Category: Сочинения на свободную тему

Книги являются наиболее исчерпывающим и полным источниками знаний из ныне существующих. Конечно, информационные технологии постоянно развиваются, для многих людей книги в настоящее время заменяются интернетом. Тем не менее, ни для кого не секрет, что существует множество книг, которых в интернете не найти. Кроме того, само чтение бумажной книги являет собой своеобразную культуру, которая имеет мало общего с обычным просиживанием в интернете. Впрочем, развитие информационных технологий вытесняет книги, кто бы что ни говорил. Именно поэтому чрезвычайно интересно задуматься, какой будет книга будущего. Какие такие идеи она должна содержать, чтобы быть конкурентной и оставаться наравне с другими источниками знаний?

Как мне кажется, книга будущего, о каком бы жанре произведений ни шла речь, должна быть чем-то похожей на современные энциклопедии. То есть, она должна включать как можно больше знаний, но при этом придавать им завершенную форму. Проблемой конкурента книг – интернета – является то, что здесь вряд ли можно чему-то научиться. В интернете слишком много различных соблазном, всплывающих окон и тому подобного, что может отвлечь человека от того, чем он занимается. Напротив, в книге такого нет. В книге будущего будет ли информация по теме, и это будет безусловно полезная информация. Вряд ли книга сможет стать более развлекающей, чем интернет, именно по этой причине она должна стать полезной, именно в конкретной пользе должно заключаться ее основное преимущество. Прочитав определенную книгу, человек должен будет почувствовать, что он стал намного умнее, эффективнее и может применить свои знания на практике сразу же после прочтения. Это могут быть как профессиональные знания, так и знания другого порядка. В любом случае они должны уже вскоре после получения улучшать жизнь человека. Лишь в таком случае такой формат получения информации, как книга, выживает и будет востребован среди людей будущего.

Каждой форме отведен определенный срок существования. С одной стороны, книга существует уже очень давно, она занимает важное место в жизни каждого человека. С другой стороны, все мы являемся свидетелями огромного прорыва в сфере информационных технологий. К примеру, появились электронные книги, после чего необходимость книг бумажных резко снизилась. В любом случае, человек будет нуждаться в новой информации всегда. Книга будущего должна давать эффективные и конкретные идеи относительно того, как сделать жизнь человека лучше.

План

1. Все начинается с детства.

2. Детство – самое прекрасное и счастливое время:

А) мои воспоминания о детстве;

Б) школьные годы чудесные.

3. “Детство мое, постой, не спеши, погоди”.

Любите детство… Кто из вас не сожалел иногда об этом возрасте, когда на губах вечно смех, а на душе всегда мир?

Ж.-Ж. Руссо

Детство – самое прекрасное и беззаботное время. Только понимаем мы это тогда, когда становимся взрослее. Детство – основа нашей жизни. Маленькие, мы реагируем на мир по-другому, нежели взрослые: мы не приспосабливаемся, не лицемерим, мы открыто высказываем свое мнение. “Устами младенца глаголит истина”, – так говорят в народе. Взрослея, мы начинаем по-иному оценивать окружающий мир, людей. Мы становимся более прагматичными, не такими наивными, становимся иногда равнодушными и эгоистичными. Но то, что заложено в нас с детства, остается с нами навсегда. “Человек начинается с детства. Именно в детстве происходит посев добра”, – заметил С. Михалков. И только через годы будет ясно, оказались ли семена добра всхожими или сорняки зла погубили их. Задача каждого из нас – сделать так, чтобы проросли семена добра, которые были заложены нашими родителями, близкими, родными, учителями.

Мои самые ранние детские воспоминания связаны с мамой – с самым дорогим мне человеком. Помню, как мы гуляли по парку, ели мороженое, конфеты. Улыбки, сказки, хорошее настроение, много игрушек, сладостей – вот что значит для меня детство. Помню, как ждали мы всей семьей Новый год, дни рождения. Человека с детских лет сопровождают праздники, которые своей красотой, торжественностью делают жизнь более яркой, вносят в нее разнообразие и радость. Конечно же, детство у меня ассоциируется с подарками. Некоторые из них я берегу до сих пор, потому что они дороги мне как память о незабываемых веселых и счастливых днях. Иногда, когда у меня тоскливое настроение, я, как часто бывало в детстве, начинаю раскладывать свои любимые игрушки и разговаривать с ними. Может, некоторым это покажется странным, но воспоминания о чем-то хорошем, веселом всегда поднимают настроение.

Помню, как мы, малыши, шли нарядные, счастливые в первый класс. Мы считали себя уже большими, потому что стали школьниками. Нас провожали все наши родные и желали доброго пути. Помню первый урок и слова учителя: “Здравствуйте, дети!” И от урока к уроку, из класса в класс, в школьных буднях мы открывали и усваивали высшие ценности жизни. Сейчас, видя маленьких первоклашек, вспоминаем свои первые дни в школе и сравниваем себя с ними. Мы тоже были такими же шустрыми, непоседливыми, иногда растерянными, иногда не в меру любопытными. Нам больше хотелось играть, отдыхать, чем готовиться к урокам. Да и сейчас мы, старшеклассники, любим повеселиться, пошалить. С каким детским восторгом мы ждем первый снег, долгожданную зиму, когда можно поиграть в снежки, покататься на санках. Снег радует и детей, и взрослых. В такие дни вспоминаются пушкинские слова: “Мороз и солнце: день чудесный!” Мы, как и дети, верим в чудеса, верим в то, что к нам придет Дед Мороз. Мы хотим получить много подарков не только под Новый год. Хотя с возрастом начинаем понимать, что чудеса можно делать своими руками. А подарки приятно не только получать, но и дарить. Подарок служит выражением наших самых добрых чувств. И мы испытываем огромную радость, если человеку наш подарок доставит удовольствие.

Детство быстро промчалось. Как заметил Л. Ошанин,

Рано или поздно все сугробы тают

И ломают реки старый лед.

Рано или поздно люди вырастают –

Вот и подошел он, наш черед.

У каждого из нас о детских годах остались разные воспоминания, но объединяет нас наше беззаботное, счастливое, радостное детство. Мы – на пороге взрослой жизни. Каким будет наше будущее? Так и хочется повторять слова из известной песни: “Детство мое, постой, не спеши, погоди. Дай мне ответ простой, что там впереди”. Что нас ждет в непростом взрослом мире? Сможем ли мы остаться людьми? Кем мы будем и какими мы будем? На эти вопросы трудно дать однозначные ответы. Главное – готовить себя к жизни полезной, интересной и всегда оставаться человеком.

Умение делать что-то действительно хорошо, профессионально и мастерски является большим счастьем. Далеко не все люди способны почувствовать себя действительными мастерами своего дела, и стоит отметить, что из-за этого их нередко снедает тоска и чувство ненужности. Таких людей достаточно много. Чтобы понять это, следует взглянуть на статистику безработицы, которая явно подтверждает, что множество из современных людей не могут отыскать себе нормальную работу, не имеют возможности никуда устроиться, лишены способности встроиться в современный конкурентный рынок труда.

А вот мастера своего дела, напротив, очень успешны в этом отношении. Конечно, помимо успеха в собственной профессии, у них может быть множество проблем другого характера и свойств, но наличие мастерства в определенной области наверняка согревает душу и дает уверенность в завтрашнем дне. Добиться успеха можно в рамках различных профессий, которых существует просто огромное количество. Каждый раз, о какой бы профессии ни шла речь, отдельный случай успеха будет по-своему уникальным и неповторимым. В данном сочинении мне бы хотелось рассмотреть пример мастерства в случае с творческой профессией, потому что это интереснее всего. Хорошо для этой ситуации подходит профессия писателя.

Стать настоящим мастером в такой профессии, как писатель, крайне непросто. Совершенствование и развитие в данной области может занять годы. Отличие от других профессий здесь кроется в том, что если писатель только растет, развивается и не пишет ничего такого, за что мог бы получать вознаграждения или гонорары ввиду не самого высокого качества его трудов или нежелания работать в рамках, заданных заказчиком, ему будет крайне сложно нормально зарабатывать и проживать свою жизнь. Начинающий писатель, желающий уделять много времени собственному профессиональному росту, все равно должен будет искать другую работу, чтобы иметь хоть какой-то доход. В данном случае можно сказать, что профессия превращается в настоящее призвание, ради которого многое придется принести в жертву.

Однако результат действительно того стоит. Одними из наиболее запоминающихся мастеров своего дела и профессионалов становятся именно писатели. Их произведения сохраняются навсегда и будут восхищать бесконечное количество поколений даже после смерти писателя. Особой материальной ценности для самого писателя здесь, что идет несколько вразрез с современным потребительским обществом, однако в данном случае имеется крайне высокая духовная составляющая.

Тема: Детство. Роль детства в становлении человека

Л. Н. Толстой и М. Горький “Детство”

Родом из детства

Человек приходит в этот мир, и сразу начинается его детство: сначала младенческое, потом малышовое, и так год за годом до отрочества и юности. С первого дня рождения начинается познание мира и становление личности.

Детские впечатления и переживания остаются с человеком на всю жизнь, даже если он их не помнит. Подсознание хранит все, поэтому этот период самый важный и ответственный.

В русской классике есть два автобиографических произведения, у которых одинаковое название: “Детство”. В них два детства, два мира, принадлежащие таким разным писателям, как Лев Толстой и Максим Горький, описаны по-разному, да и детство у них проходило совсем в разных условиях.

Но есть то общее, что объединяет не только героев их произведений, но и всех людей, это полученные в детстве первые уроки добра и зла, любви и ненависти, обид и прощений. Оба писателя хорошо понимали, что характер закладывается в детстве, и чтобы вырасти счастливым человеком, нужно иметь счастливое детство.

Но счастливое детство мы наблюдаем только в повести Толстого. Главный ее герой Николенька со всех сторон окружен любовью и заботой. Все, начиная от маменьки, отца, бабушки и заканчивая гувернером Карлом Ивановичем, озабочены его счастьем.

Но, постигая жизнь, Николенька, конечно, сталкивается и с огорчениями, и с неудачами, и с разочарованиями. Каждый раз сильные внутренние переживания приводят его к правильным выводам. Обидев своего гувернера, Николенька долго мучается, а, осознав свою неправоту, мучения только удваиваются и только, искренне попросив прощения, он успокаивается. Далее (опять на своем опыте) он понимает, что обижать слабых – это низко, и что ценность человека не измеряется деньгами или социальным статусом. Страшным открытием для него стала и смерть. Потеря матери заставила сразу повзрослеть.

А вот детство Алеши – героя Максима Горького – совсем иное. Попав жить к деду, маленький Алеша столкнулся с миром совсем ему непонятным. У Кашириных никто никого не любил, все соперничали друг с другом, наговаривали друг на друга, а иногда и враждовали. Суровый нрав деда очень пугал мальчика.

И неизвестно, каким бы вырос Алеша, если бы не любовь бабушки. Именно она привносила в эту семью любовь, жалела своих неразумных мужа и сыновей. Только бабушка заботилась о внуке и дарила ему так необходимую в детстве ласку.

Доброта, отданная ребенку, дает добрые всходы в его характере. Так и Алеша, несмотря на всю эту окружающую злость, остался милосердным с обостренным чувством справедливости. Вот в этом стремлении к добру оба героя: и Николенька, и Алеша – очень похожи.

Обе эти повести, кроме художественной ценности, имеют еще одно большое значение, так как являются ценными психологическими документами, раскрывающими мир ребенка. Все детские переживания передаются очень ярко и искренне, на глазах у читателя формируется характер человека.

Обе повести не потеряют актуальности никогда, пока на земле есть дети. И писатели как бы призывают: прочитайте, посмотрите, сравните и поймите, что без любви и заботы дети не смогут вырасти достойными людьми и никогда никому не смогут дарить счастье, если сами не имели его в детстве.

Сочинение на тему “Писатели на тему одиночества”

Многие писатели и поэты в своем творчестве затрагивали тему одиночества. И у каждого из них своя особая манера написания, произведений, выражающих их чувства: тоску и одиночество. В жизни М. Ю. Лермонтова эта проблема занимала огромное место. Неизгладимый след в душе поэта оставили такие события как смерть матери, трагедия в личной жизни. Читая произведения этого поэта, мы погружаемся в мир грустной поэзии. Наверняка, не только мне, но и каждому читателю тяжело представить веселого Лермонтова. С ним больше ассоциируются отрицательные эмоции. Мрачное лицо, темные, полные грусти глаза, тоска и одиночество в душе. Выражать все эти чувства Лермонтову помогала поэзия. Ассоциируя себя с каким-либо явлением, поэт создавал новое стихотворение. На мой взгляд, для Лермонтова одиночество было равно заключению в тюрьме, это отразилось в стихотворении “Узник”, оно было написано во время ареста М. Ю. Лермонтова за стихотворение “Смерть поэта”. Не смотря на то, что вскоре поэта освободили из-под стражи. Он не чувствовал себя счастливым даже среди любимой им природы: “В небесах торжественно и чудно! Спит земля в сиянье голубом… Что же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? жалею ли о чем?” В каждом стихотворении М. Ю. Лермонтова просматривается не только одиночество и грусть, но и желание разобраться в причинах своей отъединенности от мира. С самого детства поэт был обречен на жизнь с чуждыми для него людьми, на жизнь, в которой царят ложь, фальшь и скука. С этим миром Лермонтов был связан и рождением, и воспитанием, но задыхался в атмосфере интриг и сплетен. Лермонтов – живой, мыслящий, страдающий человек одинок в мире бездушных людей. Это отражается в стихотворении “Как часто, пестрою толпою окружен… “. Лермонтов страдал, лишь воспоминания о детстве, о времени, когда еще была жива его мама, согревали его душу и позволяли на время почувствовать себя счастливым. Таким образом, все лирические произведения Лермонтова наполнены чувством одиночества. Он утверждает о том, что в фальшивом обществе обесценивается мысль, искреннее чувство, человечность. Здесь нет места человечному, чистому, высокому. Лирика Лермонтова полна скорби об одиночестве человека в мире.

Вечные вопросы человечества – им нет конца и нет на них ответа. Герои Валентина Распутина спрашивают, допытываются, томятся отнюдь не из праздности, не от скуки; сама жизнь, судьба и человеческая суть ставят перед ними эти вопросы. Они ищут не столько полного, сколько главного знания о человеке, его предназначении и участии, о его правах и пределах прав, о его ответственности перед чем-то, что выше него. Герои Распутина совершенно уверены в том, что это знание не может быть равнодушным к человеку или направленным против него. Старые люди произведений Распутина искренне уверены, что их прошлая жизнь, работа, радости и страдания были ненапрасными. Перед смертью им нужно услышать, что смысл в их существовании был, след останется. Старая Дарья задавала сама себе вопрос, на который не могла найти ответа: “… кто знает правду о человеке: зачем он живет? Ради жизни самой, ради детей, или ради чего-то еще? Вечным ли будет это движение?” Распутин искренне уверен: то, к чему рожден, призван человек, не может быть обузой, хомутом, чей-то забавой, манипуляцией, игрой. Жизнь “задумана” хорошо, и это знают главные герои Распутина. В “Прощании с Матерой” люди много говорят, будто им долго не давали слова. В проповедничестве Дарьи, в накале и смелости ее речей проглядываются нотки духа раскольничьих скитов. И в то же время в словах Дарьи звучит другое: “Смирись, гордый человек! … ” Но и тогда,, она говорит о людях так, будто бы отрицает их притязание на небывалую роль. Дарья в своих речах старается напомнить о связи всех – отживших, ушедших, живущих и будущих жить. Она переживает об умерших близких, которым суждено уйти под воду со старой Матерой. Они для нее словно живые, боятся оказаться под водой от затопления. Новое поколение считает это блажью растревоженного воображения. Но никаким на первый взгляд логичным, рациональным доводам не заглушить те чувства и воображение не унять. Эти чувства дороги писателю, отчего воплощаются они в слова возвышенные, почти торжественные. Внутренний мир Дарьи отличен от того, что мы видим снаружи( грубоватый, простонародный образ). Он воспринимается как нечто заповедное, как “белая горница” души. В глазах Распутина, душа Дарьи в лучшие свои минуты, когда оставалась наедине с собой и вдали от других, бесспорно именно такая – легкая, крылатая, способная “бесшумно и плавно” скользить над землей, “чутко внимая всему… “. И это “скольжение”, воспарение души является последней отрадой и счастьем Дарьи. В конце повести тоскливо воет Хозяин, туман повисает над водами и землями. И кажется, что сбылись предчувствия старух, и они, ненужные, брошенные, затерялись в мире. Как при потопе, словно конец света. Тоска поставлена на ожидании и тревоге, что имеет свой смысл. Конечно же старух найдут, не оставят умирать на острове. Но в “Прощании с Матерой” звучит тревога не только за судьбы конкретных лиц. Беспокойство Распутина не напрасно и, видимо, еще долго не будет напрасным. В его произведении звучит предостережение против неосторожного обращения с природой, против самоуверенного вмешательства в заведенный ею порядок с целью оперативного улучшения, приручения. Писатель кричит о том, что необходимо еще более осторожно обращаться с самим человеком, его судьбой, укладом жизни, исторической памяти народа. И тонкой линией просматривается связь между небрежным отношением к природе и небрежением самим человеком.

Известно, что на юге Африки зимует более ста двадцати видов “наших” птиц. На глаза в первую очередь попадаются орлы, аисты, коршуны, скворцы, ласточки, золотистые щурки, сизоворонки.

Ласточки в Африке повсеместны. Скворцы же массой оседают на севере континента, а меньшей частью, не задерживаясь в Центральной Африке, перелетают в Южную, находя тут, как видно, надежный приют.

Щурок мы видели часто. Иногда в обществе местных дроф. Большая птица, шествуя в травах, спугивает насекомых, и щурки этим пользуются.

Мы наблюдали тридцать два вида птиц. Среди них – многие из гнездящихся у нас куликов: они так же, как и на родине, сидят на столбах, высматривают мышей.

Не увидишь тут наших гусей и уток. Для энергетически емкого машущего полета большие расстояния трудно преодолимы. Тем удивительней было узнать: неважные летуны – перепела и коростели – Южной Африки достигают. Кстати, легенда о том, что коростель прибывает на зимовку пешком, вызывает улыбку: более десяти тысяч километров пришлось бы птице прошагать с лужка где-нибудь в Вологодчине до реки Лимпопо.

Наблюдаются случаи, когда некоторые из “наших” птиц на север не улетают и выводят птенцов на зимовках. Подобный “грех” замечен у ласточек. И есть птицы, абсолютно “наши” по виду, Африку не покидающие, они гнездятся здесь. Мы видели розовых пеликанов, удодов, бакланов, воробьев, многочисленных цапель, которые дальних путешествий не знают.

Интересна птица, у которой большая часть жизни – дорога. На южной оконечности Африки можно увидеть крачку, которая вывелась где-то на Белом море у Кандалакши. Но южный край Африки для нее не край света. Огибая мыс Доброй Надежды и мыс Игольный, птицы летят далее до Австралии, Антарктиды, чтобы, “отметившись” там, пуститься в обратное путешествие.

Как и для крачек, для многих птиц дорога – часть жизни. И все же гигантские расстояния с опасностями и превратностями судьбы – большое испытание для пернатых.

Лирическому герою Н. М. Рубцова присуще обостренное чувство времени. Причудливое соединение ощущений неуловимой зыбкости каждого мига бытия и глубинного постоянства вечности особенно ярко выражено в стихотворении “Душа хранит” , которое Н. М. Рубцов, по всей видимости, считал программным для своего творчества, ибо оно одноименно с названием сборника. В центре произведения – незатейливый вид русского селения:

Березы, избы по буграм И, отраженный глубиной, Как сон столетний, божий храм.

О каком же уголке России идет речь? В первой строфе структура художественного пространства организуется по принципу контраста. Неподвижная гладь воды и проворная щука противопоставлены друг другу как абсолютный покой и молниеносное движение. Игра рифмующихся сравнений (“вода недвижнее стекла” – “щука, как стрела”) завершается метафорой “водное стекло”, которая не столько подчеркивает чистоту озера, сколько выкристаллизовывает в восприятии читателя то состояние хрупкости, мимолетности существования души человека, которое обостряет поэтическое восприятие всего сущего на земле.

Звуковая перекличка “стр” – “пр” (“стрела” – “пронзает”) имитирует “треск”, в результате чего на уровне подтекста возникает образ осколков поврежденного стрелой стекла, сквозь которое лирический герой пытается заглянуть в глубь веков.

Образ щуки также не является случайным, а сохраняет в себе фольклорное значение способности к волшебству. Лирический герой путешествует сквозь века словно “по щучьему веленью”.

Образ времени во второй строфе концентрирует незыблемый “как сон столетий божий храм”, не только отраженный глубиной воды, но и запечатленный вековой историей России. Он усиливает идею молитвенной сопричастности героя с миром, звуковое удвоение “сон столетий” подчеркивает монументальность описываемой картины.

Словом “храм” в русском языке именуется особое, отличное от других строений здание, посвященное богу и предназначенное для общественного служения ему, а следовательно, для духовного очищения. Случайно ли мысли о времени и вечности, о “красоте былых времен” посещают лирического героя около храма? Почему для именования Дома Божьего Н. М. Рубцов выбирает именно слово “храм”, а не церковь, не собор? Интересно, что в церковный обиход слово вошло лишь в IV веке, так как это название языческое, а христиане долгое время питали ко всему языческому отвращение. Строились же первые храмы на Руси в XI-XII веках. Были они, как правило, белокаменными. Древние строители вкладывали в создание этих сооружений все свое мастерство и, действительно, сумели сделать их настоящими произведениями искусства. Рядом с ними острее ощущаешь себя мимолетной песчинкой в необратимо скоротечной реке времени, рядом с ними поневоле хочется остановиться и не спеша осмыслить свое бренное существование через призму законов бытия. Вот почему для лирического героя Н. Рубцова это место становится особенно важным и актуализирует исповедальное начало в его душе.

В третьей строфе стихотворения “Душа хранит” Н. М. Рубцов обращается к своему излюбленному композиционному приему расширения художественного пространства при помощи использования вертикальных координат: от водных глубин лирический герой переносит свой взгляд к звездам. Здесь уже поэт напрямую обращается к теме временности и вечности:

Так век неслышно протечет, Не тронув этой красоты.

В четвертой финальной строфе центральным становится актуализированный в названии образ души. Но из контекста совершенно ясно, что речь здесь идет не о конкретной, пусть глубоко поэтичной душе лирического героя. Образ души расширяется, так возникает тема исторической памяти поколений.

Интересно, что в стихотворении совершенно нет цветовых эпитетов. Практически нет никаких деталей, позволяющих установить, о каком времени суток, года, о какой эпохе идет речь (известно лишь, что вид “древний”). Все это, видимо, призвано подчеркнуть вневременной характер бытия народной души. Душа является категорией божественной. Центральные образы: “вода”, обладающая, как известно, в религиозном понимании очистительной силой, “свет”, предвестники судьбы “звезды”, и, наконец, “божий храм” в сочетании с эпитетом “смиренный” (вид) – призваны оттенить красоту божественного мирозданья. Простые избы и березы, отраженные в кристально прозрачной воде, также оказываются вне времени.

Ритмическая размеренность в стихотворении “Душа хранит” во многом подчеркивается обращениями, одно из которых содержит инверсию (“О, вид смиренный и родной!”) . Эти наиболее эмоционально насыщенные строки, отмеченные восклицаниями, актуализируют центральный образ произведения – образ родины.

Две центральные строфы оказываются связанными этими обращениями, что позволяет композиционно соотнести в художественной структуре стихотворения образ малой, конкретной для каждого родины и всю великую Русь, огромную, сильную и гордую державу со славной многовековой историей.

У Н. М. Рубцова пейзаж строгий, более статичный, но это не умаляет красоты описываемой картины и глубины любви лирического героя к родине.

Творчество Льва Николаевича Толстого очень широкое. За время своей деятельности один из виднейших русских писателей написал большое количество разнообразных произведений, в которых ему удалось раскрыть практически все мыслимые сферы жизни человека. Благодаря писателю его читатели сегодня могут отыскать практически любой образ, который интересует их по жизни. Конечно, вряд ли можно стать исключением из такого приятного правила. Мой интерес всегда вызывали люди беспокойные, которые никогда не могут отыскать внутреннюю гармонию, расслабиться и насладиться жизнью в полной мере. Казалось бы, разве это сложно в современном мире, где все создано для человека и комфорта? Но нет, всегда находились такие, кто не мог довольствоваться тем, что есть, они всегда стремились отыскать что-то новое, благодаря своим поискам они делали мир лучше. Одним из таких людей является герой романа “Анна Каренина” Константин Левин. Автор описывает Левина в основном с хорошей стороны. Лев Толстой показывает, что Левин был человеком достаточно умным и образованным. Он имел очень редкий характер, который сочетал в себе желание поиска чего-то нового, но в то же время присущая ему была и довольно редкая для тех времен консервативность. Для Левина никогда чужим не было любви и переживания, связанные с ним. Более того, как известно из содержания романа, одним из самых сложных исканий для него было искания любви. Девушка, в которую Левин был влюблен, с первого раза отказала ему, это заставило его по-настоящему страдать и мучиться, находиться в постоянных мыслях о любви. Когда же, наконец, она дала свое согласие быть с ним и выйти за него замуж, он столкнулся с другой проблемой – необходимо было исповедаться, а он внезапно обнаружил, что никакой веры в Бога в нем нет. Так он и находился в поисках ответов на вопросы своего бытия еще очень долго. В конце концов, Константин Левин пришел к выводу, что лучше всего живется обычным крестьянам, которые имели скромный образ жизни. Он решил брать с них пример. Но близок мне этот герой не только благодаря своему характеру и поступкам. Как известно, сам автор этого романа, Лев Толстой, создал Левина таким, каким был по собственному мнению и сам он. Мне довольно интересные личности великих русских писателей, поскольку они создали действительно ценные литературные произведения, которые до сегодняшнего дня поражают до глубины души всех читателей. Поэтому, познакомившись с Левиным, можно познакомиться и с самим Львов Толстым. И это является главной причиной того, что этот герой мне близок.

Написанные в середине 70-х годов XIX века пьесы Ибсена критики назвали “новой драматургией”.

Что же нового было в этих произведениях? Во-первых, отображение нынешнего дня и показ живых людей, а не исторических персонажей. Во-вторых – обличение бездушности буржуазного общества с его проповедью эгоистического индивидуализма. Это было новаторством в области содержания. В области формы Ибсен отверг традиционные приемы построения “сценичной пьесы” . В такой пьесе конфликт – это борьба положительных и отрицательных персонажей. Он раскрывается в форме интриги и завершается, как правило, “счастливым концом”.

У Ибсена конфликт заключается в столкновении человека с враждебной ему действительностью, которая подавляет или калечит его дух. Главное здесь – не интрига, а выявление причин тех или иных поступков и раскрытие внутреннего мира персонажей. Завязкой служат события, свершившиеся до начала пьесы.

Содержанием драмы становятся анализ той катастрофы, которая постигла героя, а также анализ мыслей и чувств, возникающих как реакция на это узнавание. Кроме того, Ибсен отказался от театральной приподнятости речи, традиционных монологов, условных реплик в сторону, адресованных непосредственно зрителям. Все это он заменил живой, выразительной разговорной речью. Автор добивался естественности и непринужденности поведения персонажей, заставлял отказываться от внешних эффектов, заменяя их выразительными деталями. Эти детали становились поэтическими образами, помогавшими раскрыть главную мысль драмы.

Создавая “новую драму”, Ибсен подчинил ее четкой композиции. В своих лучших пьесах он возродил в новом качестве принципы античной драматургии.

В 1879 году Ибсен написал одну из лучших своих пьес -“Кукольный дом”, на примере которой можно четко проследить зарождение “новой драмы”. Автор затронул тему буржуазной семьи и положения женщины в обществе. Однако идейный смысл этого произведения выходит далеко за пределы семейно-психологической проблематики.

Начало пьесы погружает нас в мирный уют дома адвоката Торвальда Хельмера. Хозяйка этого гнездышка, Нора, и впрямь кажется недалекой избалованной куколкой. Похоже, что главная ее тайна – съеденное украдкой миндальное печенье. Но вскоре мы узнаем, что несколько лет назад ради спасения мужа Нора заняла крупную сумму денег, подделав подпись на векселе, и теперь, скрывая это, постепенно выплачивает долг. Итак, главное событие произошло еще до начала пьесы. А во время действия происходит столкновение персонажей, каждый из которых вызывает у нас сочувствие, а значит, не может быть безоговорочно отнесен к отрицательным: и Нора, совершившая преступление ради мужа, и вымогатель Крогстад, который однажды оступился, но мучительно хочет снова стать полноправным членом общества, и даже струсивший Хельмер, потерявший любовь Норы. Характеры всех героев подвергаются испытанию правдой. И выясняется, что ничтожный Крогстад вполне способен на благородный поступок под влиянием оживших чувств к подруге Норы фру Линне. А неподкупный и принципиальный Хельмер оказывается подлецом, испугавшимся, что тень “преступления” Норы падет на его репутацию. Даже не задумываясь над мотивами проступка жены, он обвиняет ее во лжи и испорченности: “Ты унаследовала все легкомысленные принципы своего отца. Ни религии, ни морали, ни чувства долга…”

Отказ Крогстада от своих претензий резко меняет настроение Хельмера: он готов вернуться к прежнему. Но самая разительная перемена происходит в душе Норы.

Она понимает, как ошиблась в муже, думая, что и он способен ради нее на подвиг самопожертвования. Прозревшая Нора становится суровой. Она чувствует в себе нерастраченные духовные силы, не желает больше играть навязанную ей покойным отцом и мужем роль “девочки-жены” и хочет найти себя, свое подлинное предназначение: “Я думаю, что прежде всего я человек, так же, как и ты, или, по крайней мере, должна постараться стать человеком. Знаю, что большинство будет на твоей стороне, Торвальд, и что в книгах говорится в этом же роде. Но я не могу больше удовлетворяться тем, что говорит большинство и что говорится в книгах. Мне надо самой подумать об этих вещах и попробовать разобраться в них”. “Кукольный дом” рухнул. Освободившись от его обломков, Нора уходит в другую, настоящую жизнь.

Напряжение действия достигается не развитием интриги, а раскрытием внутреннего мира главной героини. Самый напряженный момент – когда Нора ожидает, что муж прочитает разоблачительное письмо Крогстада. Она ничего не боится, она ждет чуда: сейчас любящий муж скажет, что берет ее вину на себя. Это ожидание выплескивается в отчаянную, безудержную тарантеллу, становящуюся своеобразным символом прошлой жизни, которую уже не вернуть. Чуда не происходит. И это – кульминация пьесы, главное событие в духовной жизни Норы. Кажется, все открылось, добродетель восторжествовала. Но жизнь нельзя склеить, как разбитую чашку. Поэтому развязка – уход Норы от мужа – не кажется счастливым финалом. Никто не знает, как сложится ее судьба. Но с “кукольной” жизнью покончено навсегда.

Драма Ибсена была не просто призывом к борьбе за женскую независимость и самостоятельность, она отстаивала общечеловеческие права, протестовала против лживых и лицемерных общественных законов. И это стало значительным шагом вперед в создании новой драматургии, отразившей не только свою эпоху, но и мысли и чувства последующих поколений.