Category: Сочинения на свободную тему

План

1. Воспоминания о детстве.

2. Как часто мы обижаем матерей.

3. За что ругает мама?

4. Заботливое мамино сердце.

5. Мама – верный друг и советчик.

О высокие чувства матери! Ваша тень, даже слабый ваш отблеск делает сердце чистым и приближает людей к ангелам.

Ч. Диккенс

Маленькими и беззащитными приходим мы в этот мир и сразу окунаемся в тепло материнской любви и заботы. Все самые яркие воспоминания детства связаны с мамой. Вот она наклоняется над кроваткой, и я вижу ее добрые глаза и улыбающееся лицо; я слышу мамин ласковый голос, поющий колыбельную. Я верю, что мамин поцелуй залечит разбитое колено. Я знаю, к кому бежать за помощью.

Для каждого ребенка его мама – самая лучшая в мире. Я очень люблю свою маму. Но мы вырастаем, наши личные дела и проблемы заполняют наши головы и сердца. Прихожу домой, наспех ем и стараюсь поскорей уйти в свою комнату. У меня уроки, телефонные разговоры, компьютер. Так изо дня в день. Мама пытается со мной поговорить, узнать, выяснить. Но чаще всего я отговариваюсь незначительными фразами.

Мне кажется, что мама очень назойлива, несправедлива в своих суждениях о молодежи. Иногда начинает ругать, заставляет замолчать только потому, что она старше, и, как мне кажется, совершенно не пытается выслушать или разобраться.

И вот после такой очередной ссоры я пытаюсь поставить себя на место мамы. Попробую разобраться.

За что ругает меня мама? За невыученные уроки, за плохие отметки, за то, что я груба и несдержанна, за разбросанные вещи, за беспорядок в комнате, за то, что вечером поздно возвращаюсь домой…

Размышляя, я пришла к выводу: мама меня ругает, потому что любит. Да, да, любит!

Чего хочет мама, воспитывая своего ребенка? Хочет вырастить его добрым и отзывчивым, честным, трудолюбивым, образованным, заботливым, аккуратным. Мама прожила дольше, она мудрее и опытнее меня, поэтому-то и хочет оградить меня от многих жизненных проблем, как говорят в народе, подставить руки. А мы почему-то мамину помощь воспринимаем “в штыки”.

И наутро я рискнула поделиться с мамой своими чувствами. Начала с малого, а потом, уже сама не замечая, рассказала ей обо всем. И мама меня поняла. Это было огромным счастьем. Я увидела, как помолодела мама, как вместе со мной горевала и радовалась, она как бы еще раз вернулась в свою молодость. Я пришла к выводу, что мама – это верный друг и советчик.

(1)В первый год моей жизни, в день какого-то праздника, по старому поверью, родители мои устроили гадание: они разложили крест, детскую саблю, рюмку и книжку. (2)К чему первому притронусь, то и предопределит мою судьбу. (3)Принесли меня. (4)Я тотчас потянулся к сабле, потом поиграл рюмкой, а до прочего не хотелось дотрагиваться. (5)Рассказывая мне впоследствии об этой сценке, отец смеялся: “(6)Ну, думаю, дело плохо: будет мой сын рубакой и пьяницей!” (7)Старинное это гаданье, однако, и сбылось, и не сбылось. (8)Сабля, действительно, предрешила мою жизненную дорогу, но и от книжной премудрости я не отрекся. (9)В четырнадцать лет увлеченно читал и писал стихи, в пятнадцать перешел на “Анну Каренину”, а в шестнадцать прочитывал и разбирал с товарищами все подряд. (10)А пьяницей, к счастью, не стал. (11)Рассказы отца, прошедшего тернистый путь от солдата до капитана, детские игры – все это настраивало на определенный лад. (12)Мальчишкой я по целым часам пропадал в гимнастическом городке 1-го Стрелкового батальона, стрелял в тире пограничников. (13)Ходил версты за три на стрельбище стрелковых рот, пробирался с солдатами, считавшими пробоины, в укрытие перед мишенями. (14)Пули свистели над головами; было страшно, но очень занятно. (15)На обратном пути вместе со стрелками подтягивал солдатскую песню: (16)Греми, слава, трубой За Дунаем за рекой. (17)Мое увлечение придавало мне вес в глазах мальчишек и вызывало их зависть… (18)Словом, прижился в военной среде, приобретя приятелей среди офицерства, а еще более – среди солдат. (19)Будущая офицерская жизнь представлялась мне тогда в ореоле сплошного веселья и лихости, а не в бремени трудов и забот, как это бывает в действительности.(20)По мере перехода в высшие классы свободного времени, конечно, становилось меньше, появились другие интересы, и воинские упражнения мои почти прекратились. (21)Не бросил я только гимнастики и преуспевал в “военном строе”, который был введен в программу реального училища в 1889 году. (22)Во всяком случае, когда я окончил училище, хотя высокие баллы по математическим предметам сулили легкую возможность поступления в любое высшее техническое заведение, об этом и речи не было. (23)Я избрал военную карьеру. (24)Было ли это следствием гадания? (25)Не знаю… (По А. Деникину)*

Во время войны Михаилу Лермонтову дважды довелось бывать на Кавказе, и оба раза оставили в душе поэт неизгладимое впечатление. Жизнь и быт горцев, их нравы и обычаи – все это легло в основу многочисленных произведений Лермонтова, включая и знаменитый роман “Герой нашего времени”, ключевым моментом которого стала любовь Печорина к черкешенке Бэле. Эту тему автор неоднократно поднимает и в стихах. В частности, взаимоотношениям русских солдат с девушками из горных селений посвящено произведение “Не плачь, не плачь, мое дитя…” , написанное в 1841 году.

Оно представляет собой монолог автора, который обращается к неизвестной молодой грузинке, пытаясь ее утешить и спасти от нераздельной любви. Предметом преклонения этой юной особы является русский воин, который по воле судьбы оказался в этих забытых Богом краях и обратил внимание на красавицу из горного селения. Однако его чувства не были искренними, и, обращаясь к девушке, поэт отмечает: “Он ласкал тебя шутя, верь, он любил тебя от скуки”.

Автор предлагает таинственной незнакомке забыть русского воина и найти себе достойного юношу из местных жителей, который будет так же красив, статен, умен и ловок. Ведь тот, в кого она по неопытности влюбилась, не стоит этих высоких чувств. Ему не нужны клятвы и признания, теплота семейного очага и спокойная жизнь. “Он ищет славы и войны, – и что ж он мог найти с тобою?”, – задает Лермонтов риторический вопрос, заранее зная на него ответ. Поэт понимает, что, очарованная богатством и обходительностью чужестранца, южная красавица готова поверить каждому его слову. Тем более, что облекать свои мысли в красивые фразы этот сердцеед за годы военной службы научился превосходно. Однако сердце его молчит, так как оно очерствело от войны, и нет той силы, которая бы смогла заставить такого воина по-настоящему полюбить или же проявить сострадание к той, которая питает к нему столь нежные чувства. “Он ласки дорого ценил – но слез твоих он не оценит!”, – предостерегает свою героиню поэт, пытаясь уберечь ее от еще большего разочарования. Лермонтов прекрасно понимает, что у этой пары нет будущего. Он был свидетелем множества подобных романов, которые заканчивались разлукой и разбитыми сердцами. Поэтому, желая оградить других девушек от столь опрометчивых поступков и последующего раскаяния, автор отмечает: “Не стоит он безумной муки”. Сердцу действительно не прикажешь, и поэт знает это на собственном опыте. Однако все же лучше уметь контролировать свои чувства, чтобы потом не страдать от неразделенной любви.

Одно из самых сильных произведений последнего времени, это, несомненно, “Чайка по имени Джонатан Ливингстон” Ричарда Баха. Но, прежде чем приступить к повествованию о самом произведении, нужно кратко рассказать об авторе. Хочется верить, что большинство отечественных читателей знакомы с Ричардом Бахом. А для тех, кто не успел этого сделать, автор сочинения рад представить одного из самых интереснейших американских писателей.

Ричард Бах родился в 1936 году в городке под названием Оук-Парк. По материнской линии его род ведет свое начало от знаменитого композитора Баха. С детства Бах был увлечен самолетами. Армейскую службу он проходил в авиации, после чего работал, как пилотом, так и каскадером. С годами страсть к самолетам разделилась со стремлением писать книги. Его сочинительство стало все настойчивее и это вылилось в создание замечательных произведений философской направленности. Например, таких, как “Единственная”.

В произведении “Чайка по имени Джонатан Ливингстон” Бах рассказывает о жизни чаек, проецируя и быт на современное общество. Чайка Джонатан не похож на остальных своих соплеменников, поскольку он любопытен и жаден до жизни. Он очень молод и только учится летать. Но если его братья и сестры не выходят за рамки дозволенного, то Джонатан рискует. Но делая это, он становится совершеннее, умнее, мудрее, а также быстрее. Именно этих положительных качеств добивается чайка.

Казалось бы, что интересного в этом произведении? Оно может быть интригующим только для любителей птиц. Конечно, нет. Именно на примере Джонатана автор рассказывает читателю о тех людях, которые являются движущим звеном в обществе. Такие люди не могут быть членами стаи, не способны подчиняться ей. И это происходит от того, что Джонатан обладает внутренней свободой и смелостью, которая присуща не всем членам его стаи.

В какой – то мере, чайка Джонатан является изгоем среди своего племени. Но это и не удивительно. Обернитесь вокруг! Многие готовы принять тот факт, что кто-то лучше и красивее, мудрее и умнее себя, любимого? Конечно, нет. Многие борются со своим тщеславием и завистью. Автор статьи утверждает, что эти чувства, которые не украшают человека, можно победить. Только нужно постараться.

В современном мире человек имеет возможность в полной мере удовлетворить все свои базовые потребности, для этого не требуется огромного труда или непосильных усилий. В то же время человек остается человеком, она не может просто так сидеть на месте, проживать свою жизнь и спокойно доживать к своей закономерной смерти. Каждому необходим смысл, назначение, нечто великое, к чему можно стремиться. Но на пути к большому успеху каждому нужны небольшие стимулы, обычно такими стимулами бывают победы. Победа дает человеку возможность непродолжительного, но все-таки триумфа, она доставляет приятные моменты в жизни. Но нужно понимать, что победа одной стороны означает поражение другой стороны, поэтому, чтобы победить, обязательно необходимо быть сильным.

Чтобы как можно чаще побеждать, нужно быть сильным. Но не стоит думать, что имеется в виду сила одного лишь тела. Мир знает множество примеров того, как сильные физически люди уступали, терпели поражения и оказывались на обочине жизни. В этом нет абсолютно ничего удивительного, если анализировать мир мудро и беспристрастно. В современном мире люди меряются не силами своих тела, а силами своих понимал. Сильные мира сего – влиятельные политики и бизнесмены, талантливые ученые и многие другие вряд ли бы смогли выстоять хотя бы один раунд боя с профессиональным боксером. Нет никаких сомнений, что они уступили бы, ведь человеческая сила заключается не в умении махать кулаками, а в умении быть полезным для окружающих, тем самым завоевывая уважение и благосклонность общества. Все хотят побеждать, но только сильные умом способны добиться этого. Кроме того, не стоит забывать и о силе духа. Немало среди влиятельных людей нашего общества существует и тех, кто не владеет ни физической силой, ни феноменальным умом, но, тем не менее, эти люди могут похвастаться перед кем-то своими многочисленными победами.

Конечно, каждый человек имеет собственные представления о человеческую силу. Существует множество писателей, в том числе и Джек Лондон, которые считают, что сила духа и сила ума непременно должна сочетаться с силой тела. Что ж, каждый имеет право на собственное мнение и убеждения. Но все же необходимо заметить, что трезвый и аналитический взгляд на современный мир подсказывает обратное.

На пути к своему окончательному жизненного успеха человек постоянно нуждается побед, которые могли бы дать ей секунды триумфа и мотивировать ее двигаться вперед. Представление об истинной силе у разных людей разные, но в то же время стоит заметить, что в нашем современном обществе побед зачастую добиваются сильные умом и духом, а не сильные телом.

Личная жизнь Некрасова вызывала осуждение у многих его знакомых. Все дело в том, что начинающий литератор не только влюбился в замужнюю женщину, но и переехал жить в ее дом, деля кров с законным супругом. Безумный и вопиющий по своей дерзости роман с Авдотьей Панаевой продолжался почти 16 лет, и его кульминацией стало рождение общего ребенка, который прожил всего несколько недель. После его смерти отношения между возлюбленными стали ухудшаться, и вскоре они расстались.

Одной из причин разрыва сам Некрасов считал невыносимую атмосферу, которая царила в доме Панаевых. Он ревновал свою возлюбленную к законному супругу, а она периодически устраивала безобразные сцены с руганью и битьем посуды. Примечательно, что это совершенно не мешало этой необычной троице прекрасно ладить, когда речь заходила о работе. Панаев и Некрасов в этот период возрождали журнал “Современник”, а Авдотья являлась владелицей литературного салона, где регулярно проходили встречи с молодыми писателями и поэтами. К слову, в сети Авдотьи Панаевой, которая на тот момент считалась одной из самых привлекательных женщин Петербурга, угодили многие литераторы, включая Федора Достоевского. Однако она ответила взаимностью лишь Некрасову, став не только его любовницей, но и единомышленником. Именно при ее участии был создан так называемый “панаевский цикл” произведений, куда вошли не только стихи, но и повести Некрасова. Часть своих творений автор посвятил избраннице, и среди них – стихотворение “Мы с тобой бестолковые люди…” , написанное в 1851 году. В это время роман поэта с Авдотьей Панаевой был в самом разгаре, однако первые признаки предстоящей разлуки уже давали о себе знать. Выражались они в постоянных ссорах влюбленных, и эти непростые взаимоотношения Некрасов характеризует одной емкой фразой: “Что минута, то вспышка готова!”. Действительно, одно необдуманное слово или же недостаточно нежный взгляд могли спровоцировать сору. Поэтому, обращаясь к своей избраннице, Некрасов просит: “Говори же, когда ты сердита, все, что душу волнует и мучит!”. Автор считает, что если с самого начала не сдерживать свое раздражение и давать возможность ему выплескиваться наружу, то вспышки гнева будут менее бурными. Да и сам он сможет вовремя остановиться, не доводя ситуацию до скандала.

Вместе с тем, Некрасов видит особую прелесть в таких будничных ссорах, которые считает неизбежными, но при этом полагает, что и они могут привнести во взаимоотношения двух влюбленных людей особую пикантность. “После ссоры так полно, так нежно возвращенье любви и участья…”, – считает поэт.

Драма “Гроза” – вершина творчества Островского. Впервые была опубликована в январском номере журнала “Библиотека для чтения” за 1860 год. Основная тема пьесы – борьба новых стремлений со старыми, консервативными устоями. Город Калинов и его обитатели. Город Калинов на Волге – собирательный образ волжских городов – хранителей традиций русского уклада жизни. Вид далеких волжских берегов, открывающийся в начале пьесы и песня “Среди долины ровныя”, которую поет житель города Кулигин, придают общероссийский масштаб всему происходящему. Пейзажный фон, позволяющий по контрасту лучше понять атмосферу жизни калиновцев; Мертвая замкнутость жизни в городе. Неразвитость мышления жителей города (эпизод с Феклушей).- Состояние жизни в городе можно оценить как “предгрозовое” – пошатнулся старый уклад жизни, обнаружилась его ветхость и непригодность для новой жизни. Внешне же пока все выглядит спокойным. Основной конфликт драмы – столкновение самодуров и их жертв. В пьесе он воплощается как конфликт семейный – столкновение молодой Катерины Кабановой со свекровью, почитаемой в городе купчихой Марфой Игнатьевной Кабановой. Семейная драма, которая закончилась так трагично, отражает состояние общества в предреформенную эпоху. Герои. Марфа Кабанова и купец Савел Дикой – патриархальный уклад. Дикой – тип самодура, Кабанова – символ догматизма, она защищает уже не только смысл старых традиций, но и форму (например, требует от Катерины падать на землю и причитать при отьезде мужа). Жизненная позиция Кулигина. Кулигин и Феклуша – полярное понимание и отношение к нравам “темного царства”. Варвара и Кудряш.

ОБРАЗ КАТЕРИНЫ В ДРАМЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО “ГРОЗА”

Черты Катерины, сложившиеся в родительском доме: религиозность, поэтичность натуры, жизнерадостность, ощущение полноты жизни, любовь к природе. Катерина в доме Кабановых: ощущение подневольности, невыносимости однообразия и скуки жизни; сдержанность и терпение; неумение и нежелание лгать и скрывать свои проступки. Черты Катерины, раскрывшиеся в любви к Борису: сила и глубина чувства, проснувшаяся жажда любви, независимости, счастья; внутренний разлад между желаниями и привитыми с детства принципами морали и религии; готовность умереть, чтобы не жить в рабстве без любви и счастья. Образ Катерины в пьесе – воплощение живых народных традиций (проанализировать речь Катерины – она зачастую строится на образах народных лирических песен). Трагедия Катерины – одиночество: муж отталкивает ее, возлюбленный оставляет, Варвара просто не понимает ее (они – носительницы разных типов морали). Катерина в драме Островского выражает лучшее, что есть в народном начале, гибель ее символизирует близкий конец этого неповторимого народного мира под давлением исторических событий. Но и над старым миром нависла “гроза”. Н. А. Добролюбов назвал Катерину “лучом света в темном царстве”, а Д. И. Писарев – “полоумной мечтательницей”. Ошибка Добролюбова в том, что он отделил Катерину от ее среды. Писарев не отрывает Катерину от ее мира, но отказывает ее образу в возвышенном, светлом значении. Н. А. Добролюбов, “Луч света в темном царстве”. Основы новой критики. Отличие Островского от других писателей, изображавших “внутреннюю сторону жизни”. Основное содержание драм Островского. Причины власти самодура и безответность окружающих его лиц. Необходимость в пьесах Островского второстепенных лиц. Изображение провинциальной жизни. Дикой и Кабаниха. Особенности драмы “Гроза”. Особенности характера Катерины: свободолюбие, невозможность компромисса в сочетании с религиозностью и романтической мечтательностью, привитых воспитанием. Катерине свойственны такие качества как честность, ответственность, цельность, гармоничность. Причины выявления сильного характера у женщины. “В цельности и гармонии Характера Катерины заключается его сила…” Ничего в нем нет внешнего, чужого, а все выходит как-то изнутри. Всякий внешний диссонанс она старается согласить с гармонией своей души, всякий недостаток покрывает из полноты своих внутренних сил. Ее поступки находятся в гармонии с ее натурой, они для нее естественны, необходимы, она не может от них отказаться, хотя бы это имело самые гибельные последствия”. Добролюбов считает, что освобождение ценой собственной жизни “грустно” и “горько”, но другого выхода нет. “Хорошо, что нашлась в бедной женщине решимость хоть на этот страшный выход. В том и сила ее характера”.

Деревья

Липа.

Всем хорошо знакомо это замечательное дерево с черным стволом и листьями-сердечками. Оно встречается нам повсюду – в лесах, в садах, на городских бульварах. В изящной густой кроне липы так изумительно переливаются свет

И тени! Красота липы давно покорила людей: ее нежные клейкие листочки, медовые ароматные цветы летом и золотое убранство осенью.

За прекрасный облик липы древние славяне посвятили ее Ладе – богине любви и красоты.

Но липа к тому же приносит людям очень большую пользу. Липовый мед считается одним из лучших. Одно дерево дает столько меда, сколько целый гектар гречишного поля. Ученые даже подсчитали, что одна липа дает до двенадцати килограммов меда, а один ее маленький цветок содержит двенадцать миллиграммов нектара. Люди издавна собирают цветки липы, сушат их и потом пьют душистый чай. А он, как известно, целебный – изгоняет простуду.

И, конечно, многие знают, что когда-то из сырого лыка молоденьких липок крестьяне плели лапти.

Но как бы ни полезна была липа, все же красота ее значит не меньше. Невозможно представить себе нашу Россию без светлых липовых лесов, где так легко дышится и всегда чуть-чуть пахнет медом.

“Божественная комедия” – главное произведение Данте, принесшее ему бессмертие. Данте назвал свою поэму “комедией”, потому что скорбная вначале, она заканчивается радостным финалом.

Во времена, когда жил Данте, в Италии шли войны. Хотя Данте и был верующим человеком, но он во время этих войн все-таки утратил веру в доброту, благородство. Этому способствовало и его изгнание из родного города Флоренции, и то, что жена и дети не последовали за ним. Скитаясь по Италии, он пишет различные трактаты. Но в 1307 году Данте пишет свой главный труд -“Божественную комедию”.

В ней три части: Ад, Чистилище и Рай. Центральным героем становится сам автор. Он путешествует по сферам загробного мира. Римский поэт Вергилий – символ разума, проводник Данте по кругам Ада и Чистилища. Странствуя по Аду, где томятся изменники, грешники, убийцы и прочая нечисть, поэт не избегает общения с грешниками, сочувствуя многим из них. Важную роль в изображении потустороннего мира играют образы и сравнения, взятые из повседневной жизни: друзья и враги Данте по политической борьбе, мифологические герои, исторические деятели.

Во вступлении Данте показывает растерянность человека, заблудившегося в бездорожьи леса: растерянность ведет к слабости, создает опасность быть завоеванным пророками, которые, как звери, преследуют одинокого. Человека спасают опора на искусство и любовь. При этом Данте трезво осознает, что высота духа не избавляет от страданий, то есть мы видим, что только любовь и общение с искусством могут вселить в человека веру и спасти его, “вытащить из одиночества”.

В юности Данте любил девушку, которую звали Беатриче. Она умерла рано, в 24 года, но в памяти Данте она осталась навсегда. Для него Беатриче – это идеал, образ, связывающий земную жизнь с высшими тайнами мироздания. Но на творчество Данте повлияла, кроме любви к Беатриче, любовь и к Родине. Родная Италия, ее жизнь постоянно присутствуют в поэме.

Простота и наивная торжественность речи, суровость и нежность для Данте были не только поэтической музыкой поэмы, но и выражением ее смысла. Жестокость жизни и низость пороков, втягивающих человека в круги Ада, не заставляют Данте отказываться от веры в человека, в теплоту его сердца, в способность к состраданию. Идея единства людей, их взаимной любви – основа поэмы. В “Божественной комедии” Данте как бы призывает Италию, а именно тех, кто в ней живет, объединиться. Он по-прежнему верит, что человек способен исправиться. Поэтому он идет из Ада, где люди низки и подлы, к Раю, где все обитатели этой сферы чисты и там господствует доброта, любовь.

Спасти Италию от низких и подлых людей может только ее объединение. А если люди во что-нибудь верят, то это обязательно сбудется. Поэтому вера – это путь к спасению, то есть к выходу из затруднительной или критической ситуации. И поэтому эта вера “заставляет” людей жить среди всего плохого, но надеяться на лучшее.

Влитературесуществуют так называемые вечные темы. Они разные – это и смысл человеческого бытия, и поиск моральных ценностей, и любовь. В разные эпохи существования человечества разные поколения ощущали похожую необходимость решить для себя эти важные вопросы, так как и разочаровывались, и влюблялись люди с того времени, как впервые осознали себя людьми. Со временем много что меняется, но эти темы не напрасно названы “вечными”.

Конечно, они не могли не подниматься в выдающемся памятнике мирового искусства – Библии, по моральным основам которой жила и до сих пор живет значительная часть человечества. Ветхий Завет стал основой трех религий мира – иудаизма, христианства, мусульманства. Нет ничего странного, что он стал источником тем, мотивов, стилистических средств, сюжетов и даже целых жанров мирового искусства. Много писателей обращались в своем творчестве к этому источнику. Среди них и выдающийся еврейский писатель Шолом-Алейхем, который вдобавок и вырос в религиозной семье и первым получил религиозное образование.

Его “Песня над песнями” – поэтический рассказ о первой чистой любви. Чувство главного героя произведения, Шимека, насколько чистое и светлое, что в нем самом есть что-то от религиозности. Ассоциации с одноименным библейским гимном любви возникают естественно, и эта параллель проходит через весь сказ. Поэтическое восприятие мира Шимека разрешает ему увидеть, что “Я – принц. Бузя – принцесса. Бревна, брошенные возле дома, – кедры и буки, которые упоминаются в “Песне над песнями”. Кошка, которая лежит возле двери и греется на солнце, – одна из полевых ланей, которая упоминается в “Песне над песнями”…

Бузя напоминает ему библейскую Суламиф. Ее жизнь – жизнь обычной девушки, которая знает о несправедливости мира: второе замужество матери она воспринимает как измену. По сравнению с Шимеком она большая реалистка. Эстер-Люба не верит в колдовство, способна лелеять планы мести новому мужу матери, но любовь сначала переселяется в мир “Песни над песнями” и в ее мир. Разность в мировосприятии выйдет наружу позднее. Шимек и Бузя обмениваются цитатами, и те звучат у них очень естественно, “Песня над песнями” помогает им понимать мысли друг друга.

Невинность любви этих двух молодожен такая, что даже родители, которые придерживаются суровой морали, разрешают им гулять вдвоем и прощают, когда те забывают во время общения о делах. Возможно, родители тоже ощущают поэтическо-религиозную окраску отношений Шимека и Бузи.

Но действительность вмешивается в сказку, ведь Шимек и Бузя живут в реальном мире, и вот уже он едет учиться, нарушив заветы отца, отношения между ними почти разрываются. Отец даже обещал никогда не простить Шимеку. “Холодной, ужасно холодной была наша переписка. И кто мог замечать это в царстве мечтаний, в котором я находился?”. Здесь речь идет о других мечтах, хотя содержание их не уточняется, разумеется, что касаются они какой-то карьеры, попыток достичь жизненного успеха. Полной неожиданностью становится для него весть о помолвке Буге. Шимек не учел, что жизнь не стоит на месте: возвратившись домой, он видит городок таким самым, как он его оставил, “Не хватало только “Песни над песнями”, но и она будто возвращается к нему при встрече с Бузей. Только это уже не та песня. Глубокое разочарование ждет Шимеку. Именно повзрослев, он понимает, что его любовь к Буге была настоящей и взаимной, но не только это, его ждет страшное открытие: “Неужели я прозевал свое счастье, прозевал навсегда? Неужели я собственными руками сжег свой удивительный дворец и выпустил красивую божественную царевну, которую я когда-то пленил?” Напрасно он старается возвратить прошлое. Счастье, которое было рядом, уже утрачено, строки из “Песни над песнями” не находят отклика. “Весьма поздно я опомнился, вспомнил, что есть Бузя на свете… Бузя, которая имеет сердце, которое грустит, и душу, которая прочь порывается отсюда в иной мир…”

В поисках успеха, Шимек потерял ценность значительно большую: сама любовь, которая вдохновляла его в жизни. Здесь можно вспомнить библейский тезис, который не принадлежит к “Песне над песнями”: ничего не стоят все земные сокровища, если за них человек теряет душу. Или – в этом случае – одну из главнейших собственных ценностей. Уже и карьера становится Шимеку не нужной, ему остается только вспоминать о бывшем счастье, утраченном в погоне за приземленными успехами…

А сколько людей на протяжении существования человечества делали одну и ту же фатальную ошибку? Так было в библейские времена. Так произошло и с Шимеком. Такое может произойти с кем-нибудь, кто неосмотрительно меняет вечное на временное, духовное на материальное. Меняются внешние обстоятельства и причины, но остается главная сущность. Может, следует, в конце концов, прислушаться к мудрости прошлого, чтобы не повторять в будущем те же ошибки?

Избранная Шолом-Алейхемом форма произведения лишь подчеркивает неминуемую актуальность выбора ценностей.

Поэтому “вечные темы” будут оставаться источником вдохновения всегда.