Category: Сочинения на свободную тему

У каждого поэта есть своя муза, и Иосиф Бродский в этом отношении не является исключением. Долгие годы он любил Марианну Басманову – питерскую художницу, с которой познакомился в далеком 1962 году. Судьба распорядилась так, что эта пара, которой друзья пророчили блистательное будущее, рассталась. Причем, по вине Марианны, которая предпочла Бродскому другого.

Оказавшись в вынужденной эмиграции, поэт продолжал поддерживать отношения со своей возлюбленной и посвятил ей огромный цикл лирических стихов, помеченных инициалами “М. Б,”. Однако в какой-то момент Бродский понял, что уже вряд ли увидит ту, с которой мечтал встретить глубокую старость. Именно тогда, в 1980 году, появилось на свет стихотворение “То не муза воды набирает в рот” , в котором автор мысленно прощается со своей юношеской любовью.

Впрочем, это расставание произошло гораздо раньше, однако поэт еще тешил себя иллюзиями и надеялся на лучшее. Он не решался признаться самому себе, что был в жизни Марианны Басмановой пусть ярким, но все же эпизодом. Даже несмотря на то, что в 1967 году у пары родился сын Андрей, которого Бродский мечтал забрать к себе в США. Впрочем, до определенного времени он рассчитывал на то, что и Марианна будет с ним вместе. Но когда эта иллюзия рассыпалась в прах, он с некоторой иронией и даже издевкой поинтересовался у возлюбленной в стихотворении: “Горячей ли тебе под сукном шести одеял в том садке?”.

Поэт признается, что когда-то был готов пожертвовать всем ради той, которую любил. “Я бы заячьи уши пришил к лицу, наглотался б в лесах за тебя свинцу”, – пишет Бродский, понимая, что это стихотворение станет одним из последних в цикле, посвященном этой женщине. Поэтому лгать ей и самому себе, находясь за тысячи километров друг от друга, просто бессмысленно. Именно по этой причине поэт высказывается достаточно прямо и откровенно о том, что когда-то связывало его с Марианной Басмановой, и отмечает, что эти времена остались в далеком прошлом. “Но, видать, не судьба, и года не те. И уже седина стыдно молвить – где”, – подчеркивает автор. Он также признается в том, что его возлюбленная уже перестала быть для него музой. И в этом нет ничего удивительного, потому что боль и надежда, которые так долго боролись в душе поэта, в итоге уступили место разочарованию и апатии.

Бродский также осознает, что и для Марианны Басмановой он фактически уже перестал существовать. Поэтому он просит воспринимать его, как круг, внутри которого находится пустота. “Посмотри на него – и потом сотри”, советует, поэт, прощаясь с той, которую когда-то любил.

Сегодня можно с грустью констатировать, что театр постепенно теряет привлекательность для молодежи и даже взрослых людей. Кинематографические технологии зашли настолько далеко, что современное кино – это уже не только прекрасная игра актеров, но и огромное количество спецэффектов. В театре их не играть, а потому люди к нему относятся с меньшим интересом. И совершают большую ошибку, поскольку игра актеров – это самое главное, а спецэффекты – лишь приятное дополнение, без которого вполне можно обойтись.

Лично я смог сформулировать ответ на вопрос, от чего театр становится менее популярным и в чем именно заключается заблуждение людей, которые отказываются его посещать, только тогда, когда сам его посетил. Решение о посещении театра было принято мной не спонтанно, я долго думал перед его принятием. Я понимал, что театр становится менее посещаемым местом, но в то же время я слышал восторженные отзывы о посещении театра от людей, которые пользуются у меня авторитетом. Я всегда допускаю, что массы могут ошибаться, а отдельные люди быть правы, поэтому решил самостоятельно узнать, что же такое театр.

И я не пожалел о том, что все-таки решился посетить его. Я принял решение пойти на один из вечерних сеансов местного театра, где как раз проходил спектакль по известной повести Ивана Нечуя-Левицкого под названием “Кайдашева семья”. Вряд ли стоит пересказывать содержание этой замечательной повести, все и так с ним прекрасно знакомы. При посещении театра главное заключается не в самом содержании, а в наблюдении за игрой актеров. Игра эта просто не имела себе равных. Нигде и никогда раньше я не видел таких искренних и природных актеров. Это даже сложно назвать актерской игрой, ведь передо мной просто ожили визуальные картины, изображенные в этой прекрасной повести. Я увидел не только сложные и запутанные отношения между людьми, роли которых исполняли актеры, но и уклад жизни тогдашних украинцев и украинского общества. Все это было очень интересно, познавательно и даже увлекательно. После окончания спектакля мне, честно говоря, не хотелось покидать зал и стены театра, я бы с радостью наблюдал за продолжающейся историей Кайдашевой семье еще очень долго. Теперь, когда я побывал в театре впервые, я могу с уверенностью порекомендовать посетить его всем другим людям. И уж точно я могу сказать, что театр нельзя сравнивать ни с кино, ни с чем-то еще, ведь это совсем другой вид отличного проведения времени. Я очень рад, что решился на поход в театр. Думается, что посещу я его еще очень много раз.

ПОЧЕМУ БАЗАРОВ ОДИНОК? (по роману И. С. Тургенева “Отцы и дети”)

И часть времени, которую мне удастся прожить, так ничтожна перед вечностью, где меня не было и не будет…

И. С. Тургенев

Переломные моменты в истории всегда сопровождаются противоречиями и столкновениями.. Столкновениями разных политических и общественных сил, столкновениями убеждений, взглядов, мировоззрений, культур. Такие времена неизменно выдвигают новые требования к людям. Старые принципы уходят в прошлое, а новые еще четко не сформировались. Потому люди, которые стараются успевать за временем – или опережать его, – обречены на одиночество и жизнь, полную драматических крушений. Таков герой известного романа И. С. Тургенева Евгений Базаров.

Базаров относится к поколению “новых людей”. Он – герой своего времени. Но этот герой не только оказался не понят обществом, не принят им, он был обречен на разочарование в своих принципах и в конечном итоге – на гибель. Виноват ли в этом он сам? Или виновато переломное, неустойчивое, полное противоречий время? Трудно дать однозначный ответ. Такие как он были нужны обществу. Нужны были и новые идеи. И Евгений стал выразителем этих идей. Проблема заключалась лишь в том, что идеи эти оказались неверными, идеалы потерпели крах. Базаров – центральный образ романа Тургенева. Вокруг него группируются все остальные персонажи, во взаимоотношениях с ним раскрывается сущность всех героев произведения, лишь подчеркивающих его силу, ум, глубину суждений, волю, характер. “Базаров все-таки подавляет все остальные лица романа”, – писал автор “Отцов и детей”. Перед нами раскрывается цельность и честность Базарова, его непримиримость к барству и рабству, его способность быть лидером и вести за собой, его чувство собственного достоинства, независимость. Но все же главная основа сюжета – постепенное нарастание одиночества молодого нигилиста в среде уездных аристократов.

В чем же причина этого трагического одиночества? Евгений сильная натура, он целеустремленный, умный, волевой молодой человек, свято верящий в свои идеалы. А идеалами его являются точные науки и логический подход ко всему происходящему на земле. Но в то же время он очень несчастлив. Возможно, это удел любого выдающегося, неординарного человека, незаурядной личности, не нашедшей достойного применения своим силам и знаниям. Конечно, у него есть приверженцы и поклонники. Но их роль сводится в основном к пародированию и подражанию манерам и поведению Базарова. А именно эти качества презирает в людях сам Евгений. Он стремится найти родственную душу, человека, который бы искренне разделял его взгляды, верил в его идеалы. Но таких людей вокруг него нет. Трагедия героя проявляется не только во взаимоотношениях с окружающими его людьми, не только в идейных спорах с аристократическими сословиями. Самый глубокий конфликт вызревает в душе Базарова. В глубине души он ищет любовь, но оказывается неспособным на настоящее серьезное чувство. Любовь, внезапно вспыхнувшая в его сердце, словно разделяет его душу на две части, которые находятся в постоянной борьбе. Теперь в нем начинают жить два противоположных человека: один – убежденный противник романтических чувств, отрицатель духовной составляющей любви; другой – страстная и одухотворенная натура, человек, столкнувшийся с таинством этого высокого чувства: “Он легко сладил бы с своей кровью, но что-то другое в него вселилось, чего он никак не допускал, над чем всегда трунил, что возмущало всю его гордость”. Он мучается от отсутствия идеалов, но не может осознанно подойти к их поиску, добиться стабильности и гармонии в собственной жизни. Дорогие его уму “естественнонаучные” убеждения превращаются в принцип, которому он, отрицающий любые принципы, теперь преданно служит. Он постепенно начинает понимать, что жизнь намного сложнее того, что знают о ней “физиологи”. А ведь он был уверен, что знает ответы на любые вопросы, что все в жизни может быть подчинено простому расчету и логике.

Основная трагедия героя Тургенева заключается в противоречивости его личности. Это деятельная натура, уверенный в себе образованный, целеустремленный человек. Но в то же время он очень эгоистичен, резок, порой даже груб, неудержим и самолюбив. Он не способен на жалость и сочувствие другим людям. “Мужчина должен быть свиреп”, – заявляет Евгений. И всем своим поведением подтверждает эту мысль. Но так ли однозначен он в проявлении своих убеждений? Евгений Базаров отрицает романтизм и в то же время по своей сути является настоящим романтиком: “он с негодованием осознавал романтика в самом себе”. Он отрекается от прошлого, от родителей, от авторитетов, от “глупой жизни отцов”, хотя сам признается, что на самом деле очень любит их. Он стремится принести пользу родине, но сомневается: “Нужен ли я России?” Он не понимает и не принимает трагедии в любви: “Нравится тебе женщина, старайся добиться толку; а нельзя – ну, не надо, отвернись – земля не клином сошлась”, и сам оказывается безответно влюбленным в женщину. Он отрицает религию и в то же время говорит отцу: “Вы оба с матерью должны теперь воспользоваться тем, что в вас религия сильна”. “Сделай милость, не говори красиво”, – говорит он Аркадию в начале романа, а в конце восклицает: “Дуньте на умирающую лампаду, и пусть она погаснет”. Герой Тургенева – нигилист. Он отрицает все: религию, науку, семью, нравственность, искусство, любовь. Но жизнь устраивает ему проверку по всем перечисленным пунктам. И Базаров не выдерживает этой проверки. Его жизненные устои дают трещину. Базаров до конца не осознает этих противоречий, не хочет признаться самому себе в том, что ему присуще многое из того, что он всю жизнь отрицал. И все же он все больше и больше чувствует, что чего-то не понял в этой жизни, где – то допустил ошибку.

Разочарование в собственных теориях сопровождается у героя разочарованием во всей своей жизни. Неверие в свое назначение, раздражение, скука усугубляют и без того тревожное душевное состояние героя. И с каждым шагом он все ближе к собственной гибели. Он участвует в навязанной ему Павлом Петровичем дуэли, при этом ломая себя, идя на поводу у предрассудков общества, играя не свойственную ему вычурно-комическую роль. Прощание Базарова с Аркадием еще больше подчеркивает его одиночество и обреченность на “горькую, терпкую, бобыльную жизнь”. Казалось бы, Базаров умирает от нелепой случайности – пореза во время операции. Но эта смерть на самом деле не случайна. “Весь смысл романа заключается в смерти Базарова, – говорил Д. И. Писарев. – Незачем ему жить, так надо посмотреть, как он будет умирать”.

На смертном одре трагическое осознание героем собственных заблуждений достигает особого накала. “И ведь тоже думал: обломаю дел много, не умру, куда! Задача есть, ведь я гигант! А теперь вся задача гиганта – как бы умереть прилично…” Умирая, Евгений вдруг ясно осознает бесполезность, ненужность прожитой жизни. Смерть оказывается сильнее его, а значит, не все можно преодолеть с помощью силы. Природа – единственное, что вечно на земле, а он считал ее мастерской. Теперь же он чувствует себя перед ней маленькой песчинкой, которую никто не заметит, а если и заметят, то завтра же забудут: “Я умру, и из меня лопух расти будет”. Он готов слиться с окружающим миром, который всю жизнь отвергал. Но теперь мир не принимает его – даже после смерти железная ограда отделяет его от людей. Даже теперь он остается таким же одиноким, каким был при жизни.

ДУШЕВНАЯ БОРЬБА ЖЮЛЬЕНА СОРЕЛЯ В РОМАНЕ СТЕНДАЛЯ “КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ”

Становление реализма как художественного метода происходило в период, когда ведущую роль в литературном процессе играли романтики. И одними из первых писателей, вставших на путь классического реализма, стали такие мастера слова, как Мериме, Бальзак, Стендаль. Стендаль первым обосновал главные принципы и программы нового течения, а затем с великим художественным мастерством воплотил в своих произведениях. Отвергая эстетику классицизма, он ратовал за расширение предмета изображения в искусстве, за отмену запретных сюжетов и тем, за представление жизни во всей ее полноте и противоречивости. Потому его романы явились совершенно новым этапом в развитии литературы. Он ставил вопросы, которые до него не решался затронуть ни один писатель, он давал сюжетам такое развитие, которого в те времена никто не мог даже предположить. Он вкладывал в свои произведения глубокий философский, нравственный смысл.

Одной из самых значительных работ писателя стал его роман “Красное и черное”, который автор довольно точно назвал “хроникой XIX века”. Сюжет романа основан на реальной истории о судебном процессе по делу некоего молодого человека. Будучи сыном простого крестьянина, он пожелал сделать карьеру в обществе и для начала стал гувернером в доме местного богача. Однако он потерял работу, так как был уличен в любовной связи с женой хозяина дома. С этого момента неудачи и потери сопровождали молодого человека на каждом шагу. В конце концов они привели его на путь самоубийства. Казалось бы, довольно простой, прозаический сюжет. Однако Стендаль настолько расширил его рамки, вложил в него совершенно новый смысл, что получившееся произведение стало настоящим шедевром мировой литературы.

Вместо мелкого честолюбца, стремящегося к карьере, богатству, писатель поставил в центр своего романа героическую и трагическую личность, дерзнувшую восстать против несправедливости, жестокости и пошлости окружающего мира. Стендаль раскрыл перед нами весь сложный и противоречивый душевный мир героя, отразил путь становления и изменения его характера и мировоззрения, представил сложное и драматическое взаимодействие его с окружающей средой. Герой романа “Красное и черное”, Жюльен Сорель, прежде чем решиться на действие или поступок, подвергает себя и ситуацию строгому анализу, вступает в спор с самим собой. Жюльена окружает мир корысти, наживы и духовной пустоты. При этом сам он остается совершенно равнодушным к богатству. Молодой человек наделен исключительной честностью и твердостью духа, упорством в достижении цели, огромным мужеством и энергией. Основной проблемой Сореля, которая не позволяет ему утвердиться в окружающем его мире, является низкое происхождение.

Во времена Стендаля выходцы из провинциальных крестьянских слоев были лишены каких – либо прав, они не признавались и не принимались обществом. Перед нами проходят разные люди, разные семьи, разные города. Но везде мы видим одно и то же: все ту же несправедливость, все то же разделение на бедных и богатых, а значит, – на имеющих все права и привилегии и на лишенных всех прав. Возмущение подобной несправедливостью приводит героя на революционный путь возмущения и попыток изменить существующий порядок. Богатые представители высшего света чувствуют силу Сореля и исходящую от него угрозу: “Остерегайтесь этого энергичного молодого человека! – говорит сын маркиза де Ла Моля. – Если будет опять революция, он всех нас отправит на гильотину”. “Уж не новый ли это Дантон?” – думает про своего возлюбленного Матильда, стараясь понять, какую роль может сыграть он в революции.

На первый взгляд может показаться, что Жюльен, как и его прототип, стремится к славе и богатству. Но, знакомясь поближе с этим человеком, мы понимаем, что деньги его не интересуют вовсе, а слава – ненужное, бесполезное и пустое для него понятие. Единственное, что имеет значение для героя, – это его собственное человеческое достоинство. Сорель получил хорошее воспитание и может многое сделать в этой жизни. Он обладает многими талантами, умом и исключительными способностями. Но общество не дает ему возможности реализовать себя. Мир сковывает его стремления, убивает порывы, ограничивает свободу. А свобода и гордость – это то, от чего никогда не смог бы отказаться герой Стендаля. Потому он так мечтательно наблюдает за полетом ястреба, словно представляя себя на месте этой гордой птицы, свободно парящей в небесах.

Возмущенный несправедливостью окружающего общества и в то же время окруженный самолюбивыми, уверенными в своей силе и власти над миром людьми, Сорель и сам отчасти становится похожим на них. Но только в том, что касается способности управлять людьми. Его идеалом в этом становится Наполеон. Вдохновленный примером императора и твердо уверенный в собственном всесилии, во всемогуществе своей воли, энергии, таланта, герой Стендаля строит дерзкие планы по достижению цели. Однако в этом мире честным путем невозможно сделать достойную карьеру и добиться славы. А честь – это понятие, с которым ни за что не согласится расстаться, которым никогда не пожертвует Жюльен, даже во имя достижения собственной цели. Отсюда и основной трагизм, основное противоречие этого образа. Независимый и благородный дух Жюльена Сореля сталкивается с его честолюбивыми устремлениями. И эта борьба оказывается жестокой и беспощадной для самого героя.

Стремление занять достойное место в обществе приводит к определенным результатам – Жюльен становится виконтом де Верней и зятем могущественного маркиза. Но на пути к славе Сорель постепенно утрачивает свои лучшие человеческие качества. Кроме того, несмотря на значительные достижения и успехи, он не чувствует себя счастливым, его не удовлетворяет та жизнь, которой он живет. Ведь, несмотря ни на что, в нем еще сохранилась живая душа. В значительной степени испорченный светом и собственным честолюбием, Жюльен Сорель еще до конца не осознает причины своей неудовлетворенности. И лишь роковой выстрел в Луизу де Реналь открывает перед ним всю правду. Потрясение, испытанное героем после совершенного преступления, переворачивает всю его жизнь, заставляет переосмыслить все прежние ценности. Эта трагедия нравственно очищает и просветляет героя, освобождая его душу от пороков, привитых обществом. Теперь Сорель видит, насколько на самом деле иллюзорно его честолюбивое стремление к карьере, насколько несостоятельны и ошибочны его представления о счастье как неизменном следствии славы. Теперь изменилось также и его отношение к Матильде, брак с которой должен был утвердить его положение в высшем свете. Матильда становится для него теперь явным воплощением его честолюбивых стремлений, ради которых он готов был пойти на сделку с совестью. Осознав свои ошибки, почувствовав всю ничтожность своих прежних стремлений и идеалов, Жюльен отказывается от помощи сильных мира сего, способных освободить его.

Таким образом, побеждает все-таки лучшее, что было в характере Жюльена Сореля. Он погибает, но выходит победителем в борьбе с обществом.

Жизнь Стендаля была овеяна романтикой и жестокой борьбой за существование, наполнена бурными событиями и насыщена яркими впечатлениями. Будучи политиком и дипломатом, он посетил многие европейские государства, познал большую любовь и разочарование в ней. Страсть к художественному творчеству приносила ему счастье даже в годы одинокой старости Италии, где он жил, отказавшись от французского гражданства, в годы Реставрации.

Тонкий знаток человеческой души, Стендаль создал живые и сложные характеры, открыл новые возможности изображения психологической жизни человека, тончайших изгибов его помыслов и чувств. Извечную борьбу добра и зла в человеке он объяснял конкретными обстоятельствами бытия. Историческая правда – краеугольный камень его произведений. Герои Стендаля связаны неразрывными узами с окружающей их действительностью. Познать личность героя означало для него проникнуть в таинственные законы исторических событий. Не удивительно, что он сравнивал писателя с “зеркалом”, которое “отражает то небесную голубизну, то грязные лужи и выбоины”. Полемизируя с классицистами и отдавая предпочтение романтизму, Стендаль-художник, по существу, был первым французским романистом-реалистом.

Романы писателя “Красное и черное”, “Пармская обитель”, новелла “Ванина Ванини” навсегда вошли в сокровищницу всемирной литературы. При жизни Стендаль заслужил признание немногих, но среди них были такие выдающиеся люди, как отец и сын Дюма, Жорж Санд, Оноре де Бальзак, Гюстав Флобер, П. Мериме, А. С. Пушкин. Творческая манера писателя, его стилистика опередили свое время и оказались поразительно созвучными началу XXI в.

Андре Моруа в своей лекции о любимом классике XIX ст. писал: “Вот истины, которые находишь у Стендаля и только у него… “Друг читатель,-говорил он,-не проводи свою жизнь в страхе и ненависти”. Будем уважать этот совет, слегка видоизменив его формулу. Изложим его так: “Друг читатель, проводи свою жизнь в любви и высоких устремлениях”.

Когда я была совсем маленькой и не умела читать, мне читала мама. Я узнала про доброго доктора Айболита, Красную Шапочку и трех поросят, про дядю Степу и рассеянного с улицы Бассейной, про дружбу льва и собачки. Мама читала мне стихи, сказки, рассказы. Мы рассматривали в книгах картинки, и мне не очень нравилось, когда книга заканчивалась.

Однажды мама сказала: “Я расскажу тебе сказку про буквы и звуки”. Она достала большие картинки, на которых были нарисованы красные и синие буквы. “В городе Букваре жили дети, – начала сказку мама, – мальчики и девочки. Девочки ходили в красных платьицах, а мальчики в синих костюмчиках. Девочки очень любили петь. “А-а”, – пела одна. “У-у”, – подхватывала другая. А мальчики петь не умели. Они говорили твердо и строго.

Один раз девочки пришли в гости к мальчикам. Вместе они играли, танцевали, пили чай. “Давайте споем”, – предложили девочки.

-А мы не умеем петь, – ответили мальчики.

-Сейчас мы вас научим, – сказала девочка А и взяла мальчика М за руку.

-Ма-а, – запели вместе дети.

Все стали парами и начали петь: бу, ля, ре. Так девочки научили мальчиков петь”. “Вот видишь, – сказала мама, – из букв и звуков можно складывать слоги, а из слогов целые слова. Это очень интересно, попробуй!”

В этот вечер я впервые прочитала сама много слов. И с тех пор чтение стало для меня самым любимым и увлекательным занятием.

Тема: Счастье А. И. Солженицын “Один день Ивана Денисовича”

Счастье оставаться человеком (письмо другу)

Привет, Иван! Вчерашнее твое сообщение так взволновало меня, что вот решил написать тебе целое письмо, потому что все то, о чем ты говоришь, волнует и меня.

Представляешь, у меня сейчас тоже сплошная невезуха: контрольную на тройку написал, ноутбук в очередной раз полетел, деньги на выпускной вечер, и те умудрился потерять. Еще до сих пор родителей “не обрадовал”. Но сегодня обязательно скажу. Я ведь, Вань, к чему тебе все это рассказываю? Решил я вчера все же к литературе подготовиться, прочитать хотя бы краткое содержание “Одного дня Ивана Денисовича” Александра Солженицына, но не смог (ноутбук-то не работает). И представляешь, нашел эту книжечку на полке в шкафу у родителей в спальне. Малюсенькая такая. Думаю, хоть в этом повезло. Сейчас перелистаю, как героев зовут, посмотрю, вот и хватит.

А как начал читать, так за полночь и оторвался, пока последнюю страницу не перевернул. Знаешь, все эти наши с тобой страдания и переживания, такими мелочными показались, аж, стыдно стало.

Представляешь, рассказывается здесь про мужика одного. Я чего еще книгу-то искать стал, имя ее героя из наших имен складывается: ты – Иван, я – Денис. Так вот, сидит этот Иван Денисович в тюрьме. Восемь лет уже сидит, и ни за что. Политическим он считается: якобы из-за того, что два дня в плену был, стал агентом вражеским.

Читаю, и не верю, что такое было когда-то. А главное, что поразило меня – это отношение к жизни и поведение этого Ивана Денисовича. Все-то у него размеренно, взвешенно, как будто и не на зоне находится.

Солженицын подробно описал один день зэков: как и где живут, как их кормят, как проверяют, по каким законам зона живет, как и сколько работают. Иван Денисович всему и всем цену знает, а еще сразу видно, что по натуре он трудяга, который огромное удовольствие получает от процесса работы. А работает он, как песню поет.

И этот день, описанный автором, оказался для Ивана Денисовича счастливым (это в его- то положении!). И, тем не менее, это так: и не разболелся, и два раза двойную порцию баланды съел, и материал на ножичек сапожный удалось в барак принести, и в карцер не угодил, и семью свою вспоминал, и Бога чтил.

Вот и подумал я, что счастье человека мы путаем с простой удачей или везением. Если, к примеру, миллион ты выиграешь, разве это счастье? Или новый компьютер родители купят, то это тоже просто радость временная. А вот как бы сделать так, что если доведется когда-нибудь оказаться в невыносимых условиях, то быть вот таким же крепким духом человеком, как Иван Денисович, и переносить все так же достойно.

Понимаешь, получается, что свободы у него нет, а счастье оставаться человеком, да еще и уважаемым человеком, есть. Так что осознал я одну вещь: неважно, где ты, кто ты, с кем ты – важно, какой ты.

А еще есть в тексте небольшое описание старика, который тоже по политической статье, но сидит в тюрьме уже не меньше 30 лет. По описанию автора можно понять, что это образованный человек, интеллигентный, он и хлеб на стол просто не кладет, а на постиранную тряпицу, и к миске не наклоняется, а несет ложку ко рту, и по сторонам не шакалит, и глаза у него не бегают. Он сам как живой памятник несгибаемой воле и человеческому достоинству.

Вот оно, какое счастье – оставаться Человеком. Так ты, Вань, прочитай повесть, а потом спишемся. Денис.

Большинство литературоведов, изучавших творчество известного русского поэта и писателя М. Ю. Лермонтова, отмечали одну из главных особенностей его произведений: безобразным и трагичным явлениям реальной жизни он старался противопоставить прекрасный и гармоничный мир природы.

Лирический герой поэмы “Мцыри” становится жертвой беспощадных законов, в основу которых положена дисгармония, насилие, вражда и зло. Мцыри, волею судьбы еще ребенком оторванный от родной земли, осознает весь ужас положения, в котором он оказался. Внешне он смиряется с рабской жизнью на чужой земле. Он не ищет ни милосердия, ни сострадания, ни жалости. Но в душе его живет несбыточная мечта вернуться на родину, к своим родителям, сестрам и братьям.

Отчаяние толкает Мцыри на опасный поступок, который казался для него единственным способом спастись и освободиться из рабства. Он решается разорвать путы, которые сковывают его вольнолюбивую натуру. Но проскитавшись три дня после побега, юный пленник, изнуренный отчаянной борьбой за выживание и измученный голодом, возвращается туда, откуда так стремился убежать.

Годы, прожитые Мцыри в неволе, оказали на него пагубное влияние: герой поэмы не смог отыскать путь домой. Он оставался чужим для людей, взявших его в плен, но при этом стал не менее чужим и для своего родного народа. Однако три дня свободы стали для Мцыри днями настоящей счастливой жизни, а не рабского жалкого существования. И хотя люди и отвергли эту гордую, свободолюбивую пламенную душу, не приняли Мцыри в свой мир, природа отнеслась к скитальцу сочувственно. Она вернула юноше воспоминания об отцовском доме, даровала ему умиротворение и силы. Стены мрачной обители так и не смогли заменить Мцыри горящего в снегах, как алмаз, родного Кавказа, его зеленых холмов, густо покрытых деревьями, его пышных полей.

Изображая в своей поэме горный пейзаж, скалы и деревья, М. Лермонтов уподобляет их человеку. Это сравнение довольно точно передает мысли и чувства героя:

“Дерев шумящих свежею толпой,

Как братья в пляске круговой”.

А скалы, которые разделил горный поток, навстречу друг другу простерли каменные объятья, каждый миг ожидая встречи друг с другом. Но проходили дни, месяцы, годы, а встречи все нет и нет:

“Но дни бегут, бегут года –

Им не сойтиться никогда”.

Так и Мцыри в своих мечтах простирал объятия в ожидании встречи с родными, но плен и рабство, словно горный поток, разделил их навеки.

Юноша признается, что из обители он убежал во время бури, когда остальные, до смерти напуганные грозой, молились перед алтарем. А для Мцыри буря стала настоящим спасением, и он был готов обняться с нею, как будто с отцом:

“Скажи мне, что средь этих стен

Могли бы дать вы мне взамен

Той дружбы краткой, но живой,

Меж бурным сердцем и грозой?”.

Именно поэтому Мцыри очень рад был буре в природе, ведь она звучала в унисон с бурей в его душе. Беглеца не пугают ни скользящая меж камней змея, ни шакал, плачущий как дитя, ни смертельно опасные дикие звери:

“Я сам, как зверь, был чужд людей

И полз и прятался, как змей”.

Во время бури Мцыри ощущает себя неотъемлемой частью окружающей природы. Ему был хорошо понятен ропот и вечный спор груды камней и усиленного дождем потока. И именно природа дает Мцыри силы не останавливаться на пути к свободе:

“Дохнули сонные цветы,

И, как они, навстречу дню

Я поднял голову мою… “.

При этом отчуждение юноши от людей усиливается. Припав к земле, он вслушивается к странным волшебным голосам. Для него воедино слились все звуки природы:

“Как будто речь свою вели

О тайнах неба и земли”.

Но в этом стройном хоре не было слышно человеческого голоса.

Мцыри не сдается, и природа, откликаясь на его мольбы, дарит юноше встречу с прекрасной грузинкой. Сердце Мцыри будоражит сладкая и странная тоска, вызванная мраком очей незнакомки. Но он так и не решается войти в саклю, которая зазывала к себе теплым очагом. Превозмогая усталость и голод, юноша стремится к одной единственной цели. Но природа дает ему тревожный знак. Оказавшись в лесной чаще, Мцыри теряет горы из виду и сбивается с пути. Густой лес окружает беглеца плющом, темнота смотрит на него миллионом черных глаз.

Впервые в жизни Мцыри заплакал, и только поляна, окруженная плотной стеной деревьев, луна и звезды стали безмолвными свидетелями его отчаяния. Но природа готовит юноше еще одно испытание. Свой кровавый взор на жертву устремляет могучий барс. Перед лицом смертельной опасности сердце героя зажигается жаждой крови и борьбы. Эта жажда помогает ему одержать победу в неравной схватке. Ни и здесь нет милости от злой судьбы – она снова возвращает его в тюрьму. И снова отчаяние юноши разделяет только природа:

“Мир божий спал

В оцепенении глухом

Отчаянья тяжелым сном”.

Так и не принятый миром людей, Мцыри нашел успокоение в гармонии и красоте окружающего мира…

Я очень люблю читать древнегреческие мифы, потому что в них всегда можно найти cкрытый смысл. Размышляя над смыслом этих мифов и примеривая их к современной жизни, можно найти ответы на вопросы в самых различных жизненных ситуациях и получить подсказку, как поступать по отношению к другим людям, по отношению к своим близким, к своим друзьям и окружающим. Одним из таких мифов является миф о Нарциссе, красивом юноше, который был сыном нимфы Лаврионы и речного бога Кефиса. Этот юноша вырос самовлюбленным и эгоистичным, он настолько высоко себя ценил, что никого, кроме себя, не считал достойным своей любви, никого не любил, кроме себя самого.

Многие нимфы, не зная о Нарциссе и его отношении к окружающим, были очарованы юношей и добивались от него взаимности, однако высокомерный и надменный Нарцисс оставался равнодушным к их чувствам и всех их отвергал, как спутниц, недостойных его любви и даже внимания, тем самым причиняя им страдания и нанося обиды. Больше всего на свете Нарциссу нравилось любоваться собой. Однажды уязвленная равнодушием влюбленная в юношу нимфа Эхо, которая, как и другие, была отвергнута юношей, умирая от любви, прокляла Нарцисса и предрекла, чтобы юноша тоже кого-то полюбил, но чтобы тот, кого он полюбит, не отвечал ему взаимностью и заставил Нарцисса страдать, как тот заставлял страдать других. Это страшное проклятье сбылось и, в конце концов, стало причиной гибели юноши.

Однажды увидев свое отражение в ручье, Нарцисс настолько в него влюбился, что не смог отойти от воды, не ел, не пил, не спал. Не в силах отвести взгляда от своего отражения, юноша так и умер, не преодолев любви к себе. А в том месте, где голова юноши коснулась земли, вскоре вырос красивый белый цветок, который своей холодностью был очень похож на Нарцисса и который получил его имя.

Я думаю, что Нарцисс понес заслуженное наказание и своей трагичной судьбой показал другим, что всегда нужно быть приветливыми, открытыми и дружелюбными, внимательными и доброжелательными к другим людям, никогда не ставить свое собственное “я” выше других. В противном случае это будет жизнь для самого себя, а люди, живущие по этому принципу, обречены на одиночество, неcчастную старость и забвение.

Стихотворение “Утро” , написанное в 1854-55 годах, Никитин очень любил. Больше того – он считал его одним из самых удачных в собственном творчестве. В произведении описывается летнее утро в русской деревне. Рисуя пейзаж, автор старается быть максимально реалистичным. Чтобы добиться тесной связи с окружающей действительностью, Никитин создавал стихотворения в простонародном духе. В письме Майкову поэт говорил, что более искусственная форма позволяет сильнее разыграться воображению. Перед Иваном Саввичем же такой задачи никогда не стояло. Повышенное внимание к фольклору оказало сильнейшее влияние на стихотворения Никитина. В них можно заметить характерные темы, средства художественной выразительности, образы. Чтобы полнее проникнуться народным творчеством, поэт собирал и заучивал песни, пословицы, причитания. В этом стремлении он был близок к Гоголю, Пушкину, Кольцову, Некрасову. В стихотворении “Утро” фольклорность выражается в употребление повторов (далеко-далеко, морщит-рябит, горит-разгорается), глаголов в устаревшей форме (скрылися, пробудилися), союза “да” вместо “и” (“солнце да утро веселое”).

Никитину удается нарисовать яркую картину пробуждения всего живого с наступлением утра – птичек, солнца, леса. В середине произведения первый раз в пейзаж вписываются люди – рыбаки, проснувшиеся на рассвете и уже начавшие собирать снасти. Кроме того, человек появляется в финале. Перед читателями предстает жизнерадостный пахарь с сохой. Он поет, получает удовольствие от нового дня, солнца и утра. По плечу ему тяжелая работа. Заканчивает стихотворение поэт сразу тремя восклицаниями. Выглядят они словно призыв для всего человечества – нужно радоваться каждому утру, приветствовать взошедшее солнце, не зацикливаться исключительно на проблемах и душевой боли.

Высокую оценку “Утру” давал величайший русский писатель двадцатого столетия Бунин. Он считал, что Никитин сумел замечательно передать красоту ранней зари. По мнению Ивана Алексеевича, стихотворение словно наполнено горячим солнечным блеском, утренней свежестью, росами, холодком от реки, запахом камышей.

Поэзия Никитина отличается особой мелодичностью, поэтому она часто привлекала внимание талантливых русских композиторов. На музыку положено и стихотворение “Утро”. Авторы – Василий Калинников и Владимир Иванов-Корсунский.