Category: Сочинения на свободную тему

У каждого из нас есть мечта. Кто-то хочет путешествовать по миру, кто-то купить дорогую машину, кто-то посмотреть на редких животных и прочее. Мечты каждого из нас зависят от того, чего нам больше всего не хватает, именно поэтому у кого-то мечты материальные, а у кого-то духовные. Но, я думаю, что любой из нас мечтает прежде всего не о дорогих украшениях и путешествиях, а о доме. Говоря слово “дом” я не имею ввиду роскошные постройки с дорогой отделкой. Дом, для меня, прежде всего, это место, где живут или же собираются мои близкие люди. Несомненно, дом, в котором я хочу жить должен быть красивым, большим и уютным. Ведь, чтобы собрать в нем всех близких мне людей в нем должно быть достаточно места. Я всегда мечтала о небольшом двухэтажном доме, с балконом, в котором будет несколько спален, большой просторный зал с камином и уютными диванчиками. На кухне должен стоять большой деревянный резной стол, за которым с легкостью бы уместилась большая дружная кампания. Я также хочу, чтобы в моем доме были большие окна: за счет этого в доме всегда было бы светло, а также чудесный вид дворика и сада был бы там также уместен. Представьте себе. Теплое летнее утро. Только рассвело, солнце уже поднимается ввысь, но в воздухе еще царит прохлада, серебристые капельки росы играют на свету и вот-вот уже исчезнут. Вы просыпаетесь и, широко раскрыв окна, вдыхаете аромат травы, свежесть воздуха и ощущаете на себе солнечное тепло. Разве нехорошее начало дня?! Несомненно – да! Очень важно все, что находится в доме и вокруг него, а не только сама постройка. Главное – люди, ваши близкие и родные, для которых вы с любовью и трепетом организовываете уют и комфорт. Ведь, как гласит известная мудрость: “Дом – это не стены, а люди”.

Тема Великой Отечественной войны занимала особое место в творчестве множества композиторов, поэтов, писателей и художников, многие из которых сами были участники этого кровопролитного противостояния и с оружием в руках защищали свою Родину от немецко-фашистских захватчиков. Даже те, кто оставался в тылу, часто выезжали на фронт, чтобы своими выступлениями поддержать боевой дух солдат, а художники отображали в своих картинах увиденное на полях сражений. В перерывах между боями, артобстрелами и авианалетами они много запоминали, наблюдали солдатский быт и делали зарисовки.

Во время Великой Отечественной войны наши живописцы отображали героические события в тылу и на фронте, показывали в своих картинах жизнь простых людей на передовой и в тылу. Они стремились как можно полнее раскрыть те качества советского народа, которые позволили с честью выйти из тяжелейших испытаний, пережить невероятные лишения и одержать великую Победу.

Можно добавить, что художники военного времени, их сердца, не могли оставаться спокойными в то время, когда простые советские люди совершали беспримерные по своей отваге подвиги во имя Родины, когда с небывалой силой проявлялись мужество и героизм советского народа. Они работали на своем поприще, не зная сна и отдыха, будучи уверенными, что их творчество является весомым вкладом в дело общей победы над врагом. Главной их целью была цель запечатлеть на своих полотнах образ советского человека и победителя, раскрыть его простоту и величие, героизм и скромность, бесстрашие и волю к победе, сделать это так, чтобы картины были понятны потомкам и ценны для истории.

Одной из таких картин является полотно украинского художника В. Костецкого “Возвращение”. Тема этой картины – возвращение солдат-фронтовиков после победы домой. Глядя на картину, мы понимаем, что солдат только что вернулся домой. Дверь ему открыла жена, и наступил невероятно волнующий момент. Наконец-то состоялась встреча, которую они ждали много лет. Солдат и женщина порывисто метнулись друг к другу да так и застыли, нечего не замечая вокруг себя, забыв обо всем на свете. И хотя художник не показал лиц героев картины, но их можно легко себе представить.

Солдат изображен на картине спиной к зрителям, а лицо жены он заслоняет собой. Хорошо видны только ее руки, крепко обвившиеся вокруг шеи мужа. В этом невероятном счастье встречи, в этом крепком объятии растворились все тревоги и горести военных лет. Еще большего драматизма изображенной на полотне сцене придает выразительность жестов и поз изображенных людей, сдержанность самого цвета картины. Видно, что работая над этим полотном, В. Костецкий показал себя как прекрасный знаток человеческих душ.

Картина “Возвращение” была написана в 1947 году, когда еще свежи были воспоминания о той страшной и кровопролитной войне. Кроме двух основных персонажей картины на полотне мы видим застывшую неподалеку мать, которая, чтобы не упасть, ухватилась за косяк двери. А ноги солдата обхватил маленький мальчик, скорее всего сын, который, судя по возрасту, совсем не помнил своего отца, но при первой же встрече почувствовал, что это именно он.

Как гласит легенда, работа В. Костецкого была представлена на Сталинскую премию. Но когда полотно увидел “вождь всех народов”, он коротко и емко сказал: “Это не победитель!”. И действительно, в этой картине нет никакого пафоса. Мы лишь видим пришедшего домой смертельно уставшего человека. Но, глядя на солдата, мы понимаем, через какой ад он прошел, прежде чем освободил Европу и вернулся в родной дом.

Картины и плакаты военных лет изображали то, чем жили люди в годы Великой Отечественной войны, призывали на борьбу с врагом. С того времени прошло больше семидесяти лет, выросло не одно поколение талантливых художников, в творчестве которых тоже нашлось место теме Великой Отечественной войны. Но картины и другие произведения искусства, созданные в военные годы, не утратили своей важности, а кроме того, как памятники мужеству и героизму советского народа, проявленного в годы Великой Отечественной войны, обрели еще большую историческую ценность.

Владимир Маяковский довольно терпимо относился к различным человеческим порокам. Однако некоторые из них все же раздражали поэта, заставляя его создавать стихи-пародии – язвительные, острые, словно бритва, и очень точно передающие черты характера людей. Их образы, как правило, носили собирательный характер, и прототипом главного героя могли стать сразу несколько человек. Это произошло и с Петром Ивановичем Сорокиным, которому Маяковский в 1928 году посвятил стихотворение “Сплетник” , Человека с такой фамилией в окружении поэта не было, зато хватало других людей, мужчин и женщин, которые, по определению автора, постоянно норовили сунуть свой нос в его личную жизнь.

Действительно, взаимоотношения Владимира Маяковского и Лили Брик служили поводом для постоянных пересудов. Причем, не только со стороны обывателей. Известно, что сестры поэта не только постоянно подливали масла в огонь и обличали любовников, но при этом следили буквально за каждым их шагом. Подобными повадками обладали и некоторые друзья поэта, которые любили бывать у него в гостях, а после делились пикантными подробностями взаимоотношений между четой Бриков и Маяковским. Именно таким злопыхателям и посвятил поэт свое стихотворение, выставив его главного героя совершенно беспринципным и чересчур любопытным человеком.

Его Маяковский Описывает как субъекта, который “в страсти холоден, как лед”, но при этом любит “эдакой серьгой повисеть на телефоне” с целью узнать новую сплетню, приукрасить ее и донести до сведения других. Причем, совершенно неважно, кто будет его собеседником – соседи, друзья или же случайные знакомые. Он готов с каждым из них поделиться новостью, которая в его исполнении приобретает гипертрофированный сенсационный характер. Примечательно, что излюбленной темой Петра Сорокина являются не только любовные взаимоотношения, но и политика. Хотя сплетничать в отношении международной обстановки совсем небезопасно, и герой стихотворения, делясь новостями, становится “от страха остролицым”.

Пока его собеседники вникают в смысл сказанного, сплетник подмечает каждую мелочь, чтобы потом радостно доложить другим о том, что он увидел в чужих домах. Он не гнушается даже заглянуть в кастрюлю, чтобы узнать, из чего именно соседи готовят обед, и мечтает о том, чтобы “был мир огромной замочной скважиной”, через которую можно “без края смотреть – в чужие дела и постели”.

Во время южной ссылки Александр Пушкин почти все время пребывал в довольно мрачном расположении духа, мысленно проклиная не только собственную судьбу, но и людей, причастных к его изгнанию из Санкт-Петербурга. Именно в этот период в творчестве поэта появляются саркастические и даже издевательские нотки, автор пытается обобщить все происходящее и наделить неким философским смыслом.

Итогом таких попыток можно считать стихотворение “Телега жизни” , которое было написано в 1823 году. Поэт в это время находился в Одессе и вынужден был служить в канцелярии генерал-губернатора Михаила Воронцова, выполняя мелкие и никому особо не нужные поручения. Согласно воспоминаниям очевидцев, последней каплей, которая переполнила чашу терпения поэта, стала поезда за город с целью выяснить, насколько сильно пострадали посевы пшеницы от полчища саранчи. Считается, что именно после этого случая Пушкин не только составил дерзкий отчет для своего начальника, но и написал стихотворение “Телега жизни” , в котором излил всю свою желчь и язвительность.

Философское отношение к действительности, которую поэт был не в состоянии изменить, натолкнуло его на весьма удачный литературный образ. В результате Пушкин сравнил человеческую жизнь с телегой, которая “на ходу легка”, хотя порой и вынуждена вести тяжелый груз. К нему автор причисляет мысли, чувства и поступки людей, которые, тем не менее, не в состоянии ускорить либо замедлить ход жизни-телеги. Повлиять на это можем лишь мы сами, когда “рады голову сломать” ради того, чтобы поскорее добраться к намеченной цели, какой бы призрачной и нелепой она ни казалась со стороны.

Юность Пушкин сравнивает с ранним утром, когда человек лишь садиться в телегу и несется на ней во всю прыть по ухабам и бездорожью, не считаясь со временем и собственными силами. Однако когда наступает полдень, который в трактовке автора символизирует зрелость разума и тела, “нам страшней и косогоры, и овраги”. Это означает, что с годами человек не только приобретает некоторую мудрость, но и становится куда как более осторожным, понимая, что на извилистой дорожке даже в добротной и прочной телеге можно запросто свернуть себе шею.

Ну и, наконец, в жизни практически каждого человека наступает тот период, когда ему уже вообще никуда не хочется ехать. У Пушкина вечер символизирует старость, когда человек, проехавший огромный путь, уже настолько сроднился со своей жизнью-телегой, что уже попросту перестает замечать ее привлекательные стороны, радоваться и огорчаться, любить и страдать. На этом этапе все мы “дремля, едем до ночлега, а время гонит лошадей”.

Таким образом, Пушкин сравнил человеческую жизнь с поездкой на скрипучей телеге, и это путешествие лишь вначале дает каждому из нас ощущение радости, вдохновляет на дерзкие поступки и заставляет не замечать препятствий. Однако с возрастом жизнь становится в тягость даже оптимистам, которые, не видя для себя более интересного пути, теряют к такой поездке всякий интерес и раздражаются каждый раз, когда попадают в ухабы.

Примечательно, что это стихотворение было опубликовано практически сразу же после того, как Пушкин вернулся из южной ссылки. Однако в журнале “Московский телеграф” вышла видоизмененная версия этого произведения, из которого Петр Вяземский убрал нецензурные выражения, к которым поэт любил прибегать в моменты крайнего раздражения. Пушкин же, отправляя рукопись Вяземскому, заранее предупредил, что тот может вносить правки по своему усмотрению, признавая тем самым, что “Телега жизни” была написана им под воздействием затяжной депрессии.

В 1910 году, уже после смерти Анненского, увидел свет его сборник “Кипарисовый ларец”. Название книги символично и подразумевает несколько возможных трактовок. Во-первых, поэт хранил рукописи своих стихотворений в ларце, сделанном из кипарисового дерева. Во-вторых, в Древней Греции, с культурой которой Иннокентий Федорович был очень хорошо знаком, кипарис считался олицетворением печали. В-третьих, у христиан это дерево символизировало вечную жизнь и выносливость.

Сборник включает в себя три части: “Трилистники”, “Складни” и “Разметанные листы”. Первый раздел состоит из нескольких мини-циклов. Каждый из них имеет подзаголовок.

“Мучительный сонет” входит в мини-цикл “Трилистник призрачный” вместе с произведениями “Nox vitae ” и “Квадратные окошки” . Ключевой мотив стихотворения – мотив двоемирия, то есть несоответствия мира реального и мира, предстающего перед лирическим героем в его мечтах. Внимание к разработке этой темы сближает Анненского с писателями-романтиками. В “Мучительном сонете” поначалу неясно описываемое время года. В первых строках речь идет о пчелином гудении, комарах, что присуще лету. Во втором катрене упоминается “талый снег под желтизной огня” – возможный признак ранней весны. Противоречие? Отнюдь. Начало стихотворения – реальность, в которой существует лирический герой. Затем следует описание желаемого мира. Получается, Анненский переносит читателей из реальности в подсознание лирического героя. И здесь возникает конфликт. “Тревожная пустота оконченного дня”, сердце, пережившее обманы, – не то, что хочется видеть и чувствовать. В своих мечтах лирический герой представляет любимую женщину рядом, уютный дом. По мнению литературоведа Лилии Гинзбург, сильнее всего его мучает неспособность реализоваться в контексте общечеловеческих ценностей (любовь, творчество). Об этом метафорически говорится в двух последних строках:

О, дай мне только миг, но в жизни, не во сне, Чтоб мог я стать огнем или сгореть в огне!

Творчество Анненского оказало огромное влияния на литературные течения, возникшие в России после символизма. В наибольшей степени – на футуризм и акмеизм. Отголоски его поэзии слышатся в стихотворениях Бориса Пастернака, Анны Ахматовой, Георгия Иванова и многих других.

Лето в разгаре. Лес звенит песнями.

Во весь голос говорят дрозды, славки. Ранним утром доносится глухое “у-ду-ду” хохлатого удода. На вершине дерева громко воркуют горлицы. Над умытыми дождем полянами перезваниваются меж собой лесные коньки, журчит песенка зеленушки. В лесной праздничный хор вливаются чистые посвисты пеночек. Весело, празднично в лесу.

Узкая стежка упорно пробирается вдоль стены зарослей, выбегает на поляну. В двух шагах от тропки с куста терновника на меня смотрят немигающие внимательные глаза. В них испуг, ожидание. Заметил или не заметил? Птица сливается с гнездом, замирает. Если остановиться, она вспорхнет, зашумит крыльями, и неизвестно, вернется ли… А в гнезде уже попискивают птенцы. В пору больших родительских забот дикие четвероногие и крылатые просят от нас немногого: не беспокоить их.

Прохожу мимо, стараюсь не задеть кустарник. Пусть лес живет по своим законам.

А я буду тихо наблюдать и слушать. Здесь так много удивительного!

Модернизм заявил о себе как новое искусство, творящее действительность. Федора Сологуба можно отнести к представителям символистского течения: в его произведениях изобилуют символы, и порой за достаточно строго реалистичной картиной мира возникает нечто мистичное. Ничего удивительного, что Федор Сологуб в своих произведениях сотворил свой собственный мир – мир романов Сологуба. Основные тенденции его творческой деятельности ярко прослеживаются в текстах произведения. В данной работе мне хотелось бы рассмотреть, как Сологуб переосмысляет действительность, на примере его произведения романа: “Мелкий бес”. Роман “Мелкий бес” описывает мир как нечто мрачное, тяжелое для восприятия, населенное бездуховными и тупыми мещанами передоновыми, инфернальными существами вроде Недотыкомки. Писатель так отзывается о своих произведениях и героях: “Я не был поставлен в необходимость сочинять и выдумывать из себя; все анекдотическое, бытовое и психологическое в моем романе основано на очень точных наблюдениях, и я имел для моего романа достаточно “натуры вокруг себя”. В самом деле, Сологуб видел вокруг вопиющую бездуховность, серость и в гротесковой форме отражал это на страницах своих произведений. Мрачное мировосприятие окружающей его действительности Сологуб объяснял следующим образом: “Возникая из великой тоски, начинаясь на краю трагических бездн, символизм, на первых своих ступенях, не может не сопровождаться великим страданием, великой болезнью духа. И так как всякое страдание, непонятное толпе, презирается и осмеивается ею, то и это страдание поразило презрительную кличку деканства. Но иначе как страданием и болезнью нельзя сделать никаких завоеваний в области наших восприятий”. Именно это “страдание”, описание болезни мира и порочности мироустройства можно назвать ведущим мотивом романа “Мелкий бес”. Выходов из мрака не существует. Возможно только отвлечение, временное стирание себя из мира мрачной пошлости, и заключается этот в какой-то мере иллюзорный выход, в красоте и природной естественности. Представителями “светлой” стороны в “Мелком бесе” являются красивый гимназист Саша Пыльников и Людмила. Саша Пыльников смуглый, стройный, с длинными ресницами, широкой грудью. Людмила окружена яркими красками и приятными ароматами благовоний. Сологуб же в красоте увидел выход из мрачного, демонического мира передоновщины. Но в “Мелком бесе” этот выход лишь назван – он не прописан. Красота не спасает героев од адского мира. Итак, на примере этого романа мы рассмотрели особенности мировосприятия и миротворчества Федора Сологуба. Восприятие реального мира у писателя достаточно мрачно, что в прочем, вполне объяснимо: творец многое пережил на своем веку, столкнулся с непониманием современников, с множеством потрясений. Он жил в эпоху перемен. А потрясения не могли не повлиять на его мировосприятие.

Тема: Чиновничество Е. Шварц “Дракон”

Не будите спящего дракона

Почти 300 лет существует особая каста людей, имя которой “чиновники”. И предназначение у них высокое, ведь чиновник – это государственный служащий, стоящий на страже законов и защищающий интересы державы. А что видим на деле?

Уже через полтораста лет после своего появления слово “чиновник” стало сосредоточием многих отрицательных качеств человека: и жадные-то они, и трусливые, и мнения своего не имеют, и подхалимы, и глупые…

И каким только не предстает чиновничий народ в произведениях русских писателей, к примеру, Гоголя, Достоевского, Чехова.

Но ведь не рождаются же они такими! Что же происходит с человеком, когда ему дается хоть крупица власти? И почему он перестает быть Человеком, когда ему дано много власти? Этот вопрос давно мучает человечество, еще до появления чиновников, но с появлением власти. Показать анатомию перерождения попытался Евгений Шварц в своей пьесе “Дракон”.

В самом обыкновенном городе с самыми обыкновенными людьми жил-был Дракон. Да не просто жил, а был здесь самым наиглавнейшим хозяином с неограниченной властью. Жил он уже много-много столетий, и уже много-много поколений горожан служили ему верой и правдой: славословили и преклонялись ему. Как водится во всех легендах, ежегодно отдавали Дракону одну девушку, которую тот сам себе выбирал. И никто не возмущался, и никому в голову не приходило, что бывает как-то по-другому.

И пришел однажды в город Ланцелот, честный рыцарь, бродивший по свету и уничтожавший зло на земле. И спросил Ланцелот горожан, почему они так покорны, почему не пытаются освободиться? Но горожане только пожимали плечами и покачивали головами, так как не понимали они, о чем речь ведет чужеземец.

И вызвал Ланцелот Дракона на бой. Дракон с виду согласился, но закрутил свою бюрократическую машину по поводу того, что собрание муниципалитета должно бой разрешить и оружием рыцаря снабдить. Сказано – сделано. Выдали Ланцелоту тазик для защиты. А Эльзе, девушке предназначенной для Дракона, сам же Дракон вручил нож, чтобы она убила рыцаря, который уже успел влюбиться в эту прекрасную девушку.

Но Эльза не убила Ланцелота, потому что сама уже полюбила его. И бой начался. Ланцелот победил, но исчез. Принесли весть о нем, что он умер от ран.

И город стал жить дальше. Прошел год. В городе новый бургомистр, только, кроме этого, ничего более и не изменилось. Разве что новый правитель не ест юных дев. Правда, приказал Эльзе выйти за него замуж. И накануне свадьбы вдруг появляется Ланцелот. Он не умер, он залечил свои раны и вернулся к любимой.

В финале все новое начальство города в тюрьме, а Ланцелот произносит фразу о своей готовности уничтожать дракона в каждом человеке.

Вот оно главное! Вот где дракон зарыт. Дело не в должности – дело в человеке, вернее в драконе, который сидит, по всей видимости, в каждом. И справиться с ним некоторым не под силу. Спит это трехглавое чудовище до поры до времени, а потом начинает изнутри поедать в человеке все его хорошие качества.

Но самое страшное, что делают ожившие и поднявшиеся высоко головы драконов у власти, это то, что они себе подобными делают и подчиненных им людей. Они уничтожают в человеке веру в себя и других, выжигают добро, растаптывают достоинство и честь.

Так что в сказочном сюжете со счастливым концом очень много боли и безнадеги, и остается верить только в ланцелотов.

Не может человек властвовать над другим ему во благо. Не получается. Значит, не должно быть власти? В том извращенном понимании, что власти позволено делать людей зависимыми, решать их судьбы, распоряжаться их мыслями, нет. У власти современной, у которой столько много чиновников, есть одна привилегия – ответственность. Нашим чиновникам именно она и дается, а они ее путают с неограниченной властью и будят вокруг драконов.

Однажды мы с Ваней решили пойти на стадион вместе. Я должен был зайти за ним в семь вечера, но пришел чуть раньше, поэтому пришлось ждать, пока мой товарищ доест свой ужин. Ванина бабушка пригласила и меня, но я перед уходом уже поел, поэтому вежливо отказался.

-Тогда проходи в мою комнату, послушай музыку, а я быстро управлюсь! – сказал Ваня и продолжил поедание дымящегося борща.

Я пожал плечами: где его комната? Я раньше не бывал у Вани в гостях, поэтому не знал расположения комнат. Пришлось заглядывать во все комнаты, но Ванину комнатку я узнал сразу.

Ваня серьезно занимается хоккеем – коньки и клюшки висели за его дверью. Аквариум – стеклянный шар на подставке – выдавал еще одну страсть моего друга. Он очень любит животных, но дома ему разрешают держать только рыбок: в аквариуме плавали гуппи всевозможных расцветок, вились пушистые елочки-водоросли, из замка на дне шли пузырьки воздуха.

Мебели в комнате не очень много: диван-кровать, шкаф для одежды, компьютерный стол, музыкальный центр на подставке и книжные полки на стене – вот и все. Но главное в комнате – огромное количество графических рисунков на обычных альбомных листах, распечатанных на цветном принтере. Рисунки, изображающие диковинных чудовищ и неземные пейзажи, висели повсюду: на степах, на книжных полках, на дверцах шкафа. У Вани мощный компьютер и хороший принтер, поэтому свой талант художника он применяет в полной мере и хочет стать профессиональным дизайнером, когда вырастет.

Многое можно узнать о человеке, посмотрев на его комнату!

Петербург – город с необыкновенной историей, который во все времена притягивал к себе внимание людей интеллигентных, творческих, неординарных. Этот город играет немаловажную роль в русской культуре. С момента сотворения града Петрова, город на Неве стал восприниматься не только, как столица, но и как символ великой России, символ лучших начинаний великого русского народа. Поэты, которые всегда были очень тонко чувствующими, творческими людьми, старались познать, запечатлеть Петербург, в его неповторимом облике, с его непростой внутренней душой.

Читая стихи поэтов ХVІІІ века, мы слышим, как раздаются возгласы восторга и удивления, адресованные этому славному городу

“Приятный брег! Любезная страна!

Где свой Нева поток стремит к пучине.

О! Прежде дебрь, се коль населена!

Мы град в тебе престольный видим ныне”.

Так написал о новой столице Василий Тредиаковский. В поэзии Ломоносова, Державина, Кантемира и других поэтов той эпохи, часто упоминаются античные герои и боги. Поэты не перестают говорить о том, как в гибельном месте, на болоте “вдруг” возник новый город. Но в те времена не принято было говорить и вспоминать о том, сколько человеческих жизней было загублено для того, чтобы появился этот неповторимый город, это “невское чудо”. Но в народной памяти сохранилась страшная правда обо всех человеческих жертвах, и в устном народном преданье возник мотив вины Петербурга, проклятого города, построенного на костях. Этот мотив, где будет предрекаться гибель проклятого города, где будет осуждаться его основатель, будет звучать еще долго в русском искусстве и литературе. Ну а пока поэты этой эпохи славят величественный город Петербург и его основателя, царя Петра.

Минул век со дня основания Петербурга, постепенно уходят из русской поэзии громкие восторги и риторика. Наступает ХІХ век и в стихах поэтов мы видим преимущественно выражение личной симпатии к Петербургу. Произведением искусства воспринимает этот город поэт Батюшков. Баратынский называет “русскими Афинами”, а Батюшков пишет о том, что именно здесь произошел “юных русских муз блистательный рассвет”.

Городом благородных стремлений, больших надежд, городом декабристов и ПушкинА, таким образ Петербурга мы видим в поэзии начала ХІХ века. Очень ярко отражена петербургская жизнь той эпохи в первой главе “Евгения Онегина” ПушкинА. Там мы слышим во всем многообразии лексику, присущую тому времени: “гражданин”, Адам Смит, Байрон, Руссо, “свобода”, “вольность”, “томленье жизнью”. Именно в такой атмосфере поэты-декабристы создавали свои произведения, представляя Петербург в непривычном свете.

“Северная Пальмира” Бестужева-Марлинского сменяется “роскошным Вавилоном”. А у Рылеева Петербург становится гибельным местом:

“Едва заставу Петрограда

Певец унылый миновал,

Как раздалась в душе отрада,

И я дышать свободней стал,

Как будто вырвался из ада…

(“Давно мне сердце говорило…”, 1821)

У ПушкинА Петербург противоречив, вызывает двойственные чувства:

“Город пышный, город бедный,

Дух неволи, стройный вид

Свод небес зелено-бледный,

Скука, холод и гранит…”.

В поэме ПушкинА “Медный всадник” отражена более чем вековая история Петербурга. Эта поэма является одним из самых загадочных произведений русской литературы. Петербургу в этой поэме посвящены всем известные, гениальные строки:

“Люблю тебя, Петра творенье,

Люблю твой строгий, стройный вид,

Невы державное теченье,

Береговой ее гранит,

Твоих оград узор чугунный,

Твоих задумчивых ночей

Прозрачный сумрак, блеск безлунный,

Когда я в комнате моей

Пишу, читаю без лампады,

И ясны спящие громады

Пустынных улиц, и светла

Адмиралтейская игла”.

На первый взгляд название поэмы подразумевает, что главным героем является царь, основатель Петербурга, но в действительности, в ходе развития действия поэмы, оказывается, что исторически значимой является жизнь обыкновенного петербургского жителя. Не сопоставимый с Петром Великим в обыденной жизни, Евгений становится ему равным в общечеловеческом понимании, когда “прояснились в нем страшно мысли”. Здесь противостоят две правды: “правда” преобразователя России Петра I и “правды” обыкновенного страдающего человека.

Поэма ” Медный всадник” стала определяющей в дальнейшем развитии истории русской литературы. В 30-40-х годах XIX века тема Петербурга оказывается в центре споров славянофилов и западников. Славянофилы видят в Петербурге олицетворение жизни обезличенной, холодной, которая обречена на омертвение и бюрократизм. Вот как написал о городе А. С. Хомяков:

“Здесь, где гранитная пустыня

Гордится мертвой красотой…”.

В своем стихотворении “Петру”, которое было запрещенным и ходило в списках, и которое воспринимали как программное произведение славянофилов, Константин Аксаков писал:

“Ты граду дал свое названье,

Лишь о тебе гласит оно”.

В прозе Гоголя блестяще продолжена тема конфликта “маленького человека” и равнодушие к его страданиям казенного Петербурга. Хоть Гоголь и не описывает сам город и его архитектурные достопримечательности, но в повестях “Нос”, “Записки сумасшедшего”, “Невский проспект”, “Шинель” он создает образ столицы, который раскрывает нравственную суть Петербурга.

Не остался равнодушным к петербургской теме и сделал новые открытия в своем творчестве Николай Некрасов. В его поэзии мы видим, как противопоставлены два мира: Петербург и провинция, и эти миры одинаково губительны для талантливых и молодых сил. В поэме “Несчастные” герой связан с обоими мирами.

“…Воображенье

К столице юношу манит,

Там слава, там простор, движенье…

Но Некрасов показывает Петербург городом роковым, беспощадным жестоким.

Пройдут года в борьбе бесплодной,

И на красивые плиты,

Как из машины винт негодный,

Быть может, будешь брошен ты?”

В своих стихах Некрасов как бы случайно описывает эпизоды городской жизни, детали, но по ним мы видим проявление социальных драм и трагическую суть жизни. Особенно ярко изображены такие сцены в стихотворении “Утро”: “офицеры… скачут за город, будет дуэль”, “торгаши просыпаются”, “проститутка домой на рассвете поспешает”, “на позорную площадь кого-то провезли”.

В средине века тема жизни бедняков стала слишком ходовой в литературе, произошло обесценивание этой темы. В цикле “О погоде” Некрасов заявляет, что эта тема себя исчерпала и предлагает сменить гуманизм “не словах” на гуманизм в поступках.

К концу XIX века Петербург становится большим капиталистическим городом, меняется его архитектура, стиль и ритм жизни. Огромное значение для поэтов и писателей того времени приобрел образ Петербурга, созданный Достоевским: “самый отвлеченный умышленный город”, “самый фантастический”. В страшном душевном напряжении, чуть ли не на грани катастрофы, живут герои Достоевского. Возможно, эта катастрофа и сможет разрешить их проблемы и обозначит самое главное в их жизни.

Не ослабевал интерес к петербургской теме и в начале XX века, к тому же в 1903 году отмечался двухсотлетний юбилей города. Любовь к старому Петербургу пробуждали своей деятельностью и журнал “Мир искусства”, художники Бенуа, Остроумова-Лебедева, Добужинский и др. Но в литературе не могло проявится в полной мере чисто эстетическое отношение к Петербургу. Иннокентий Анненский объясняет это тем, что: “Петра творенье” стало уже легендой, прекрасной легендой… Теперь нам грезятся новые символы, нас осаждают другие волнения, потому что мы прошли сквозь Гоголя и нас пытали Достоевским”.