Category: Сочинения на свободную тему

Произведения Антона Павловича Чехова были совершенно иными, чем произведения его предшественников. Писатель обладал чудесным даром изображать действительность такой, какая она есть. Его герои – Никитин и Гуров, изображены здоровыми, образованными, семейными людьми. Казалось бы, они должны жить счастливой жизнью, ведь от недостатка денег, одиночества и болезней они не страдают. Но все же, что-то мешало им почувствовать себя по-настоящему счастливыми людьми. Осознание своей ничтожности приходит к героям случайно, неожиданно. Чехов признавался, что сам нередко ощущал это чувство, когда писатель боялся быть счастливым, потому что счастье кратковременно и в любой момент может уйти оставив человека с душой полной грусти и печали. Многие люди не ощущают счастья в те моменты, когда они действительно счастливы. Например, Гуров, возвратившись домой, в Москву, думал, что все будет так, как прежде: “Мало-помалу он окунулся в московскую жизнь, уже с жадностью прочитывал три газеты… Его уже тянуло в рестораны, клубы, на званые обеды, юбилеи, и уже ему было лестно, что у него бывают известные адвокаты и артисты и что в Докторском клубе он играет в карты с профессором. Уже он мог съесть целую порцию селянки на сковородке… ” Мне кажется, что это звучит страшно: адвокаты, профессора и селянка. Герой потерял цену жизни, и уже даже сам себе не мог объяснить, что же не так в этом мире по его мнению. В произведениях Чехова, в отличие от произведений других писателей, главное – мелочи, детали, а не общий сюжет и повествование. Так, например случайные обстоятельства и мелочи заставляют героя задуматься о жизни, понять ее истину. После этого герои хотят убежать подальше от этой жизни, от понимания, от своих мыслей об этом. Но куда им бежать? Чехов не дает ответа на этот вопрос, ведь ответить на него невозможно. Писатель не забирает у читателей надежду на лучшее будущее его героев. Мы понимаем, что все эти мелочи привели нас к размышлению о семейных ценностях, о важности человеческих отношений.

РОЛАНД – ГЕРОИКО-ПАТРИОТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ ФРАНЦУЗСКОГО НАРОДА

1 вариант

В основе “Песни о Роланде” лежат подлинные, но художественно переосмысленные исторические события, относящиеся к VIII веку. Летописец Карла Великого Эйнхард сообщает, что в 778 году король франков предпринял первый поход для освобождения Испании от арабов (мавров). Захватив несколько городов, Карл дошел до Сарагосы, но здесь встретил сильное сопротивление и был вынужден повернуть обратно. Во время отступления арьергард французского войска попал в засаду в Ронсевальском ущелье в Пиренеях, где был атакован басками и уничтожен. В этом бою погиб один из прославленных пэров Франции – граф Бретани Хруотланд, оставшийся в легендах как Роланд.

Долгое время летописцы умалчивали об этом печальном событии, но в народной памяти оно сохранилось и существовало в “песенной истории”, которая и была позднее записана.

“Песнь о Роланде” – самая знаменитая поэма героического народного эпоса средневековой Франции. Эти поэмы называют еще “песнями о деяниях” или “песнями о подвигах”.

Неизвестный автор предлагает читателям заглянуть в прошлое, пройти вместе с Роландом и его арьергардом в ущелье, испытать горечь поражения и увидеть по-настоящему храбрых людей.

В образе Роланда французский народ воплотил свои представления о воине-герое. Настоящий рыцарь – это смелый, отважный воин-патриот, который всегда держит свое слово. Это верный вассал короля, который не предаст его ни при каких обстоятельствах. Это борец с врагами христианской веры, защитник обездоленных, который до смерти выполняет свой долг. Умирая, Роланд думает только о выполненном долге и вспоминает товарищей по оружию. Роланд – идеальный рыцарь, патриот, правдолюбец. Именно эти качества и являются главными критериями рыцарского долга.

Смел и отважен Роланд в битвах с врагом, но “быть смелым мало – быть разумным должно”. Только тогда можно одержать победу, сохранить честь отчизны, – а это и есть основная задача рыцаря.

Герой понимает, что переоценил свои силы, приняв неравный бой. И все же он мужественно сражается до самого конца. Безжалостно разит он неприятеля, хоть сам едва жив, и от боли у него темно в глазах. Бесстрашный рыцарь стойко принимает смерть. И даже умирая, думает лишь о своей стране, о выполненном долге и товарищах по оружию.

Древнее французское сказание открывает перед нами страницу рыцарской жизни и показывает, кто такие настоящие рыцари и что для них значит долг. Долг рыцаря – смело сражаться до последней минуты за своего короля, за свою отчизну. Сражаться, сохраняя твердость духа и верность своей стране, но в то же время не теряя рассудка, умея принимать правильные решения.

2 вариант

Героический эпос средневековой Франции дошел до нас в виде поэм, которые еще называют ” песнями о деяниях ” или ” песнями о подвигах “. Самая древняя и знаменитая из них – это ” Песнь

О Роланде”.

Поэма повествует о битве французского отряда, подвергшегося нападению мавров в конце испанского похода Карла Великого. Арьергард французского войска, возглавленный племянником и любимцем Карла – Роландом, героически погиб во имя “милой Франции” и христианства. Главным виновником гибели отряда представлен граф Ганелон, который свои личные интересы ставит выше безопасности соотечественников. Предателю Ганелону в поэме противопоставляется беззаветно преданный своему королю и родине Роланд. “Песнь…” скупа в описании внешности главного героя. Говорится лишь, что он “весел лицом и красив станом”.

Характер Роланда обрисован в общем, но не лишен живых черт. Племянник Карла Великого всегда выступает в ореоле военной славы. Он – лучший из рыцарей, смелый и отважный в бою. Даже умирая, Роланд ложится лицом к стране врага – пусть знают все, что он умирает победителем:

Лицо же повернул к земле враждебной.

Увидит Карл, что он не оробел,

Врагов не устрашился перед смертью,

Что умер он, увенчанный победой,

Любезный граф Роланд, воитель смелый.

Характер Роланда не идеализируется полностью, есть в нем и отрицательные черты. Например, его друг Оливьер говорит: “Очень горяч и горделив ваш норов”. Но недостатки Роланда как человека меркнут перед его достоинствами как доблестного воина и патриота. Роланд, как истинный рыцарь, хранит верность королю. Он также предан своим товарищам по оружию, искренне любит их и заботится о них. Когда умирает Оливьер, Роланд “рыдает и крушится”. После боя он “отправляется искать тела друзей”, чтобы оплакать их и похоронить с честью. Умирая, Роланд хочет разбить свой меч о камень:

Владеть тобой язычнику пристало ль?

Служить ты должен только христианам.

Не смеет трус в руке тебя держать.

Даже природа скорбит о смерти героя:

Бушует вихрь среди французских стран,

Гроза и гром, и ветер, и ураган…

Роланд – идеальный рыцарь, патриот, верный товарищ. Этим объясняется народная любовь к его образу и большая популярность “Песни о Роланде”.

Невозможно открыть газету и не прочитать в ней статью об очередном экологическом бедствии. Статью об умирании Волги, источнике озонового слоя и о многих других страшных вещах! Стыдно сказать, но скандинавы приезжают к нам со своей питьевой водой, а государство не может спасти облученных людей, и это делают за границей. Мы должны признать, что настал тот момент, когда природа, вынужденная защищаться от агрессии человека, начинает его уничтожать. Уничтожать по-разному: небывалыми наводнениями, катастрофическими землетрясениями, угрожающим повышением среднегодовой температуры.

Но самое страшное, что делает природа с человеком, – это то, что она лишает его разума. Человек деловито подрубает сук, на котором сидит, не осознавая этого. А ведь без чистой воды и воздуха, без плодородной, живой земли человечество обречено на медленную и мучительную смерть. И с каким же убийственным постоянством люди загрязняют именно воздух, воду и землю!

Давно ли это началось? С того самого момента, как человек пошел по пути цивилизации. А ведь были времена, когда природа и человек понимали друг друга, были единым целым.

Первый из дошедших до нас величайших памятников древнерусской литературы – “Слово о полку Игореве” – содержит удивительные эпизоды, свидетельствующие о традиции изображения человека в единстве со всем окружающим миром. Неизвестный древний автор “Слова” говорит о том, что природа принимает самое активное участие в человеческих делах. Сколько предупреждений о неизбежном трагическом финале похода князя Игоря она делает: и лисицы лают, и раздражается зловещая небывалая гроза, и кровав был восход и заход солнца.

Эту традицию донесли до нас многие мастера художественного слова. Думаю, не будет преувеличением сказать, что многие классические произведения, будь то “Евгений Онегин” А. С. Пушкина или “Мертвые души” Н. В. Гоголя, “Война и мир” Л. Н. Толстого или “Записки охотника” И. С. Тургенева, совершенно немыслимы без замечательных описаний природы. Природа в них участвует в поступках людей, помогает формированию мировоззрения героев.

Таким образом, можно констатировать тот факт, что, говоря орусской литературепредшествующих столетий, и в том числе XIX века, мы в первую очередь имели в виду ту или иную степень единства, взаимосвязи между человеком и природой.

Говоря же олитературесоветского периода, мы вынуждены рассуждать преимущественно об экологических проблемах, возникших на нашей планете.

Примечательно, что еще А. П. Чехов, размышляя о причинах несчастливости, “недотепистости” человека, считал, что при нынешних взаимоотношениях между человеком и природой человек обречен быть несчастным при любой социальной системе, любом уровне материального благополучия. Чехов писал: “Человеку нужно не три аршина земли, не усадьба, а весь земной шар, вся природа, где на просторе он мог бы проявить все свойства и особенности своего свободного духа”.

И неудивительно, что многие писатели уделяли теме природы так много внимания.

Из писателей-прозаиков можно выделить П. Бажова, М. Пришвина, В. Бианки, К. Паустовского, Г. Скребицкого, И. Соколова-Микитова, Г. Троепольского, В. Астафьева, В. Белова, Ч. Айтматова, С. Залыгина, В. Распутина, В. Шукшина, В. Солоухина и других.

Многие поэты писали о красоте родной земли, о бережном отношении к матери-природе. Это Н. Заболоцкий, Д. Кедрин, С. Есенин, А. Яшин, В. Луговской, А. Т. Твардовский, Н. Рубцов, С. Евтушенко и другие стихотворцы.

Еще Сергей Есенин в стихотворении “Сорокоуст, описывал чудовищный поединок между “красногривым жеребенком” и “чугунным поездом”, олицетворяющими природное начало и жестокий каток цивилизации:

Милый, милый, смешной дуралей,

Ну куда он, куда он гонится?

Неужель он не знает, что живых коней

Победила стальная конница?

Есенин кровно ощущал единство с Родиной, природой, которые были для него единым неразделимым целым, написал уникальные, единственные в мировой поэзии по степени понимания природы стихи: “Зеленая прическа”, “Лисица”, “Отговорила роща золотая…”, “Я покинул родимый дом…”, “Песнь о собаке”, “Корова”, “Клен ты мой опавший…” и другие произведения. Есенин прекрасно чувствовал, что наступление цивилизации на мир живой природы ведет к необратимым, страшным последствиям. Особенно ярко эта мысль выражена в стихотворении “Мир таинственный, мир мой древний…”:

Мир таинственный, мир мой древний,

Ты, как ветер, затих и присел.

Вот сдавили за шею деревню

Каменные руки шоссе.

Особенно острое и пристальное внимание к проблеме экологического бедствия, варварскому отношению человека к природе, к “братьям нашим меньшим” уделяли в своем творчестве такие современные писатели, как Ч. Айтматов (“Плаха”, “Буранный полустанок”) и В. Распутин (“Последний срок”, “Живи и помни”, “Прощание с Матерой”, “Пожар”).

В повестях Валентина Распутина “Прощание с Матерой” и “Пожар” мы наблюдаем трагический конфликт между человеком и природой. Фактически второе произведение продолжает тему первого, которое, в свою очередь, является логическим продолжением всего предшествующего творчества писателя.

Матера – это не просто земля, остров, определенная территория, которую должны затопить. Матера – это образ-символ. В нем звучит и что-то материнское, ласково-властное, и зрелость, и возмужалость, матерость. “Но от края до края, от берега до берега хватало в ней и раздолья, и богатства, и красоты, и дикости, и всякой твари по паре – всего, отделившись от материка, держала она в достатке – не потому ли и звалась громким именем Матера?”

Матера – это часть материка, остатки исчезающего, вытесняемого временем пласта истории, народной жизни. Триста лет стояла деревня Матера, а сколько лет острову, на котором она стоит, никто не знает. И вот люди решают, что проблему обеспечения района электроэнергией можно решить, только затопив ее, как в свое время были затоплены сотни больших и малых сел, деревень, станиц, хуторов, городов.

Один из героев повести, Андрей, утешает старую жительницу Матеры Дарью: “Наша Матера на электричество пойдет, тоже пользу будет людям приносить”.

Как будут жить на новом месте, в каменных мешках-квартирах жители острова Матера? Приживутся ли, будут ли счастливы и спокойны?

Примечательно, что уничтожению деревни противятся не только люди, сама природа как бы отдаляет последний срок затопления Матеры, продляет ей на несколько дней жизнь – посылает в дни последних полевых работ проливные дожди, дает возможность Дарье и ее односельчанам проститься с родной землей, где похоронены их родители, где остаются их корни.

О том, как складывается судьба вот таких переселенцев, повествует другое произведение В. Распутина – “Пожар”.

Оторванные от прежних корней люди, такие, как Иван Петрович Егоров, прежде живший в деревне Егоровке, оказавшись в поселке Сосновке, жить там не могут. Сосновка как бы выталкивает их. Причем чем нравственнее, лучше оказывается человек, тем быстрее и неотвратимее этот процесс происходит.

Выясняется, что отрыв от родной земли, милой сердцу природы, утрата чувства малой родины, земли, на которой стоит твой дом, приводит к страшным последствиям: разладу в душе, расколу в семье, потере интереса к жизни.

Конечно, Иван Петрович Егоров не единственный в поселке порядочный человек. Мы проникаемся симпатией и к другим персонажам повести: Борису Тимофеевичу Водникову, А. Бронникову, дяде Хампо, Семену Кольцову, жене Ивана Петровича. Процессы коррозии души их практически не затронули. В экстремальной ситуации, которой в повести является пожар, каждый показывает себя в истинном свете. Не случайно, конечно, что кульминацией всего произведения является именно природное явление. Именно оно помогает раскрытию характеров людей Одни мародерствуют, издеваются над общей бедой, а для других даже во время пожара существует только один нравственный “устав” – “чужого не тронь”. Таким образом, пожар является переломным моментом в жизни людей.

Итак, писатель Валентин Распутин утверждает, что тогда, когда бывшие хлеборобы начинают заниматься несвойственным им делом, когда они бросают родные места, то даже природа восстает против этого и начинаются страшные процессы, “вызверяющие” людей.

Природа, которую человек в своей гордыне бросился покорять, не прощает ему насилия над собой. И огромная заслуга литературы состоит в том, что она бьет тревогу, борется за человека, старается пробудить его душу от спячки, в очередной раз говорит ему о возможности того счастья, о котором писал Сергей Есенин:

Счастлив тем, что целовал я женщин,

Мял цветы, валялся на траве

И зверье, как братьев наших меньших,

Никогда не бил по голове.

Хорошо бы, на стог улыбаясь,

Мордой месяца сено жевать…

Где ты, где, моя тихая радость

Все любя, ничего не желать?

ДЕРЖАВИН – ПОЭТ-НОВАТОР

Судьбу русской поэзии XVIII столетия, ее характер и направленность во многом определила деятельность М. В. Ломоносова, благодаря которому признанной и ведущей стала одическая поэзия, позволявшая в большом по объему стихотворении соединить лирику и публицистику. Г. Р. Державин, вспоминая свои первые литературные шаги, говорил, что, следуя совету В. К. Тредиаковского, стилистически старался подражать Ломоносову, “но не имея такого таланту, как он в том не успел”.

Между тем, по мнению исследователей, его поэтическое творчество отразило современную ему жизнь более широко и многогранно.

Поэзия Державина окрашена в яркие патриотические и гражданские тона, однако достигал этого поэт иными средствами, нежели его предшественники. Наиболее важным достижением Державина является введение в литературу “забавного русского слова” – сочетания лирики и сатиры, просторечия и высокого стиля. Расширив тематику русской поэзии, он в полном смысле слова сблизил поэзию с жизнью. Державин, посмотрев на мир глазами простого человека, начал изображать природу как живое и полнокровное явление. Кроме того, Державин был первым, кто начал говорить о царственных особах как о людях, равных перед Богом и общечеловеческими законами. Все эти шаги на пути к реалистическому искусству знаменовали существенный и принципиальный отход Державина от канонов классицизма.

Новаторство Державина проявилось особенно ярко в оде “На смерть князя Мещерского”, о которой Белинский писал так: “Как страшна его ода “На смерть князя Мещерского”: кровь стынет в жилах, волосы, по выражению Шекспира, встают на голове встревоженной ратью, когда в ушах ваших раздается вещий бой глагола времени, когда в глазах мерещится ужасный остов смерти с косою в руках!”

Поводом к написанию этого стихотворения послужила внезапная кончина князя А. И. Мещерского, богача, славившегося своим хлебосольством. Державин был его приятелем и часто посещал роскошные обеды в его доме.

Начало стихотворения – напоминание о скоротечности времени, которое ассоциируется с мерным ходом часов: “Глагол времен! Металла звон!” Звук маятника возбуждает размышления поэта о жизни и смерти, о бренности всего земного. Смерть словно оживает в стихотворении Державина: она скрежещет зубами, блещет косою и дни земные “сечет, как злак”. Она обладает роковыми когтями, от которых “никакая тварь не убегает”.

Смерть всесильна и всепобеждающа: “гробница злость стихий снедает”. Противопоставление картин яркой, кипящей жизни и последствий прихода роковой смерти усиливает тягостное ощущение:

Где стол был яств, там гроб стоит;

Где пиршеств раздавались лики,

Надгробные там воют клики,

И бледна смерть на всех глядит.

Яркая контрастность поэзии Державина, его стремление сталкивать резко противоречащие понятия усиливают наглядность сказанного. Державин создает зрительно ощутимые образы, как бы позволяя потрогать их руками.

Поэт так ясно представляет себе смерть, что она теряет для него свое значение, становится как бы одушевленным существом, чей приход может быть смягчен или отсрочен обстоятельствами спокойной и праведной жизни. Однако общий тон стихотворения пессимистичен. Человек не вечен, его молодость проходит быстро, как сладкая мечта. Стремление к славе еще зовет за собой мятущуюся душу, но и “мужество пройдет и вместе к славе с ним стремленье”. Человек, стоящий в дверях вечности, осознает, что и счастье, и любовь, и волнение всех страстей напрасны. Державинские слова, обращенные к его другу Перфильеву, подводят итог всем грустным размышлениям и звучат жизнеутверждающе. Если итог жизни один и ты это осознаешь, необходимо продолжать, несмотря ни на что, жить в свое удовольствие, не беря на душу грехов и спокойно ожидая смерти: жизнь – мгновенный дар небес:

Устрой ее себе к покою

И с чистою твоей душою

Благословляй судеб удар.

В последующих стихотворениях Державина эта мысль развивается. Поэт предъявляет к себе и другим людям требование не просто жить, а делать это с пользой для отечества и своих близких, быть примером гражданских добродетелей. В мирской жизни поэт не позволял себе участвовать в совершающихся земных “злодействах”, и эта его жизненная позиция звучала с удвоенной силой в его стихах. Таковы гражданско-обличительные стихотворения Державина “Вельможа” и “Властителям и судиям”. Последнее интересно тем, что оно является поэтической обработкой 81-го псалма. Библейские укоры в устах Державина приобрели совершенно конкретное значение и оказались обращенными к российским властителям и судиям, а также персонально к самой императрице. В 17,95 году поэт поместил произведение в рукописном томе своих стихотворений, поднесенных Екатерине II. Императрица увидела в оде отзвук революционных идей: во время Французской революции 81-й псалом был использован якобинцами, его пели на французских улицах. Жизненная правда, осуждение власти, глубокое неудовлетворение ею обратили на оду внимание цензуры того времени. Идеальное представление о “земных богах” и сегодня, увы, осталось лишь представлением. Нынешним “властителям и судиям” трудно было бы спорить с поэтом. Кто станет оспаривать то, что долг власти – сохранять законы, спасать от бед невинных, оказывать покровительство несчастливым, защищать слабых от сильных. Все люди смертны, все равны – и цари, и слуги – перед законами высшей справедливости:

Приди, суди, карай лукавых

И будь един царем земли!

Новая поэтическая манера позволила Державину смело обращаться к власть имущим вельможам и купцам, князьям и монархам, даже к самому Богу. В новых одах и стихотворениях поэт, полагаясь на законы чести, справедливости, достоинства, смело и решительно отстаивал свое мнение. По словам Н. Г. Чернышевского, Державин обнаружил “самую пеструю смесь мыслей, внушаемых сердцем, по природе благородным, с господствовавшими тогда идеями совершенно иного характера”. С одной стороны, он сохранил верность идее монархии, с другой – проявил стремление к искоренению всех “злоупотреблений”. Таким образом, он совместил в высокой оде “похвалу” и “порицание”.

Вспомните, какие произведения называют “робинзонадами”. Докажите, что “Таинственный остров” -“робинзонада”.

“Робинзонадами” называют произведения, повествующие о том, как человек справился с самыми неблагоприятными условиями, встретившись один на один с дикой природой. Именно это происходит и с героями “Таинственного острова”. Им удается не только выжить, но и организовать трудовую жизнь на ранее безжизненном острове. Тот коллектив, который возник, радует читателя не только своими успехами, но и той дружбой, которая связала воедино очень разных людей.

Кто из героев “Таинственного острова” настоящий лидер и руководитель этого сообщества робинзонов? Как решают этот вопрос сами невольные робинзоны?

Ни у одного читателя никогда не возникало сомнения в том, что лидер на “Таинственном острове” – Сайрес Смит. В этом же были уверены и все, кто оказался на этом острове. Так определяется личность лидера: не желанием человека командовать, а тем, что окружающие, не раздумывая, с ним соглашаются и принимают его решения.

Кто из героев романа представляется вам самым привлекательным? Кто самый лучший и преданный друг? Кто самый хладнокровный человек? Кто одарен технически? Попробуйте описать круг профессий, которыми владеет каждый из героев.

Оценки героев читателями не всегда бывают одинаковыми. Однако при обсуждении качеств героев, которые оказались на таинственном острове, мнения часто совпадают: все они представляются равно привлекательными людьми именно потому, что им удалось стать дружным коллективом. Способность дружить, надежное чувство локтя обеспечивают им такую оценку.

Те, кто любит технику, с особым вниманием относятся не к герою романа, а к самим техническим решениям.

На острове у героев возникают десятки обязанностей и появляется множество сфер деятельности: строительство, изобретальство, забота о растениях, животных, приготовление пищи, обустройство быта… И каждый человек может освоить любую из них, но любит обычно лишь некоторые. Например, Герберт, пристрастия которого еще не определились, тяготеет к тому, чтобы помогать своим друзьям в любой работе.

Назовите качества, которые отличают Сайреса Смита, Гедеона Спилета, негра Наба, моряка Пенкрофа, юного Герберта. Есть ли у них качества, общие для всех?

Проще всего решить, что дружбу на этом затерянном острове каждому помогает сохранить сознание, что они одни в этом бескрайнем океане и никто больше им помочь не может. Но кроме этого большую роль играют личные качества каждого из членов сообщества: яркий организаторский талант Сайреса Смита, сила и преданность его слуги негра Наба, неизбывная энергия журналиста Гедеона Спилета, навыки моряка, которыми владел Пенкроф, юношеский энтузиазм Герберта. Однако можно еще обозначить их общее свойство – порядочность и чувство взаимной выручки.

Создайте устные портреты героев романа “Таинственный остров”.

Чаще всего устный портрет создают своему ровеснику Герберту. Но не раз это задание подвергалось критике, поскольку среди имен героев романа нет капитана Немо – гениального индийского ученого. А именно он играет огромную роль во всех тайнах, которые связаны с этим островом.

Портрет Герберта чаще всего воссоздают девочки, которые готовы его нарисовать по идеальным канонам: стройным, стремительным, легким в движениях, умным, смелым.

Вторым по популярности героем можно считать моряка Пенкрофа, поскольку внешний облик моряка чаще всего связан с матросской формой, которую нетрудно представить: тельняшка, брюки клеш, особый головной убор.

Те же, кто требовал включить в галерею портретов и капитана Немо, описывали его, вспоминая романы не Жюля Верна, а Александра Дюма: задрапированным в какие-то особые одежды и очень таинственным.

Первая глава романа “Таинственный остров” начинается с диалога. Попробуйте решить, кому принадлежат реплики начала романа:

“- Поднимаемся?

– Какое там! Книзу идем!”

Докажите свою правоту.

Вопрос, скорее всего, принадлежит мистеру Сайресу. Наверное, он спрашивает не столько потому, что не может сам оценить ситуацию, сколько потому, что стремится заставить всех быть крайне внимательными к происходящему. Может быть, он даже пытается несколько успокоить своих спутников. Но ответ, судя по его решительности, скорее всего, принадлежит моряку Пенкрофу, потому что он быстрее других мог оценить ситуацию над ревущим морем.

Однако вопрос может принадлежать и Спилету, который как журналист всегда стремится быстрее оценить ситуацию.

Напомним вам, что основными темами в творчестве Жюля Верна были освоение Арктики и завоевание обоих полюсов, подводная навигация, авиация и воздухоплавание, использование электрической энергии, межпланетные путешествия. К какому из этих направлений отнесем мы “Таинственный остров”?

Среди произведений Жюля Верна “Таинственный остров” занимает особое место. Хотя он входит в трилогию лучших романов писателя, он все же отличается тем, что немного связан с темой подводной навигации, немного – с воздухоплаванием, немного – с использованием электрической энергии. Все это разнообразие проблем и вопросов объяснимо – перед нами еще одна “робинзонада”. А “робинзонады” требуют решения множества проблем. Но более всего вспоминают этот роман, когда говорят о том, каким хорошим может стать мир, когда люди сумеют на нем мирно жить. Именно потому, что маленький коллектив обитателей острова сумел создать свой мир тружеников, этот роман называют утопией.

Справка. Утопия – у этого слова два значения: 1) место, которого нет; 2) благословенное место. Само слово стало обозначать идеальное общество, когда Томас Мор создал книгу о жизни на сказочном острове, который назвал Утопия.

Кто был таинственным помощником героев?

Таинственным помощником героев романа был капитан Немо, о чем с самого начала догадываются те, кто прочел не только этот роман, но и два предшествующих произведения трилогии.

Подготовьте описание самого трудного технического решения, которое приняли жители острова.

Перед обитателями острова одна за другой вставали достаточно трудные проблемы, и не только технические. Каждая из них при ее появлении казалась неосуществимой, а затем переходила в разряд уже решенных проблем.

Так что при обсуждении этого вопроса не стоит искать только Одного конкретного решения. Ведь для вынужденных робинзонов все было проблемой: создание жилья, отопление, освещение, способы приготовления пищи… Отвечая на этот вопрос, можно подумать и о том, решение какой из проблем было бы интересно и доступно каждому из учеников. Здесь возможен выбор ответа в зависимости от ваших интересов и возможностей.

Что в этом романе от технической смекалки и знаний, а что – от научной фантастики?

История того, как путешественники обустроились на необитаемом острове, предлагает описание того, как возможно выживание коллектива в трудных условиях. Для рядового шестиклассника все решения и находки этих отважных людей могут представляться решениями из области научной или даже ненаучной фантастики. Но для некоторых учеников со спортивной подготовкой и тренировкой или навыками в области техники многое покажется доступным. Например, вопрос о сооружении жилища в условиях, в которые попали герои, для опытных туристов не проблема. Так что ответ требует оценки собственных возможностей. Для одних ответ – возможность показать свою подготовленность устроить свой быт в условиях экстремальных, непривычных. Для других – сигнал, который подсказывает необходимость овладения приемами выживания в нестандартных условиях.

Считаете ли вы, что и для сегодняшнего дня роман остается научно-фантастическим, или он стал только приключенческим романом?

О Жюле Верне говорят как о писателе, который предсказал многие открытия последующих лет. Однако, если открытие уже осуществлено, а его результаты вошли в обиход людей, оно перестает считаться чем-то недостижимым. И рассказ о технических решениях, которые стали привычны для сегодняшнего дня, может специально не возникать. Нельзя же обсуждать возможность существования подводной лодки, когда такие лодки давно бороздят океаны. Поэтому многие романы Жюля Верна сейчас мы воспринимаем как приключенческие произведения.

Составьте краткий словарик терминов, которые используют колонисты, осваивая остров.

Подумайте о том, одинаковый ли словарик вы могли бы создать, описывая каждого из колонистов. Наверное, сразу же ясно, что у Сайреса Смита и у его слуги Наба словарный запас различен и по содержанию и по объему. Но освоение острова требовало от всех участников общих усилий. При этом возникала потребность в употреблении новых слов – при общей работе каждый должен был понимать своего соучастника в этом труде. Так, в том словарике, который можно создать для колонистов, могут быть разделы слов, связанных с их деятельностью: “Словарик строителя”, “Словарик ботаника”, “Словарик морехода”, “Словарик метеоролога”…

Сопоставляя произведения Даниэля Дефо “Робинзон Крузо” и “Таинственный остров” Жюля Верна, составьте словарики робинзонов : “Словарь первого дня Робинзона”, “Словарь первого дня на таинственном острове”, “Словарь Робинзона-строителя”, “Ботанический словарик двух “робинзонад” и т. п.

Выбирайте такой словарь, который помог бы обогатить вас словами в соответствии с вашими увлечениями. Еще лучше, если вы сами придумаете название словаря.

Работа по составлению словаря требует перечитывания текста, внимательного отбора слов, которые вошли в ваш активный словарь, в ежедневный обиход. При этом словарики вовсе не должны представлять собой набор незнакомых слов. Слова “топор” и “пила” не могут быть исключены из словаря строителя, а “зерно”, “пшеница”, “виноград” – из словаря ботаника.

Как вы оцениваете команду таинственного острова? Можно ли назвать членов этой команды “друзьями по несчастью” или настоящими друзьями?

Если в начале своего приключения люди, попавшие на таинственный остров, были всего лишь “друзьями по несчастью”, то совместная борьба за выживание сплотила их и превратила в замечательный, сплоченный коллектив. Этот путь создания коллектива в совместном труде и преодолении трудностей всегда вызывает уважение читателя и стремление подражать этим чудесным людям.

РОЛЬ ЭПИГРАФА К ПОВЕСТИ А. С. ПУШКИНА “КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА”

Эпиграф – это пословица, изречение, отрывок из произведения отечественного или иностранного автора, который помещается писателем после заглавия произведения или перед отдельными его главами. Эпиграф поясняет замысел произведения или его части. При помощи эпиграфа автор может выразить свое отношение к сюжету, героям, описываемым событиям как бы от другого лица. Все перечисленные виды эпиграфов присутствуют в повести А. С Пушкина “Капитанская дочка”.

К первой главе, которая называется “Сержант гвардии” и посвящена описанию обстоятельств определения главного героя в военную службу, Пушкин подобрал эпиграф из комедии Я. Б. Княжнина “Хвастун”:

Был бы гвардии он завтра ж капитан.

Того не надобно; пусть в армии послужит.

Изрядно сказано! пускай его потужит…

………

Да кто его отец?

Фактически в этом эпиграфе и заключается очень краткий пересказ того, о чем идет речь в главе.

Те главы, где выступает Пугачев (“Вожатый”, “Пугачевщина”, “Незваный гость”, “Сирота”), имеют эпиграфы из народных песен, в которых воспевается “добрый молодец”. Такой выбор обусловлен тем, что образ Пугачева у Пушкина в значительной мере построен на материале фольклора. Конечно, Пушкин создал полный и яркий образ бунтовщика Пугачева, изобразив его и со стороны его личных отношений к Гриневу, и как вождя народного восстания, но наиболее ярко Пугачев “с диким вдохновением” раскрыл перед Гриневым свои самые сокровенные стремления и чувства именно в аллегорической форме поэтической сказки (об орле и вороне). Исключение составляет глава “Мятежная слобода”, в которой герой вынужден прибегнуть к помощи Пугачева, чтобы выручить из беды любимую девушку. Пугачев находился тогда в зените своей славы и принял его как царь, окруженный свитой. Он узнал Гринева с первого взгляда, и в память об их прошлой встрече, покоренный благородством и мужеством молодого человека, решил и сам проявить благородство. Эпиграф к главе как нельзя лучше характеризует такое положение:

В ту пору лев был сыт, хоть с роду он свиреп.

“Зачем пожаловать изволил в мой вертеп?” –

Спросил он ласково…

Предполагают, что эпиграф к этой главе сочинен самим Пушкиным, так как у А. Сумарокова, на которого ссылается автор, подобный отрывок не был обнаружен.

Третья глава, в которой мы знакомимся с обитателями Белогорской крепости, имеет два эпиграфа. Один взят из солдатской песни:

Мы, в фортеции живем,

Хлеб едим и воду пьем;

А как лютые враги

Придут к нам на пироги,

Зададим гостям пирушку:

Зарядим картечью пушку.

А второй – из “Недоросля” Д. И. Фонвизина: “Старинные люди, мой батюшка”. В Белогорской крепости действительно живут “старинные”, “почтенные” люди – простые, малообразованные, но “честные и добрые”, ревностно исполняющие свой долг – служат императрице и карают ее врагов, даже перед лицом смерти проявляя необыкновенное мужество, достоинство. В образах обитателей Белогорской крепости автор стремился донести до читателей свою мысль о том, что старинное, “коренное” дворянство, так много сделавшее в создании Русского государства, вставшее в оппозицию к дворцовым переворотам, оттесненное от власти, разочаровавшееся, сохраняет в себе лучшие сословные свойства. А “новая знать”, которая приобрела политическую и экономическую власть (представленная Швабриным), лишена благородства, совести, чести и любви к родине.

Глава “Поединок” содержит эпиграф из Княжнина:

– Ин изволь, и стань же в позитуру.

Посмотришь, проколю как я твою фигуру!

Как известно, речь в этой главе идет о дуэли между Гриневым и Швабриным, ее причинах и следствиях.

Очень удачно подобраны эпиграфы к главам “Любовь”, “Незваный гость”, “Разлука”. Эти эпиграфы – куплеты из народной лирической песни, пословица и лирические строки из стихотворения Хераскова – передают отношение автора к описываемым событиям.

Нетрудно заметить, что все эпиграфы, выбранные А. С. Пушкиным, лирические, иронические, меланхолические, не только передают отношение писателя к героям и описываемым событиям, они также находятся в соответствии с самим стилем произведения. Но повесть “Капитанская дочка” содержит эпиграфы не только к отдельным главам. Эпиграфом снабжено и все произведение в целом – это русская пословица “Береги честь смолоду”. Именно этот эпиграф является самым емким и самым главным, так как историческая повесть А. С. Пушкина “Капитанская дочка”, несмотря на то что в ней создан яркий образ бунтовщика Пугачева, является прежде всего семейной хроникой. Рассказ ведется от имени Петра Андреевича Гринева, сына симбирского дворянина. Отец Петра Гринева был прямым и честным человеком, с чувством собственного достоинства, и службу понимал как долг, а не как средство сделать карьеру. Отправляя сына служить отечеству, он напутствовал его: “Служи верно, кому присягнешь; слушайся начальников; за их лаской не гоняйся; на службу не напрашивайся; от службы не отговаривайся; и помни пословицу: береги платье снову, а честь – смолоду”. И сын старается следовать заветам отца. Воспитанный в дворянской среде, он наделен такими чертами, которые сохраняют свое значение и сегодня: чувство чести и долга, верность присяге, добросовестное отношение к службе, соблюдение благородства в личных отношениях. Полученные в детстве уроки помогли молодому Гриневу стать отважным, справедливым, великодушным, обязательным человеком. На этих же принципах строятся личные отношения Гринева с Пугачевым. Пугачев оценил честность, душевность, прямоту молодого офицера, проявив в этом незаурядность своей личности. Пусть, по убеждению Гринева, Пугачев – изверг, а его соратники – “шайка разбойников”, но истинные качества порядочного человека оказался способен оценить даже представитель простого народа. Благодаря этим качествам, даже при полной противоположности классовых интересов, Петр Гринев и Емельян Пугачев нашли общий язык, почувствовали духовное родство. И это подчеркивает одну из основных мыслей, которой руководствовался автор, – доказать, что “лучшие изменения суть те, которые происходят от улучшения нравов, без всяких насильственных потрясений”.

По утрам, собираясь в школу, я включаю музыкальный центр и слушаю записи своих любимых исполнителей. Их песни сопровождали меня и по дороге в школу: я беру с собой плеер. А еще у нас дома есть видеопроигрыватель. С его помощью я смотрю и слушаю выступления моих любимых групп: “Линкин парк”, “Лимп бизкит” и других. Мы часто покупаем видео – и аудиодиски, у нас собралась большая фонотека. Одно время диски в беспорядке лежали на подоконнике, на письменном столе, книжных полках и даже на полу. Мама меня ругала за небрежное отношение к вещам. Я сердился, но, в конце концов, решил сложить все свои диски. Место для них быстро нашлось. В тумбочке, на которой стоял телевизор, в картонной коробке лежали старые пластинки. “У нас уже давно нет проигрывателя, – подумал я, – так незачем хранить и пластинки. Родители о них, наверное, давно и забыли”. Я решил выбросить ненужные, как мне казалось, пластинки и на их место сложить диски. Так я и сделал. Потом похвастался маме, что наконец-то место для дисков нашел, показал, в каком порядке они лежат в тумбочке. “А где же пластинки?” – спросила мама. “Я их вынес вместе с мусором”, – ответил я. “Как ты мог это сделать, не спросив меня?” – тихо сказала мама и заплакала. “Быстро иди и принеси пластинки обратно”, – строго сказал папа. Я опоздал. Машина уже увезла мусор, и контейнеры из-под него стояли пустые. “Но ведь все равно у нас нет проигрывателя”, – пытался утешить я родителей, когда ни с чем вернулся домой. “Эти пластинки нам дороги как память о юности, молодости, – сказал папа, – их слушала еще твоя бабушка”.

Этот случай будет мне уроком на всю жизнь. Родители с пониманием относятся к моим увлечениям, стараются понять мои проблемы, а я делюсь с ними своими секретами. Но почему же я оказался таким нечутким к ним? Я долго искал записи тех песен, что были на пластинках. И я нашел их!

САТИРА В. В. МАЯКОВСКОГО

В. Маяковский – поэт большого социального темперамента. Неудовлетворенность современной жизнью, жажда изменений, стремление к справедливости и гармонии выражались в его сатирических произведениях. Сатира в его творчестве-это “кавалерия острот”, поднявшая “рифм отточенные пики”, это любимейший род оружия. Сатирическое начало проявляется уже в раннем творчестве поэта. В качестве примера можно привести знаменитые гимны, написанные в 1915 году (“Гимн судье”, “Гимн ученому”, “Гимн здоровью”, “Гимн обеду”). Гимны – уникальное явление русской поэзии. Сатирический эффект достигается путем соединения несоединимого, ведь гимн – это торжественное воспевание чего-то высокого, вечного.

В. Маяковский же “воспевает” то, что должно быть осмеяно, этим-то и вызывается смех. Но, смеясь над героями гимнов, мы видим, что они – люди страшные, страшные своим равнодушием, они не живут, а существуют.

В гимнах В. Маяковского высмеиваются не отдельные человеческие пороки, а определенный образ жизни, отношение к жизни вообще. Вот, например, судья из “Гимна судье”. Попав в самый настоящий рай Перу, “где птицы, танцы, бабы”, он умудрился сделать все возможное, чтобы жизнь там стала невыносимой. Радостные, живущие полной жизнью люди внезапно попали под статьи закона, запрещающие все. Блаженно существуют только сами судьи, “злобно забившись под своды законов”. Таков же ученый – “не человек, а двуногое бессилие”. Все живое, трепетное, поэтическое он умудрился засушить, законсервировать, превратить в экспонат:

Сердце девушки, вываренное в иоде.

Окаменелый обломок позапрошлого лета.

И еще на булавке что-то вроде

Засушенного хвоста небольшой кометы.

Сатира В. Маяковского направлена против пороков, мешающих людям строить новую жизнь. Об этом говорят сами названия произведений, написанных поэтом после революции: “Взяточники”, “Трус”, “Халтурщик”, “Подлиза”, “Сплетник”, “Ханжа” и др. Но есть среди этих человеческих пороков те, которые особенно ненавистны В. Маяковскому, – это мещанство и бюрократизм. Их поэт разоблачает в стихотворениях “О дряни” и “Прозаседавшиеся”. Об этом же и две сатирические пьесы – “Клоп” и “Баня”.

Поиск выгоды, умение приспосабливаться и полное отсутствие каких бы то ни было нравственных понятий объединяют героев пьесы “Клоп” – Присыпкина, Баяна и семью Ренессанс. Для того чтобы получше устроиться уже в новой жизни, можно сменить фамилию Присыпкин на “аристократический” псевдоним Скрипкин, совершить выгодную сделку – обмен профсоюзного билета на парикмахерскую. Обывательщиной и пошлятиной проникнуты души этих людей, низменные чувства видны в каждом их поступке.

“Моет”, просто “стирает” бюрократов пьеса В. Маяковского “Баня”. Бюрократы Победоносиков и его секретарь Оптимистенко не дают дороги новому изобретению, мешают продвижению вперед. Эта пьеса показывает вред бюрократизма, враждебность его творческой, созидательной атмосфере общества.

К сожалению, живут победоносиковы и оптимистенки и в наши дни. Сатира В. Маяковского наносила сокрушительные удары по общественным недостаткам, помогала читателю разобраться, кто есть кто. Глубина и долговечность поэзии В. Маяковского определяются высотой и значительностью тех идеалов, которые отстаивал поэт на протяжении всей жизни. Любовь и ненависть, лирика и сатира в его творчестве порождены одним и тем же чувством – верой в то, что будущее человечества прекрасно, и страстным стремлением приблизить его.

1 вариант

В нашей семье существует традиция каждый вечер собираться за ужином, общаться, делиться новостями и проблемами. Поэтому самое главное место в нашем доме – это кухня. Мы все приложили усилия, чтобы в ней было приятно находиться: сделали ремонт, украсили подоконник цветами, купили красивую посуду и полотенца. На нашей кухне всегда царит солнечное настроение. Во-первых, потому что она оформлена в желто-золотистых тонах: желтые обои и линолеум, веселые шторы с подсолнухами, светлая мебель и лампы в виде солнышка. Во-вторых, у нас есть правило: в плохом настроении на кухню не заходить! Ну и в-третьих, невозможно удержаться от улыбки, видя сияющие мамины глаза и вдыхая ароматы приготовленных блюд.

Чтобы мама не уставала от постоянных кухонных забот, мы установили дежурство. В обязанности дежурного входит уборка, мытье посуды, помощь в приготовлении еды и накрывании на стол.

Наша уютная кухня – свидетельница многих интересных историй, веселых празднеств и тихих вечеров, верная хранительница семейных традиций.

2 вариант

Мы живем в большом красивом доме. В нем пять комнат и кухня со столовой. Каждая комната у нас необычна, она соответствует образу, стилю и желаниям ее хозяина. С нами в доме живут бабушка и дедушка, у них отдельная комната. Моя бабушка любит шить и вязать, поэтому в их комнате многое сделано ее руками. У родителей тоже своя комната, и там все оформлено по их вкусу. А у папы есть отдельный кабинет. Моя комната – уютная и красивая, в ней тепло и спокойно, она немного похожа на сказку. Ко мне любят приходить друзья, и мы с ними общаемся в этой комнате. Я люблю в ней вечером засыпать – мне снятся интересные цветные сны. Но есть одна комната, которую очень любит вся семья. Это наша гостиная.

Названа она так не случайно – именно здесь мы принимаем гостей, проводим семейные встречи и отмечаем праздники. Но не только этим примечательна комната. Вся наша семья любит собираться здесь, чтобы поговорить, послушать музыку, посмотреть телевизор. Посередине комнаты, напротив камина, выполненного в старинном стиле, находится большой мягкий диван и два глубоких кресла. Так приятно, усевшись на диван, выпить чашечку ароматного чая с пирожными и булочками, которые всегда есть у нас в доме! А когда за окном холодно и дождливо, я (и не только я) очень люблю устроиться в кресле, укутавшись в теплый плед, и читать любимую книгу или смотреть интересный фильм. Наш папа недавно купил к телевизору новые колонки, с ними смотреть фильмы намного лучше и интереснее – как будто в кинотеатре. Это впечатление создается из-за объемного стереозвука. Так что я уже пересмотрела заново все кассеты, которые есть у нас в доме. Впечатление – совершенно незабываемое!

Гостиная – действительно общая комната, потому что свой вклад в ее обустройство внес каждый из нас. Вся техника – современная и стильная – куплена папой, он лучше всех разбирается в этих вещах. Поэтому телевизор и видеомагнитофон, а также музыкальный центр выбраны по его вкусу. А дедушка – он у нас на все руки мастер – смастерил симпатичные полочки – шкафчики для кассет и дисков. Честно сказать, до этого они у нас находились в полном беспорядке, хоть и в специальном ящичке.

Мама сделала гостиную по-настоящему уютной: мягкие, полупрозрачные шторы, хрустальные вазочки, в которых почти всегда лежат фрукты и конфеты; вышитые картинки на стенах – все это ее заслуга. А еще мама расшила цветами большую скатерть и множество небольших салфеточек.

Когда в праздник мы накрываем этой скатертью стол, наша гостиная преображается, становясь роскошной и яркой. Моя бабушка очень любит цветы. Поэтому она постоянно обновляет очаровательные букеты и икебаны, которые размещает в самых неожиданных местах – на шкафу, стенах и даже на полу. Внесла свой вклад в обустройство комнаты и я – расставила на полочках всевозможные фигурки и сувенирчики (их у меня было великое множество – подаренные подругами или купленные просто так).

В нашей любимой гостиной всегда царит приятная, теплая атмосфера. Вся семья собирается здесь вечерами или в выходные дни, чтобы что – то обсудить, поделиться впечатлениями, просто пообщаться. Но не только нам приятно находиться в гостиной. Те, кто приходит к нам в гости, говорят, что тут так уютно, что не хочется уходить. А папа часто повторяет, что только здесь может по-настоящему отдохнуть и расслабиться после напряженного трудового дня. И даже наш кот Тимошка все время норовит устроиться в кресле возле камина, другие комнаты ему не интересны.

Вот такая чудесная комната есть в нашем доме. Выглядит она светло и уютно, приглашая присесть отдохнуть на мягкий диванчик и рассказать или послушать какую-нибудь новую историю.

Основная идея лирики Афанасия Афанасиевича Фета это единство природы и человека. В стихотворение “Шепот, робкое дыханье” любовное свидание было окутано загадочным полумраком. В своем стихотворении автор объединил “радость земли” и огонь страсти. Любовь автор показывает через красоту природы. Больше внимание он так же относит весне, с весной просыпается не только природа, но и чувства, любовь. Торжество весны, Фету внушает доверие в бесконечную любовь, как бесконечен мир. Стихотворения Фета отличаются стихийной силой любви. В стихотворении “Пчелы” поэт не может скрывать в себе сжигающего чувства любви: “Сердце пышет все боле и боле,/ Точно уголь в груди я несу./ Нет, постой же! С тоскою моею/ Здесь расстанусь. Черемуха спит… ” Основные символы весны у Фета – это пчела и соловей. Пчела символизирует “радость земли” днем, а соловей – теплую весеннюю ночь. Поэт так же очень часто обращается к звездной теме, ночь, звезды, бесконечность очень близки писателю. Фету близко состояние погружения в космические глубины: “На стоге сена ночью южной/ Лицом ко тверди я лежал,/ И хор светил, живой и дружный,/ Кругом раскинувшись дрожал… “. Как в ранней, так и в поздней лирике А. А. Фета, автор говорит о царстве весны, как таинственной силы: ” Сад весь в цвету. / Вечер в огне, / Так ослепительно – радостно мне!/ Вот я стою, Вот я иду/ Словно таинственной речи я жду… ” Еще один символом, но уже не весны, а чувственного начала, красоты, является цветок роза: “И тебе, царица Роза,/ Брачный гимн поет пчела”. В розе поэт видел нечто совершенное, что создала природа, розу он сравнивает с красотой женского тела. У Фета роза богиня красоты и любви. На склоне своего творчества Фет также остался неизменным красоте розы и красоте женщины, но теперь поэт отражал свою любовь с драматизмом. На вершине своего поэтического творчества Фет сумел разграничить идеал и будничную жизнь, как основа для взаимодействия интимного мира человека и природы. Поэт писал, что задаваться идеалами – тоже значит жить. Лишь в сфера идеала можно задышать лучшею жизнью. Этой сферой, по мнению Фета, является красота, к которой писатель стремиться, как в его лирике пчела к цветку.