Category: Сочинения по картинам

Продолжая тему русского героизма, Василий Суриков показал миру произведение “Переход Суворова через Альпы”. Работал он над ним с 1895 по 1899 год. За сюжет этой композиции автор взял историю перехода альпийского перевала русской армией. Этот перевал в 1799, во время итальянского похода, считался неприступным. Василий Суриков этюды к картине писал в швейцарских Альпах, так сказать, на самом месте исторического перехода.

На полотне автор изобразил часть Альп: на заднем плане покрытых небольшими тучами, а на переднем – толстым слоем льда. Именно на части со льдом автор показал армию скользящую вниз. Движение играет главную роль на полотне. Начинаясь еще с ущелья, и силой нарастания, переходит к переднему. Первая группа воинов просто лавинообразно спускается вниз. Сбоку, возле самого края ущелья, на коне сидит Александр Суворов. Полководец еле удерживает коня на краю пропасти. Он подбадривает своих воинов, указывая как лучше переходить. В его небольшой фигуре столько мощи, силы, энергии. Некоторые солдаты одобрительно смеются ему в ответ, некоторые внимательно вслушиваются в речь полководца, а перед ним солдатам уже не до слов, они стараются удержаться на спуске.

Василий Суриков очень точно передал детали того времени: одежду, вооружение, мундиры. Очень тонко прорисовал выражение лиц солдат, а самое главное, что все они разные, с разными эмоциями и переживаниями. Очень поражает ответственность солдат. При такой опасности они остаются верны своему начальнику и до конца исполняют военный долг.

Василий Суриков своим произведение “Переход Суворова через Альпы” показывает бесстрашное и верное своему народу войско. Все солдаты уверенно идут к своей цели несмотря на опасность ситуации. Как бы ни было печально, но многим современным мужчинам есть чему у них поучиться и с чего брать пример.

Эта картина написана простым и доступным для нас языком. Художник показывает нам, что весна, не такое уж и романтичное время года. Что весна тоже может быть капризной и жестокой. Разные этапы весны дают нам разное впечатление о картине. На этой картине художник изобразил раннюю весну, на которой она начала отвоевывать свои права и тает кругом снег. Особенно страшно это тем, кто живет и граничит с рекой, обычно весной вода выходит с берегов. Перед нами предстает половодье. Мы видим, что против весны вступились в борьбу вербы, которых художник поместил на передний план своего изображения.

Вербы выглядят одинокими и потерянными среди такого количества воды. Некоторые критики сравнивали эти вербы и овдовевших жен. И тем и тем неоткуда ждать помощи и поддержки. А весна выступает в роли властной хозяйки, которая диктует свои правила. Картина нарисована контрастными цветами. Темный цвет символизирует трагичность происходящего, а светлые оттенки оставляю за собой хоть какую-то, но надежду, на то, что все изменится.

Мне картина понравилась, но есть небольшое но. Мне стало грустно от темных красок, и захотелось, чтобы каждый человек на земле был счастлив, чтобы люди не ждали изменений в своей жизни, а действовали сами, незамедлительно. Быть может тогда, мы подобреем друг к другу. Нам стоит научиться ценить в жизни и в людях доброту, чистосердечность и отзывчивость. Это, на мой взгляд, главные принципы, на уступки которых должен идти человек. И скорее всего, в мире будет больше добра, сочувствия и сопереживания, и нам не надо будет бояться, что нас кто-то может обидеть.

Многие художники в своих произведениях пытались передать реальность и правдивость увиденного. Некоторые изображали красоту природы, другим нравились города и большие строения, а некоторые показывали жизнь народа. Одной из таких картин есть произведение Маковского Владимира Егоровича “В жаркий день”.

На своем холсте он показал отдых семьи в летний период. Вся семья вышла в парк. Он очень зеленый, свежий и красивый. Под толстым, старым, высоким деревом стоит скамейка. Перед ней бежит небольшая речка. Возле нее стоит старший из сыновей и держит в руках удочку. Еще одна удочка в руках у папы, который сидит на лавочке. Возле него мы видим меньшего ребенка и няню, которая читает ему книгу. Она прикрывается зонтом от солнца. Позади них стоит жена и держит мужа за плечо. Возможно, она так подбадривает его. По их лицам понятно, что на улице очень жарко. Мужчина совсем изнемогает от жары, да и еще и клева нет. Также няня читает интересный рассказ и от ее голоса совсем находит сон.

Меня больше всего поражает их форма одежды. В то время так принято было одеваться, но, насколько им жарко. Мужчины в высоких сапогах и костюмах с толстой ткани, а на женщинах пышные платья в пол. Радует, что в наше время нет таких строгих правил в одежде. А так картина очень яркая, красивая, солнечная.

В 1870 году художником И. Айвазовским была написана картина “Ледяные горы в Антарктиде”. Живописец хотел отобразить на полотне великое событие эпохи − открытие Антарктиды экспедицией Ф. Беллинсгаузена в 1820 году. На ней изображен одиноко стоящий корабль, который первым вошел в воды Антарктиды. Это событие было грандиозным по тем временам и сравнимо с первым полетом человека в космос. Только в данном случае люди впервые увидели этот холодный материк.

Картина написана по воспоминаниям участника экспедиции адмирала М. Лазарева. Художник точно отобразил пейзаж материка, хотя там никогда не был. Антарктида встретила своих первопроходцев спокойными водами прибрежной бухты и огромными глыбами льда. Хотя мы видим ночное время суток, цветовая гамма разнообразна. Это и сиреневый, и белый, и зеленоватые тона. Эти краски делают пейзаж, отображенный на картине, более величественным и холодным. Если смотреть долго на полотно, то изображенные безбрежные просторы завораживают и притягивают своей таинственностью. Видна гармония в природе: спокойно плещется вода, по небу плывут тучи и на его фоне выделяется огромная глыба, а вдалеке виден айсберг. Среди этого великолепия выделяется одиноко стоящий корабль. Люди одиноки в этом царстве льда. Это не их мир, он прекрасен, но он чужой. И хотя они совершили подвиг, преодолев огромное расстояние, они зря торжествуют, ведь им придется вернуться назад в свою привычную жизнь. От картины идет ощущение чистоты и гармонии природы, человек здесь лишний. Художник точно передал с помощью красок прекрасный мир Антарктиды с ее безбрежным сверкающим льдом, холодными водами океана. Этот материк красив, но он бездушен.

Картина написана реалистично. Цвет красок подобран в соответствии с действительностью. Это важно для общего восприятия пейзажа и познавательных целей.

Картины Верещагина славятся своей тематической ноткой Востока в русском искусстве. Картина “Двери Тимура (Тамерлана)” тому подтверждение. Ее можно отнести к туркестанскому циклу, написана она была в 1872-1873 годах. Эта картина не показывает нам какого-то события, она наоборот создает нам образ прошлого, перенося нас в эпоху жестокого полководца.

Глядя на картину, мы видим вход в хоромы Тамерлана. Реалистично Верещагин изобразил старинные двери. Можно даже представить, как из них выходит сам Тимур. Картина, кажется, темновата, так как Верещагин постарался сделать акцент на орнаменте дверей и костюмах стражников. Они будто восковые фигуры, которых поставили для красоты.

Художник не придает значения лицам стражников, напротив он показывает нам всю жестокость той эпохи, такими деталями как: национальные костюмы, сабли, луки, стрелы, щит, копья. Их неподвижность в очередной раз показывает нам бессмысленную, темную и жестокую силу деспотизма. Можно предположить, что если один из стражников невольно пошевелится, то Тамерлан прикажет отрубить ему голову.

Разглядывая орнамент двери, создается впечатление, что он заманивает и не отпускает, и ты уже не понимаешь, сколько времени ты разглядываешь дверь. Невольно ощущаешь на себе тяжелое дыхание стражников. Мне стало интересно, помимо тяжелого костюма они держат в руках столько всего, неужели они смогут обороняться всеми этими боеприпасами. Еще складывается впечатление, что они застыли в ожидании повелителя, и каждый раз звук шагов вызывает у них страх, ведь неизвестно чего можно ожидать от правителя-деспота.

Эта картина кажется мне необычной, у нее нет похожих по сюжету картин. Насколько мне известно, на самой первой выставке эта картина получила похвалу от Крамского и Стасова.

Мы видим, что на картине изображен дедушка, можно предположить, что он странник, которому надоела повседневная суета, и он ищет уединения для молитвы. Он становится скитальцем, и его фигуру нельзя рассматривать отдельно от окружающей его среды.

Странник слегка наклонил голову, движется вперед. Он задумчив. Не замечает ничего вокруг. Он как будто нашел общий язык с природой и пытается прислушаться к тому, что ему посоветует травинка или веточка березки. На лице у него счастье, но не такое как обычно. Обычно счастье так проявляется у детей, искренне, без подвоха. Мне кажется старец даже рад морозу и первому, выпавшему пусть и немного, снегу.

От картины веет добротой, эту доброту можно сравнить лишь с добротой, которая веет от икон. Туловище человека согнуто, наверно, потому что с годами спина начинает болеть и приклоняет человека к земле, но складывается впечатление что старца это не волнует, перед ним как будто остановилось время и вся суетная жизнь. Он не ищет ничего он спокойно бредет вперед, все что ему нужно, ему способна дать природа.

Мне непонятен сюжет этой картины, складывается впечатление, что человек ушел от родных, как будто умирать. Как бывает с животными, которые уходят умирать в другое место. Даже не смотря на то, что природа может дать ему уединения, еду и ночлег, он уже не в том возрасте, что бы все это принять. О стариках нужно заботиться и проявлять уважение к возрасту, не позволять бездумно собрать вещи и направится в неизвестную путь-дорогу. А еще необходимо показывать свою любовь, ведь мудрость, которую они накопили с годами, способны передать нам, в советах. Только старшее поколение способно научить нас терпению, доброте и бескорыстности, которой в наше время не пользуется никто.

Портрет этого художника по данным историков был написан в августе 1887 года, в Ясной Поляне. Не смотря на то, что репин очень уважительно относился к Толстому, их убеждения во многом расходились, но это нисколько не мешало им дружить в течении долгого времени. Этот портрет был не единственным в коллекции Репина. На самом деле эта была одна из лучших картин из всей серии портретов этого писателя.

На мой взгляд картина получилась великолепно. Автор сумел изобразить писателя реалистично, что картина будто оживает, и сама рассказывает о себе и изображенном человеке. Я соглашусь с мнением большинства критиков, что так правдоподобно можно изобразить только того человека, которого не только уважаешь и ценишь, но еще и очень хорошо знаешь и понимаешь. Художник изобразил писателя величественно. Кресло, в котором сидит Толстой, привлекает внимание своей необычностью.

Глядя на портрет мы видим, что писатель сидит в кресле, и в левой руке держит книжку, а правая рука его свободно оперта на ручку того самого необычного кресла, на которое мы обратили внимание. Одежда писателя, чем-то напоминает рясу священнослужителя, скорее всего, такое впечатление складывается потому что она темного цвета. Писатель представлен нам задумчивым, и мы додумываем сюжет картины сами. Мне показалось, что он что-то прочитал в книге и осмысливает прочитанное.

Кажется, что если Лев Толстой посмотрит нам прямо в глаза, то он сумеет заглянуть к нам в душу, на столько пронизывающим, кажется мне его взгляд. На мой взгляд своим портретом Репин пытался передать нам значимость этого писателя. Глядя на изображенного нам хочется уважать этого человека не только за его произведения, но еще и за его величественный вид.

Художник Айвазовский известен всему миру за множество картин с морской тематикой. Предпочтение он отдавал написанию картин, посвященных Черному морю. Одной из самых известных его работ является картина “Георгиевский монастырь”, которую он написал еще в самом начале своего творчества. В то время Айвазовский был совсем молод, поэтому во многих ранних произведениях можно проследить романтические нотки настроения художника.

Я думаю, что Айвазовский впервые увидел мыс Фиолиент, который изображен на данной картине, именно ночью. Пейзаж, который открылся перед его глазами, настолько вдохновил художника, что картина “Георгиевский монастырь”, как и многие последующие картины автора, представляет собой изображение моря в свете луны.

Когда я посмотрела на картину в первый раз, я восхитилась, насколько большое внимание художник уделяет каждой морской волне, любовно украшая ее бликами лунного света. Все вместе они представляют собой лунную дорожку, которая расстилается по темной морской воде.

Также на первом плане можно заметить грозные черные скалы, которые, словно стражи, берегут морской покой. Однако, если посмотреть на скалы внимательнее, можно увидеть, как они блестят от набегающих волн. Значит, о том, что море спокойное – не может быть и речи. Об этом же сказали мне и темные тучи, грозно нависающие над мысом Фиолиент. Когда я совместила все эти природные явления, у меня сложилось впечатление, что Айвазовский рисовал ночное море, в предвкушении грозы. Волны качают пару лодок, которые, наверное, остановились на ночлег возле этого мыса, но не предполагали, что во время ночлега их настигнет непогода.

Для меня картина “Георгиевский монастырь” носит немного тревожный характер. Возможно, в душе молодого художника, в момент написания этой картины, помимо вдохновения от увиденного пейзажа, присутствовал и оттенок тревоги. Впрочем, это очень свойственно молодым людям, а тем более творческим личностям.

Фельдман Владимир Петрович – известный художник в жанре военного искусства. Его молодость попала в то время, когда всех вызывали на фронт. Не странно, что большинство его картин военной тематики. Одной из таких произведение есть “Родина”. Написана она в пятидесятые годы. И хотя война уже позади, но ее отголоски долго еще будут отражаться в картинах многих художников.

На своей картине “Родина” Владимир Фельдман изобразил военного солдата, который возвращается после долгожданной победы домой. Он проходит родные ему места и не может, чтобы не остановиться и не полюбоваться ими. Война многих научила дорожить тем, что они имеют и бережно ко всему относится. На картине нарисована поздняя осень. Деревья уже совсем голые, а трава желтая-желтая. На небе множество белых туч, из-за которых никак не может показаться солнышко. Но это совсем не волнует солдата. Он прислонился к родной березке, и благодарит Господа, что остался в живых. Он скоро вернется в родной дом, обнимет жену и детей и они заживут долго и счастливо. Именно в этот момент для него нет ничего прекраснее, чем этот осенний день. Одет он в солдатское обмундирование, теплое пальто, а на спине виднеется рюкзак с личными вещами. Лицо выражает радость и скорбь одновременно. Да, он жив и вернулся, но, сколько людей, сколько его друзей уже никогда не увидят эту красоту.

Возможно, именно себя автор изобразил на этом холсте. Однажды и он возвращался с поля битвы в родные места. Глядя на эту картину, просто наворачиваются слезы, оттого что из-за прихоти нескольких нелюдов рушатся целые судьбы. И очень хочется, чтобы все смерти, которые тогда случились, были оправданы, и чтобы наше поколение и последующие о войне знало только с истории. Пусть на земле будет всегда мир и спокойствие.

Если обратиться к биографии художника, то можно проследить невероятные факты. Родился Саврасов, как на тот момент считалось в купеческой семье. В раннем возрасте маленький Саврасов стал проявлять неподдельный интерес к живописи, однако отец не был доволен и даже был против того, чтобы его ребенок увлекался живописью. Но Саврасов был не приклонен и в 1844 году поступил в училище в Москве, где ему преподавали в классе пейзажа. Саврасов имел множество работ, за что и был признан великим русским пейзажистом. Многие его картины имели колоссальный успех среди публики. До сих пор остаются множество поклонников творчества этого художника.

Одной из знаменитых его картин считается “Зимний пейзаж”. Это произведение Саврасов написал в Подмосковье. На мой взгляд этот пейзаж открывает нам всю красоту как самого Подмосковья, так и самого направления в целом.

На картине изображено зимнее время года. Центральную часть картины занимает дорога, которая простирается вдаль. Также мы видим угол сада и тополь, ветки которого загораживают нам панораму. Глядя на эту картины я будто оказываюсь там, и все вокруг оживает, я вижу лошадь, которая устало плетется вдалеке. Мне кажется, что на улице нет ветра, а это значит, что стоит сильный мороз, так как вдалеке из труб домов идет дымок. Глядя на картину становится спокойно и уютно, ничего лишнего. Я люблю морозную зиму, трескучий снег под ногами. Когда можно выйти на улицу и все вокруг будет застлано белым пушистым покрывалом. Можно взять санки и пуститься с горы, а потом вернувшись домой, усесться за стол и пить горячий чай с только что испеченными пирожками. Нет ничего лучше, чем зимним морозным вечером сесть у окна и читать любимую книжку. Смотреть как смеркается и фантазировать и планировать завтрашний день, как с ребятней будем лепить снежную бабу или наряжать новогоднюю елку.