Category: Сочинения на свободную тему

Творчество Шекспира-драматурга принято делить на три периода:

Первый, так называемый оптимистический, ознаменован появлением произведений, которые пронизаны верой в победу добра над злом, торжеством человечности, ума и справедливости. Наиболее известные среди них – исторические хроники “Ричард III”, “Генрих IV”, а также искрометные комедии “Укрощение строптивой”, “Сон в летнюю ночь”, “Венецианский купец”, “Много шума из ничего”, “Двенадцатая ночь”. В этот период Шекспиром были написаны и его первые трагедии: “Тит Андроник”, “Ромео и Джульетта”, “Юлий Цезарь”.

Второй период исследователи называют трагическим. Именно в это время в его произведениях звучит настроение глубокого разочарования в идее гуманистической идеализации человека, проповедуемой в эпоху Возрождения. “Чем больше Шекспир познавал жизнь, тем очевиднее становилось ему, что человек далек от совершенства. Для него мерилом служили не мелкие и не рядовые люди. Ничтожества всегда встречались среди людей. Взор Шекспира обращался на людей по-настоящему значительных – умных, энергичных, волевых, выделяющихся различными способностями и доблестями. И вот среди этих поистине больших людей, к тому же вознесенных на самые вершины власти и могущества, он обнаруживал несовершенства даже более значительные и подчас страшные, чем у людей рядовых”, – писал известнейший шекспировед А. А. Аникст. Этот критический взгляд на мир наиболее ярко отображен в трагедиях “Гамлет”, “Отелло”, “Король Лир”, “Макбет”, “Антоний и Клеопатра”.

Яркая черта третьего, так называемого романтического периода, – появление произведений, в которых сочетаются черты двух драматических жанров – трагедии и комедии. С одной стороны, они пронизаны драматизмом, с другой – для них характерны счастливые финалы. Такими, например, являются трагикомедии “Перикл”, “Зимняя сказка”, “Буря”.

Всего перу Шекспира принадлежит 37 пьес, 154 сонета и 2 поэмы. Большинство из этих произведений и ныне поражает читателей силой поэтического слова, глубиной философской мысли, яркостью художественных образов.

Время отлива живительных соков… Сначала бурыми становятся отдельные листья, потом целые ветви. Без ветра, без сотрясения, сами по себе один за другим листки отрываются и падают, кружатся в пустынной аллее, с тихим шорохом опускаются на землю, завораживают, успокаивают, тревожат…

И словно забавы ради пугают дубы непосвященных прохожих. Где-то позади, впереди или сбоку – сразу не разберешь – ударит дружный стук, словно бросили горсть теннисных шаров или с ясного неба упал град. Это осыпают дубы желуди, отполированные, продолговатые, похожие на старинные пули. Только призваны нести эти “пули” не гибель, а продолжение великого рода древних дубрав.

По асфальту они стучат приглушенно, о железные крыши домов бьют звонко и зло, словно досадуя на неожиданную преграду. В такие вечера в домах под раскидистыми дубами долго не спится. Сентябрьский град в отличие от июльского не кончается одним налетом. До утра щелкают желуди, градины стучат напоминанием: осень идет, люди, осень.

Поздняя любовная Лирика Афанасия Фета наполнена трагизмом и глубокими личными переживаниями, которые он умело маскирует за более возвышенными чувствами. Тем не менее, после гибели его возлюбленной Марии Лазич, в чем поэт винил себя до конца жизни, Стихи Фета приобретают отчетливый оттенок грусти и сожаления о том, что ничего невозможно вернуть назад. Даже в тех случаях, когда ему удается создавать тонкие и восхитительные по красоте стихи-пейзажи, их все равно омрачает тень юношеской трагедии.

Осознание того, что ему больше не суждено испытать глубокого и всепоглощающего чувства любви, накладывает на творчество Афанасия Фета свой отпечаток. Он присутствует и в стихотворении “Какая ночь! Как воздух чист…” , которое было написано поэтом в 1857 году сразу же после женитьбы на Марии Боткиной. Казалось бы, автор получил все, к чему так стремился в жизни. У него есть семья, любящая и преданная супруга, а, главное, финансовое благосостояние, о котором он мечтал с 14 лет, лишившись внушительного наследства и дворянского титула. Однако поэт понимает, что в своей жизни он упустил что-то очень важное, без чего она полностью утрачивает смысл.

На первый взгляд, стихотворение “Какая ночь! Как воздух чист…” не имеет никакого отношения к любовной лирике, так как посвящено восхитительному времени суток, которое так любил поэт. Он мастерски и с присущей ему деликатностью создает волнующий пейзаж, в котором “серебристый дремлет лист” и “тень черна прибрежных ив”. В этот полуночный час весь мир погружен в сладкий сон, и сам автор мечтает забыться, вдохнуть полной грудью теплый и свежий летний воздух.

Однако вторая часть стихотворения раскрывает истинные мотивы его создания. Фет подчеркивает, что для него ночь – это тот же день, ведь именно в этот момент он может остаться наедине со своими мыслями и чувствами. Его продолжает восхищать удивительный окружающий мир, в котором автор черпает вдохновение, не переставая удивляться тому, как он переменчив и непредсказуем, и сколько волшебных открытий таит в себе. Тем не менее, сравнение ночи и дня в этом произведении не является случайным – поэт подсознательно хочет спрятаться от мирской суеты, он не готов к тому, чтобы изменить свой образ жизни, к которому привык за долгие годы затворничества и полунищенского существования. Именно ночь дает ему освобождение от повседневных обязанностей и забот, которые поэт считает для себя обременительными. Однако больше всего его угнетает брак по расчету, благодаря которому автор больше не испытывает нужды в средствах. Свою молодую супругу он ценит и уважает, однако той страсти, которую ему когда-то довелось испытать, нет и в помине. Поэтому поэт отмечает, что теперь у него “ум светлей, мирнее нрав”, намекая на то, что доволен своей сытой и обеспеченной жизнью. Но при этом в его сердце нет любви, хотя размеры и глубину этой личной трагедии автору предстоит осознать гораздо позже. Пока же Фет лишь констатирует тот факт, что “вместо страсти хочет грудь вот этим воздухом вздохнуть”.

Согласно воспоминаниям очевидцев, в последние годы своей жизни поэт практически перестал писать стихи и занимался общественной деятельностью, а также литературными переводами. Но те редкие произведения, которые все же были созданы в этот период, уже не так безмятежны и чисты, как стихи раннего периода творчества. Фет понимает, что добровольно отказался от своего счастья ради меркантильных интересов, и надеется лишь на то, что сможет воссоединиться со своей возлюбленной после смерти, мечтая о загробной жизни, как о единственном спасении и избавлении от душевных страданий.

Игорь Северянин в русской литературе занял достойное место, как основатель эгофутуризма, в его творчестве непременно звучали эгоистические мотивы о своей собственной персоне. Поэтому сложилось искаженное восприятие стихотворений и самого автора, на самом деле поэт обладал тонким умом, артистическими данными, и мог точно подметить, как и свои недостатки, так и порочные действия других людей. Хотя в творчестве Северянина подобных критико-носящих произведений не много, но стихотворение “Не завидуй другу” (написанное в 1909 году) очень ярко выражает достоинства и недостатки людей.

До сегодняшних дней остается неизвестным к кому обращался поэт, и кому были посвящены эти прекрасные строки. Не исключено, что автор обращался сам к себе, как будто остерегал себя от низких поступков, от которых в жизни можно сильно жалеть. Был у Северянина близкий друг и товарищ, авторитет и учитель для поэта – это Фофанов Константин который, безусловно, имеет больше достижений в литературном пространстве, имеет более весомое положение в обществе, стабильное устойчивое финансовое положение. С одной стороны Фофанов – это образец успешного литератора, к которому нужно стремиться, он вдохновляет и дает силы для достижения поставленных целей, с другой стороны – Фофанов может вызывать человеческую зависть.

Первые строки звучат как девиз, как общеизвестные истины человеческого общения. Северянин просит Не завидовать друзьям, так как большое испытание дано, когда имеешь друга, который богаче, красивей и успешней тебя. Самое главное, не впустить в сердце и душу неблагородное чувство зависти, чувство которое паразитирует человека изнутри, и превращает друга в завистливого недруга.

Далее Игорь Северянин призывает более настойчиво и активно двигаться по жизненной тропе, самому выбирать дорогу и прилагать все усилия для достижения своих целей. Автор наполняет строки свежестью, бодростью и оптимизмом, заряжает энергией, призывает радоваться удачам друга, как своими личными. Говорит о том, что жизнь непредсказуема и изменчива, и все радости друга могут превратиться в нужду и плач.

Невероятно, но эти строки несли пророческую силу, Фофанов спустя немного лет спустил все свои сбережения, семья и близкие ему люди его бросили и сам умер от алкоголизма.

И лишь Северянин остался с другом до последних его дней, он не мог его бросить, так как был благодарен ему за многие достижения в литературном обществе. Очень сожалел поэт, что чувствует к другу только сочувствие и сострадание, а ведь как прекрасно делить с другом радость и счастье. А зависть – это преступление и большой порок!!!

Когда задана такая тема, то мне хочется поговорить не о красотах украинской земли, не о ее героях, не о ее богатствах. Об этом все знают, и этим гордится каждый. Хочется поразмышлять о сегодняшних проблемах моей страны.

Я прочитал где-то, что наш народ будто бы веками не имел своей государственности. Так ли это? 24 августа 1991 года был сделан такой шаг, который не смог бы сделать народ, не стремившийся веками к независимости и не имевший опыта государственного устройства. Еще в IX веке восточнославянское объединение вокруг Киева создало могущественную и цивилизованную страну – Киевскую Русь. В течение двух столетий украинская государственность существовала в виде зависимого Галицко-Волынского княжества. Образцом демократической державы была наша славная Запорожская Сечь. То, что эти попытки построить суверенное государство не принесли успеха, имеет свое историческое объяснение. В 1991 году Акт о государственной независимости на референдуме поддержало абсолютное большинство жителей Украины. Такое не могло случиться без исторического опыта, который сформировал в украинском народе стремление иметь свое независимое государство. Но принятие Акта о независимости – это только первый шаг к созданию суверенного государства. На извечный вопрос “Что делать?” есть, по-моему, один ответ: начинать надо с себя, с воспитания в себе чувства ответственности. Надо понять, что никакая хорошая власть, никакая финансовая помощь Запада и всемирной украинской диаспоры не смогут создать для нас богатую и цветущую страну. Каждый честный гражданин должен нести ответственность за построение новой, богатой страны. Ответственное отношение к своему участку труда должно стать не декларацией, а нормой жизни, долгом перед отчизной. Могут возразить: “От нас мало что зависит. Мы же не власть”. Это устаревшая точка зрения. Если придерживаться ее, то никаких сдвигов в лучшую сторону никогда не будет. Почему это мы не власть? Кто выбирает во власть? Мы. От чьего выбора и депутаты, и президент в полной зависимости? От нашего. Так что мы, избиратели, “демос”, и есть высшая власть в демократическом государстве.

Сейчас в нашей стране трудные времена. Но я верю в свой народ, в славное будущее родной Украины. Эту мою веру поддерживает знание украинской истории и то, что украинцы – высокообразованная нация. Мою надежду на лучшее укрепляет еще и то, что на территории Украины нет войны, а также то, что нам удалось избежать национальных конфликтов. Мы преодолеем все на пути к процветанию родины. Я верю, что близко то время, когда исчезнут разговоры о поиске национальной идеи и о бездуховности нашего народа. Мы станем европейской державой со всеми атрибутами демократии. При этом сумеем сберечь свою этническую, национальную индивидуальность, поднять на новый уровень нашу науку и культуру. На все эти ценности уже никто и никогда не посягнет, потому что мы будем единым и могучим народом, чья родина носит прекрасное имя – Украина.

Лев Николаевич очень долго работал над романом “Война и мир”. В этом произведении писатель раскрыл множество проблем, не теряющих свою актуальность во все времена. Для этого он тщательно отобрал и очень ярко показал своих героев. Как и в любом другом произведении всех героев можно разделить на две группы: положительные и отрицательные. К положительным героям относятся Наташа Ростова, Пьер Безухов, Николенька, Петруша, семья Болконских и семья Ростовых и еще множество других героев. Отрицательных героев также немело, но мне хотелось бы выделить только некоторых из них, наиболее ярких и значимых. На мой взгляд, главными отрицательными героями в романе “Война и мир” являются Курагины, а именно князь Василий Курагин и его дети: Элен и Анатоль. Семья Курагиных сотворила немало ужасных поступков, именно на их примере автор показывает нам, как важно человеку найти свою дорогу в жизни, уважать окружающих и быть хорошим человеком. Князь Василий Курагин – отец семейства, по его поведению можно судить о его детях. Ведь он – отец, значит характер его детей зависит от воспитания и родительского отношения. Он циничен и корыстен, во всем ищет выгоду, не боясь подставлять, унижать и даже убивать людей, которые встают на его пути к богатству и “счастливой” жизни. По описанию героя мы можем видеть, что он отрицательный герой. Невысокий, с подозревающим взглядом – он создает впечатление озлобленного на весь мир человека. Его сын – Анатоль Курагин. Является таким же, как его отец. Анатоль совращает малолетнюю девушку, а после бросает ее беременную. А после влюбляет в себя Наташу Ростову и уговаривает ее сбежать. Ничего не останавливает Анатоля Курагина на его пути к богатству. Он готов врать, хитрить, сбегать и преступать законы. Элен Курагина – дочь Василия и сестра Анатоля – еще одна отрицательная героиня. Девушка, обладающая необычайной красотой, умением показать свои лучшие качества, также стремится к роскоши и богатству. Именно поэтому она выходит замуж за Пьера Безухова, безумно влюбленного в нее. Она расчетлива и хитра. Семья Курагиных – это расчетливые, корыстные и хитрые люди. Они совершали ужасные поступки для того, чтобы жить в роскоши. Они даже предают свою Родину и остаются с французами в захваченной Москве. В начале этого пути, кажется, что у них получается “воровать” счастье у других. Но после мы видим, что зло, как в прочем и всегда, наказывается. Анатоль Курагин умирает в госпитале от ранения. Элен заражается смертельной болезнью от французского солдата и умирает в муках. А Василий сходит с ума, и в конце, когда все герои праздную победу, он бродит по улицам, сумасшедший и несчастный. На мой взгляд, Лев Николаевич Толстой использовал отрицательных героев для того, что бы показать нам, читателям, как ненужно жить. Этот контраст между положительными и отрицательными героями, а также концовка, говорят нам, что человек должен жить правильно, не стремясь к роскоши, идя по головам других людей.

ТИПИЧЕН ЛИ ОБРАЗ ЖЕЛТКОВА? (по повести А. И. Куприна “Гранатовый браслет”)

В 1908-1910 годах А. И. Куприн создает “целый цикл новелл о любви”. Этот цикл открывается повестью “Суламифь” – романтическим переложением библейской “Песни песней”. А заканчивается он реалистической повестью “Гранатовый браслет”.

Реализм – творческий метод, который предполагает воссоздание и познание действительности, герои реалистических произведений – “типические характеры в типических обстоятельствах” (Ф. Энгельс). Естественно возникает вопрос: типичен ли образ Желткова?

Сюжет повести “Гранатовый браслет” абсолютно реален. Семейная хроника Любимовых, добрых знакомых А. И. Куприна, подарила автору прототипы Веры Николаевны, князя Шейна и главного героя рассказа – чиновника Желткова. Однако трагикомическая история реального “П. П. Ж.”, выспренняя вульгарность его писем с редкостной силой, благородством, просветленной любовью к герою переосмыслены А. И. Куприным.

Писатель создает образ человека, резко отличного от окружающих. “Я не виноват, Вера Николаевна, что Богу было угодно послать мне, как громадное счастье, любовь к Вам”, – так начал свое письмо Желтков. Конечно, любовь – счастье, однако для обычных людей это счастье связано с необходимостью ответного чувства, с взаимностью. Иначе большое счастье превращается в большое горе.

Для Желткова же именно безнадежная любовь – счастье. И он абсолютно искренен, когда пишет Вере Николаевне перед смертью: “От глубины души благодарю Вас за то, что Вы были моей единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью”.

Действительно, главный герой повести – человек необычный. Он необычен еще и тем, что любовь стала единственным содержанием его жизни, вытеснила все другие интересы. Он пишет Вере Николаевне, что его “не интересует в жизни ничто: ни политика, ни наука, Ни философия, ни забота о будущем счастье людей – для меня вся жизнь заключается только в Вас”. Обычно люди живут совсем по-другому, находя в жизни свою роль, свое дело, привязанности, не сосредоточиваясь на одном-единственном, пусть даже очень сильном чувстве.

Любой другой человек, поняв обреченность своей любви, попытался бы избавиться от этого чувства: уехать куда-нибудь, поставить перед собой далекую цель и окунуться с головой в работу. Желтков осознает обреченность своего чувства, но решение его совершенно иное: “Подумайте, что мне нужно было делать? Убежать в другой город? Все равно сердце было всегда около Вас, у Ваших ног, каждое мгновение дня заполнено Вами, мыслью о Вас, мечтами о Вас… сладким бредом”.

Нет, образ Желткова нельзя назвать типичным. Любовь его – любовь необычного человека, это любовь рыцаря и романтика, любовь всепоглощающая и побеждающая смерть. Желтков уходит из жизни без жалоб, без упреков, произнося как молитву: “Да святится Имя Твое”.

Образ Желткова – образ идеального человека, самоотверженного героя. Таким, конечно, может быть каждый, но является такая любовь, к сожалению, далеко не всегда.

Тема любви – одна из центральных тем в творчестве А. И. Куприна. В его повестях – любовь бескорыстна, самоотверженна, не ждущая награды, та, ради которой можно совершить любой подвиг, пойти на мучения и даже смерть.

Пушкин Неоднократно задавался вопросом о том, какова же роль поэта в социуме. Он понимал, что рифмованные строки могут полностью изменить мир и заставить людей мыслить по-иному. Примером тому являлось восстание декабристов, литературным вдохновителем которого и являлся Пушкин. Однако провал тайного заговора не только стал для поэта самым большим жизненным разочарованием, но и заставил переосмыслить свое предназначение. В 1828 году Пушкин написал стихотворение “Поэт и толпа” , в котором провел очень четкую грань между творческими людьми и “чернью”, которая в большинстве своем относится к стихам пренебрежительно и не пытается вникать в их смысл. Поэт в произведении автора представлен как высшее существо, которому нет никакого дела до “хладного и надменного” народа, не понимающего, для чего вообще нужны стихи.

Действительно, в первой половине 19 века литературное творчество не несло в себе какой-либо социальной значимость, его задачи сводились к тому, чтобы развлекать людей. И именно так к стихам относились все без исключения слои российского общества. Для них “песнь поэта” была свободной и, в то же время бесплодной, “как ветер”, т. е. не представляла какой-либо ценности. Между тем, сам поэт считал, что это далеко не так. Просто люди еще не готовы признавать за литераторами право быть пророками и формировать общественное мировоззрение. Поэтому, отвечая в своем стихотворении соотечественникам на вопрос, что же несет в себе современная поэзия, Пушкин отмечает: “Мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв”. Расшифровка этой фразы достаточно проста – поэт убежден, что основной проблемой общества является его приземленность и бездушие. Люди погрязли в мирских делах и заботах настолько, что даже в стихах пытаются отыскать некое рациональное зерно. Точно так же они не могут наслаждаться другими произведениями искусства, потому что “печной горшок тебе дороже, ты пищу в нем себе варишь”.

Пушкин открыто признается в том, что “мы малодушны, мы коварны, бесстыдны, злы, неблагодарны”, отмечая, что этими качествами обладает подавляющее большинство людей. Они настолько далеки от духовной жизни, что поэт просто отказывается достучаться до их сердец, заявляя: “Довольно с вас, рабов безумных!”. При этом автор считает рабством не физическую, а именно духовную зависимость от материальных благ, на фоне которой люди попросту теряют способность видеть прекрасное и деградируют из поколения в поколение, лишая себя будущего. Эта тенденция характерна не только для низших слоев общества, которые вынуждены каждый день беспокоиться о хлебе насущном, чтобы выжить, но и для знати, которая погрязла в пороках и развлечениях, перестав различать, что по-настоящему является ценным, а что – временным и приходящим. Обращаясь к своему народу, поэт отмечает: “Ты червь земли, не сын небес; тебе бы пользы все – на вес”.

При этом автор не видит возможности переломить общественное сознание, поэтому утверждает: “Не оживит вас лиры глас!”. Он разочарован в том, что поэту в обществе по-прежнему отводится роль шута, и никого не интересует, какие именно чувства и мысли он вкладывает в свои произведения. Таким образом, Пушкин осознанно отрекается от того мира, в котором живет, так как понимает, что ему суждено быть услышанным лишь единицами. Однако он не отказывается от творчества и продолжает писать стихи “не для житейского волненья, не для корысти, не для битв”, а для того, чтобы сделать мир немного прекраснее и разбудить в душах хоть некоторых людей благородные, чистые и светлые чувства.

В жизни человека бывает разное, люди далеко не всегда похожи друг на друга, а события, происходящие с ними, нередко отличаются просто до неузнаваемости. Но, даже с учетом всего этого, вряд ли есть кто-то, в чьей жизни полностью отсутствует чувство любви. В каких бы сложных обстоятельствах ни пребывал человек, он всегда найдет место для нежных чувств и сердечных вопросов в своей жизни, исключением из этого правила не являются и главные герои произведения Федора Достоевского “Белые ночи”.

Главным героем этого произведения является молодой человек 26 лет, которого автор называет просто Мечтателем, настоящее же его имя – Макар Девушкин. Называние его Мечтателем в полной мере оправдано, ведь в жизни этого человека самое главное место занимают не реальность, а мечты. Он ходит на службу, зарабатывает немного денег, потому живет достаточно скромно, не имея возможности обеспечить себе веселое времяпрепровождение. Впрочем, вряд ли отсутствие денег служит тому главной причиной. Все-таки Мечтателю свойственен своеобразный характер, он действительно предпочитает реальности собственные фантазии. Но однажды все же душа его вырвалась из обычного для нее круговорота событий, а Мечтатель полюбил. Он встретил девушку и, хоть она и была предана другому мужчине и ждала его, Мечтатель был с ней рядом в качестве друга, подавляя свою любовь. К несчастью дня него, к его возлюбленной все-таки возвратился тот, кого она так ждала, и он вновь остался один, на этот раз уже не только с мечтами, но и прекрасными воспоминаниями.

Другим основным действующим лицом этого произведения является возлюбленная Макара Девушкина – Настя. Живя достаточно непростой жизнью, девушка сформировалась пугливой и не очень приспособленной к взрослой жизни. Вряд ли ее можно обвинять в том, что она обманула надежды Макара. Все-таки ранее у нее был уговор с другим мужчиной о том, что она будет с ним. К сожалению, как констатирует сама Настя под конец повествования, быть одновременно с двумя невозможно. Она до конца оставалась верной тому, кому пообещала быть вместе еще год назад, и она свое обещание сдержала.

Вряд ли можно называть внутренний мир героев этого произведения Федора Достоевского таким уж глубоким. Да, этот внутренний мир имеет определенные особенности, но подобные особенности внутреннего мира характерны практически для каждого человека. Большую жалость вызывает Макар Девушкин, с трудом верится в то, что он еще сможет отыскать свою любовь.

Война для Константина Симонова началась в 1939 году, когда он был направлен на Халхин-Гол в качестве корреспондента. Поэтому к тому моменту, как Германия напала на СССР, поэт уже имел представление о фронтовых буднях и не понаслышке знал, что очень скоро тысячи семей начнут получать похоронки.

Незадолго до повторной демобилизации, летом 1941 года, Симонов на несколько дней приехал в Москву и остановился на даче своего друга, писателя Льва Кассиля в Переделкино. Именно там было написано одно из самых известных стихотворений поэта “Жди меня, и я вернусь” , которое вскоре облетело всю линию фронта, став для солдат одновременно и гимном, и молитвой.

Это произведение посвящено актрисе Валентине Серовой, вдове военного летчика, с которой поэт познакомился в 1940 году. Звезда театра и любимица Сталина, она поначалу отвергала ухаживания Симонова, считая, что не вправе предавать память мужа, погибшего во время испытаний нового самолета. Однако война все расставила на свои места, изменив отношение не только к смерти, но и к самой жизни.

Уходя на фронт, Константин Симонов не был уверен ни в победе советской армии, ни в том, что ему удастся увернуться живым. Тем не менее, его согревала мысль, что где-то далеко, в солнечной Фергане, куда был эвакуирован театр Валентины Серовой, его ждет любимая женщина. И именно это давало поэту силы и веру, вселяло надежду, что рано или поздно война закончится, и он сможет быть счастливо со своей избранницей. Поэтому, обращаясь в стихотворении к Валентине Серовой, он просит ее лишь об одном: “Жди меня!”.

Вера и любовь этой женщины является для поэта своеобразным талисманом, той невидимой защитой, которая оберегает его на фронте от шальных пуль. О том, что погибнуть можно совершенно случайно и даже по глупости, Симонов знает не понаслышке. В первые дни войны ему довелось оказаться в Белоруссии, где к тому времени шли ожесточенные бои, и поэт чуть не погиб под Могилевом, попав в немецкое окружение. Однако он убежден, что именно любовь женщины сможет уберечь его и многих других солдат от гибели. Любовь и вера в то, что с ним ничего не случится.

В стихотворении он просит Валентину Серову, а вместе с ней тысячи других жен и матерей не отчаиваться и не терять надежды на возвращение своих любимых даже тогда, когда кажется, что им уже никогда не суждено будет встретиться. “Жди, когда уж надоест всем, кто вместе ждет”, – просит поэт, отмечая, что не стоит поддаваться отчаянию и уговорам тех, кто советует забыть любимого человека. Даже если лучшие друзья уже пьют за помин его души, понимая, что чудес не бывает, и воскреснуть из мертвых никому не суждено.

Однако Симонов убежден, что он обязательно вернется к своей избраннице, что бы ни случилось, так как “среди огня ожиданием своим ты спасла меня”. О том, чего им обоим это будет стоить, поэт предпочитает умолчать. Хотя прекрасно знает, что неизвестность наверняка прибавит новые морщины и седины в волосах тех женщин, которые ждут своих любимых. Но именно вера в то, что они когда-нибудь вернутся, дает им силы выжить в кровавой мясорубке, именуемой войной.

Поначалу Константин Симонов отказывался публиковать это стихотворение, считая его глубоко личным и не предназначенным для широкого круга читателей. Ведь лишь несколько близких друзей поэта были посвящены в его сердечную тайну. Однако именно они настояли на том, чтобы стихотворение “Жди меня, и я вернусь” , в котором так нуждались тысячи солдат, стало достоянием общественности. Оно было опубликовано в декабре 1941 года, после чего уже ни Константин Симонов, ни Валентина Серова не считали нужным скрывать свои отношения. И их яркий роман стал еще одним доказательством того, что настоящая любовь способна творить чудеса.