Category: Сочинения на свободную тему

Добро и зло. Две противостоящие друг другу силы, которые существовали всегда. Зло пытается поработить мир, а добро смело и яро с ним борется. Так было всегда. Эта вечная борьба двух сторон, наверное, никогда не закончится. Тем не менее, периодически становится больше то добра, то зла. Это уже зависит от нас – людей. Каждый человек имеет право выбора, это касается и выбора поступков. Ведь только от нас зависит пройденный нами путь и то, как он пройден тоже. Проблема добра и зла относится к категории нравственных проблем и является актуальной во все времена. Многие писатели и поэты рассуждали на эту тему. Например, В. Г. Короленко в рассказе “Огоньки” затрагивает проблему добра и зла и то, как важно человеку самому делать выводы и принимать решения в жизни. В. Г. Короленко пишет о том, что наша жизнь словно море, а мечты – это огоньки, которые то отдаляются, то приближаются. Все зависит от усилий приложенных нами. Михаил Юрьевич Лермонтов в романе “Герой нашего времени” пишет о переливах добра и зла в человеке. Главный герой романа – Печорин предстает перед нами, как разносторонне развитый человек в нем, на протяжении всего произведения проявляются как отрицательные, так и положительные качества. Но достойного применения своим талантам он так и не нашел, потому что окружающее его общество было слишком “напыщенным” и избалованным. Печорин видел ничтожество окружающих его людей, именно поэтому не мог найти себе место среди них. Мы видим, что в каждом человеке есть как положительные черты так и отрицательные, не бывает только плохих или только хороших людей. Лев Николаевич Толстой по этому поводу рассуждал очень правильно и хорошо. Писатель считал, что если поступок увеличивает любовь и единство людей, то он хороший. А если от поступка людям становится плохо, появляется много отрицательного, то он плохой. М. Монтель рассуждая на тему добра и зла писал, что весь мир сам по себе – это ни добро и не зло. Мир – это вместилище и того и другого. Добро и зло совмещает в себе наше общество. Поэтому и люди не плохие и хорошие. В каждом из нас как положительные качества, так и отрицательные. Именно поэтому только от людей зависит, каким будет мир и что победит добро или зло. Наш мир строим мы сами. Люди – вот, что может менять мир и делает его таким, какой он есть. Как сказал великий философ Конфуций: “Легче зажечь одну маленькую свечу, чем клясть в темноте”.

Южная ссылка, в которой Александр Пушкин провел почти четыре года, произвела на поэта неизгладимое впечатление. Подобное решение правительства он воспринимал, как личное оскорбление, хотя и понимал, что за стихи-эпиграммы в адрес императора его ждало более серьезное наказание.

Тем не менее, этот период жизни связан у Пушкина далеко не с самыми лучшими воспоминаниям, хотя именно на юге России он смог переосмыслить значение слова “родина” и определился собственным призванием.

В 1823 году поэт, размышляя над своей судьбой, написал стихотворение “Свободы сеятель пустынный…” , за основу сюжета которого взял известную библейскую притчу. Суть ее сводится к тому, что землепашец, разбрасывая зерна пшеницы, не может рассчитывать на то, что каждое из них даст новый колосок. Однако зерна, попавшие в благодатную почву, непременно прорастут и окупят все сторицей. Сравнивая себя с сеятелем, поэт отмечает, что он с надеждой и верой “в порабощенные бразды бросал живительное семя”. Автор подразумевает свои стихи, в которых хотел донести до соплеменников необходимость изменения общественного строя, благодаря чему каждый человек сможет получить подлинную свободу. Правда, Пушкин считает, что ему повезло гораздо меньше, чем библейскому землепашцу, который сумел получить прекрасный урожай. Сам же поэт убежден, что он лишь потерял “время, благие мысли и труды”, пытаясь опередить ход событий.

Обращаясь к своему народу, автор называет его стадом, которому “дары свободы” совершенно не нужны. “Вас не разбудит чести клич”, – резюмирует поэт. При этом он сожалеет о том, что люди, погруженные в собственные заботы, не хотят видеть очевидного и не желают понимать, что их бездействие весьма пагубно отразится и на будущих поколениях. Довольствуясь малым и отдавая гораздо больше за сомнительное право иметь собственный кров и пищу, современники поэта совершенно не задумываются о завтрашнем дне и не понимают, что ими манипулируют в угоду своим интересам власть имущие. И это вызывает в душе поэта огромное возмущение. Тем не менее, Пушкин понимает, что не в состоянии что-либо изменить, так как наследством его народа являются “ярмо с гремушками да бич”. Именно поэтому автор считает свое творчество напрасным и никому не нужным. Однако поэт все же изменит свое мнение, когда поймет, что часть брошенным им в благодатную почву семян все же проросла, породив поколение декабристов, которым суждено было изменить ход российской истории.

Пьеса А. П, Чехова “чайка” завершается выстрелом. “Направо за сценой выстрел”. Дорн обставляет все так, что это что-то лопнуло в его походной аптеке. И все сразу успокаиваются. Однако произошла самая настоящая трагедия. Дело в том, что молодой талантливый писатель – Константин Гаврилович Треплев – застрелился. И потом опускается занавес. Этим выстрелом Чехов поставил точку не только в жизни своей пьесы, но обозначил конец жизни Треплева. Только так, по мнению драматурга, могла бы закончиться судьба молодого талантливого человека. Однако, скорее всего это выстрел фактический. Прозвучавший и убивший человека только констатирует жизненный итог писателя Константина Гаврилович Треплева. Но на самом деле роковой выстрел произошел намного раньше. Нет какого-то конкретного эпизода в пьесе, обладающего таким статусом. Но маленькие выстрелы по ходу пьесы подготовили итог – фактический выстрел, к которому мы пришли в конце произведения. Обратимся к эпизодам, которые подвели Треплева к такому исходу. Но начнем рассматривать такие моменты, начиная с конца пьесы. Ведь получается, что маленькие выстрелы идут как бы в обратном порядке – с конца “Чайки” к ее началу. Роковым же выстрелом, как нам кажется стала именно неудачная постановка пьесы Треплева в самом начале “Чайки”. Именно она дала тот поворот событий, что мы наблюдаем как по ходу пьесы, так и в конце самого произведения. Ведь дальнейшая жизнь писателя становится после этого лишь существованием. Важным в жизни Константина Гавриловича Треплева была его Муза – Нина Зачерная. Она вдохновила его на создание произведений. Ее образ видел он, когда писал пьесу для постановки. Но Треплев потерял Нину: “С тех пор как я потерял вас и как начал печататься, жизнь для меня невыносима, – я страдаю… ” И в творчестве он не может найти себя без своей Музы. Однако символически именно Треплев и губит ее. Он убивает чайку, которую Нина ассоциирует с собой. Ведь именно Треплев открывает Заречной мир искусства, магическое притяжение сцены и воплощение себя на ней. Попадая в этот круговорот, Нина погибает. Ей не удается роль актрисы. Однако заметим, что убитую птицу Треплев кладет именно к ногам Нины: “Я имел подлость убить сегодня эту чайку. Кладу у ваших ног”. Но при этом Константин Гаврилович ассоциирует убитую птицу с собой: “Скоро таким же образом я убью самого себя”. Снова и снова по ходу пьесы Чехов возвращается к образу убитой чайки. Ведь хоть и ” с подлостью”, но именно выстрел разрушил жизнь прекрасной птицы. К концу пьесы Нина все чаще называет себя Чайкой. Другая “чайка” (Треплев) не может смириться с жизнью – итогом становится выстрел. Но еще до этого смертельного выстрела была одна попытка Треплева застрелиться, но она не удалась. Однако в конце пьесы можно предположить, что Треплев побеждает. Но это только для себя самого, для утверждения своего “Я” в мире творчества и искусства. А для остальных это всего лишь что-то лопнуло в походной аптечке врача.

Любимое время года – зима

Кто-то любит лето, кто-то без ума от весны, а мне нравится зима. Это потому, что я люблю хоккей и биатлон. Заниматься всерьез этими видами спорта в теплые времена года невозможно. Но спорт настолько важен для меня, что я даже летом нахожу возможность тренироваться: занимаюсь хоккеем на траве, стрельбой, тренируюсь на специальных тренажерах, имитирующих ходьбу на лыжах.

Но настоящее раздолье для меня и моих друзей по спортивной школе начинается зимой. По выходным, а на каникулах – каждый день, с раннего утра мы встаем на лыжи и целыми днями пропадаем за городом. По будням я занимаюсь во Дворце спорта на хоккейном поле. Наша команда называется “Вымпел”, и мы уже добились значительных успехов среди юниоров.

Конечно, я мог бы наговорить кучу разных красивых слов о том, как мне нравится зимняя природа, но, если честно, снег меня интересует только тем, насколько он плотен и рыхл, потому что от этого зависит скольжение лыж. А погода зимой меня может заинтересовать лишь тогда, когда портится, ведь это может помешать моим тренировкам.

Зима для меня любимое время года, потому что это самое лучшее время для моих занятий спортом, то есть самое важное для меня время!

Непреодолимая сила заключена в чувстве любви. Все, чем мы сейчас так дорожим: материальные блага, власть, положение в обществе, стремление к славе – все когда-нибудь рано или поздно исчезнет. Но любовь невозможно уничтожить так же, как нельзя убить талант, искусство, красоту, добро… Любовь непременно останется – огромная, колоссальная, неземная любовь. “Любовище”, – называл такое чувство Владимир Маяковский. Не столь важно, будет ли это любовь мужчины и женщины, матери к ребенку, патриота к родине. Все это можно назвать единым словом – любовь. В романе “Мастер и Маргарита” Михаил Булгаков ставит любовь между главными героями далеко не на последнее место. Автор придает ей в своем произведении колоссальное значение. Это и позволило нам назвать его произведение романом о любви. “Любовь поразила нас сразу обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож!” – говорил Мастер. Подобное чувство, как и великий талант, встречается редко, и за него, как за любой великий дар, нужно заплатить немалую цену. У Маргариты было все, что только можно пожелать: красивый, добрый, честный муж, прекрасный особняк, предметы роскоши – словом, все материальные блага. Она “могла купить все, что ей понравится”, она “не знала ужасов житья в совместной квартире” – и вдруг бросить привычную жизнь, уйти к нищему писателю и отдаться воле судьбы. У Маргариты не было ни ребенка, ни любимого мужчины. Но судьба наградила ее: пришла любовь, неся с собой не только счастье и блаженство, но и страдания, и скорую разлуку. Никто не находит настоящей любви легко, без страданий и жертв. Чувство, возникшее между Мастером и Маргаритой, первоначально было обречено на разлуку. Даже желтые цветы в руках Маргариты в первый день их встречи – предвестники расставания. Желтый – “нехороший цвет”, тревожный, беспокойный, давящий на психику(вспомним желтые обои в комнате Сони, Раскольникова, процентщицы в романе “Преступление и наказание” Ф. М. Достоевского). Желтые цветы в те времена, когда язык цвета был очень важен, дарили мужчины своим бывшим возлюбленным, говоря им о разлуке. Не одно испытание пришлось пережить Маргарите ради любимого человека. Чтобы спасти мастера из психиатрической больницы, Маргарита превращается в ведьму и становится хозяйкой на балу у сатаны. Воланд, как мудрое и вечное существо знал, что за любовь нужно платить. Тяжелая цепь Королевы бала впилась в шею Маргариты, колено и рука, которые целовали ожившие мертвецы, опухли. Героиню купают в крови…. То, что ей довелось увидеть на балу у Воланда страшно даже представить. Чертов бал стоил Королеве Марго огромного мужества, силы, мудрости и милосердия. Когда бал окончен, окровавленная, еле стоящая от усталости Маргарита просит простить Фриду, удушившую платком собственного ребенка. И Воланд-Сатана понял ее благородный поступок, гордость, не позволяющую о чем-либо просить, и вернул ей Мастера. Михаил Булгаков писал свой роман, который считал незаконченным, уже перед кончиной и, как все одаренные люди, чувствовал приближение смерти, поэтому тема Покоя волновала его самого. Ведь он и есть Мастер, чьи произведения не признавали, не печатали, но “рукописи не горят, и роман увидел свет. Это произведение – одно из самых читаемых и раньше и сейчас, по роману поставлены спектакли, снят фильм. После показа сериала молодежь бросилась в библиотеки читать это странное, загадочное и такое притягательное произведение. История любви в романе имеет счастливый конец. Любовь героев, “о которой мечтают женщины” и на “которую больше не способны мужчины”, не исчезла. Великий Талант и Великая Любовь бессмертны, потому что все должно быть “правильно, на этом построен мир”,

Евгений Баратынский является классиком русской литературы, чьи произведения высоко ценили такие известные поэты, как Александр Пушкин и Михаил Лермонтов. Вместе с тем, стихи Баратынского для первой половины 19 века были достаточно новаторскими и необычными, поэтому многие литературные критики весьма прохладно отзывались о его творчестве, которые было загадочным и словно бы обращенным внутрь. В этом нет ничего удивительного, так как судьба Баратынского сложилась достаточно трагично. В юности из-за глупой выходки он был исключен из пажеского императорского корпуса без права в будущем занимать государственную должность. В итоге, как позже вспоминал сам поэт, у него было два пути – идти в солдаты, чтобы, возможно, к концу жизни дослужиться до офицера, либо стать поэтом.

Личная драма, пережитая в 15-летнем возрасте, отразилась не только на всей последующей жизни Баратынского, но и на его творчестве, которое было неровным, импульсивным и достаточно непредсказуемым. Однако Пушкин после знакомства с поэтом отметил, что он один из немногих, кто умеет думать и поэтически излагать свои мысли. Впоследствии, будучи уже достаточно известным литератором, Баратынский Все же сумел сделать небольшую карьеру на государственной службе, куда был допущен благодаря хлопотам влиятельных родственников. Но это не сделало его более счастливым и уверенным в себе. После женитьбы Баратынский мечтал лишь о тихой и уединенной жизни, поэтому отказал от дома многим своим друзьям, превратившись, по сути, в затворника. Именно к этому периоду жизни поэта относится стихотворение “Чудный град порой сольется…” , которое было написано в 1830 году.

С первых строк произведения поэт открывает читателям удивительный мир своих грез и фантазий, в которых “чудный град” вдруг неожиданно возникает из “летучих облаков”. Отказавшись от шумных компаний и светских раутов, Баратынский действительно предается мечтам о том, что когда-нибудь сможет найти на земле такое место, где будет по-настоящему счастлив и свободен от условностей общества. Однако поэт понимает, что его мечты эфемерны, и волшебный город, нарисованный в воображении, моментально исчезает, когда “ветр его коснется”, подразумевая под явлением природы свойство человеческого мозга в самые неподходящие моменты возвращать людей к печальной и мрачной действительности.

Стоит отметить, что, уединившись в своем загородном имении, Евгений Баратынский, приободренный дружескими советами известных поэтов, решает полностью посвятить себя литературе. Но постоянно находятся какие-то мелочи, которые отвлекают его от творчества и вызывают сильное раздражение. Это чувство преследует поэта повсеместно, поэтому в стихотворении “Чудный град порой сольется” автор проводит параллель между своими эфемерными мечтами и литературным творчеством, указывая на то, что точно так же поэтические мысли, навеянные грезами и воспоминаниями, “исчезают от дыханья посторонней суеты”.

По воспоминаниям современников, брак и добровольное заточение пошли Баратынскому на пользу, он стал гораздо менее вспыльчивым и резким. А в его произведениях появилась даже некоторая романтичность. Тем не менее, стихи этого поэта по-прежнему оставались очень личными и понятными лишь тем людям, которые в своей жизни испытывали схожие чувства. Например, Александр Пушкин после публикации стихотворения “Чудный град порой сольется” выразил Баратынскому искреннюю благодарность за то, что в своем произведении он затронул проблему, так характерную для многих творческих людей. Однако читатели и критики того времени даже не удосужились понять, что именно хотел автор сказать этим коротким и емким произведением, какие чувства и эмоции в него вложил.

Практически сразу же после переезда в Москву юный Сергей Есенин знакомится с Анной Изрядновой, которая вскоре становится его гражданской супругой. В 1913 году у них рождается сын, однако вскоре Есенин уезжает в Санкт-Петербург, и эта поездка переворачивает всю его жизнь. По возвращении поэт считает себя свободным от каких-либо обязательств перед Анной Изрядновой, которая остается с ребенком на руках в арендуемой квартире. В дальнейшем судьбы этих двух людей уже никогда не пересекутся.

Тем не менее, Есенин Ни на миг не забывает о том, что у него подрастает сын, и испытывает глубокое чувство вины перед женщиной, которую так внезапно, окончательно и бесповоротно, разлюбил. Практически сразу же после расставания он посвящает ей стихотворение “Я положил к твоей постели…” , созданное в период между 1913 и 1915 годами. В нем автор просит прощения у Анны Изрядновой и пытается ей объяснить свое внезапное решение о разрыве отношений.

Начинается это произведение со слов покаяния: Есенин преподносит своей бывшей возлюбленной букет цветов. Однако поэт отмечает, что они уже успели завянуть так же, как и его “усталые мечты”. Эта фраза указывает на то, что Есенин разочаровался в семейной жизни, которая стала его угнетать. Причина весьма банальна, и автор открыто в ней признается, отмечая: “Я нашептал моим левкоям об угасающей любви”. При этом он дает понять своей избраннице, что никогда к ней не вернется, и просит ее не предпринимать попыток воссоздать разрушенную семью.

Чувства для Есенина гораздо важнее всяких условностей, и он понимает, что нет смысла строить отношения с человеком, к которому он не испытывает больше любви. “Мы не живем, а мы тоскуем”, – подчеркивает поэт, отмечая при этом, что нет такой силы, которая бы заставила его вновь почувствовать к Анне Изрядновой былое влечение. “Не зажжешь ты поцелуем мои холодные уста”, – отмечает он. Возможно, все это звучит жестоко по отношению к этой женщине. Однако Есенин готов принять ее упреки и даже согласен смириться с тем, что он никогда ее не любил. Но при этом поэт отмечает: “Зато я лучше понимаю твою любовную печаль”. По-видимому, речь идет о его подростковом увлечении односельчанкой Анной Сардановской, которая отвергла юного поэта и вскоре вышла замуж за другого. Но ее образ поэт бережно хранил в своем сердце до самой смерти, считая, что лишь к этой девушке испытывал подлинную любовь.

Марина Цветаева периодически влюблялась и в женщин, и в мужчин. Среди ее избранников был и Осип Мандельштам, с которым Цветаева познакомилась в 1916 году. Этот роман протекал весьма своеобразно, так как влюбленных разделяли сотни километром. Мандельштам жил в холодном и промозглом Петербурге, считая этот город самым лучшим на земле. Цветаева же с трудом представляла себе существование вне Москвы, где прошли ее детство и юность. Поэтому короткие встречи сменялись длинными письмами и стихотворными дуэлями, в которых не было победителей и побежденных.

Однако в 1920 году Марина Цветаева осознала, что ее связывают с Мандельштамом не столько чувства, сколько общие взгляды на творчество. С этого момента их отношения изменились, приняв более спокойный и уравновешенный характер. К тому же Иосиф Мандельштам встречает свою будущую супругу Надежду Хазину, понимая, что именно с этой женщиной он может быть по-настоящему счастлив. В итоге Цветаева отправляет ему стихотворение “Вчера еще в глаза глядел…” , которому суждено поставить точку в этом непростом и необычном романе.

С первого взгляда может показаться, что поэтесса упрекает возлюбленного в том, что он “нынче все косится в сторону”, избегает встреч и ведет себя так, словно бы их разделяет пропасть. Поэтому вполне естественно, что Цветаева задается исконно женским вопросом: “Мой милый, что тебе я сделала?”. Она понимает, что любовь, какой бы сильной они ни была рано или поздно проходит. И тогда уже от двух некогда близких людей напрямую зависит то, как сложатся их отношения. Чаще всего они расстаются, и в этом Цветаева видит определенную закономерность. Но пережить ту боль, которую она испытывает, не так-то просто. “Где отступается Любовь, там подступает Смерть-садовница”, – отмечает поэтесса. Цветаева не собирается покидать этот бренный мир, но ее сердце разбито, и вернуть прошлое уже невозможно. Действительно, “в срок яблоко спадает спелое”, и никому не под силу вновь закрепить его на ветке. Поэтессе остается лишь просить прощение за все свои ошибки, ведь когда двое расстаются, то каждый виноват в том, что произошло.

Стоит отметить, что Цветаева и Мандельштам все же смогли остаться добрыми друзьями, хотя судьбе было угодно, чтобы они больше никогда не встретились. В 1922 году Марина Цветаева эмигрировала за границу и воссоединилась с супругом Сергеем Эфроном. Когда же семья поэтессы вновь вернулась в Россию, то Иосиф Мандельштам по обвинению в антисоветской деятельности уже был арестован и расстрелян.

Сочинение-рассуждение

Устное народное творчество – самый древний вид искусства. Большое место в нем занимают пословицы и поговорки. Это мудрость народа, которая прошла через века к нам. Наши предки хотели передать свои знания, опыт, навыки нам, кто пришел в этот мир, чтобы мы стали добрыми и умными, справедливыми и хорошими. Они отобразили в пословицах и поговорках свои принципы и взгляды на жизнь.

Например, замечательная пословица: “Делу время, потехе час” учит нас ценить жизнь, ее быстротечность использовать с умом. Как часто мы непозволительно щедро тратим свое время на ерунду, думая, что впереди его много, неизмеримый океан. Вырастаем беззаботными бездельниками, которым нужна полная поддержка родителей. А мы, то, когда будем опорой и их радостью? Вот пословица и напоминает, что нельзя тратить драгоценное время, отпущенное человеку на обучение и взросление, на изучение материала, оставленного в наследство предыдущими поколениями.

Нужно каждую минуту учебного времени в классе проводить с пользой, закреплять полученные знания, умножать умения и навыки, переданные нам в наследство. Но в детстве хочется бегать и играть, смотреть телевизор и слушать музыку. На это тоже хватит времени, если научиться рационально его использовать.

Чем интенсивнее ты работаешь, тем радостнее отдыхать. Если же жизнь станет вечным праздником, она быстро надоест. Обучение тоже может стать удовольствием, если осознаешь его необходимость и пользу. А поможет в этом пословица: “Делу время, потехе час”.

План

1. Выпал первый снег.

2. Мой двор зимним вечером.

3. Снег – чудо природы.

4. Впереди – целая зима.

Зимы ждала, ждала природа.

А. С. Пушкин

Зимний вечер. Я стою у окошка и смотрю во двор. Еще вчера он был черным и неприглядным. А сегодня все преобразилось, ведь выпал снег.

Зажигаются огни на улицах и в домах, и кажется, что ты попал в какой то сказочный и фантастический мир.

Не могу удержаться – и, одевшись, выбегаю во двор. Шагаю по тротуару, посыпанному белыми пушистыми снежинками, и представляю, что это происходит во сне и что я иду не по самому обыкновенному тротуару, а по сказочному мосту, по сторонам которого растут серебряные деревья. На свету, высоко, под самыми фонарями, кружатся, как маленькие бабочки, крупные хлопья снега в своем неповторимом хороводе. Я поймала на ладонь несколько снежинок, они были необыкновенно красивы, но мгновенно растаяли. От веселого хоровода снежинок на душе радостно: вот он, наконец-то, первый снег!

Свет теперь горит во всех окнах. В такое время во дворе еще привлекательнее и красивее. Снег, лежащий на газонах и тротуаре, переливается разноцветными огнями, а когда всходит месяц, становится серебряным. Снег – чудо природы. Дома кажутся какими-то призрачными великанами, а свет в окнах – их мигающими глазами.

Грустно, что приходится покидать эту сказочную страну. Как хорошо, что впереди целая зима!