Category: Сочинения на свободную тему

Дюрренматт был одарен не только писательским талантом, но и способностями к живописи. Собственно говоря, он начинал самостоятельную творческую жизнь как художник-график и только со временем, взвесив все “за” и “против”, решил зарабатывать на жизнь профессиональным литературным трудом, а живопись сделать своим хобби. Однако по уровню профессионализма живописные и графические работы Дюрренматта ненамного уступали его литературному творчеству. Их можно рассматривать как авторские иллюстрации к художественным текстам писателя. В доме Дюрренматта был телескоп, изготовленный по его собственному эскизу. Наблюдения за звездным небом было одним из любимых развлечений писателя. Звездный небосвод часто фигурирует и в его пьесах, а в некоторых произведениях – как, например, в драмах “Ангел приходит в Вавилон” или “Портрет планеты” – разворачивается в постоянный фон действия. Показательно, что именно картиной вращающейся в космическом пространстве Земли завершается и одна из самых знаменитых пьес Дюрренматта, трагикомедия “Физики”, ставшая своеобразной эмблемой мира эпохи “холодной войны”.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ ПЕЙЗАЖНОЙ ЛИРИКИ С. А. ЕСЕНИНА

Край любимый! Сердцу снятся

Скирды солнца в водах лонных,

Я хотел бы затеряться

В зеленях твоих стозвонных.

С. А. Есенин

Сергей Есенин горячо любил свою родину, свой народ, испытывал теплые чувства к простым русским людям. “Моя лирика жива одной большой любовью, – говорил он, – любовью к родине”. И эта любовь к родному краю с бесконечной красочностью и выразительностью проявляется в его пейзажной лирике.

Природа и родина для поэта неразделимы. Читая его стихотворения, посвященные родной земле, мы видим богатые русские ПОЛЯ, золото нив, зелень лесов, журчание тихих голубых речушек.

Особенно яркими и светлыми образы природы выступают в ранних стихотворениях Есенина. Автор растворяется в красоте окружающего мира, в “царстве вечернем” весны, в “голубом сиянье дня”, в “зелени пряной” травы, в “алом свете зари”. Невероятным богатством красок наполнены его пейзажи:

Загорелась зорька красная

В небе темно-голубом,

Полоса явилась ясная

В своем блеске золотом.

Читая эти строки, мы оказываемся в сказочном мире природы, наблюдаем зарождение нового дня, видим, как темное ночное небо озаряется красно-золотым пламенем зари. И в этот момент переживаем те же чувства, которые испытывал автор стихотворения. Поэт внимательно, с любовью вглядывался в картины весеннего обновления природы, с замиранием сердца ожидал восхода солнца, восхищался красками заката. Радостью наполняли его душу девственные леса, поля и луга, красующиеся пестротой цветов и зеленью трав.

Природа в стихотворениях С. Есенина является отражением душевных переживаний самого поэта – только в ней он может найти вдохновение, только она помогает ему лучше понять самого себя, собственные чувства. И вместе с автором мы тоже смеемся и плачем, грустим и радуемся. Природа у Есенина – живое существо, живущее собственной жизнью, способное переживать. И потому еще более яркими и выразительными становятся движения души поэта:

Выткался на озере алый свет зари.

На бору со звонами плачут глухари.

Плачет где-то иволга, схоронясь в дупло.

Только мне не плачется – на душе светло.

Автор рисует окружающий мир одушевленным, наполненным разнообразными звуками и постоянным движением. Солома “нежно охает”, “свисая с губ кивающих коров”, а “на ветке облака, как слива, златится спелая звезда”; “рдяный мак заката” плещет на “озерное стекло”, а луна “золотою лягушкой” “распласталась на тихой воде”. Удивительные сравнения и метафоры находит поэт для того, чтобы создать яркие, живые, волнующие душу образы природы: зарю он сравнивает с котенком, который “моет лапкой рот”, а закат плывет по пруду “лебедем красным”.

Есенин рос среди раздолья среднерусской природы, и она научила его любить “на этом свете все, что душу облекает в плоть”. Воспевая красоту родного края, его безбрежных далей, заливных лугов, лесных просторов, поэт видел и красоту крестьянского труда, и поэзию деревенской жизни. Поэтому все эти картины часто сливаются в его поэзии в одно целое:

Ах, и сам я в чаще звонкой

Увидал вчера в тумане:

Рыжий месяц жеребенком

Запрягался в наши сани.

Есенин ощущает самого себя частицей природы, неотъемлемой частью окружающего мира. Возможно, именно поэтому настолько выразительны найденные им краски, звуки и образы, такой гармонией и жизненной силой наполнена его пейзажная лирика. М. Горький, передавая свои впечатления от стихотворений поэта, говорил: “Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой “печали полей”, любви ко всему живому в мире и милосердия, которое – более всего иного – заслужено человеком”.

Сказка о Глаголе Прошедшего Времени

Жил-был глагол прошедшего времени, и было у него 4 сына:

Суффикс Л, Суффикс Из Инфинитива и Постфиксы Сь и Ся.

Как-то раз спрашивают дети у отца:

– Папа, а кто ты такой?

-Я Глагол Прошедшего времени – сказал отец – я отвечаю на вопросы: Что делал?, Что сделал?, изменяюсь по и числам, но меня очень глупо изменять по лицам.

-Папа, а почему тебя глупо изменять по лицам? – спросил Суффикс Из Инфинитива.

-Потому что я всегда остаюсь в одной и той же форме, но в разных числах.

-А зачем я нужен тебе? – спросил Суффикс Л.

– Ты сынок, моя гордость, буквально – визитная карточка. И ты все время был, есть и будешь со мной!

-А зачем тебе нужен я?- спросил Суффикс Из Инфинитива.

-Ты сынок, ставишь мои глаголы в неопределенную форму и помогаешь мне и моим братьям, знать нужные окончания.

-Ура, я помощник!

-Папа, а кто твои братья? – спросили Постфиксы.

-Мои братья – это Глаголы Будущего и Настоящего Времени. На следующей неделе мы с ними поедем катататься на лыжах

Летом 1830 года 16-летний Михаил Лермонтов во время отдыха в загородном имении знакомится с Натальей Ивановой – дочерью известного в то время русского писателя. Девушка пленяет его не только своей красотой, но и отвечает юному поэту взаимностью. После неудачного романа с Екатериной Сушковой, которая нещадно высмеивала своего юного поклонника, Лермонтов вновь чувствует вкус жизни. Он очарован своей возлюбленной и посвящает ей первые робкие стихи, в которых намекает на свои чувства. Сейчас уже трудно доподлинно установить, произошло ли у молодых людей любовное объяснение, и давали ли они друг другу клятву верности, но в Москву Лермонтов возвращается окрыленным и полностью излечившимся от уныния.

Известно, что поэт и его избранница в течение 1830 года несколько раз встречались на балах, что стало причиной глубокого разочарования Лермонтова. Он убедился, что был для Натальи Ивановой всего лишь мимолетным увлечением, и на званых приемах она предпочитала проводить время в компании более удачливых кавалеров, с которые открыто флиртовала. Однако окончательный разрыв между влюбленным произошел летом 1831 года. Что именно произошло между Лермонтовым и Ивановой, доподлинно установить уже невозможно. Однако после возвращения в Москву 17-летний поэт неожиданно для себя пишет пьесу под названием “Странны человек”, прототипом главной героини в которой является его избранница. Согласно сюжету, девушка, давшая клятву верности своему любимому, впоследствии берет свои слова обратно и отдает предпочтение другому. Вполне вероятно, что в реальной жизни произошло то же самое, и Наталья Иванова попросту увлеклась другим молодым человеком.

Так или иначе, зимой 1832 года, спустя 5 месяцев после роковых событий, Михаил Лермонтов создает стихотворение “К* (Я не унижусь пред тобою…)” , рукописный вариант которого отправляет той, которую любил. В этом произведении автор словно бы подводит черту под этим коротким романом, подчеркивая: “мы чужие с этих пор”. Объясняя свое решение окончательно разорвать отношения с возлюбленной, поэт отмечает, что слишком большую жертву он принес во имя высоких чувств к той, которая этого не заслуживает. “И целый мир возненавидел, чтобы тебя любить сильней”, – отмечает поэт. При этом те полтора года, что длился этот роман, Лермонтов считает безвозвратно потерянными для поэзии, так как он предавался несбыточным мечтам вместо того, чтобы оттачивать свой литературный слог.

Поэт считает себя обманутым и оскорбленным. Но винит в этом не только возлюбленную, которая была совсем не той, которой хотела казаться. В первую очередь автор самого себя именует “безумцем”, так как пошел на поводу у собственных чувств, которые затмили голос разума. Однако прозрение наступило достаточно быстро, и своей избраннице Лермонтов желает лишь одного – “мечтай любовь найти в другом”.

Как и в пьесе, поэт прямо указывает на то, что причиной разрыва отношений стало то, что Наталья Иванова предпочла ему другого молодого человека. И это настолько обескуражило Лермонтова, что он окончательно разочаровался в представительницах слабого пола, вопрошая: “Иль женщин уважать возможно, когда мне ангел изменил?”. Однако отныне поэт больше не намерен тешить себя иллюзиями и пребывать в заблуждениях, считая, что лучше поставить точку в этой любовной истории, чем жертвовать свободой ради иллюзии счастья.

О романе Лермонтова и Ивановой в окружении поэта никто не догадывался, поэтому долгое время стихи, помеченные инициалами Натальи Ивановой, который за полтора года в общей сложности набралось более 30 штук, оставались посмертной тайной поэта. Расшифровать имя таинственной незнакомки, в которую был влюблен Лермонтов, лишь в середине прошлого века удалось литературоведу Ираклию Андронникову, который и пролил свет на трагическую историю любви юного поэта.

Поэтесса Марина Цветаева родилась в интеллигентной аристократической семье, которая смогла привить будущей знаменитости любовь к истории и литературе. Девочек, Марину и Анастасию, воспитывали в строгости, практически с пеленок прививая им хорошие манеры. Мать поэтессы, пианистка польского происхождения, считала, что настоящая леди должна вести себя сдержанно и очень благоразумно. Именно это вынесла из своего достаточно безмятежного детства Марина Цветаева, хотя впоследствии очень редко следовала данному правилу.

Писать стихи поэтесса начала очень рано, в шестилетнем возрасте. И в ее самый первый сборник поэзии вошло произведение “Маме” , созданное в 1907 году. К этому моменту Цветаевой уже исполнилось 15 лет, и она готовилась к первой самостоятельной поездке за границу, чтобы стать слушательницей курсов старофранцузской поэзии в Сорбонне. Незадолго до отъезда девушка осознала, что детство для нее уже закончилось, И, обращаясь в своем стихотворении к матери, попыталась объективно оценить все то, что получила в наследство от этой достаточно властной и суровой женщины.

Произведение “Маме” начинается со строк о “старом вальсе штраусовском”, который, по-видимому”, стал для сестер Цветаевых символом домашнего воспитания. Когда мать его исполняла, девочки словно бы переносились в прошлое, и с той поры, по мнению поэтессы, “нам чужды все живые”. Эта фраза означает, что именно в детстве Цветаева научилась ценить красоту прошлого, которое стало для нее гораздо важнее и значимее, чем настоящее и будущее.

“С ранних лет нам близок, кто печален”, – отмечает поэтесса, подчеркивая тем самым, что обычные детские шалости и игры в доме Цветаевых не приветствовались. Поэтому маленькая Марина все свое свободное время предпочитала проводить за книгами или же сочинением стихов, что поощрялось ее родителями. Однако отсутствие маленьких радостей в виде общения со сверстниками ничуть не смущало поэтессу. Спустя годы в стихотворении “Маме” она написала, что “все, чем в лучший вечер мы богаты, нам тобою вложено в сердца”.

Детство Цветаевой прошло в совершенно особой атмосфере, у нее был собственный мир сказок и иллюзий, с которыми в юности пришлось расстаться. Поэтому поэтесса в обращении к матери подчеркивает, что “ты вела своих малюток мимо горькой жизни помыслов и дел”. Уже будучи гимназисткой, Цветаева поняла, насколько окружающий мир может быть жестоким и беспощадным. С одной стороны, она была шокирована этим открытием, а с другой оказалась благодарна матери, которая смогла, пусть и ненадолго, оградить ее от жизненных невзгод.

Марина Цветаева понимает, что ей довелось родиться в непростое время, когда Россия стоит на пороге глобальных перемен. Поэтому поэтесса отмечает, что “наш корабль не в добрый миг отчален и плывет по воле всех ветров”. Однако гораздо больше в этот момент Цветаеву волнует то, что ее матери, которая скончалась в 1906 году, нет рядом с ней. Об этом свидетельствует полная отчаяния строчка о том, что “мы одни на палубе стоим”. И, подводя итог своему стремительно уходящему детству, поэтесса завершает стихотворение фразой, полной укора и сожаления: “Видно грусть оставила в наследство ты, о мама, девочкам своим!”.

Гораздо позднее, уже став матерью, Цветаева несколько раз обращалась к теме своего детства. Поэтесса признавалась, что не в состоянии дать своей семье ту защиту и спокойствие, которое ощущала, будучи маленькой девочкой. И это чувство вины она испытывала до самой смерти, считая, что так и не смогла стать для своих детей примером для подражания, утешительницей и опорой.

Сделай свою жизнь красивой и глубокой! (по рассказам Чехова)

План

I. Краткость – сестра таланта.

II. “Обыденность” и реалистичность чеховских образов.

III. Осознание ошибки – первый шаг к ее исправлению.

Чехов не просто описывал жизнь, но жаждал переделать ее, чтобы она стала умнее, человечней.

К. И. Чуковский

Произведения Антона Павловича Чехова, написанные и опубликованные более сотни лет назад, и по сей день не утратили своей актуальности и художественной привлекательности. Оригинальный и нешаблонный взгляд писателя на мир, людей и события привлекает внимание миллионов читателей – сегодня за границей Чехов по праву считается одним из наиболее известных и часто публикуемых русских писателей. И это неслучайно: ведь рассказы Чехова, несмотря на свою краткость, сдержанность и подчеркнутую лаконичность, содержат в себе и юмор, и сатиру, и свежесть, и глубокий смысл.

Читая любое из произведений Чехова, в первую очередь обращаешь внимание на то, что каждый образ, каждая ситуация, каждое явление выписаны, с одной стороны, нешаблонно и увлекательно, а с другой стороны – сдержанно и четко. Буквально в нескольких чертах, словах, фразах писатель дает нам понять трагизм или комизм описываемой ситуации. А для того, чтобы охарактеризовать того или иного персонажа, Чехову достаточно просто сказать о нем пару-тройку емких фраз – и все, образ готов. О подобострастии, потерянном чувстве собственного достоинства мелкого чиновника из рассказа “Кот” говорит тот факт, что герой боится прогнать орущих по ночам и мешающих спать котов, потому что среди этого “хора” есть “высокопоставленный певец” – кот его начальника, генерала! А чего стоят “говорящие” фамилии героев рассказов Чехова: Невыразимов из “Мелюзги”, Очумелов, Хрюкин из “Хамелеона”…

Герои Чехова – это люди, которых можно встретить в повседневной жизни: рабочие, чиновники, приказчики, дворники, врачи, их жены и дети. Ситуации, на которые писатель обращает наше внимание – привычны, и, казалось бы, банальны: рождение, смерть, покупка и продажа, встреча и прощание, болезнь или свидание. Качества, которые присущи персонажам – самые обычные: эгоизм и альтруизм, простодушие и самовлюбленность, подхалимство и глупость, цинизм и сдержанность. Казалось бы, что здесь необычного или поучительного? Что есть ценного, хорошего в жизни героев, чем они дорожат? Лишним рублем, милостью начальства? “Жизнь прошла без пользы, без всякого удовольствия, пропала зря, ни за понюшку табаку, – думает герой рассказа “Скрипка Ротшильда” Яков Бронза, – впереди уже ничего не осталось, а посмотришь назад – там ничего”. Чехов дает возможность читателю задуматься над философскими проблемами: зачем мы живем, что хорошего принесли в этот мир, какой след оставим на земле, в душах других людей? Чехов дает сигнал каждому, кто прочитал хоть один его рассказ: пока не поздно, измени свою жизнь к лучшему, сделай ее полной, целенаправленной, красивой, глубокой!

Дело в том, что Чехов, создавая произведение, тщательно прорисовывая образы, интонации, диалоги, не считал своей целью поразить воображение читателя своеобразностью и самобытностью героев или экстремальностью описываемых ситуаций. Рассказывая нам о людях и их судьбах, писатель тем самым призывает нас понять и осознать истинные причины наших (и не только наших) поступков и помыслов. Акцентируя внимание читателя на том, как и чем живут персонажи его рассказов, Чехов тем самым учит нас состраданию и пониманию. Он словно намекает на то, что только понимание глубинной сути всех явлений и человеческих поступков может раскрыть нам глаза на события, происходящие в окружающем нас мире. Только так мы сможем увидеть и исправить собственные ошибки, чтобы не допускать их в дальнейшем.

Что такое время?

Его всегда не хватает. Оно же тянется иногда мучительно долго.

Его можно провести, но оно не ждет.

Оно обычно терпит, но все же, в конце концов, покажет. Что – неизвестно, но – покажет.

Оно работает на нас, но его можно и выиграть, если постараться и не тратить его зря.

Оно может быть вечерним, продолжительным, первым, последним, своим, скорым, коротким, интересным, желанным – короче, любым.

Все хорошо делать к нему, к этому бесконечному, чудесному, великому ВРЕМЕНИ.

ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ – ВАЖНЕЙШИЕ МОТИВЫ ЛИРИКИ Г. ЛОРКИ

Г. Лорка вошел в литературу после Первой мировой войны, когда катастрофичность и кризисность эпохи стали очевидными. В такие времена обостряется интерес к вечным темам, литература обращается к ним как к неким незыблемым основам бытия. В поэзии Г. Лорки такими основами становятся смерть и любовь.

В таких сборниках Г. Лорки, как “Песни”, “Поэма о канте хондо”, чувствуется глубокая связь его поэзии с фольклором. Как и в фольклоре, в стихах Г. Лорки рождение, смерть, любовь, материнство еще не опошлены, не превращены в заурядные повседневные происшествия, а остаются великими космическими событиями. Их окружает тайна – тайна мирового закона, чередования жизни и смерти, их глубинной неразделимости. Г. Лорка не знает и не признает мелких чувств, маленьких побед и ничего не значащих поражений. Любовь в его творчестве чревата смертью, граничит со смертью, она не любовь, если не знает такого накала. Например, в сборнике “Цыганское романсеро” – любимом сборнике Г. Лорки – действуют “лихие люди”, цыгане, рожденные их воображением святые. Некоторые персонажи подсказаны преданием или воспоминаниями детства, другие вымышлены, но все они живут по законам прекрасной и трагической гармонии истинной жизни: любовь и свободу покупают смертью, на малое не соглашаются, неистово рвутся к последнему пределу.

Несмотря на то что смерть является центральным символом поэзии Г. Лорки, мир, воссозданный в его поэзии, веществен и осязаем. Все элементы Вселенной: звезды, свет, тень, минералы, растения, тела и даже отвлеченные понятия – как будто состоят из одного и того же вещества и свободно перетекают друг в друга. Простые, домашние, обыденные предметы могут вырасти до гигантских размеров, а луна, звезды, земля, океаны могут уместиться в человеческой руке (“Луна, чесночная долька”).

В “Песнях”, в “Поэме о канте хондо” мир вечен и гармоничен. Тоска, боль, даже смерть не разрушают гармонии, если они естественны. Напротив, на краю смерти в человеке открываются “вершины его гнева, горя и плача”. Тогда слагается песня – голосом певца, рукой гитариста, телом танцовщицы движет “дуэндэ”. Этим словом (в буквальном переводе “невидимка, домовой”) Г. Лорка обозначал взрыв чувств, напряжение всего человеческого существа, страсть, без которой нет подлинного вдохновения. И это неистовство человек обретает, когда в “крестовый миг” – миг любви или смерти – прозревает разом свою и мировую судьбу.

Любовь и смерть тесно связаны в поэзии Г. Лорки. Эта взаимосвязь создает эмоциональный накал, напряженность чувств и глубокую философичность, свойственные произведениям поэта.

Мне бы очень хотелось жить в собственном доме. Если бы мне предложили его спроектировать, я бы сделал его двухъярусным, с широкими мансардами. Комнаты внутри были бы просторными и светлыми, с большими окнами.

У каждого обязательно должна быть своя комната, а еще нужны спортзал, библиотека, гостиная, рабочий кабинет для папы и несколько комнат для гостей. У нас очень много родственников и друзей, и я хочу, чтобы для всех хватало места.

Для такого большого дома нужно несколько туалетов и ванных комнат. А еще очень нужна широкая просторная кухня. Хорошо бы, чтобы на нижнем этаже дома был небольшой бассейн.

Под домом необходимо будет построить просторный гараж для папиной машины и большой погреб для хранения овощей и консервации.

Вокруг дома я бы разбил большой фруктовый сад, который красиво цвел бы весной. Летом мы собирали бы черешню и яблоки. Перед домом обязательно должна быть огромная клумба с разнообразными цветами, за которой с удовольствием будет ухаживать моя мама.

За домом я бы сделал небольшой пруд и заселил бы его рыбками и улитками Вокруг водоема можно разложить большие гладкие камни. Как здорово отдыхать на траве у воды теплыми летними вечерами!

Я думаю, что такому дому будет рада вся наша семья, ведь он очень просторный, и каждый найдет там достаточно места для своих любимых занятий.

Гора это то место, с которого можно увидеть очень красивый пейзаж, а так же весь город, в зависимости от того где она размещена. Гуляя в горах, чувствуешь себя свободным, будь-то птица. Именно там можно дышать свежим воздухом природы (не то, что в городе, где очень много плохих для людского организма веществ, выходит в атмосферу) Особенно интересно побывать на больших горах зимой, там, где есть горнолыжный курорт. В прошлом году мне повезло побывать зимой на самых больших горах нашей страны в Карпатах. Эту позитивную атмосферу нельзя передать словами. Мы с друзьями катались на высоких и довольно таки крутых горах. Съезжая с такой горы, набирается очень большая скорость, что придает море адреналина. А так же было интересно ходить на разные экскурсии. Смотреть на очень большие горы, и говорить себе “Ну как я туда поднимусь то?”. Но все же, мы находили силы подниматься на самые большие и труднодоступные горы. Вид с этих гор просто сказочный. Было видно другие горы, и даже весь город. Такой неповторимый пейзаж не может не радовать туриста, когда все укрыто снегом. Вот только немного холодно было зимой, больше минусов я не нашел в этом путешествии. Только одни плюсы и позитивные эмоции. Еще я мечтаю побывать на горах в других странах зимой. Например: в Болгарии. Судя по фото моих знакомых, которые там уже бывали, это очень захватывающее зрелище. Там очень много необычных водопадов, а так же есть много разных небольших озер в горах. Но судить по фотографиям знакомых эту красоту глупо. По этому, думаю, в следующем году у меня получится побывать там, куда хочет тело и душа. На такой отдых требуется немало финансов. Но увидев эту всю непредсказуемую красоту, я уверен, что на то, сколько финансов на это было потрачено, станет уже все ровно.