, то коньки дают свободу воображению и позволяют предположить, что Мила недавно пришла с улицы и так торопилась в свое любимое кресло, что даже не положила на место коньки. А следовательно, на улице зима, снег, мороз, и речка неподалеку от дома превратилась в огромный каток с чистым сверкающим льдом. Скорее всего, Мила катается на речке с друзьями, и делает она это хорошо, потому что коньки – частые спутники девочки.

Может быть, на улице поднялась метель, разбушевался ветер, который бросает на землю целые комья снега, укрывая ее толстым белоснежным покрывалом. А Мила прибежала домой, быстро сняла с себя верхнюю одежду, небрежно бросила коньки прямо у кресла и с удовольствием погрузилась в чтение. Мне кажется, что в книге, которую читает героиня картины, рассказывается о дальних странствиях и невероятных приключениях, о которых так мечтает девочка Мила.