Category: Сочинения на свободную тему

Человек устроен таким образом, что он не может удовлетвориться лишь решением бытовых проблем, чрезвычайно важное место в его жизни занимаются также и эстетическая сторона, в частности, возможность получать духовное удовлетворение. Одним из значительных источников такого духовного удовлетворения для любой личности является литература. Книги, будь то поэтические произведения или проза, способны дать человеку очень многое, позволить ему получить эстетическое удовлетворение.

Как правило, у каждого человека есть какое-то любимое произведение, в котором выбраны самые интересные строки, запоминаемые человеком на весь остаток его жизни. Конечно, такое есть и в моем случае. К настоящему времени я уже прочитал большое количество разнообразных книг, а потому и у меня появились те строки, которые я никогда не забуду. И получилось так, что этими строками не стали строки из какого-то поэтического произведения. Напротив, меня больше всего тронуло одно великое произведение русской литературы – “Преступление и наказание” – и некоторые строки этого произведения.

Говоря в общем об этом произведении, я могу сказать, что больше всего меня впечатлили строки о том, какие великие сожаления испытывал его главный герой, Родион Раскольников, в связи с совершением им преступления. Именно эти строки объяснили мне многое из жизни. К примеру, благодаря им я понял, почему нельзя совершать ни преступлений, ни чего-либо еще, о чем потом придется сожалеть на уровне собственной совести. А все это потому, что сожаления, которые предстоят, затмят любую пользу от того, что было содеяно. Именно по этой причине лучше не идти на сделку со своей совестью, а жить в полном с ней согласии. Ничего хорошего в результате нарушения этого правила не последует. И в этом можно прекрасно убедиться на примере Родиона Раскольникова.

Строки, в которых главный герой сожалеет о содеянном, там, где он испытывает муки совести, были написаны Федором Михайловичем Достоевским просто великолепно. Думается, что он прекрасно понимал, насколько важно донести до читателя эти мысли, он отдавал себе отчет в том, что это может стать для читателей его произведением таким себе уроком, который они смогут качественно усвоить. И в случае со мной можно сказать, что это действительно подействовало. Эти строки впечатлили меня настолько сильно, как ничто другое из прочитанного. Можно сказать с уверенностью, что они сформировали большую часть моих мировоззренческих жизненных убеждений и воззрений.

Пейзажной лирике в творчестве Афанасия Фета отведена ключевая роль. Практически все произведения поэта раннего периода посвящены красоте русской природы. Автор настолько мастерски и точно воссоздает образы леса, лугов и полей, что создается иллюзия, будто бы читатели сами видят ту удивительную картину, которую сумел воспроизвести поэт.

После того, как Фет уходит в отставку и селится в своем загородном имении, у него появляется достаточно много свободного времени. Поэтому в последующие несколько лет он с удовольствием исследует окрестности и наслаждается природой, в которой черпает вдохновение. Этот период спокойной и умиротворенной жизни окажется совсем недолгим, так как надежды на счастливый брак, заключенные не по любви, а по расчету, себя не оправдают. Но именно в это время, в последние дни 1859 года, поэт создает удивительное по красоте стихотворение “Опять незримые усилья…” .

Это произведения посвящено такому привычному и обыденному явлению, как смена времен года. Однако Фет умеет видеть то, что скрыто от взора многих других. Поэтому он тонко подмечает любые изменения в природе и стремится их запечатлеть. Причем, делает это с присущей ему образностью и изяществом, рассказывая о наступающее весне с особым трепетом и вдохновением. “Опять невидимые крылья приносят северу тепло”, – отмечает Фет, и эта строчка напоминает о том, что совсем скоро мир преобразится до неузнаваемости.

Автор стремится передать дыхание весны, которое чувствуется не только в отблесках зари, но и в несмелом щебетании птиц. “Еще леса стоят в дремоте, но тем слышнее в каждой ноте пернатых радость и задор”, – с удивлением отмечает поэт. Кроме этого, верными спутниками весны являются звонкие ручьи, которые “в долину гулкую спешат”. Именно они являются предвестниками того, что очень скоро река освободиться от зимнего плена и начнет выпускать льдины, “как будто стаю лебедей”.

Несмотря на то, что автор рассказывает о всем нам известных и понятных вещах, созданные им образы полны жизни и силы, они осязаемы и настолько естественны, что из разрозненных кусочков складывается целостная картина. И приход весны представляется действительно грандиозным событием, настоящим праздником дивной природы, которая пробуждается ото сна, дарит окружающему миру ощущение радости, тепла, чистоты и обновления. Фет является одним из немногих поэтов, которому удалось запечатлеть это мгновение пробуждения в простых и очень возвышенных стихах.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ поэмы “МЕРТВЫЕ ДУШИ”

Отсчет в истории создания бессмертного творения Н. Гоголя “Мертвые души” можно начать с 7 октября 1835 года. Этим числом датировано письмо Гоголя к Пушкину: “Начал писать Мертвых душ. Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон. Но теперь остановил его на третьей главе. Ищу хорошего ябедника, с которым можно коротко сойтись. Мне хочется в этом романе показать с одного боку всю Русь”.

Толчком к началу работы над произведением послужила беседа Гоголя с Пушкиным. Пушкин благосклонно воспринял небольшой эпизод, прочитанный ему Гоголем, и посоветовал, принимая во внимание его слабое здоровье, приступить к написанию большого сочинения. Кроме того, Пушкин подарил Гоголю собственный сюжет, из которого он сам хотел сделать что-то вроде поэмы и которого, по словам Гоголя, он бы не отдал никому другому. Пушкин же был и первым человеком, услышавшим первую редакцию “Мертвых душ”, которая, к сожалению, не сохранилась. Начальные главы вызвали неожиданную реакцию поэта: вместо того чтобы смеяться, Пушкин становился все более и более печальным, а в конце произнес: “Боже, как грустна наша Россия!”

Между тем Гоголь продолжает работу над произведением. Писатель убежден в необходимости “глубоко обдумать свои обязанности авторские, свои будущие творения” и обращается к друзьям с просьбой снабдить его конкретным материалом, реальными фактами мошенничества. Довольно сильное впечатление на него оказывает поездка за границу: там он обдумал план произведения и переделал все написанное в Петербурге. Стараясь окружить содержание будущего произведения таинственностью и секретностью, Гоголь в одном из своих писем Жуковскому разрешает объявить всем его название. По мнению исследователей, это был своеобразный рекламный трюк Гоголя, связанный с его новым авторским мироощущением. Гоголь воспринимал “Мертвые души” как главный труд своей жизни, как выражение некоей избранности и высшей предопределенности: “И ныне я чувствую, что не земная воля направляет путь мой”. К тому же после того, как Гоголь узнал о смерти Пушкина. Отныне замысел “Мертвых душ”, направляемый “неземной волей”, воспринимается им как священное завещание великого поэта.

Через три года Гоголь возвращается в Россию, что ознаменовало новый этап в творческой истории “Мертвых душ”, – время регулярных петербургских и московских чтений. Слух о “Мертвых душах” облетает к этому времени всю Россию и возбуждает всеобщее внимание и любопытство к гоголевскому роману. Однако познакомиться с произведением могли только избранные, потому что писатель отказывался печатать отдельные главы еще не законченного труда.

Вскоре Гоголь снова отправляется за границу, где неожиданно на него нападает страшное “нервическое раздражение”, усиленное приступами “болезненной тоски”. После кризиса Гоголь заканчивает работу над первым томом. В то время, когда он еще вносит изменения и переписывает первый том, в голове его уже зарождается замысел второго.

Между тем напечатать первый том долгое время не удается. Более полугода длится цензурная волокита: цензор Никитенко не пропускает в печать некоторые фразы, эпизод о капитане Копейкине, а также меняет название на “Похождения

Чичикова, или Мертвые души”, тем самым акцентируя внимание на авантюрных моментах произведения. Гоголь вынужден идти на уступки, и в результате к 17 мая 1842 года печатание поэмы закончено. Книга не залеживается на полках, при этом отзывы на нее противоречивы.

К. Аксаков сообщал Гоголю: “Литераторы, журналисты, книгопродавцы, частные люди – все говорят, что давно не было такого страшного шума в литературном мире, одни браня, другие хваля”. Работа над вторым томом также начинается за границей. Снова Гоголь обращается к друзьям с просьбой о книгах и материалах. Он накапливает материал для изображения повседневной русской жизни, ее темных сторон и пороков, и для лепки более значительных, позитивных характеров. После пятилетней кропотливой работы над вторым томом Гоголь неожиданно для всех сжигает рукопись, объясняя это так: “Бывает время, что даже вовсе не следует говорить о высоком и прекрасном, не показавши тут же ясно, как день, путей и дорог к нему для всякого”. Таким образом, неудовольствие автора своим творением сводилось к неубедительности, идеальности изображаемого.

В конце сентября 1845 года Гоголь постепенно выходит из кризисной полосы и возобновляет работу над вторым томом.

На рубеже 1846-1847 годов выходят предисловие ко второму изданию “Мертвых душ” и “Выбранные места из переписки с друзьями”. Доработка и шлифовка текста продолжается очень долго. В этот период Гоголь совершает паломничество в Иерусалим, вернувшись в Россию, проведывает родную Васильевку, посещает Петербург. К середине августа писатель переезжает в Абрамцево, и здесь происходит то, чего давно ждали не только в семействе Аксаковых, но и во всем читающем русском мире – Гоголь предлагает на суд слушателей второй том “Мертвых душ” (несколько первых глав).

Последние месяцы жизни Гоголя были отмечены резкими изменениями его настроения. Иногда отчаяние писателя доходило до такой степени, что из его уст звучали слова о нежелании публиковать второй том в связи с его несовершенством. Под влиянием смерти сестры на писателя находит “страх смерти” – болезнь, от которой умер его отец. Во время болезни Гоголь общается с протоиереем ржевского Успенского собора Матвеем Константиновским и читает ему несколько глав “Мертвых душ”, прослушав которые, последний обвиняет Гоголя в недостаточном благочестии. Гоголь обращается к графу Толстому с просьбой передать его рукопись митрополиту Филарету, чтобы тот проанализировал содержание с духовных позиций. Но Толстой “отказался принять бумаги, чтобы не показать больному, что и другие считают его положение безнадежным”. Тогда Гоголь решает распорядиться рукописью по своему усмотрению.

По словам очевидцев, глубоко ночью, предварительно помолившись, Гоголь сжигает рукопись, а поутру сообщает Толстому: “Вообразите, как силен злой дух! Я хотел сжечь бумаги, давно уже на то определенные, а сжег главы “Мертвых душ”, которые хотел оставить друзьям на память после своей смерти”.

Через десять дней после сожжения рукописи, утром 21 февраля, писатель скончался. Весть о сожжении рукописи и смерти писателя потрясла всю Россию. По счастливому стечению обстоятельств, при вскрытии бумаг Гоголя обнаружилась рукопись второго тома. Но вместе с радостным чувством возникло и сомнение, стоит ли печатать найденное. В конце концов, после долгой обработки рукописи, второй том был опубликован. Итак, история создания “Мертвых душ”, длившаяся около двадцати лет, была ознаменована трудной, кропотливой работой автора. К написанию поэмы Гоголь приступил молодым человеком, вошел с ней в пору зрелости и приблизился к последней черте. Произведение стало не только любимой книгой всей читающей России, но и приобрело международное признание.

Язык – это не просто набор слов, правил знаков. Язык – это, прежде всего история, люди, жизнь. Можно сказать, что язык живет, потому что он существует, развивается, меняется. Он претерпевает нововведения, реформы и правила. Существует выражение “Жизнь языка – это драма”. Попробуем разобраться в смысле этого высказывания и понять, действительно ли это так. Язык существует уже огромное количество времени, он появился тогда, когда люди только научились говорить. С тех пор он значительно изменился. С каждым годом словарный запас языка увеличивается, это происходит за счет заимствования иностранных слов, образования новых и возрождения старых. Так же уже существующие слова и выражения претерпевают изменения, вводятся новые правила касающиеся произношения и правописания. Все это, конечно, хорошо. Ведь язык развивается, меняется, а значит живет. Но существуют и отрицательные стороны перемен языка. Это, в первую очередь слова-паразиты, которые загрязняют язык, портят речь людей и занимают огромное место в их речи. Так же много заимствованных иностранных слов тоже отрицательно влияют на язык. Люди стараются больше их использовать, тем самым забывая исконно русские слова. Итак, можно сделать вывод, что жизнь языка – это его драма, так как в наше время он все больше засоряется и загрязняется, значит его нынешнее состояние можно назвать трагедией.

В 1873 году Лермонтову М. Ю. пришлось покинуть родной город, так как его сослали на Кавказ. Проезжая по военной грузинской дороге мимо разрушенного монастыря. Среди обломков и руин монастыря Лермонтов наткнулся на старца, который поведал ему о своей жизни. В раннем возрасте, будучи еще ребенком, старик попал в плен, где сильно скучал по дому и мечтал о родных ему краях. Но рутинная и режимная жизнь в монастыре понемногу заглушил боль пленения и тоску по родине. В конце концов, мальчик смирился с ролью послушника и с тем, что его мечта о доме не осуществима.

До встречи со стариком Лермонтов на протяжении десяти лет вынашивал план о написании поэмы, про героя, рвущегося на свободу. И рассказ старика не то что был созвучен с его идеями, а дал толчок для создания поэмы “Мцыри”. Но в отличие от реальной жизненной истории, которую поведал старый служитель монастыря, главный герой поэмы Мцыри хоть попытался вырваться на свободу из монотонных стен.

Повествование поэмы ведется в форме монолога, что заставляет читателя более остро воспринимать изоляцию мальчишки, его красочные воспоминания о родных краях и доме. То как он вспоминает родину – теплой, радужной, яркой, приветливой просто невозможно сравнить с его серой ограниченной жизнью в монастыре. В начале поэмы мы видим трагическую борьбу душевного состояния мальчишки и жизненной реальности, которая заточила его в тесный монастырь.

И в тот день, когда юноша должен был принять обет, он покинул стены монастыря и вырвался на свободу. Спустя трех дней его нашли раненого и обессиленного. После чего одиннадцать глав рассказывают нам о тех трех днях свободы, которые вместили в себя трагедию и счастье жизненного пути юноши. Исповедь Мцыри перерастает в спор с духовником, в котором он доказывает, что вольная жизнь насыщенная опасностями и тревогами лучше, чем унылое и добровольное рабство. Мцыри не раскаялся содеянному и не отрицал своих мыслей о свободе и их грешном происхождении. Перед глазами, стоял образ отца и сестер, который двигал им и заставлял искать дорогу домой. Эти три дня стали для него олицетворением свободы, его ничего не сковывало и не заставляло идти против воли. Он жил и наслаждался природой, которой был лишен, он обрел единение, гармонию и братство все-то, о чем мечтал. Даже девушка-грузинка, которая встретилась ему на дороге это тоже часть свободы.

Когда Мцыри познал единство природы и ее силу он встретил еще одно творение природы, Барса. Как и все живые существа, он принял честный бой за право существования и делать то, что он хочет. И это встреча с диким животным, что ни есть как издержки настоящей свободная жизни. В равном бою Мцыри победил барса, но от полученных смертельных ран он потерял сознание. Когда его нашли, и он пришел в себя, то не испугался приближения смерти, а лишь расстроился из-за того, что будет погребен не на родной земле.

Мцыри познав все прелести свободы и красоту жизни, ни на секунду не усомнился в своем выборе. И даже кратковременное пребывание на земле, не заставило жалеть его о своем поступке. И та попытка вырваться на свободу, только доказывает, что в его теле остается не сломленный дух свободы.

Лермонтов в данной поэме показал нам, что непреодолимого ничего нет, главное это желание и рвение к достижению намеченным целям. В сравнении со стариком, встретившимся на пути Мцыри смог преодолеть неволю и вырваться на свободу. Никогда не надо бояться, сделать первый шаг, так как невозможного ничего нет. И тот старик из реальной жизни, который не нашел в себе сил вернуть себе свободу об этом сильно пожалел.

Наличие жизни у каждого живого человека – это медицинский факт. В то же время все мы прекрасно понимаем, что уровень и качество этой жизни могут существенно отличаться от одного человека к другому. С одной стороны, это понимается многими по умолчанию. С другой стороны, хотелось бы проанализировать такой аспект более внимательно и ответственно, чтобы понимать его реальное содержание.

Стоит отметить, что вопрос о том, чем живы люди, неоднократно рассматривался различными писателями, в том числе и в русской литературе. Особое внимание этому было уделено Львом Николаевичем Толстым. Он считал, что человек может быть жив своими отношениями с Богом, с другими людьми. Но, как правило, любые отношения этого рода носили любовный характер. Говоря проще, в понимании этого великого русского писателя, человек жив, прежде всего, любовью. И если в жизни людей есть место любви, то они, соответственно, живы. А вот те, кто такой любви лишен, напротив, скорее мертв, чем жив, пусть он и жив биологически. Вопрос о том, чем люди живы, всегда волновал и был интересен различным писателям, в особенности ими интересовались и другие русские писатели, не только Толстой. Конечно, их мнение нужно обязательно учитывать, ведь они прекрасно понимали жизнь, ориентировались в ней, имели неуемное желание поделиться всем этим со всеми следующими поколениями.

Вот только каждый человек должен иметь собственную голову на плечах, в том числе и для того, чтобы точно так же задаваться, чем люди живы. Так или иначе, я не могу полностью согласиться, что люди живы исключительно наличием любви в их жизни. Конечно, она важна, и действительно может наполнить даже самую скучную и банальную жизнь определенным смыслом. В то же время, к сожалению, далеко не все способны любить и вызывать любовь других, и неуважительно будет называть этих людей морально мертвыми. Я считаю, что ко всем нужно относиться с уважением, в том числе и к тем, у кого по каким-то причинам нет любви в жизни. Такие люди могут быть живы, например, своими жизненными целями, например, своей профессией или служением всему обществу в целом. У них может быть какая-то высокая цель, которая будет оправдывать их существование. Впрочем, даже если и всего этого у них нет, я вряд ли смогу сказать, что эти люди морально мертвы. Каждый имеет право на такую жизнь, которая у него сложилась.

Выдающиеся русские писатели были убеждены, что жизнь каждого человека кроется лишь в любви. Я согласен, что это важная часть, но вряд ли стоит быть таким радикальным в суждениях. Ведь признание такого факта оскорбит тех людей, жизнь которых лишена любви. Поэтому я признаю право на жизнь за всеми людьми.

С крушением двух мощных тоталитарных систем – фашизма и сталинизма жанр антиутопии врусской литературеполучает новое направление в творчестве Ю. Даниэля (“Говорит Москва”, 1961), В. Аксенова (“Остров Крым”, 1977-1979), В. Войновича (“Москва 2042”, 1984-1986).

Если для русской антиутопии первой половины ХХ века была характерна установка на процесс социальных изменений, то во второй половине ХХ века авторы антиутопий стремятся переосмыслить прежде всего результат исторического развития с позиции некоторой временной дистанции. Антиутопии 20-40-х годов Е. Замятина, А. Платонова, М. Булгакова были устремлены в будущее, писатели пытались дать социальные прогнозы, предупредить общество об опасности исторических заблуждений. Произведения Ю. Даниэля, В. Аксенова, В. Войновича нацелены на конкретную действительность.

Действие повести Ю. Даниэля “Говорит Москва” (1961) происходит в 1960 г. Автор точно указывает дату, чтобы читатель мог соотнести описанные события с историческими реалиями того времени. Уже был развенчан культ личности Сталина, произошли некоторые позитивные изменения в обществе, но в конце 50-х – начале 60-х годов вся страна переживала крушение надежд на хрущевскую “оттепель “. Смена власти не привела к разрушению системы насилия над личностью в обществе.

Ю. Даниэль расширяет возможности жанра антиутопии в изображении государственной системы. Она изображается как бы вне жизни людей, их поступков и интересов. Громкоговоритель (радио) в повести – это не просто техническая примета времени, а символ власти, знак другой, отличной от обычной человеческой жизни, реальности, но вместе с ним и признак существования тоталитаризма. Поэтому не случайно начало повести – сообщение по радио – вводит читателя в атмосферу несвободы, создает ощущение трагедии: “Говорит Москва, – произнесло радио, – говорит Москва. Передаем Указ Верховного Совета Союза Советских Социалистических Республик от 16 июля 1960 года. В связи с растущим благосостоянием… навстречу пожеланиям широких масс трудящихся… объявить воскресенье 10 августа 1960 года Днем открытых убийств. В этот день всем гражданам Советского Союза, достигшим шестнадцатилетнего возраста, предоставляется право свободного умерщвления любых других граждан”. Этот фантастический прием имеет реальную основу в действительности ХХ века, когда главным условием существования тоталитаризма было насилие – физическое, политическое, духовное, экономическое.

Однако Ю. Даниэль изображает тоталитаризм не как абстрактную форму государственной власти, а прежде всего как явление, имеющее прочные корни в человеческой психологии, в сознании людей. Отношение ко Дню открытых убийств, т. е. к насилию вообще (и к социальному, и индивидуальному), становится критерием оценки отдельных персонажей и всего общества в целом. Главный герой произведения Анатолий Карцев видит, что тоталитаризм прочно живет в человеческом сознании. Его знакомый Чупров заявляет: “Люди – звери”. Геннадий Арбатов подтверждает: “Скоро звери единственным связующим звеном, единственной точкой соприкосновения между людьми будут. Звери, молодые люди, это не просто животные, это носители хранилища духовного начала”. Данная сатирическая аллегория (люди как звери) раскрывается на протяжении всего произведения. Даниэль высмеивает “звериные повадки”, их “животные инстинкты”, проявляющиеся в борьбе за жизнь. Однако это смех сквозь слезы. В повести “Говорит Москва” ощущается глубокая тревога за человека, за состояние его духовного мира, от которого зависит состояние всего общества.

Карцев воспринимает объявление о Дне открытых убийств, о готовности людей уничтожать друг друга как нечто абсурдное, сверхъестественное, но он с ужасом наблюдает, как большинство отнеслось к этому вполне нормально и буднично: ничего особенного. Эта будничность восприятия насилия в общественном сознании определяет особый трагизм повести Ю. Даниэля “Говорит Москва”: страшно, когда человек убивает, но еще страшнее, если это становится привычным делом.

Духовная деградация людей, рабская психология, способность приспосабливаться к самому жестокому насилию становятся, по мнению Даниэля, условиями существования тоталитаризма. Поэтому фантастическая ситуация повести “Говорит Москва” наполняется вполне реальным смыслом. Традиционный для антиутопии конфликт “личность – государство ” усложняется. В повести Ю. Даниэля присутствует не только столкновение человека с системой. Герой противопоставлен также массе, толпе, которая является опорой обществу насилия. Но вместе с тем в произведении раскрывается и конфликт человека с самим собой в борьбе за человеческое в нем. Повествование ведется от первого лица, что дает возможность автору показать сложную внутреннюю борьбу в душе, этапы развития психологического конфликта: единогласие – неприятие Дня открытых убийств – осознание себя как личности – протест против насилия, против толпы – осознание необходимости отвечать за самого себя, спасти себя от греха убийства – осмысление возможности спасения мира.

В повести Ю. Даниэля “Говорит Москва” главный герой словно возвращается к самому себе, к людям, к своему городу. Не убить ближнего, не смириться с насилием, спасти в себе человеческое – к таким выводам приходит Карцев, размышляя над выбором собственной позиции. Он сравнивает себя с Дон Кихотом, который, возможно, ездил бы на Россинанте по Москве в 1960 году, заступаясь за всех, и был готов преломить копье во имя Прекрасной Дамы, во имя России. В повести Ю. Даниэля изображается общество на краю гибели, на краю пропасти в бездну мрака и зла, однако автор предоставляет миру последний шанс спасения – это спасти душу человека от жестокости, страха и равнодушия, что зависит только от него самого.

Роман В. Аксенова “Остров Крым” (1977-1979) не вписывается в привычные рамки жанра антиутопии. Здесь тесно переплетаются утопия и антиутопия, реальность и фантастика, возможность и действительность. Писатель исследует различные варианты социального развития, подвергая анализу прошлое и настоящее, а также пытаясь спрогнозировать будущее. Что было бы, если бы в 1920 году в Крыму победили не красные, а белые? Какова тогда возможность для обретения самостоятельности Крыма (как и для любого другого региона)? Применима ли западная модель общества для нашей страны? Могла ли быть альтернатива тоталитаризму в истории ХХ века? И могла ли сама история развиваться как-то иначе? Роман “Остров Крым” строится на историческом допущении: согласно воле автора, Крым не отдали красным в 1920 году, и в результате полуостров превратился в Остров – независимое процветающее государство. Этот условный Крым, где врангелевская белая гвардия, спасшаяся от разгрома, становится уголком современной западной цивилизации.

Остров Крым противопоставлен материку развитого социализма эпохи позднего застоя – СССР. В Крыму – свобода, роскошь, благополучие. В СССР – КГБ, партия, нищета. По принципу разительного контраста построены описания крымской и советской жизни. На Острове царит “сверхизобилие гастрономических аркад”, в Союзе же в магазинах “один сорт конфет, влажные вафли, сорт печенья, рыбные консервы “Завтрак туриста”. Что же такое свобода и тоталитаризм? В чем их сущность и как они влияют на судьбу личности и народ? Эти вопросы становятся центральными в романе “Остров Крым”. В Советском Союзе вся власть сосредоточена в руках представителей партии и КГБ. Закрытость географического пространства препятствует оттоку населения за рубеж. Страх и нищета являются основными условиями существования системы насилия. В отличие от СССР, Крым предстает как Остров свободы. Здесь тридцать девять только одних зарегистрированных партий, безвизовый режим, беспошлинная торговля. В. Манухин отмечает: “Остров Крым” – случай по-своему уникальный: автор сводит лицом к лицу утопию и антиутопию, воображаемая встреча которых происходит согласно законам реальной политики конца семидесятых годов ХХ века”. Однако было бы неправильно однозначно оценивать изображение Крыма как утопию, а СССР – как антиутопию. По мнению В. Аксенова, свобода и тоталитаризм – это не просто абстрактные понятия, а прежде всего конкретные люди с их отношением к жизни, истории, родине.

В центре романа судьба семьи Лучниковых – Арсения, его сына Андрея и внука Антона. Эта семья становится как бы маленькой моделью общества. Арсений Лучников, бывший белый офицер, а ныне “врэвакуант”, отстаивает идею Возрождения Святой Руси. Идея воссоединения процветающего Острова с далеко не процветающим материком, прародиной Россией, развивается в сознании второго поколения островитян. Это редактор “Русского Курьера” Андрей Лучников и его одноклассники по Третьей Симферопольской Мужской Гимназии имени Императора Александра Второго Освободителя. Андрей Лучников воспринимается на прародине как “не русский”, а как “западный вывихнутый левак”, на Острове же – как “чекистский выкормыш”. Антон Лучников, представитель молодого поколения, несет в себе иное понимание свободы: “Будущее нашей страны – это яки… Яки – это хорошо, это среднее между “Якши” и “о’кей”… Яки – это нация молодежи. Это наша история и наше будущее, а мы плевать хотели на марксизм, монархизм, на возрождение и на идею Общей Судьбы!”. Мир русских людей, кровно связанных между собой общей судьбой и историей, раскололся подобно семье Лучниковых.

Раскол в обществе, разрыв социальных, политических, духовных и экономических связей – это закономерное следствие тоталитаризма. Осмысляя историю страны в статье для “Русского Курьера “, Лучников приходит к выводу, что сталинская и гитлеровская системы насилия были основаны на общих принципах: подавления инакомыслящих, уничтожения самых талантливых, торжества ничтожеств и создания многомиллионной армии рабов. Причем сталинизм, как особая форма общественного сознания, продолжает жить и в 70-е годы. Власть сменилась: вместо сталинской гвардии пришли такие, как Кузенков, Сергеев, Степанов и другие. Они ездят на роскошных автомобилях, играют в теннис, носят английские пиджаки и даже иногда общаются с народом, но их функция осталась прежней – сохранять незыблемость системы. Центральным конфликтом романа является конфликт между свободой и тоталитаризмом, который переносится в сферу психологическую. Аксенов утверждает внутреннюю свободу личности и ее права выбирать собственную судьбу. Писатель подводит читателей к выводу, что ненависть к инакомыслию в тоталитарном государстве свидетельствует о существовании иной точки зрения, а значит, система насилия окончательно не победила. Появились писатели, режиссеры, художники, композиторы, которые нашли в себе силы стать в оппозицию к системе. Режиссер Виталий Гангут, Дим Шебеко с его арабской компанией музыкантов несмотря ни на что сохраняют в себе внутреннюю свободу и способность творить, что фактически становится духовным протестом против тоталитарного государства.

Главный герой романа “Остров Крым” Андрей Лучников чувствует, что вдали от своей исторической родины он перестает быть самим собой, утрачивает смысл жизни. Он не понимает ни “врэвакуантов”, отгородившихся от России, ни нового поколения эмигрантов, которые заботятся только о том, как заработать деньги и приспособиться к западной жизни. В романе Андрей Лучников возвращается не только на свою родину, он возвращается к самому себе. Любовь Андрея Лучникова и Татьяны Луниной становится центром жизни, скрещением дорог, соединением судеб Острова и России. Однако финал романа трагичен. Никакая утопическая идея, никакая прекрасная мечта о свободе не могут устоять под действием силы. Доверчивые жители Острова принимают интервенцию советских войск за военно-спортивный праздник “Весна”. Но проливается кровь, гибнут Татьяна, Кристина, и становится ясно, что это не случайное столкновение, а новое наступление тоталитаризма, который не знает иных способов управления, кроме насильственных. Но есть в этом трагическом финале и нечто обнадеживающее. Уезжают на катере из оккупированного Крыма четверо беглецов с новорожденным внуком Андрея Лучникова. Боевой вертолет послан уничтожить катер, но… приказ убивать нарушен советскими солдатами, а значит, одним грехом на душе человечества меньше, и мир еще может спастись.

Роман “Москва 2042” (1984-1989) строится по принципу художественного моделирования. Главный герой Виталий Никитич Карцев пишет книгу о будущем своей страны, и результат его творчества существует на грани реальности. Игра воображения помогает Карцеву отправиться на шестьдесят лет вперед и перенестись из эмигрантского настоящего в Москореп – первую в мире коммунистическую республику. Художественную модель мира условно можно определить как изображение состояния человека и общества в конкретное или подразумеваемое время, что отражает систему взглядов писателя на принципы организации социального устройства.

В романе В. Войновича моделируется перспектива реализации идеи коммунизма. Левый террорист из партии “Мысль – идея – действие”, направляющийся вместе с Карцевым на космоплане в будущее, излагает содержание утопической мечты о коммунизме. Люди при коммунизме будут жить в уютных городах. Круглый год там будет светить солнце. Все люди будут молоды, здоровы, красивы. Основные их занятия – гулять под пальмами и вести философские беседы. Старости и смерти не будет. Этой утопической картиной начинается вторая часть романа, а третья часть открывается главой “Наслаждение жизнью”. Карцев попадает в коммунистический рай, который окрашен “гастрономи – чески”. Денег здесь нет. Каждый берет сколько хочет продуктов и товаров, причем бесплатно. По улицам летают красивые дружелюбные люди. Но все это оказывается всего лишь сном Карцева. Утопия должна пройти долгий путь реализации, постепенно трансформируясь в романе Войновича в антиутопию.

В. Войнович основывается на реальных противоречиях жизни. Его фантастика становится действительностью, доведенной до абсурда. Возможности гротеска помогают писателю создать образ неестественного, странного мира. Гротеск в романе “Москва 2042” объединяет фантастическое и реальное, трагическое и комическое, правдоподобное и карикатурное. Все в Москорепе – частная и общественная жизнь – регламентировано до мелочей. В этом абсурдном мире человек превращается в “винтик” системы. Художественное пространство в романе Войновича пронизано ощущением замкнутости, присутствием какой-то бесчеловечной силы, определяющей ход жизни. В романе “Москва 2042” присутствуют два вида конфликта – социальный и психологический. Социальный конфликт проявляется на уровне столкновения коммунистического мифа с антимифом в Москорепе (миф о Симе). Те, кто официально борются с Симом, оказываются скрытыми “симитами”, и их открытое выступление против Гениалиссимуса становится кульминацией социального конфликта. По улицам движутся колонны танков, гремят выстрелы, и в итоге место Гениалиссимуса занимает долгожданный Карнавалов. Но этот конфликт принимает комическую окраску: “Мы, Серафим Первый, царь и самодержавец всея Руси, сим всемилостивейше объявляем, что заглотный коммунизм полностью изничтожен и более не существует”. Но дальше буффонадная сцена въезда Сим Симыча в “освобожденную” Москву на белом коне приобретает трагический подтекст. Казнь отца Звездония на кресте за “незрелые убеждения” вызывает в памяти читателя аналогичную картину эксперимента в Институте Создания Нового Человека (распятие человека на столбе во имя установления истины “прочности сознания “). Прием повтора показывает живучесть системы насилия, какие бы формы она ни принимала и кто бы ни стоял у власти. Психологический конфликт отличается от традиционного для антиутопий столкновения “личность – государство”. Карцев, попадая в коммунистическое будущее, немного удивлен им, но в целом он доволен тем, что его принимают как “классика”, окружают почетом и уважением. Столкновение героя и системы происходит из-за его романа. Творческий Пятиугольник требует изменить произведение, вычеркнув оттуда главы о Симе, а Карцев отказывается, чем обрекает себя на бойкот и проживание в гостинице “Социалистическая”. Но этот конфликт разрешается вполне прагматично: Карцев решает, что литературные фантазии не могут быть дороже собственного благополучия и жизни, и он согласен переделать роман. В тонкой иронии Войновича угадывается трагическая судьба художника и искусства в мире насилия. Но в конце романа к Карцеву все-таки приходит прозрение. Глава “Ночная беседа” – это вопросы героя самому себе и избавление от ложных мифов реальности. Карцев приходит к выводу, что корни социального абсурда находятся в искаженном, под влиянием системы насилия, массовом сознании, а поэтому все, в конечном итоге, зависит от человека – будет ли он еще оставаться в плену коммунистических иллюзий или трезво переосмыслит свою жизнь и попытается ее изменить. В финале романа “Москва 2042” голос героя сливается с голосом автора и звучит гуманистическая идея произведения: “Пусть будущая действительность окажется не похожей на ту, что я описал”. Таким образом, в русской антиутопии второй половины ХХ века осмысляется историческое прошлое и настоящее страны в контексте актуальных вопросов современности. Ю. Даниэль, В. Аксенов и В. Войнович ставят проблему преодоления тоталитаризма не только в обществе, но и в сознании человека. Основной конфликт антиутопии второй половины ХХ века сосредоточен в душе главного героя – в борьбе за человеческое в нем самом. Сочетание различных художественных моделей, соединение элементов утопии в антиутопии, использование фантастики и пародии, гротеска и сатирической аллегории дает возможность авторам всесторонне раскрыть социальные противоречия действительности и сделать прогноз на будущее.

Говорят: “Умеешь работать, умей и отдыхать”. Я стараюсь тратить свободное время не просто удовольствие, а на что-то полезное.

Я прихожу со школы, делаю домашние задания, а потом иду играть с друзьями в футбол или в спортивной секции – я серьезно занимаюсь альпинизмом и теннисом. Когда возвращаюсь домой, обычно имею свободное время. Помогаю маме вымыть посуду или отцу – что-нибудь отремонтировать в доме (мы идем к гаражу что-то починить в машине). Потом мы играем в разные игры – шашки, шахматы, нарды. Кроме того, я очень люблю читать. Мне очень нравится фантастика, особенно Рэй Брэдбери и Олди, а также детективы, в первую очередь Агаты Кристи и Чейза. Мне всегда интересно разгадывать хитросплетения сюжета: кто является преступником, каковы его мотивы? И что запутанный сюжет, то увлекательнее.

Если я не читаю, смотрю телевизор. Я очень люблю старые фильмы-комедии, они кажутся мне более человечными и добрыми, чем современные: “Кавказская пленница”, “Бриллиантовая рука”, “Операция “Ы”. Но мне нравятся и новые ленты. Например, очень интересным оказался фильм “Адмиралъ” с Константином Хабенским в главной роли. Во-первых, меня захватил сюжет, а во-вторых, и это главное, захотелось больше узнать о революции начала XX века, гражданскую войну и личность адмирала Колчака. Я перечитал невероятное количество литературы и узнал много нового и интересного. Например, оказалось, что Колчак был не только моряком и адмиралом, но и ученым, исследователем полярных земель.

Выходные дни я всегда провожу активно: в зависимости от времени года катаюсь с друзьями на велосипедах, роликах или лыжах или коньках. А прошлых каникул мы с классом ходили в поход! Мы прошли пешком почти всю область, посещали музеи и достопримечательности нашей малой родины, ночевали в палатках, варили кашу на костре, пели песни под гитару. Вот когда было весело и интересно!

Когда наступит зима, поеду в Карпаты кататься на лыжах. Мечтаю так спускаться с крутых гор, как это делают спортсмены. Уверен, что у меня получится! А еще мечтаю поехать в Париж, чтобы увидеть Лувр и прославленные произведения искусства, которые в нем хранятся. Так будет куда потратить свободное время!

Для меня примером преданности хобби является мои родители и дедушка. Отца захватывает рыбалка, но отдаться своему увлечению полностью он может только во время отпуска. Маму успокаивает и вдохновляет вышивка. Я только удивляюсь, когда она находит время, чтобы под торшером сидеть и вышивать крестиком салфетки, иконку – не для продажи, а для себя или на подарок. И никакое хобби моих родных или знакомых и рядом не стояло с захватом нашего дедушки! Его хобби – коллекционирование марок, сейчас у него шесть альбомов с марками, это более чем тысяча марок. Я люблю сидеть вечером за столом и рассматривать их. Каждая марка может рассказать о дальних странах и новых людей. Я вижу изображения людей, птиц и животных, которых раньше никогда не видела. Перед моими глазами проходят короли и президенты, я могу проследить историю целых народов. Хобби моего дедушки не только увлекательное, но и весьма познавательное. Он так много рассказывает мне про каждую свою марку! Я тоже хотела когда-собирать марки, но понимаю, что превзойти дедушки ни за что не смогу.

Мое хобби – цветы. Началось увлечение цветами в раннем детстве. Я, как все дети, начала на прогулке собирать цветы для мамы. Весной мама отвозит нас с сестрой в деревню, подальше от города, поближе к природе. А в деревне немало рощ, где растет множество диких цветов. Я старалась собрать еще лучший букет, хотя у бабушки заложены были все дворы в букетиках, оплетены веночками. Мне было интересно сочетать различные цветы, наблюдать, как выглядит букет, когда в нем собраны разные цвета, цветы гармонируют, подходят друг к другу, а какие, не воспринимаются рядом. Бабушка выделила мне лучшую часть своего двора под цветник. Там у меня чего только не растет: тюльпаны, нарциссы, розы, ромашки, бархатцы, хризантемы… Я пыталась разместить все так, чтобы одни цветы, отцветали, сменялись другими, поэтому мой цветник постоянно горит разными цветами, а вечером или рано утром слышать нежный, приятный запах ночной фиалки. На мой день рождения, подруги, зная мое увлечение, дарят вазы различной величины. Я имею маленькие керамические вазы для незабудок, и настурции, подснежников. Тяжелые вазы храню для гладиолусов, георгин, хризантем. Мне подарили уже три книги по флористике, теперь я стараюсь ухаживать свои цветы не только интуитивно, а правильно, по технологиям. Растут и на подоконнике у меня цветы в горшках, но в нашей квартире не так много окон, чтобы выращивать все, что нравится, потому цветам нужен свет.

Я могу долго говорить о своем хобби. Мечтаю стать ландшафтным дизайнером. Для этого нужны, кроме желания, усердие в учебе, настойчивость. Только тогда мечта станет реальностью. А я уверена, что достигну своей мечты.

Немало уже было сказано о той силе, которой обладает истина и каждое правдивое слово. Правда – это та мощь, которая сможет сокрушить любые преграды на своем пути.

С самых ранних лет всех родители и учителя учат нас говорить только правду, и это является аксиомой, которая не требует доказательств и проверки. Этот постулат всегда актуален. Только за счет правды может быть заслужено уважение, и только при помощи правдивых слов можно многого достичь, что бы не говорили те, кто предпочитает окольные пути и всяческие интриги.

Изрекая правдивое слово, человек наполняется небывалой мощью, ведь осознание свой правоты во все времена предавало людям стойкость и уверенности в себе. Правдивый человек всегда успешен в принятии разных решений. По настоящему правдивый человек всегда будет идти по сложной тернистой дороге и в этом заключается смысл жизни.

Правда помогает найти себя и достичь поставленной цели. И какими бы не были сегодня циничными времена, правдивое слово всегда сможет пробить себе путь к настоящим жизненным ценностям, в то время, как искатели легких путей, которые утопают во лжи, часто оказываются не удел, на обочине жизни. Богатство и роскошь – счастья мимолетное, непостоянное и зачастую мнимое. А мир в человеческой душе – это истинная гармония.

Увы, довольно часто бывает так, что горькую правду не так уж легко сказать. Ведь такой шаг может быть чреватым возможными последствиями и трудностями, которые на каждом шагу подстерегают честных людей. Ему постоянно противостоят приверженцы лжи и лести. Порой, правда может стоить слишком дорого, но осознание собственной правоты всегда поддерживало и будет поддерживать сильных и решительных людей.

Научиться жить по правде непросто, но вполне возможно. С этим может справиться любой человек. Все, что нужно сделать, так это начать быть правдивым в самых незначительных жизненных мелочах. Понадобится исключить любые увертки, а также нечестные помыслы. Тот человек, который сумел преодолеть себя, будет видеть окружающий мир абсолютно в другом свете. И более того, такой человек будет намного счастливее и гармоничнее тех людей, которые пребывают на пути лжи и лести.

Неопровержимым является постулат, гласящий, что правдивый человек – вершитель истории.