Category: Сочинения на свободную тему

Не секрет, что “хрущевская оттепель”, длившаяся всего несколько лет, подарила многим жителям СССР надежду на более радостное будущее. Культ личности Сталина был развенчан, однако до демократии в стране было еще довольно далеко. Но именно на этой волне появилась целая плеяда замечательных молодых поэтов, которые ставили свою искренность в противовес конъюнктуре и пытались докопаться до истины любыми путями. К таким новаторам причислял себя и Николай Рубцов, который мечтал стать поэтом и жестоко расплачивался за каждый опубликованы самиздатовский сборник. Его травили в институте и вынуждали отказаться от литературных экспериментов. Но упрямство характера, закаленного в детском доме, позволило Рубцову добиться того, к чему он так стремился.

Поэт не пытался подстраиваться под существующую действительность, поэтому некоторое его произведения сегодня выглядят достаточно наивно и псевдопатриотично. Так, в 1964 году автор опубликовал балладу под названием “Русский огонек” , в которой затронул тему взаимоотношений между людьми. В то время, как многие диссиденты кричали об отсутствии свободы и прославляли Запад, Рубцов сделал зарисовку из собственной жизни, показав, что ни один государственный строй не в состоянии регулировать такие понятия, как доброта, отзывчивость, открытость и отсутствие тщеславия. Автор умалчивает о том, как и почему он среди ночи оказался на окраине обычной русской деревни. Однако в надежде на ночлег поэт постучался в крайнюю хату, где был принят с чисто славянским радушием и гостеприимством.

Его встретила обычная сельская женщина, которая, не боясь незнакомца, просто и приветливо ответила: “Вот печь для вас и теплая одежда”. Но не только это поразило Рубцова в поведении селянки. После того, как ее ночной гость отогрелся, женщина поинтересовалась у него, будет ли война. Спустя 20 лет после ее завершения эта тема все еще болью отдавалась в душе хозяйки дома, и очень скоро поэт понял, почему. На стенах сельской хаты он увидел фотографии многочисленных мужчин из когда-то большой и дружной семьи. Все они погибли на войне, которой теперь так боялась эта неискушенная сельская женщина. Ведь она еще помнила ту боль утрат и понимала, что очередные военные действия принесут новые жертвы. Казалось бы, какое ей дело до страданий других? Но загадочная русская душа тем и славится, что умеет сочувствовать другим, отличается щедростью и удивительной добротой.

Хозяйка отказалась брать с поэта деньги за постой. Самой лучше наградой для нее стали слова Рубцова с пожеланием здоровья. Действительно, на Руси испокон веков за добро принято платить добром.

Сегодня уже трудно поверить в то, что когда-то посторонний человек мог спокойно войти в любой сельский дом и попроситься на ночлег. Но еще полвека назад это считалось нормой и даже приветствовалось. Ведь взамен хозяева получали гораздо больше, чем деньги, культ которых сегодня возведен в абсолют. Тайну таких взаимоотношений приоткрывает Николай Рубцов, отмечая: “За всю любовь расплатимся любовью…”. Казалось бы. В этой фразе нет ничего удивительного и неординарного. Тем не менее, именно она является тем стержнем, на которой всегда строились отношения между простыми людьми. Хлебосольность, желание придти на помощь тому, кто в этом нуждается, мудрость в общении и удивительная доброжелательность – все эти качества поразили поэта настолько сильно, что он осознал всю бессмысленность и мелочность прежних взаимоотношений с людьми. После этой неожиданной встречи поэт признается, что его друзья отдалились, а смыслом жизни стали те идеалы, которые были всегда в почете у наших предков, умеющих любить людей искренне и не требующих ничего взамен.

Многие русские литераторы очень болезненно переживали период своего становления и взросления. Марина Цветаева в этом отношении не является исключением. В 1921 году, через несколько месяцев после своего 29-летия, поэтесса осознала, что из хрупкой и своенравной девчонки превратилась во взрослую женщину, познавшую горечь утрат и разочарований. Юные годы Цветаевой не были безоблачными и счастливыми. Она довольно рано потеряла мать, к которой была сильно привязана, и в 19 лет, мечтая о собственной семье, вышла замуж, однако очень скоро рассталась с иллюзией счастливого брака. Поэтому осенью 1921 года, словно бы подводя итог своей жизни, она написала Стихотворение “Молодость” , в котором попрощалась с собой – юной девушкой.

Уже в первых строчках произведения Цветаева называет свою молодость “чужой”, отмечая – “ничего из всей твоей добычи не взяла задумчивая Муза”. Эта фраза означает, что для поэтессы период ее взросления оказался суетным и бесплодным. Несмотря на то, что именно в это время Цветаева начала активно публиковаться, выпустила несколько сборников стихов и получила широкое признание, она убеждена – все это заслуги счастливого детства, плоды того воспитания, которое она получила в семье. В юности же она попросту воспользовалась ими, но при этом не приобрела ничего нового, кроме опыта, который трудно назвать положительным.

Обращаясь к своей молодости, поэтесса подчеркивает: “Ты была мне ношей и обузой”. Цветаева убеждена, что могла бы прожить годы беззаботного девичества более счастливо, не изводя себя напрасными страданиями. Ища спасения в браке, поэтесса первое время действительно считала, что ее супруг Сергей Эфронт сможет стать для нее целой вселенной. Однако постепенно чувства к нему охладели, а после рождения дочери Цветаева и вовсе ушла от него к Софии Парнок, что вызвало лавину сплетен и пересудов.

Именно к этому периоду жизни, по-видимому, относится строчка стихотворения “Щедростью твоей давясь, как щебнем, за грехи чужие я терпела”. Поэтому поэтесса с болью и грустью отмечает, что готова до срока вернуть своей молодости скипетр, так как больше не чувствует себя веселой, свободной от всяческих обязательств и способной на самые отчаянные поступки особой.

Стихотворение “Молодость” состоит из двух частей, которые были написаны с промежутком в несколько дней. Если в первой части поэтесса обвиняет смою молодость в том, что она была далеко не самой счастливой, то во второй части прощается с ней, признаваясь, то этот период ее жизни все же является для автора самым светлым и дорогим. “Молодость! Простимся на ветру!”, – обращается к ней Цветаева, называет ее смуглой сестрой, явно намекая на чернобровую красавицу Парнок, и просит утешения. Поэтесса будто бы предчувствует, что ее жизнь готова совершить новый вираж, который принесет с собой еще больше горечи и обид. По сути, прощаясь со своей молодостью, Цветаева расстается с Россией, так как совсем скоро ей предстоит стать эмигранткой на долгие 17 лет. При этом поэтесса отмечает, что сожалеет о себе молодой, считая, что как бы не сложилась ее жизнь в будущем, этот период все равно будет овеян очарованием, надеждами и любовью.

“Вырванная из грудных глубин – молодость моя! – иди к другим”, – напутствует ее поэтесса, понимая, что уже никогда не сможет вернуть прожитые годы, в которых было много страданий и душевных поисков, но которые позволили Цветаевой стать той, кем она стала. Великой русской поэтессой первой половины 20 века, непревзойденным лириком и, вместе с тем, реалистом, который сумел заглянуть в собственную душу и беспристрастно рассказать о своих чувствах окружающим.

ОСОБЕННОСТИ КОМПОЗИЦИИ РАССКАЗА Ф. А. АБРАМОВА “О ЧЕМ ПЛАЧУТ ЛОШАДИ”

Рассказ “О чем плачут лошади” написан одним из самых талантливых писателей советского периода – Федором Александровичем Абрамовым. В своем произведении автор затрагивает очень важные проблемы: экологическую, нравственную, проблему прошлого и настоящего. Композиция – это структура произведения, объединение всех его компонентов в художественно-эстетическую целостность.

В структуре рассказа Ф. Абрамова можно выделить экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию. Произведение начинается с экспозиции, где автор рисует перед нами современный быт деревни, красоту деревенской природы и “особую – лошадиную – красоту”. Но за этой, на первый взгляд, милой картиной, проступает жестокая действительность. Героя беспокоит “чувство жалости и даже какой-то непонятной вины” перед лошадьми, которых он так любит. Ведь они страдают от голода, жажды и жестокого обращения мужиков. И вот однажды между главным героем и его любимой кобылой Рыжухой происходит разговор.

Автор не зря вводит в свое произведение этот фантастический элемент. Мы словно оказываемся в сказке, где люди и животные понимают и любят друг друга. Мы смотрим на лошадей уже как на существ, равных себе, которые тоже любят, радуются и страдают. Рыжуха требует от человека ответа, действительно ли “были такие времена, когда… лошадям жилось хорошо?”. И здесь автор делает экскурс в прошлое. Это, на мой взгляд, очень удачный композиционный ход, который позволяет читателям почувствовать разницу между прошлым и настоящим и ужаснуться тому, как очерствело человеческое сердце.

Кульминацией рассказа является тот момент, когда герой обманул лошадей, не дал им ответа, а “торопливо бросил на луг… давно приготовленный кусок хлеба”. Так разрушилось доверие и любовь между человеком и животными.

Я считаю, что Ф. Абрамов специально не дает нам развязку своего произведения. Герой осознал свою ошибку, но проблемы, поднятые автором, так и остались открытыми. И от нас зависит, как закончится эта история.

Иван Сергеевич Шмелев вырос в семье торговых крестьян, московских староверов. Его отец был подрядчиком, хозяином большой плотничьей артели и бань. Вместе с матерью до гимназии Иван читал русских классиков: А. ПушкинА, И. Крылова, Н. Гоголя и др. В гимназии его любимыми писателями стали Л. Толстой, Г. Успенский, Н. Лесков, В. Короленко, А. Мельников-Печерский, но самым любимым всегда оставался Пушкин. Литература, театр и музыка открыли Ивану новый мир. В рассказе “Как я стал писателем”, написанном в 1931 году, Иван Сергеевич Шмелев вспоминает о начале своего творческого пути. Он, тогда еще гимназист отнес свой рассказ “У мельницы” в журнал “Русское обозрение”, а через год, уже получил гонорар. Было это в 1895 году, дебютанту исполнилось 22 года. “Вышло это так просто и неторжественно, что я и не заметил. Можно сказать, вышло на самом деле, кажется мне порой, что я не делался писателем, а будто всегда им был, только – писателем “без печати”, – пишет он. Шмелев вспоминает, что началось его “писательство” еще в пятом классе, когда одноклассник предложил ему написать стихотворение на конкурс в юмористический журнал “Будильник”. Юный Шмелев назвался “Злым пером” и чуть не занял второе место. В первом классе гимназии его прозвали римским оратором: уже тогда он был великолепным рассказчиком. Одержимый страстью к сочинительству, гимназист Шмелев был рад новым свободным темам, которые предлагал ученикам преподаватель словесности Федор Владимирович Цветаев. “Писать классные сочинения на поэтические темы, например – “Утро в лесу”, “Русская зима”, “Осень по ПушкинУ”, “Рыбная ловля”, “гроза в лесу” – было одно блаженство”, – говорил писатель. Цветаев ставил ему пятерки и говорил, что в нем есть “шишка”. Несомненно, большую роль в его призвании сыграла встреча с А. Чеховым, который стал для Шмелева идеалом. В. Короленко, Г. Успенский, Л. Толстой закрепили, по признанию писателя, в нем то, что было затронуто ранее А. ПушкинЫм и И. Крыловым – чувство русскости, народности. Подражая Успенскому, он пишет рассказ “Городовой Семен”, но рукопись возвратили, другой рассказ, уже набранный в журнале “Будильник”, отклонила цензура. Десять лет он не занимается литературой: поступает на юридический факультет Московского университета, где его окружает цвет интеллигенции. Позже, в 1934 году, он расскажет своему читателю о ее судьбе в автобиографическом рассказе “Первая книга”. После университета Шмелев идет на военную службу, потом работает помощником присяжного поверенного, налоговым инспектором, узнает ближе жизнь провинции, знакомится с людьми, ставшими затем прототипами его рассказов. Да, он вновь возвращается к литературе, с 1905 года печатается в журналах, потом уходит в отставку и целиком посвящает себя творчеству. В 1918 году он уезжает в Крым, не приняв Октябрьской революции и считая действия большевиков глубоко безнравственными. На юге он теряет сына, переживает голодный 1921 год, а в следующем – эмигрирует в Берлин. Там он создает книгу, которую на родине написать было невозможно -“Солнце мертвых”. Эту трагическую эпопею о России сразу же переводят на несколько языков, что для неизвестного в Европе эмигранта было большой редкостью. Писатель достиг вершин творчества. Жизнь пришлось доживать в эмиграции при страстном желании вернуться в Россию. Умер он в 1950 году, но его желание сбылось: его прах был перевезен и захоронен в Москве.

С детства у меня в памяти запечатлелся образ смекалистого красноармейца Сухова из легендарного фильма “Белое солнце пустыни”. И только намного позже я узнал имя актера, сыгравшего эту роль, – Анатолий Кузнецов. О творчестве” современных актеров достаточно информации можно почерпнуть из газетных публикаций, телевизионных передач, а вот актеры прошлого в наше время часто остаются в тени, иногда мы ничего не знаем об их жизни и творческой судьбе. Поэтому я решил узнать об Анатолии Кузнецове, моем любимом актере, народном артисте России, сыгравшем в кино более ста ролей.

Кого только нет среди его героев: рабочие, инженеры, белый офицер, фронтовой кинооператор, солдаты и генералы, гоголевский судья Ляпкин-Тяпкин. Был он на экране и шахтером, и следователем угрозыска, и металлургом. Редко кто из “благодарных” зрителей может вспомнить имя этого актера, но когда говорят: “К нам приехал товарищ Сухов”, – все понимают, о ком идет речь. Таким образом, актер “потерял” свою фамилию, но это его нисколько не огорчает.

Путь профессионального становления Анатолия Кузнецова довольно извилист. Его отец был известным певцом: пел на радио, в джазе Кнушевицкого, в хоре Большого театра. Сын унаследовал талант отца, хотя об этом сейчас редко кто догадывается. В прошлом не принято было, чтобы драматические актеры сами пели на экране: обычно за них за кадром пели профессионалы. В фильмах мы никогда не слышали песни в исполнении Анатолия Кузнецова, поэтому для нас удивителен тот факт, что вначале он пошел учиться в музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова. Во время учебы в сознании Анатолия произошли некоторые изменения, сказался непререкаемый авторитет двоюродного брата, знаменитого актера Михаила Кузнецова, который снимался в “Машеньке”, “ИванеГрозном”, “Марье-искуснице”. В детстве братья довольно много времени проводили вместе. Мишин отец умер, когда мальчику не было еще и четырех лет, и отец

Анатолия заботился о племяннике, как о своем собственном сыне. В маленькой двенадцатиметровой коммуналке часто устраивались импровизированные концерты, а Михаил так увлекательно рассказывал о кино и о съемках, что это не могло не повлиять на Анатолия.

Успешно сдав экзамены одновременно в Щукинское училище и Школу-студию МХАТ, по совету брата Анатолий выбрал мхатовскую школу. На одном курсе с ним учились Галина Волчек, Игорь Кваша, Ирина Скобцева, Леонид Броневой. На базе этого курса Олег Ефремов создал театр “Современник”. Еще во время учебы Анатолий Кузнецов снялся в боевике “Опасные тропы”, а после окончания училища получил сразу два предложения от кинематографистов – сыграть главные роли в фильмах “За витриной универмага” и “Гость с Кубани”. Таким образом, актер Анатолий Кузнецов стал актером кино, а не театра. Правда, некоторое время он играл не сцене Театра киноактера, а сейчас иногда играет в антрепризах.

Трагедийных ролей актер сыграл мало, что можно объяснить тем, что в советском кино царил принцип типажа. Если актер симпатичный, блондин, глаза голубые, нос вздернутый, – играть ему не переиграть “героев нашего времени”: рабочих-передовиков, положительных инженеров, комсомольцев-активистов. Как правило, в сценариях эти роли выписывались бледно, невыразительно, а все яркие краски доставались отрицательным персонажам. Большая часть фильмов, где Кузнецов сыграл характерные роли, осталась пылиться на полках. Такая участь постигла и картину “Утренний поезд”. Поведение главного героя этого фильма, рабочего Павла, не соответствовало принципам советской жизни: на собрания он не ходил, главным в жизни считал возможность хорошо заработать. Естественно, этот герой вызвал резкое осуждение критики и кинематографического начальства, фильм сняли с экранов.

Много ролей сыграл Анатолий Кузнецов в военных фильмах, хотя в армии он не служил, устав не изучал. Зато в его душе остались детские воспоминания о войне. Лето 1941 года запомнилось надолго. Война застала мать и сына в дороге. Толик гостил у бабушки и дедушки, которые были простыми украинскими крестьянами, и мама торопилась увезти маленького Толика домой, так как на украинскую землю напал враг; немцы уже стояли на правом берегу Днепра, бомбили Киев, и над городом стояло огромное яркое зарево. Машины, ехавшие по дороге к Запорожью, обстреливали из орудий. Мальчик с детским любопытством считал количество залпов, не осознавая таящейся в них угрозы. В своей экранной жизни Анатолий Кузнецов прошел путь от солдата до члена Военного совета фронта, а в фильме “Братушка” он был “разжалован” в рядовые.

Одной из самых своих лучших ролей актер считает роль пожилого крестьянина в чехословацком фильме “Гордубал”. Соотечественники познакомились с этим фильмом совсем недавно, когда сам Кузнецов, самостоятельно сделав перевод и озвучивание, привез фильм на собственный юбилей в Дом кино. Из-за “Гордубала” в свое время актер отказался от роли председателя кооператива в фильме Эльдара Рязанова “Гараж”.

Но больше всего положительных эмоций вызывают у актера воспоминания о фильме “Белое солнце пустыни”. На роль Сухова пробовалось тридцать актеров, но она досталась Кузнецову. Съемки были очень трудные. Сначала снимали на Каспийском море, под Махачкалой, а спустя зиму – в Туркмении. Жара стояла страшная. Во время съемок в нефтяных баках актеры задыхались до потери сознания – внутри баков было около шестидесяти градусов. Рабочим названием фильма было “Спасите гарем!”, но советский фильм так называться не мог, поэтому название пришлось сменить. По окончании съемок картину положили на полку. Спасением для картины, которая со временем превратилась в легенду, стало одобрение и поддержка Леонида Брежнева. Когда генсек отдыхал на даче, ему показали новый фильм “Белое солнце пустыни”. Брежнев пришел в восторг и позвонил председателю Госкино: “Хорошие картины делаешь!” – сказал он. Судьба фильма была решена. Позже он был продан в сто тридцать стран мира, но актерам из доходов от фильма ничего не заплатили. Зато Кузнецову довелось поездить с картиной по всему свету и везде советских актеров принимали радушно.

Сейчас Анатолий Кузнецов живет вместе с женой Александрой Анатольевной в поселке Ни – колина Гора. Его дочь не захотела наследовать отцовскую профессию: она закончила искусствоведческий факультет МГУ, работает журналистом. Актер, по его словам, ведет нормальную, достойную жизнь небогатого человека, занимается воспитанием внука.

Что такое семейная реликвия? Это вещь, свято хранимая как память о прошлом. Такой реликвией стал для нашей семьи обычный ученический альбом для рисования. Только в нем вместо рисунков были записаны воспоминания папиных и маминых родителей – моих дедушек и бабушек – о наших дедах-прадедах. Получилась рукописная история рода. Оказалось, что в нашем роду был повозочных дел мастер. Он делал телеги – четырехколесные повозки для перевозки грузов лошадьми, а также фаэтоны – легкие коляски с откидным верхом. Это умелец по линии мамы.

А вот в роду отца была целая династия искусников – людей, искусных в копании колодцев.

Отличились наши предки и в сооружении ветряных мельниц, в ткачестве, садоводстве.

Наряду с воспоминаниями об этих людях появились записи о ныне здравствующих членах семьи. Папа мой, к примеру, инженер-строитель, мама – библиотекарь. Это она предложила вести семейную летопись. Записи будут продолжены, ведь у меня есть двоюродные братья и сестры. Появятся страницы, посвященные им, их родственникам. Когда-то и я создам свою семью. И уже наши потомки продолжат нашу традицию.

Понятно, одним альбомом здесь не обойтись. Может, к тому времени эта летопись будет не рукописная, а заложенная в электронную память компьютера. Во всяком случае, наши имена и имена наших предков не будут забыты потомками.

“МАЛЕНЬКИЙ ЧЕЛОВЕК” И ЕГО ПОЛОЖЕНИЕ В ОБЩЕСТВЕ

(по повести А. С. Пушкина “Станционный смотритель”)

1 вариант

Повесть “Станционный смотритель” – это история человеческой жизни, в которую бесцеремонно вторглись и безжалостно ее растоптали. Повесть построена по всем правилам жанра. Сначала мы знакомимся с местом действия и героем – Самсоном Выриным. Потом автор вводит в развитие сюжета персонажей, сопричастных к тому, что произойдет с главным героем. Перед нами трагедия “маленького человека”, чиновника четырнадцатого класса.

Станционный смотритель Самсон Вырин живет бедно, своим трудом, исполненным оскорблений и унижений, он добывает средства к существованию, но ни на что не жалуется и доволен судьбой. Он растит дочь – милую, чуткую, красивую девушку, которая помогает ему и иногда сглаживает конфликтные ситуации, которые неизбежно возникают на станции с нетерпеливыми и строгими проезжающими. Но в этот маленький спокойный мир приходит беда: молодой гусар Минский тайно увозит Дуню в Петербург.

Горе потрясло старика, но не сломило – он отправился за своей Дуней в Петербург, разыскал Минского и пробрался к нему. Но старика выбросили из дома. Станционный смотритель не смирился с тем, что не увидел дочь, и сделал еще одну попытку, но Дуня, заметив его, упала в обморок, а его опять прогнали. Самсон Вырин смирился. Он уехал на свою почтовую станцию, с горя запил и вскоре умер.

Обиженный судьбой и людьми, Вырин стал воплощением страдания и бесправия. Самсон Вырин пытался протестовать, но, как человек низшего сословия, не мог противостоять Минскому. Такова печальная судьба “маленького человека”, мастерски изображенная Пушкиным. Вопрос о его судьбе Пушкин ставит остро и драматично. Смирение унижает человека, делает его жизнь бессмысленной, вытравляет в нем гордость, достоинство, превращает его в добровольного раба, в жертву, покорную ударам судьбы.

2 вариант

А. С. Пушкин открыл тему “маленького человека”, которая познакомила читателей с добрыми, тихими, страдающими героями.

Повесть А. С. Пушкина “Станционный смотритель” посвящена этой теме. Нужно заметить, что произведение отличается предельной экономией художественных средств. С первых же строк писатель знакомит нас со своими героями, вводит в круг событий. Так же скупа и не менее выразительна обрисовка характеров персонажей. Автор почти не дает внешнего портрета героев, почти не останавливается и на их душевных переживаниях. В то же время облик каждого персонажа отчетливо проступает из его поступков и речи.

Рассказчик с самого начала повествования ставит нас в известность, какое жалкое положение в обществе занимают станционные смотрители: “Что такое станционный смотритель? Сущий мученик четырнадцатого класса, огражденный своим чином токмо от побоев, и то не всегда… ” Все их проклинают, обзывают разбойниками, унижают. Никто даже не хочет задуматься, какая у них тяжелая жизнь: “Покою ни днем, ни ночью. Всю досаду, накопленную во время скучной езды, путешественник вымещает на смотрителе… Входя в бедное его жилище, проезжающий смотрит на него как на врага…” Автор призывает читателей забыть о своем эгоизме, посмотреть другими глазами на жизнь этих людей и проникнуться к ним “искренним состраданием”. Рассказчик говорит, что изъездил всю Россию, много повидал и всегда приглядывался к ним, поэтому он может сделать вывод, что “сии столь оклеветанные смотрители вообще суть люди мирные, от природы услужливые… скромные в притязаниях на почести и не слишком сребролюбивые” . Далее он приводит рассказ об одном

Своем знакомом смотрителе, Самсоне Вырине. Это был дружелюбный, добрый человек, вдовец, очень любивший свою единственную дочь. Однажды он приютил у себя гусара, прикинувшегося больным, который соблазнил и выкрал у него дочку. “Старик не снес своего несчастия”, и его сломила болезнь. Оправившись, он поехал в Петербург искать Дуню, но его не пустили к ней, а выгнали на улицу. Только сунули в руку денег. Это было большим оскорблением человеческих чувств, ведь какие деньги могут заменить отцу его ребенка? Никто не помог Вырину, он спился с горя и рано умер.

А. С. Пушкин показывает, что “маленький человек” достоин сожаления, понимания и уважения.

УТВЕРЖДЕНИЕ ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЦЕННОСТЕЙ В РОМАНЕ Л. Н. ТОЛСТОГО

“ВОЙНА И МИР”

Чтобы жить честно, надо рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и бросать, и вечно бороться и лишаться. А спокойствие – душевная подлость.

Л. Н. Толстой

“Учителем в жизни и в искусстве” называли многие критики XX века великого русского писателя Льва Николаевича Толстого. И это звание он получил вполне заслуженно. Все его творчество – это своего рода энциклопедия русской жизни, энциклопедия человеческих характеров и судеб, энциклопедия вечных общечеловеческих ценностей. В своих произведениях писатель всегда поднимал и освещал важнейшие проблемы жизни, которые волнуют всех людей и которые каждому из нас приходится переживать неоднократно. Он ставил вопросы, на которые каждый человек в своей жизни должен найти ответ. Прежде всего, это вопрос нравственной чистоты людей, чистоты и величия их души.

Все герои Толстого привлекают нас своей неповторимостью, яркой индивидуальностью и своеобразием. Они заставляют нас вместе с ними переживать все жизненные ситуации и проблемы, вместе с ними думать, мечтать, чувствовать, принимать решения, делать выбор. И в первую очередь – выбор жизненного пути, жизненных позиций и принципов, определение важнейших человеческих ценностей. “Люди как реки, – говорил Л. Н. Толстой; – вода во всех одинаковая и везде одна и та же, но каждая река бывает то узкая, то широкая, то быстрая, то тихая, то чистая, то мутная, то холодная, то теплая. Так и люди. Каждый человек носит в себе зачатки свойств людских и иногда проявляет одни, иногда другие, и бывает совсем не похож на себя, оставаясь все между тем одним и самим собою”. Именно способность человека к переменам, к самосовершенствованию всегда была для Толстого признаком духовности личности, ее нравственного здоровья. Потому всех своих героев писатель испытывал, проверял нравственностью, духовностью.

В романе “Война и мир” внутреннему миру человека, формированию его нравственных позиций автор уделяет особенно серьезное внимание. Духовная красота героев Толстого проявляется во внутреннем борении мыслей и чувств, в неустанных поисках смысла жизни.

Писатель убежден, что нравственный облик человека не является чем-то изначально данным. Он формируется в ходе сложных и часто противоречивых жизненных исканий. Насколько человек оказывается упорным в своих исканиях, насколько серьезно и велико его стремление дойти до истины, найти ответы на важнейшие жизненные вопросы, сама способность формулировать для себя эти вопросы – вот то основное, что определяет, в конечном итоге, его моральный облик, то, станет ли он настоящим, достойным человеком или остановится на полпути, свернет с верной дороги, будет довольствоваться малыми победами. В произведении Л. Н. Толстого мы встречаемся с представителями обеих категорий. Одни персонажи совершенно глухи к велениям совести, к зову сердца. Свою душевную пустоту они прячут за благозвучными, лицемерными речами. Таковы, например, Курагины, Друбецкие, посетители салона Анны Шерер. Другие – члены старых дворянских семей, сохранивших определенные традиции, имеющих богатое духовное наследие. Андрей и Марья Болконские, Наташа Ростова, Пьер Безухов – вот они, настоящие положительные герои, ищущие и находящие, пусть путем ошибок и сомнений, свой путь в жизни, свое истинное призвание и предназначение.

Все положительные герои романа-эпопеи во многом не похожи друг на друга. Все они живут своими мечтами, стремлениями, идеалами. Все они в той или иной степени наделены различными человеческими качествами. Но всех их объединяет то главное, что делает человека Человеком. Герои Толстого предельно искренни в своих чувствах, мыслях, словах, переживаниях. У всех у них доброе и отзывчивое сердце, никто из них не может оставаться равнодушным к человеческому горю и страданиям, никто не может оставаться в стороне от важнейших исторических событий, определяющих судьбу всей страны. Все эти герои наделены благородным сердцем, все стремятся к высокому идеалу, всеми движут великие, истинные порывы. Каждый из них – цельная натура, неординарная личность с богатым внутренним миром.

Андрея Болконского не устраивает окружающее его светское общество. Его душа стремится к чему-то большему, высшему. Видя вокруг лишь фальшь, неискренность, обман, лицемерие, он стремится вырваться их этого душного мира, реализовать свои высокие порывы, найти настоящую правду жизни. Самым верным путем для него представляется участие в военных действиях. Участвуя в войне, князь Андрей надеется найти покой и согласие с самим собой. Но не находит. Зато он открывает для себя нечто более высокое и важное, чем личные переживания и страдания. Он открыл величие народного разума и народной воли. В его душе сформировалось и укрепилось высокое чувство патриотизма, которое в конечном итоге и помогло ему определить свою позицию в жизни, найти себя.

Так же, как Андрей Болконский, ищет смысл жизни и Наташа Ростова. Ее душа инстинктивно стремится к прекрасному, доброму, нежному. Она ищет любви – настоящей, искренней, сильной, вечной. Именно любовь может подарить ей и внутренний покой и полное благополучие и счастье. Но чтобы прийти к этой любви, чтобы самой полностью раствориться в любимом человеке и вызвать в своем избраннике точно такие же чувства, Наташа стремится духовно очиститься, стать еще более высокой нравственно: “Научи меня, что мне сделать, как исправиться навсегда, навсегда, как мне быть с моей жизнью…”

Пьер Безухов, пройдя нелегкий, наполненный разочарованиями и ошибками путь, приходит к своему пониманию счастья. Да, он обретает семейное счастье, любовь к Наташе обогащает его духовный мир, становясь для него высшим судьей и мерилом истины и добра. Однако семейное благополучие не может составить полного счастья для Пьера, не может полностью заполнить место в его ищущей душе. Полное успокоение и удовлетворение своих стремлений и порывов он находит в присоединении к декабристам. Он уверен в необходимости объединения всех честных людей, “чтобы противостоять общей катастрофе”.

Еще одним несомненным носителем высших нравственных ценностей является в произведении княжна Марья, живущая полным самопожертвованием, которое возведено ею в моральный принцип. Она готова всю себя отдать другим, для нее “христианская любовь к ближнему, любовь к врагам достойнее, отраднее и лучше, чем те чувства, которые могут внушить прекрасные глаза молодого человека молодой девушке”. Смирению и самопожертвованию княжны Болконской сопутствуют бескорыстные нравственные чувства и напряженная духовная работа. Именно поэтому о Марье автор часто говорит с таким благоговейным чувством, отдавая ей бесспорную дань уважения.

Разные герои, разные судьбы, разные пути к счастью и сами представления о счастье. Одинаково лишь – духовное богатство, сила и цельность натуры, страстное стремление к истине и гармонии. Андрей Болконский, Наташа Ростова, Пьер Безухов, Марья Болконская – настоящие носители высоких общечеловеческих ценностей в романе. Они покоряют искренностью, чистотой и силой чувств, стремлением к любви и способностью любить по-настоящему, отдавая всего себя любимому человеку и при этом сохраняя себя как личность. Они могут чувствовать себя полностью счастливыми лишь принося пользу обществу, народу, стране. Они не хотят, да и не могут, в силу своих высоких нравственных качеств, замкнуться в собственном благополучии и закрыть глаза на страдания и беды окружающих их людей. Они – решительные, деятельные, гордые, смелые, честные, добрые. Все они нетерпимы к фальши, естественны в поведении и выражении своих чувств. Они сходятся в своем преклонении перед жизнью, неосознанном, как у Наташи, или вполне осознаваемом, как у Андрея Болконского. Любого из них можно смело назвать идеалом настоящего человека.

Однако не только эти представители дворянства могут считаться настоящими, духовно богатыми людьми. Носителями высших духовных ценностей, таких как чувство долга, патриотизм, искренность, отзывчивость, решительность, смелость, мужество, стойкость к жизненным испытаниям и ударам, жизнелюбие, оптимизм, являются и люди из народа – солдаты, простые труженики, самозабвенно выполняющие свой долг перед родиной.

Благодаря такой широкой галерее разноплановых персонажей, наделенных лучшими человеческими качествами, произведение Л. Н. Толстого может по праву считаться энциклопедией человеческих характеров, учебником нравственности и духовности.

Праздник Ивана Купала – один из величайших христианских праздников. Еще несколько десятилетий назад оно было достаточно популярным на территории России. И сегодня в сельской местности можно найти определенные остатки древнего праздника.

Собственно праздник Ивана Купала связан с поклонением божествам природы, культ которых был довольно распространенным в дохристианские времена. О древности этого праздника говорят обряды и действия, связанные с ним: костры, через которые прыгали юноши и девушки, колеса, которые поджигали и скочували с речных и озерных склонов и т. п. Очень красивый купальский обряд сохранился до сегодня: девушки сплетали венки из цветов и пускали их по воде. За “поведением” венков можно было узнать о дальнейшей судьбе, ожидаемый брак. Венки и пускали по воде, сопровождая это действо обрядовыми песнями.

С праздником Ивана Купала связано много народных верований. Одно из них – цвет папоротника. По древним легендам, папоротник цветет один раз в год – в купальскую ночь. Тот, кто сумеет сорвать огненный цветок папоротника, получит возможность с легкостью находить богатейшие клады, спрятанные в недрах земли. И не так просто сорвать цвет папоротника: всевозможные ужасы сопровождают искателя, и не дай Бог ему оглянуться… На самом деле папоротник не цветет ни в купальскую ночь, ни в любую другую. И от того не становится меньше восторг тех, кто ищет волшебный цветок.

Очарованный красотой родной природы человек и сегодня помнит об празднике Ивана Купала. К сожалению, теперь редко устраивают купальский праздник в полном объеме, ограничиваясь лишь некоторыми его элементами. А какое бы воспитательное и просветительское значение могло бы иметь! Это не только этнография, но и история, искусство, религия – и все объединено в одном празднике.

В России много праздников, но мы помним их не все. Это может означать, что со временем немало праздников просто исчезнут. Будем надеяться, что эта участь минует один из самых любимых праздников украинского народа – праздник Иван Купала, день радости, чистоты и единения с природой родного края.

Образ солдата, воина всегда очень интересно рассматривать, ведь эта категория лиц – особая, имеющая свои, неповторимые черты, которые практически не проявляются у обычных людей в мирное время. Образ солдата можно проследить по многим произведениям. В частности, одним из таких является произведение авторства Михаила Лермонтова под названием “Бородино”.

В данном стихотворении описываются события Бородинской битвы, состоявшейся в 1812 году, и в которой принимали участие русские солдаты. Естественно, что в этом произведении большая часть посвящена именно русскому солдату и тому, как он сражался за родину против врагов. Анализировать образ русского солдата достаточно интересно, впрочем, стоит отметить, что он наделен преимущественно положительными чертами и характеристиками.

Практически не называя имен и не давая информации о военных званиях солдат, автор дает общую характеристику русскому солдату. Что же характерно для него в первую очередь? Думается, что основной характеристикой русского солдата является патриотизм. Подавляющее большинство из солдат, описанных в этом стихотворном произведении, чрезвычайно сильно любили свою родину и были готовы отчаянно за нее бороться, чего бы это им ни стоило. Да, война – это время, когда люди погибают, и автор дает понять это достаточно отчетливо. Тем не менее, данный факт никоим образом не сказывается на русском солдате, ведь он смел, отважен, бесстрашен и готов умереть за интересы своей страны, если это будет надобно.

Русский солдат не воспринимает себя в отрыве от всего общества, а потому ни при каких обстоятельствах не может поставить себя и собственные интересы выше интересов своей страны. Именно поэтому, говоря о себе лично, русский солдат всегда говорит не “я”, а “мы”. И это дает ему очень отчетливую характеристику. Кроме того, стоит также отметить, что автор показывает разницу между поколением людей, сражавшихся у Бородино, и поколением, которое пришло за ним. Пришедшее поколение существенно отличалось. Оно не выстрадало, не пережило все то же, что было пережито солдатами времен битвы у Бородино. Поэтому оно отличалось, и на этом резком контрасте автор тоже показывает образ русского солдата.

Важность великих битв в истории России велика, и множество соответствующих произведений, дающих образ русских солдат, было написано. Образ русского солдата в данном произведении Лермонтова интересен и вызывает гордость во всех русских людях.