Category: Сочинения по картинам

Известный художник Виктор Григорьевич Цыплаков также был и заслуженным деятелем искусства. Он брал уроки живописи в таких мастеров как Г. Шегаль, С. Герасимов, Грабарь. Его перу принадлежит известная картина “Мороз и солнце”. Название автор взял с первых слов стихотворения “Зимнее утро” А. Пушкина. Именно имеющейся в стихотворении пейзаж, запечатлен на полотне.

На картине мы видим суровую зиму. Всю землю покрывает толстый слой снега. Оттого как он блестит на солнце можно понять, что очень сильный мороз. Вся картина нарисована холодными тонами. Небо очень светлое, а снег настолько белый, что даже отдает синевой. Единственным темным пятном на картине есть лошадь с санями, которая заезжает в деревню. Слева на картине виднеются несколько домов. Они все покрыты снегом и такое чувство, бут-то спят. Если бы не лошади, то, казалось бы, что на картине нет никакой жизни. Но один противоречивый факт невозможно не заметить. Хотя вся картина насыщена какой-то стариной и древность, но столбы с линией электропередач уже присутствовали. Прогресс даже в то время не стоял на месте. Но все, же автор назвал свою картину “Мороз и солнце”, значит, он хотел обратить наше внимание на природу, хотел показать все ее стороны. Что даже в холодные, суровые, зимние дни прелесть природы окружающей нас просто ослепительна. И хотя лучи солнца, падающие на снег, уже совсем не греют землю, но своей красотой отражения очень радуют глаз ценителей прекрасного.

Глядя на картину Виктора Цыплакова “Мороз и солнце” невольно ощущаешь пронзительный холод, исходящий от нее. Но от него не замерзаешь, а просто покрываешься мурашками по коже от увиденного чуда на картине. Переливы солнечного света на снегу уносят нас в сказку. Стоит только надеть потеплее одежду и любоваться ее до захода солнца.

Эта картина является автопортретом, который был написан в 1884 году. Это было последнее произведение художника в этом жанре, написанное на юге Франции, на берегу Лазурного моря. Именно туда рекомендовал отправиться художнику доктор Боткин. Крамской был болен, и вынужден лечиться, в свое свободное время ему удавалось заниматься рисованием со своей дочкой.

Картина зачаровывает нас своим теплым и светлым настроением. На ней изображена фигура стареющего художника, который рисует портрет дочери, Крамской, изобразил себя сидящего в пол оборота. На портрете, который рисует художник изображение молодой девушки в белой шляпе. Портрет еще не закончен, что создает ощущение естественности.

Картина наполнена не только добротой, в ней еще присутствует нежность и любовь, именно благодаря этим чувствам картина наполнена жизнью. Крамской, изобразив себя в движении, дает нам возможность стать, наблюдателями процесса, обнажая свою личную жизнь. Образ дочери изображен мягким и юным.

Художник на мой взгляд противопоставляет себя, умудренного жизненным опытом человека и образ дочери, молодой, юной, готовой на нелепые поступки. Словно ниточной связывает настоящее и будущее. Своим произведением он показывает нам, что молодежь его любила, а он охотно старался переедать ей свой жизненный опыт.

С какой любовью, отдавая всю душу и всего себя, художник, не смотря на свою болезнь, рисует портрет дочери. Мне кажется, их связывала большая отцовская любовь. Вероятнее всего они любили с дочерью прогуляться утром по саду, или беседовать за чашкой чая. У такого талантливого отца, не могло быть глупой дочери. Она, должно быть, любит его до беспамятства. И советуется с ним по любым пустякам. Он даже ее не ругает, и не воспитывает нравоучениями, их отношения складываются на доверии друг к другу и любви ребенка к родителю.

Одним из знаменитых художников России есть Пластов Аркадий Александрович. Он имел большую силу воли и жажду творить. Несмотря на то, что в 1931 году все его работы написаны непосильным трудом сгорели, он смог оставить в наследство современникам около десяти тысяч прекрасных творений. В своих работах автор изображал крестьянскую жизнь русского народа. На его полотнах мы можем увидеть то, что изучали по истории или слышали от старых людей.

Моей любимой картиной художника есть произведение “Жатва”. На нем автор показал обед простой крестьянской семьи в перерыве работы на поле. Кругом видно большие снопы, работающих людей и лошадей и целое поле колосков пшеницы.

Но больше всего привлекает к себе внимание первый план картины. Возле высоко снопа расположилась семейка. Старый дедушка, два мальчика и девочка. Дедушка очень старый, у него седая длинная борода, густые нерасчесанные волосы и очень натруженные руки. В одной он держит кусок черного хлеба, а второй зачерпывает ложкой еду. Одет он очень странно, так как на улице лето и слишком жарко, а на нем синий рабочий костюм, поверх накинута коричневая куртка, а на ногах ботинки. Возможно, это для того, чтобы не поцарапать ноги и руки. Дети одеты немного легче. На мальчиках легкие рубашки и штаны, а девочка в красном платье и кофточке. На голове у нее платок. Светленький мальчик пьет с кувшина воду или молоко. Это старый глиняный кувшин, в нем напиток может очень долго оставаться прохладным, что очень удобно в такую жару.

Рядом возле них лежат снаряжения для работы. Деревянные грабли, которыми девчонка загребает скошенные колоски. Торчащие из снопа серпы. Ими работают мальчики. Это очень тяжелый труд, так как все время приходится быть согнутым. И стоящая рядом со снопом коса, которой трудится дедушка. Еще за спиной девушки и мальчика лежит торбочка с огурцами и нож. Возможно, это на второе. На весь этот процесс с жадностью и завистью смотрит собачка. Она стоит возле дедушкиных ног в надежде, что и ей достанется кусочек чего-то.

Картина вызывает у меня двоякое впечатление. Во-первых, она очень добрая, теплая, заботливая. А во-вторых, мне жалко этих людей, ведь они так тяжело работают, чтобы получить кусок хлеба. Автор очень замечательно и эмоционально передал такие моменты на своем полотне.

Одна из известных картин Брюллова, которую он начал писать в 1830 и закончил в 1833 годах. На этой картине изображен вулкан Везувий, а точнее его извержение на города Помпеи. Брюллов описывает события 79 года нашей эры. Для создания своего шедевра, ему пришлось побывать на раскопках разрушившегося города. Предметы, которые изобразил художник на своем полотне, он смог увидеть, посетив Неаполитанский музей.

Картина художника нарисована яркими красками. Бросается в глаза яркая вспышка молнии, которая освещает народ. На заднем плане можно увидеть извергающий лаву вулкан. Именно ярко красные краски, которыми изображен вулкан и чернеющее облако дыма, придают картине устрашающий вид.

На мой взгляд, художник изобразил трагедию и гибель народа. Много страдания и страха можно увидеть в глазах людей. Взгляд некоторых устремлен в небо, будто они молят о пощаде. Мать обнимает своих детей, закрывая их от вспышки молнии, двое парней несут на своих плечах старика, молодой парень уговаривает женщину подняться и бежать в укрытие. Особо тронула погибшая женщина, изображенная в центре картины, где младенец пытается дотянуться до ее безжизненного тела. И никто кроме самих людей не в силах себе помочь, только они могут бежать в непонятном направлении от жгучих потоков лавы.

По моему мнению “Последний день Помпеи” показывает нам духовную красоту человека, который противостоит природе. Она показывает что, не смотря ни на что, человек все равно остается человеком с душой, пониманием и состраданием. Когда смотришь на картину, кажется, что сейчас люди оживут, и мы услышим их мольбы о помощи, крики раненых и стоны об умерших. Картина производит неизгладимое впечатление и заставляет задуматься о серьезных вещах, о близких которых возможно когда-то я мог обидеть словом или поступком.

Талантливым художником советского времени, описываемым крестьянскую жизнь украинского народа, есть Ижакевич Иван Сидорович. Его картина “Мама идет!” очень душевная, теплая, радостная.

Она показывает нам двух детей. Одна девочка постарше держит на руках младенца. У них радостные лица и глазки сверкают любовью и счастьем. По всей видимости, мама уже возвращается домой после рабочего дня, а дети ее встречают. По заднему фону картины понятно, что уже вечер вступает в свои права. Сумерки покрыли деревню, только от детей исходит яркий свет.

Девочка одета в белую блузку, с различным орнаментом юбку и ее красивые волосы украшает венок. На младенце солнечного цвета шапочка и белая рубашечка. Ножки замотаны в красное покрывало. Лицо младенца очень радостное. Губы изображают счастливую улыбку даже, возможно, с веселым окриком и нежные ямочки на щеках. Сестренка немного сдержаннее, возможно, оттого, что она держит ребенка и очень сосредоточена на этом процессе, или же она уже ощущает себя более взрослой и на ней лежит большая ответственность.

Хотя автор и использовал мало ярких цветов, но образы детей вышли очень светлыми и теплыми. Видно, что картина писалась с любовью, заботой и вдохновением.

История этого полотна произвела на меня огромное впечатление, ведь Шишкин пишет картину по наброскам, которые делал и собирал в течение нескольких десятилетий. При этом произведение получается у него целостным и точным. Автор поражает грандиозностью своего замысла, и показывает, что не только трепетные березки символизируют его Родину, но и могучие дубы говорят о величии России и ее могуществе. Такая картина заставляет того, кто смотрит на нее задуматься об огромной силе природы, дарующей это великолепие и о таланте великого живописца.

Как передний план, так и задний занимают молодые крепкие дубы. Их реалистичность подчеркнута шершавой, всей в трещинах корой, и тенью, которая лежит и на их мощных стволах, и окутывает поляну, делая ее уютным местом отдыха. Нежная травка, покрывающая землю ковром, не только зеленая, но и окрашивается как ярким солнцем в желтый, или даже в белый цвета, так и, находясь в глубокой тени, становится вдруг коричневой и синей. Поэтому, картина не кажется однообразной, напротив, она вся переливается разноцветьем. Дополнительные силы вливает в нее разнообразие коричневых оттенков авторитетных стволов. Искру во все это звучание красок и их оттенков вносит ярко голубое небо, что виднеется сквозь ветки деревьев. Оно приближается с синевой, и уносится вдаль белым цветом.

Картина не показалась мне монолитной, “склеенной” так, чтобы прочно держалась. Напротив, каждый ее элемент живет своей жизнью. Слышно, как ветер пробежался по листьям и заставил их шуметь и радоваться движению. Видно, как тяжелые ветки и стволы греются, подставляя свои бока теплу. Скромные цветочки не запрятались в мощи деревьев, напротив, они подчеркивают уют и объем картины. Она не плоская, художник придал ей форму, изогнутость, глубину, что мог сделать только великий мастер.

Светлый фон нежного голубого неба с пушистыми нежными облаками обволакивает фигуры молодых крестьянок, которые с самого утра вышли на поле к реке, где они расстилают полотно, и солнце, своими лучами отбеливает его. Труд работниц не кажется изматывающим. Девушки выглядят легкими, довольными, как сама юность. Такой эффект возможно достигается тем, что художница попыталась показать их как будто они стоят на возвышении. Так они выглядят как памятники красоте и молодости. Этот момент мне понравился больше всего, ведь акцент при этом идет главным образом на героинь. Именно им уделяется ключевое внимание, позволяющее всем остальным деталям выгодно подчеркнуть эту особенность.

Тона художница выбрала не яркие, но при этом они достаточно красочные, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждого персонажа. Не прибегая к прорисовке портрета каждой девушки, Серебрякова уделяет наряду любой из них свое внимание, отчего и засматриваешься на традиционную одежду молодых женщин в России до революции. Выбор костюма указывает на личные характеристики и качества крестьянок. Легко угадываются их приоритеты и стремления. Сами девушки тщательно продумали каждый элемент своего внешнего вида. А художница взяла это за основу раскрытия их образа.

Картина передала мне свою энергию. Чувствуется заряд зарождающегося дня. Только раннее утро, а солнечный свет уже нежно, но смело пробегает по поляне, затронув крепкие фигуры крестьянок. Динамика процесса угадывается и в движении девушек, разворотах их фигур, в выражении их лиц, и даже в босых ногах, готовых к действию. Само отношение автора к своему труду, не пассивное изображение происходящего, а личный подход, поиск выразить свой взгляд на вещи, оживляет все, происходящее тем далеким ранним утром. Возникает эффект, когда хочется проникнуться симпатией к персонажам, и таким образом поучаствовать в их жизни.

Издревле было принято рисовать красавиц, портреты которых покоряли еще долгие годы сердца и умы миллионов. Не обошли стороной сложности позирования и совсем юную Наташеньку. Ей всего лишь двенадцать лет. Но все в ней уже говорит и о прелести ее весенней поры, и о загадке присущей любой, даже маленькой женщине, и о характере твердом и знающем себе цену.

Кипренский преподал урок прекрасного на этот раз всем красавицам, изобразив музу своего поколения, открыв ее талант окрылять на великие произведения, ставшие известными многим поклонникам искусства. Кто эта девочка? Как влияет ее красота? А что, если бы она была моею современницей?

Мне показалось, что Кочубей Наташа, судя по портрету, была достаточно серьезной молодой девушкой. Ее головка грациозно повернута от живописца, кажется, что она позволяет себя рисовать, вот насколько царственный вид у нее сейчас. Глаза тоже смотрят в сторону, щечки разрумянились от гнева. Или другие чувства переполняют ее? Или же ее сильно расстроили перед самой этой сценой, а может быть она вовсе не хочет позировать, поэтому и такая неприветливая? Что случилось с ней, неизвестно. Но даже в таком состоянии она выглядит невероятно симпатичной.

Известно, что всего лишь через несколько лет она и другим подарит вдохновение творить. Действительно, истинная красота не нуждается в дополнительном приукрашивании. На ней нет ничего дорогого, и ничто изысканное не окружает ее. Лишь простое, свежее белизной платье, голубой платок, завязанный на груди, скромно уложенные волосы, и даже поза не привлекает внимание. Но именно такая, естественная, она более всего и хороша.

Легко представить эту девушку в наше время. Ее красота не принадлежит одному веку. Она всегда во все времена актуальна. Такая как она легко может всего лишь через пару лет блистать на обложках модных журналов. И каждый остановит взгляд, и поймет, что вне всяких сомнений милое и юное создание настоящая звезда, блистающая искренностью и чистотой поэзии.

В Михайловское, мы знаем, что великого русского поэта сослали за стихи о свободе. Пушкин был смел в своей поэзии, за что и поплатился ссылкой. Там у него не было друзей и даже родных, только верная ему няня Арина Родионовна. Холодными зимними вечерами поэт читал ей свеж написанные стихи и слушал ее рассказы и песни. Находясь там, поэт очень сильно тосковал по своим близким и самое главное по своим друзьям. Однажды утром, Пушкин проснулся от звона колокольчика за окном, и выйдя босым на улицу он увидел своего друга Пущина. Радости поэта не было предела, тем более, что Пущин, привез для поэта комедию еще одного известного классика Грибоедова “Горе от ума”.

Художнику удалось зафиксировать тот момент, когда два друга лицеиста читают произведение другого автора. На переднем плане изображен по среди комнаты Пушкин, он прислонился к столу, вытянул правую руку перед собой и с увлечением читает Грибоедова. Пущин же, в свою очередь удобно расселся в кресле и внимательно слушает друга. На второй план в картине отходит изображение доброй няни Пушкина, она, как и многие женщины увлечена вязанием.

Мне показалась обстановка, которую изобразил художник, очень скромной, однако ощущение уюта создает изображение камина и нарисованные полки с книгами. Книги изображены везде, даже на стуле в углу комнаты. Стол укрыт красивой скатертью, на нем стоит чернильный набор и листы рукописей. Художнику удалось с точностью передать нам всю атмосферу, царящую в той комнате, и даже глядя на эти прорисованные мелочи в виде чернильницы, складывается сразу мнение, что тут проживает поэт. Мне очень понравилась эта картина, она нас будто сближает, показывает нам изнутри жизнь великого творца. Рассказывает нам о том, что нельзя забывать о друзьях, что настоящие друзья всегда найдут время если их друг попал в беду. Сейчас мы большую часть времени уделяем компьютерам и порой забываем о друзьях, нам кажется, что без них мы сможем справится со всем, однако со временем жизнь говорит нам о том, что дружба должна быть важнее материальных ценностей.

Великий живописец Верещагин позволил себе представить Наполеона, когда тот стремительно вынужден был бежать из России. Так и появилось это историческое полотно “На этапе – дурные вести из Франции”. Говорят, что перед этим, Василий Васильевич глубоко исследовал все подробности, поэтому и картина выглядит так натурально. На ней изображен Наполеон, который явно чем-то расстроен. Что мучает такого смелого и решительного полководца? Могу ли я утверждать, что великому Французу в этот момент стал понятен его дальнейший жизненный путь?

Комнату, в которой находится Наполеон, никак не назвать гостиничным номером. Святотатство! Захватчик посягнул на святое для души русской! Сначала он напал на землю России, а вдобавок еще стал грабить церкви, не брезгуя даже надругательством над ликами их святых, и даже иконами с Господом Христом! Это ли не позор для человека его ранга? Не уважая людей, их религию, святыни, культуру и обычаи, полководец был обречен на поражение, несмотря даже на свое величие и дальновидность. Кстати, мне кажется, что именно это последнее качество и подвело этого ничтожно маленького человека. Именно этот эпизод, когда он понял это, и изображен на картине. Взгляд его отсутствующий, свидетельствует, что письмо, которое Наполеон держит в руках, очень его ошеломил. Даже больше, чем его вынужденное бегство из страны, которую он намеревался захватить всего лишь в несколько месяцев.

Что же случилось такого, что полководец, который славился твердостью характера и смелостью так поник в один момент, съежился и помрачнел, надломился? Он получил вести из родной Франции. Это неспокойные, тревожные новости. И не смотря на то, что мятеж, описанный в весточке, потерпел неудачу, Наполеону есть о чем подумать. Думаю, что только сейчас он догадался, как дорого вынужден был заплатить за тщеславные свои планы.

Верещагин уловил то настроение, которое наверняка могло быть у Наполеона. Передал все с точностью ученого, что видно и через отрешенный взгляд, обмякшую позу. Теперь и само место, где он находится, показывает полководца унизительно и неприглядно, даже не смотря на выраженное мародерством свое отношение к этому неведомому народу.