Category: Сочинения на свободную тему

Первый раз юный Лермонтов Влюбился в 9-летнем возрасте, поэтому к 18 годам он не только успел познать сладость душевных мук, но и научился выражать свои чувства в стихах. Подавляющее их большинство было посвящено Екатерине Сушковой, образ которой долгие годы преследовал Лермонтова, словно наваждение. Поэт понимал, что стал жертвой ветреной красавицы, которая любит коллекционировать поклонников и совершенно не придает значения их чувствам. Однако ему понадобилось более 10 лет, чтобы поставить точку в этом странном романе и получить хоть какое-то моральное удовлетворение, добившись взаимности от Сушковой, а после расстроив собственную помолвку и выставив избранницу на всеобщее посмешище.

Тем не менее, в 18 лет он все еще восторгается своей возлюбленной и буквально боготворит ее. В 1832 году он посвящает Екатерине Сушковой стихотворение “Она была прекрасна, как мечта…” , в котором искренне восхищается девушкой, вспоминая их первую встречу. Тогда Лермонтову едва минуло 14 лет, Сушкова, бывшая его ровесницей, воспринимала ухаживания юного кавалера с детской непосредственностью, чем покорила его сердце. Однако, вспоминая те счастливые времена, автор затрудняется ответить на вопрос, что же именно так привлекло его в этой обычной с виду девушке. “Кто объяснит, что значит красота”, – философствует поэт, понимая, что привлекательный образ его избранницы складывается не только из стройного стана и шелковистых золотых локонов, высокой груди и больших, словно омуты, глаз. В этой хрупкой девочке-подростке было что-то еще, что произвело на юного романтика неизгладимое впечатление. Лермонтов признается, что он был пленен ее молчанием и сражен взором “без огня – без запаха цветов”, в котором чувствовалась удивительная непосредственность и даже наивность. “О, небо, я клянусь, она была прекрасна!”, – восклицает поэт, открывая свои истинные чувства и отмечая при этом, что готов был упасть к ногам этой кроткой и скромной особы. В порыве восхищения автор даже признается, что готовы был пожертвовать собственной жизнью ради того, чтобы удостоиться хотя бы одного взгляда той, которая буквально свела его с ума. И эта детская влюбленность спустя годы переросла в сильное искреннее чувство, которое очень долго оставалось безответным.

При жизни Лермонтова это стихотворение никогда не публиковалось, на чем настоял поэт. Однако известно, что Екатерина Сушкова знала о его существовании, хотя и не предполагала, насколько на самом деле сильны чувства ее романтичного поклонника.

Замысел поэмы “Кому на Руси жить хорошо” возник у Н. А. Некрасова вскоре после отмены крепостного права. Реформа 1861 года не оправдала надежд, которые на нее возлагало крестьянство. Вместо желанной свободы крестьяне попали в экономическую зависимость, которая куда крепче: ведь им пришлось выкупать свои наделы. Тяжкая доля русского народа всегда была центральной темой творчества Некрасова: разумеется, поэт не мог умолчать о новых проблемах, с которыми столкнулось не только крестьянство, но и все российское общество. В своей поэме автор показывает широкую панораму народной жизни: тяжелый труд, бунты, терпеливое ожидание, горькое пьянство и редкие дни веселья, которые также не обходятся без чарки. Так говорит один из героев поэмы, крестьянин Яким Нагой. Некрасов глубоко постиг душу народа, он правдиво показывает и то светлое, что есть в его персонажах, но не умалчивает и об уродливых явлениях, которые тоже имели место. Значительную роль в поэме автор отводит тем, кто готов бороться за правду даже не имея почти никаких шансов на успех. Яким – один из таких персонажей. Яким “до смерти работает, / До полусмерти пьет”, однако в душе этого труженика сохранилось стремление хоть как-то украсить свой дом. С точки зрения дельца, Яким, конечно же, ведет себя крайне непрактично и неразумно: вовремя пожара он бросается в первую очередь спасать не деньги, нажитые непосильным трудом, а картинки, на самом деле не имеющие никакой подлинной ценности. Но в этом поступке мужика проявляется его тяга к красоте, пусть необработанная и неосознанная. Не менее колоритен образ Ермила Гирина, выкупившего мельницу на мирские деньги и впоследствии полностью возвратившего взятые у народа деньги. С молодости Ермил, начавший тогда службу простым писарем, старался, как мог, облегчить участь своих братьев-крестьян. Никогда он не вымогал деньги, как другие чиновники, за свою помощь простым труженикам. Поэтому-то он и заслужил доверие народа. Лишь один раз отступил Ермил от правды и то лишь затем, чтобы избавить своего родного брата от солдатской доли. Но совесть его мучила, и он добровольно исправил сотворенную несправедливость. Казалось бы, этот человек вполне мог бы считаться счастливым. Но выясняется, что Ермил Гирин попал в острог в связи с крестьянскими волнениями.

Моей прабабушки теперь уже нет в живых, но я помню ее немного выцветшие голубые глаза, узловатые натруженные руки и сгорбленную от трудов и горя спину. Она родилась в 1908 году, и вся ее жизнь прошла на фоне общественных катаклизмов, выпавших на долю нашей страны: революций и войн, коллективизации, голода. Прабабушка вырастила троих детей, всю сознательную жизнь работала в колхозе и личном хозяйстве. Ей посчастливилось, правда, получить начальное образование, научиться читать и писать, тогда как многие ее односельчане и такой возможности не имели.

Из всех благ цивилизации в ее доме я помню только радио. Прабабушка замирала около него с сосредоточенным видом, слушая “сводку погоды”, ведь от этого во многом зависела крестьянская жизнь. Но иногда тут же, у радиоприемника, происходило нечто невероятное: она менялась в лице, разглаживались глубокие морщинки, в глазах загорались веселые огоньки, губы растягивались в улыбку. И я, порой даже не слыша звуков радио, знала: в эти минуты звучал голос Лидии Руслановой. Русские народные песни в ее исполнении приводили прабабушку в восторг, завораживали, заставляли на несколько счастливых мгновений забыть о заботах, отдохнуть душой и телом.

О чем думала, вспоминала прабабушка, слушая пение по радио, я не знаю и теперь уж не узнаю никогда, но уверена в том, что она тонко чувствовала красоту.

Каждый человек время от времени обращается к символам, которые помогают ему не только более четко сформулировать свои мысли, но и провести параллель между различными явлениями. Константин Бальмонт как один из ярчайших представителей символизма довольно часто прибегал к приему, который давал ему возможность при помощи образов передать свои чувства и настроения.

Одним из знаковых произведений этого поэта является стихотворение ” Белый лебедь “, написанное в 1897 году. Это был период, когда Константин Бальмонт еще только открывал для себя мир символизма и пытался определить для себя его основные принципы. В итоге родился образ белого лебедя, который в понимании автора должен ассоциироваться не только с душевной чистотой и безмятежностью, но и с безупречной красотой. В его стихотворении “безмятежно-серебристый” лебедь отождествляет по-настоящему счастливого человека, который живет в гармонии и с самим собой, и с окружающим миром. Конечно, ему приходится сталкиваться с неприглядной действительностью, однако отношение к ней остается взвешенным и философски-безразличным.

Помимо лебедя-человека в стихотворении присутствует еще несколько важных образов, одним из которых является “глубь немая”, которая ассоциируется у автора с потусторонним миром – местом, где жизнь трансформируется и утрачивает свой первоначальный смысл. Ему Бальмонт противопоставляет “бездну воздуха и света”, которые являются символом жизни земной, реальной. Белый лебедь, как и каждый из нас, находится между двух миров. Он может погрузиться на дно водоема или же взмыть в небо. Однако если у обычного человека подобный выбор всегда вызывает затруднения, то для того, кто достиг высшей гармонии, не существует страха ни перед реальностью, ни перед загробной жизнью. И именно это, по мнению поэта, придает его герою особую внутреннюю силу и красоту, которая выражается в плавности движений и “нежности бесстрастной”.

Правда, лишь в последнем четверостишии Бальмонт раскрывает главную интригу произведения, указывая читателям на то, что все эти качества могут принадлежать отнюдь не мужчинам, а представительницам слабого пола которые в силу особенностей своего характера умеют создавать собственные миры, волшебные в своей красоте. Именно поэтому у поэта белый лебедь – это “призрак женственно-прекрасный” и недосягаемый, символ совершенства и благородства.

В сочинении имеются отсылки к рассказу Б. Полевого “Повесть о настоящем человеке”.

Вариант 1

Упорство – это умение не сворачивать с избранного пути. Именно оно позволяет людям достигать своих целей, несмотря на трудности.

Это качество демонстрирует и лейтенант Алексей Мересьев из текста Б. Полевого. После ампутации обеих ног он каждый день, превозмогая боль, делал физические упражнения, чтобы вернуться в кресло пилота-истребителя. Соседи по палате восхищались его упорством.

Известно немало подобных историй. Летчик Иван Антонович Леонов потерял руку, но сам сделал себе протез и до самого конца Великой Отечественной войны бомбил фашистов.

Как видим, упорство помогает человеку не опускаться, а жить полноценной жизнью.

Вариант 2

Упорство в моем понимании – это способность добиваться намеченной цели трудом, настойчивостью и силой воли.

Без упорства невозможно развить талант, достичь профессионализма, воплотить в жизнь свою мечту.

Это доказывает и история Алексея Мересьева из текста Б. Полевого. Если бы не его упорство, он никогда бы не смог продолжить службу в военной авиации. Им овладело желание доказать самому себе, что, ежедневно тренируясь, снова сможет летать даже с ампутированными ногами. Несмотря на то что каждая минута гимнастики казалась для него страшной из-за боли, он продолжал бороться за свою мечту. И у него получилось! Алексей опять полетел.

Вдохновляющее упорство демонстрируют и наши спортсмены-паралимпийцы. Так, например, Роман Петушков стал единственным шестикратным паралимпийским чемпионом в рамках одних игр в 2014 году в Сочи за всю историю паралимпийского движения.

Можно сделать вывод, что упорство может помочь изменить судьбу и найти выход из самой тяжелой ситуации.

Вариант 3

Упорство – это способность человека не отступать от намеченной цели. Схожие по смыслу с упорством качества – целеустремленность, непреклонность, твердость. Их проявляет каждый, кто, не сдаваясь, идет к своей мечте.

Алексей Мересьев из рассказа Б. Полевого, безусловно, упорный человек. Он не поддавался отчаянию, когда, обессиленный, падал после упражнений, он снова и снова “принимался за свое”, его упорство автор называет “фанатическим”. Именно оно помогло ему вновь вернуться за штурвал истребителя.

Для меня настоящим героем и символом упорной борьбы за свое счастье стал Ник Вуйчич, автор книги “Жизнь без границ”. Он родился без конечностей, но неиссякаемый оптимизм, колоссальная целеустремленность и сила воли помогли ему к тридцати годам достичь того, о чем многие его сверстники и не мечтают.

Если бы не упорство Ника и его нежелание сдаваться, никто не знает, как сложилась бы его судьба.

Такие примеры вдохновляют нас на то, чтобы развивать в себе упорство, потому что от этого умения во многом зависит наше счастье.

Первый сборник стихов Валерия Брюсова под названием “Шедевры” вызвал много негативных отзывов среди критиков, которые считали молодого поэта весьма самонадеянным и лишенным таланта. Сам же Брюсов, следуя традициям французского символизма, был убежден в обратном. Он искренне верил, что сумел найти гармонию между смыслом и формой, благодаря чему его стихи действительно напоминают жемчужины, нанизанные на шелковую нить. Чтобы добиться этого, поэту пришлось обращаться к различным темам и даже совершить экскурс в историю, результатом которого стало появление на свет стихотворения “В прошлом” .

Посвящено оно таинственной незнакомке, хотя многие исследователи Творчества Брюсова убеждены, что это – собирательный образ, навеянный легендами и преданиями о зверствах французской инквизиции. В средние века в Европе принято был сжигать ведьм на кострах, и под определение колдуньи могла попасть абсолютно любая женщина, проявившая неуважение к властям или же оклеветанная недоброжелателями.

Одной из таких строптивых особ, которая чем-то не угодила инквизиции, и является героиня стихотворения Брюсова – юная особа, которая “не ведала слов отреченья” и шла на казнь ради любви. Кто был ее героем, автор предпочитает умолчать. Но, вероятно, он оказался далеко не тем, за кого себя выдавал, если позволил избраннице пройти через все пытки и унижения, не попытавшись даже облегчить ее участь.

Впрочем, так, которая “обнаженной забыла позор”, в этот момент не нуждалась в сочувствии и прощении. Она знала, ради чего жертвует собственной жизнью, и готова была принять муки, так как не чувствовала себя виноватой. Да и можно ли считать постыдной любовь, которая была дарована этой девушке небесами и стала чуть ли не самым значимым событием в ее жизни?

Ради этого всепоглощающего чувства героиня стихотворения смогла пройти через множество унижений публичной казни, перед которой ей “клеймо наложили на лоб”, а затем стали “бичами это детское тело терзать”. Перед тем, как быть сожженной на костре, девушка попыталась сказать лишь одно слово “люблю”, которым не только подписала себе смертный приговор, но и доказала, что не отказывается от собственных убеждений. Однако между строк можно прочесть завуалированный вопрос автора о том, способны ли современные леди принести себя в жертву ради столь возвышенного чувства, или же подобные самопожертвования остались в далеком прошлом, став красивыми легендами.

Любовная лирика Пушкина неповторима и своеобразна, “нежное, благоуханное и грациозное” чувство сочетается в ней с тонким психологизмом, с философским осмыслением ситуации, с выходом в перспективу будущего. В этих стихах нам не только открывается весь спектр переживаний лирического героя, но порой и создается образ героини, раскрывается ее внутренний мир, обрисовывается ее судьба.

Одно из таких произведений – элегия “Простишь ли мне ревнивые мечты” . Стихотворение было написано в 1823 году и посвящено возлюбленной поэта, Амалии Ризнич.

Лирическое содержание элегии составляет любовь и ревность героя, его терзания и муки. Но постепенно в стихотворении проясняется и образ героини, Ее. Это происходит благодаря микросюжетам, развертывающимся в сознании лирического героя. Так, мы узнаем, что Она любит испытывать Его чувства, вызывая мучительные сомнения, терзания ревности:

Простишь ли мне мои ревнивые мечты, Моей любви безумное волненье? Ты мне верна: зачем же любишь ты Всегда пугать мое воображенье?

Однако герой здесь еще уверен в чувствах возлюбленной: “ты мне верна” звучит здесь как утверждение. Одновременно признается и “неправомерность” собственной ревности: в речи героя звучат извинительно-просительные интонации. Затем мотив ревности усиливается. Поэт описывает поведение возлюбленной и пытается понять его мотивы:

Окружена поклонников толпой, Зачем для всех казаться хочешь милой, И всех дарит надеждою пустой Твой чудный взор, то нежный, то унылый?

Однако здесь Он пока еще отчетливо понимает бесплодность своих подозрений: надежда, которую Она подает поклонникам – “пустая”. В дальнейшем герой как будто теряет контроль над ситуацией. В голосе его уже нет прежней уверенности, в чувствах – определенности.

Проясняя для читателя образ возлюбленной, герой одновременно открывает и свои чувства. Каждый микросюжет здесь сопровождается определенным комментарием, выражением своего отношения:

Мной овладев, мне разум омрачив, Уверена в любви моей несчастной, Не видишь ты, когда в толпе их страстной, Беседы чужд, один и молчалив, Терзаюсь я досадой одинокой; Ни слова мне, ни взгляда… друг жестокий!

Рассказ героя и его впечатления создают в воображении читателя вполне определенный образ героини – гордой, равнодушной, бессердечной кокетки. Именно таково ее поведение в свете:

Заводит ли красавица другая Двусмысленный со мною разговор, – Спокойна ты; веселый твой укор Меня мертвит, любви не выражая. Скажи еще: соперник вечный мой, Наедине застав меня с тобой, Зачем тебя приветствует лукаво?..

Здесь уже и речи нет о верности. Герой уже почти подвергает сомнению саму возможность ответного чувства героини к нему, отдавая ее любовь другому:

Что ж он тебе? Скажи, какое право Имеет он бледнеть и ревновать?.. В нескромный час меж вечера и света, Без матери, одна, полуодета, Зачем его должна ты принимать?..

Однако в конце стихотворения Он как будто возвращается к прежней уверенности: “Но я любим…” Однако в интонациях героя – не уверенность, а скорее раздумье. Он пытается убедить себя в том, что ошибается в своих подозрениях – отсюда последующая пылкость восклицаний, горячность:

Но я любим… Наедине со мною Ты так нежна! Лобзания твои Так пламенны! Слова твоей любви Так искренно полны твоей душою!

“Чужая личность… “потеряна” для лирического героя, она распалась в его сознании на несовместимые противоречия души. Где истинное лицо героини – там, наедине с соперником, или здесь, наедине с героем, – для него это роковой в своей неразрешимости вопрос”, – пишет В. А. Грехнев.

Лирический герой здесь не в состоянии объяснить поведение возлюбленной. Она бессердечная, холодная кокетка в свете – и нежная, любящая наедине. Завершается стихотворение нежной просьбой к возлюбленной:

Мой милый друг, не мучь меня, молю: Не знаешь ты, как сильно я люблю, Не знаешь ты, как тяжко я страдаю.

В этом стихотворении Пушкин представляет нам два характера, два различных темперамента, два мироощущения, два отношения к жизни, возможно, полярных в некоторых своих гранях. Лирический герой предстает перед нами как искренний, непосредственный человек, пылкий влюбленный. Однако мышление и восприятие его не слишком гибки, он находится в плену стереотипа обыденности.

В героине же мы тоже, вероятно, можем допустить и глубину чувства, и искренность, и ее верность возлюбленному. Однако в Ней есть и кокетство, и ум, и хитрость, и спокойствие, и самообладание. Мироощущение ее свободно от стереотипов, поэтому поведение более гибко, многовариантно.

Элегия написана в форме монолога-размышления. Композиционно стихотворение распадается на две части. Первая часть – описание поведения героини в свете. Вторая часть – описание поведения ее наедине с героем. Эти части противопоставлены друг другу, как противопоставлены эти ситуации в сознании героя. Он не понимает мотивов поведения возлюбленной. Это непонимание, недоумение выражается в большом количестве вопросительных предложений в первой части элегии. Четыре из них начинаются со слова “зачем”. Во второй части преобладают восклицательные предложения – герой пытается убедить себя в обманчивости своих первоначальных впечатлений. Этой же цели подчинена анафора:

…Лобзания твои Так пламенны! Слова твоей любви Так искренно полны твоей душою!

Анафора присутствует и в финале стихотворения:

Не знаешь ты, как сильно я люблю, Не знаешь ты, как сильно я страдаю. Здесь повтор Как бы снимает противопоставление первой и второй части стихотворения, подчеркивая силу чувств героя. Эмоциональность размышлений героя подчеркивается большим количеством эпитетов: “ревнивые мечты”, “безумное волнение”, “надеждою пустой”, “любви моей несчастной”, “чудный взор, то нежный, то унылый”, “досадой одинокой”, “друг жестокий”, “нескромный час”. Пытаясь прояснить ситуацию, герой все время обращается к возлюбленной: “друг жестокий”, “мой милый друг”.

Элегия “Простишь ли мне мои ревнивые мечты” по праву причислена к шедеврам пушкинской любовной лирики. Тонкий психологизм, острота человеческих переживаний, глубинный философский подтекст – все это присутствует в пушкинском творении.

Внутренний мир Афанасия Фета долгое время был закрыт для окружающих. Даже близкие поэта не догадывались о том, что на заре жизни он переживал настоящую душевную драму, связанную с гибелью любимой женщины. История его взаимоотношений с Марией Лазич действительно трагична: молодые люди расстались из-за того, что Фет мечтал жениться на богатой невесте. Вскоре после того, как было принято решение о разрыве отношений, девушка погибла на пожаре.

Между тем, жизнь самого поэта складывалась достаточно успешно – он выгодно женился и вскоре вернул себе не только дворянский титул, но и утраченное состояние. Однако с годами Фет стал все больше и больше убеждаться в том, что счастье не зависит от наличия или же отсутствия материальных благ. В душе он продолжал любить Марию Лазич и посвятил ей огромное количество стихов. Они были обнаружены уже после смерти поэта и опубликованы спустя несколько лет по настоянию супруги. Среди этих произведений оказалось и стихотворение “Alter Ego” , датированное 1878 годом.

В нем Фет обращается к своей возлюбленной, отмечая, что она с самого начал знала о его поэтическом даре и всячески поддерживала начинания своего избранника на литературном поприще. “Ты душою младенческой все поняла, что́ мне высказать тайная сила дала”, – отмечает автор. Именно это удивительное взаимопонимание и стало основой для более серьезных чувств. И спустя годы поэт признается, что он по-прежнему неразлучен со своей возлюбленной, хотя с момента ее гибели уже прошло более четверти века.

Все эти годы Фет прожил в надежде на то, что ему удастся устроить свою судьбу и смыть позорное клеймо незаконнорожденного сына. В подобных заботах он попросту не заметил, что жизнь уже подходит к своему логическому завершению. И вот тогда пришло осознание, что прожита она была зря, ведь поэт не сумел добиться самого главного – удержать и сохранить свою любовь. Однако воспоминания о Марии Лазич по-прежнему согревают его душу. “Та трава, что вдали на могиле твоей, здесь на сердце, чем старе оно, тем свежей”, – отмечает автор. Он убежден, что свидетелями этой любви являются звезды, которые наверняка помогут влюбленным обрести друг друга в ином мире. Ведь столь яркие чувства являются уделом лишь избранных. Именно поэтому Фет не боится смерти, а мечтает о ней, отмечая: “Нас с тобой ожидает особенный суд; он сумеет нас сразу в толпе различить, и мы вместе придем, нас нельзя разлучить!”.

После революции у Марины Цветаевой не было сомнений по поводу того, на чью сторону встать при дележе власти. Поэтесса, далекая от политики, искренне поддерживала белогвардейцев, ведь в их рядах был и ее супруг Сергей Эфрон, который к тому моменту уже стал эмигрантом. Цветаева не надеялась на то, что сможет еще когда-нибудь увидеться с мужем и пыталась искренне смириться с той реальностью, которая ее окружала – грубой, грязной и лишенной какого-либо смысла.

Из многочисленных лозунгов большевиков поэтесса усвоила лишь один, который заключался в том, что для достижения всеобщего благополучия отныне нужно трудиться, не жалея собственных сил. Дочери потомственных аристократов, которая никогда не знала материальных проблем, пришлось на собственном опыте убедиться, что отныне зарабатывать себе на пропитание ей придется любыми доступными способами.

Физический труд не пугал Цветаеву, но она понимала, что в большевистской России ей придется похоронить свой поэтический дар. Ведь очень скоро выяснилось, что ее стихи никому не нужны, так как затрагивают область чувств, а не материальные аспекты жизни. В итоге произведения Цветаевой отказались публиковать, хотя она с маниакальным упорством продолжала работать и писать “в стол”, создав за короткий период несколько поэм и десятки стихов. Среди них – произведение “В черном небе слова начертаны…” , наполненное тоской и безысходностью. Доведенная до отчаяния нищетой и постоянными унижениями, поэтесса призналась: “И не страшно нам ложе смертное, и не сладко нам ложе страстное”. Трактовать эту фразу можно по-разному, однако очевидно одно: Цветаева в прямом смысле слова доведена до отчаяния и готова взяться за любую работу. Пытаясь примерить к себе лозунги нового времени, поэтесса отмечает, что для новой власти нынче все равны. “В поте – пишущий, в поте пашущий!”, – восклицает автор, отмечая, что в любом деле нынче нужно прикладывать неимоверные усилия, которые все равно никто не оценит. При этом поэтессу коробит тот факт, что и к творческим натурам предъявляются достаточно жесткие требования, людей искусства пытаются загнать в некие рамки, заставить их выполнять план по написанию стихов либо картин. С горечью Цветаева отмечает: “Нам знакомо другое рвение”. Талант не может существовать по расписанию и проявляться тогда, когда этого требует партия, ведь в основе любого творческого процесса лежит вдохновение. Зная о том, что многие поэты уже перебороли в себе этот пережиток и научились работать на заказ, Цветаева втайне сожалеет, что не в состоянии также сломить свой внутренний стержень. Но при этом она счастлива оставаться самой собой, даже если за эту роскошь приходиться расплачиваться нищетой, болезнями, голодом и постоянным страхом.

Федор Тютчев вошел в историю русской литературы как непревзойденный лирик. Однако мало кто знает о том, что среди его произведений есть стихи, посвященные историческим событиям 1812 года. Тема войны с Наполеоном никогда особо не интересовала Тютчева. Тем не менее, этого французского полководца поэт, которому довелось провести за границей большую часть своей жизни, считал настоящим гением. Впрочем, эту точку зрения разделяли далеко не все. Поэтому, будучи дипломатом и состоя на государственной службе, Тютчев старался не афишировать своего отношения к Наполеону. Однако в 1853 году он написал стихотворение “Неман” , в котором назвал французского полководца “могучим южным демоном”, намекая на то, что таланту этого военачальника могли бы позавидовать многие современные генералы.

Навеяны эти стихи были утомительным и достаточно сложным путешествием Тютчева из Варшавы в Санкт-Петербург. Во время поездки поэт вынужден был подолгу останавливаться в различных городах, так как погодные условия не позволяли двигаться дальше. В частности, автору пришлось на насколько дней задержаться в Ковно (нынче – город Каунас), где он и узнал удивительную историю перехода французских войск через реку Неман. Во многих русских исторических справочниках этот факт попросту умалчивался, так как выставлять Наполеона в выгодном свете считалось неприличным. Однако местные жители хорошо помнили, как при помощи самодельных мостов многотысячная французская армия за считанные часы преодолела водную преграду, которая считалась одной из самых сложных. Заинтересованный этими рассказами, Тютчев провел собственное историческое расследование, результатом которого стало стихотворение “Неман” .

Оставшись верным самому себе, поэт не смог удержаться от того, чтобы не описать эту могучую реку во всей красе, отметив, что он “как ныне, протекал, шумя под вражьими мостами”. Однако гораздо удивительнее то, что описанию переправы французских войск в этом произведении отведено гораздо больше места. Автор отмечает, что “победно шли его полки” и “мосты под пушками гремели”. Сам же Наполеон “парил над ними” как бог. Отдавая дань уважения таланту этого непревзойденного полководца, Тютчев отметил, что он “двигал все и все стерег очами чудными своими”.

О том, что это произведение посвящено опальному французскому полководцу, поэт написал в письме к своей жене, которое было опубликовано спустя много лет после смерти Тютчева и, таким образом, пролило свет на тайну создания стихотворения “Неман”.