Category: Сочинения по картинам

План:

1. Несколько слов об авторе картины.

2. Сюжет и композиция картины.

3. Цветовая гамма.

…Все, как по команде, бросились на

Лед, и пошло катание. Катались и на

Коньках и без коньков. Все смеялись и падали.

Коньки звенели и с шипением резали лед.

Катались даже те, которые не строили катка,

Но мы им не запрещали. Хотелось,

Чтоб в такой день все были радостные и счастливые.

Н. Н. Носов

Финогенова Млада Константиновна родилась в 1941 г. Еще будучи студенткой Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова, принимала участие в выставках художественных работ. В 1969 г. М. К. Финогенова была принята в Союз художников СССР. Картины художницы имеются в частных коллекциях в России и других странах, а также в музеях. Финогенова работает в различных жанрах, но в основном это пейзажи и натюрморты; также среди ее работ есть изображения интерьеров. Финогенова имеет звание заслуженного художника России.

На картине М. К. Финогеновой “Каток для начинающих” мы видим обычный городской пейзаж, запечатленный художницей в зимнее время. Разноцветные коробки домов ступенями теснятся на небольшом пространстве; изображенная на переднем плане площадка плотно зажата строениями со всех сторон. Однако такое местоположение катка придает ему и дополнительное ощущение безопасности, изолированности от остального мира, что особенно актуально, если учитывать, что он предназначен для тех, кто только учится кататься на коньках. Нужно отметить, что на картине крайне мало объектов природного происхождения – лишь четыре дерева вдали. Неба тоже почти не видно за домами, которые на заднем плане становятся все выше и выше.

Собственно каток окружен невысокими домами: слева мы видим одноэтажное красное здание, справа – двухэтажный дом того же цвета. На стене этого дома висит большая табличка с хорошо различимой надписью: “Каток для начинающих”. На двускатной крыше этого здания установлено несколько прожекторов – очевидно, предназначенных для освещения катка в вечернее время. Мы можем достаточно хорошо рассмотреть дом с табличкой. На втором этаже окна большие, оконные рамы изготовлены в виде решетки, так что вставлено не одно-два больших стекла, а много маленьких стекол. На втором этаже имеется по одному окну на каждой из двух сторон, которые мы видим. На первом этаже – два окна на стороне, обращенной к катку; на другой стороне нет ничего, кроме таблички. Что это за здание? Жилой дом? Можно предположить, что это спортивная школа для детей или Дом творчества юных. Вряд ли обычная школа: для этого здание слишком маленькое.

Если смотреть прямо, за катком мы видим серое здание, очертания которого четко прорисованы, а окна кажутся размытыми на фоне стен. Этот дом тоже невысокий; а за ним громоздятся высотные дома, которые словно нависают над пространством катка. Можно предположить, что дома вокруг катка относятся к более раннему времени застройки.

Очевидно, что зима снежная: вдоль стены изображенного слева одноэтажного дома можно различить сугробы. Вероятно, они появились здесь после расчистки катка от выпавшего снега. Крыши домов тоже покрыты снегом. Художница изобразила каток в обычный зимний день – бессолнечный, но и не пасмурный. Вероятно, это вторая половина дня – высотные дома на заднем плане выглядят очень темными, в то время как пространство катка выделяется на картине ярким белым пятном, работает дополнительная подсветка на крыше дома. Близлежащие здания в свете прожекторов тоже выглядят светлее, выделяясь на фоне темных силуэтов более отдаленных домов.

На катке, если присмотреться, можно увидеть шесть человеческих фигур. Пять из них художница изобразила в ряд на переднем плане; один человек стоит чуть поодаль слева, его светлая куртка почти сливается со снежным фоном. На катке мы видим три ряда специальных поручней, за которые катающиеся держаться для большей уверенности. По позам катающихся видно, что они действительно только-только осваивают этот вид спорта, один чуть не опрокидывается назад, двое других едут полусогнувшись. Очевидно, что все они перемещаются медленно и осторожно; все держатся за поручни. Справа, где территория катка упирается в дом, а поручни изгибаются, мы видим фигурку девочки. О том, что это девочка, легко догадаться по одежде. Она стоит, держась за поручни – может быть, отдыхает, а может, ждет, пока ее нагонит подруга – среди катающихся можно различить еще одну девочку в коротком розовом пальто. Остальные трое катающихся – мальчики. Нужно отметить, что среди катающихся нет маленьких детей – можно предположить, что все они приблизительно одного возраста, возможно, даже живут по соседству в близлежащих домах и учатся в одной школе.

Необходимо отметить и некоторые особенности художественных приемов, использованных автором картины. В технике изображения явственно ощущаются тенденции примитивизма, которые в той или иной степени проявились во многих авангардистских направлениях изобразительного искусства XX в. – таких, как фовизм, экспрессионизм, сюрреализм и др. Художница подметила и запечатлела особенность городского пейзажа – за высотными домами почти не видно неба. Немногочисленные деревья сиротливо темнеют на фоне домов. По сути, пейзаж Финогеновой – это антипейзаж, в котором природа как таковая почти отсутствует. Если во многих традиционных пейзажах деревья нередко можно воспринять как ось, связывающую небо и землю, то на картине Финогеновой оголенные ветви деревьев, словно руки, с мольбой тянущиеся к небу, ставшему таким далеким от земли и человека, считающего себя ее хозяином.

Цветовые решения автора картины “Каток для начинающих” также тесно связаны с характерным для примитивизма видением реальных объектов. М. К. Финогенова использовала яркие цвета, которые сразу привлекают внимание зрителя – чтобы убедиться в этом, еще раз посмотрим на дома на переднем плане картины. Красные стены зданий резко выделяются на общем фоне картины. Изображению присуща и выраженная контрастность: светлый каток и темные здания на заднем плане. Смягчают переход от светлого к темному изображения зданий светло-серого и светло-желтого оттенков. Синеватые тени на поверхности катка передают характерный блеск льда, проблески неба такого же цвета, как и снег, каким оно нередко и бывает зимой.

Известный и великий художник Венеции Тициан Вечеллио своим произведением “Флора” дал почву для многих споров вокруг него. Изначально картину приписывали другому автору, но потом все сошлись в том, что это произведение принадлежит кисти Тициана. Но чей это портрет и до сегодняшнего дня остается загадкой. Только известно, что это реальная женщина, жившая в то время в Венеции.

На картине мы видим красивую, пышногрудую женщину. Она немного наклонила вбок голову и смотрит в сторону. На ней надета свободная белая блуза, которая упала с одного плеча, обнажив шею, декольте и часть груди. Рукой одна придерживала блузку, чтобы та совсем не упала и не обнажила все тело, и красивого узора розовую шаль. В другой руке у женщины какие-то цветы. Ее длинные, золотистого цвета волосы спадают по спине, и немного прикрываю оголенное плечо. Лицо ее очень спокойное и светлое. Правильные черты и чистая кожа.

Некоторые критики даже говорили, что ее красота очень идеализирована. Название картина получила в честь древнеримской богини весны и цветов. На это подействовали цветы в руках женщины. И хотя мы можем только догадываться, кто эта женщина и кем она была Тициану, но произведение и до сих пор волнует многих зрителей.

Мы привыкли, что обычно художники изображают на портретах известных и знаменитых людей: аристократов, политиков, ученых. Но описание картины “Портрет Милы” Хабарова отличается от наших обычных представлений. На ней мы видим самую обыкновенную девочку, школьницу, сидящую в кресле с книгой и увлеченно читающую. Эту обыденную, бытовую сценку художник изображает очень внимательно и с любовью. Он тщательно описывает свою героиню.

Голова Милы слегка наклонена набок, глаза прикрыты, и все выражение ее лица говорит о том, что она очень увлечена чтением. Мы видим, что она сидит в кресле, поджав ноги и слегка склонившись к книге. У нее светлые волосы и красивое, правильное лицо. Она одета в простую повседневную одежду. Кресло большое, удобное и Мила как будто утопает в нем. Глубокий синий цвет кресла добавляет в картину уюта и покоя. Этот цвет напоминает нам о спокойном зимнем вечере, когда за окнами сгущается темнота и так замечательно устроиться дома с книжкой на коленях, читать о приключениях и тайнах.

Рядом с креслом на полу небрежно брошены коньки. Видимо, девочка только что пришла с прогулки и с нетерпением взялась за книгу, забыв обо всем остальном. Большое круглое кресло, фигура Милы, ее сосредоточенное и внимательное выражение лица – все подчеркивает то, что она всецело погружена в мир читаемой книги, и всего, что происходит за его пределами, для нее не существует. Жаль, что на книжке не видно названия, но зато заметно, какая она толстая и потрепанная, ее уже не раз с интересом читали.

Фигуру девочки художник выделяет на фоне окружающей обстановки с помощью более светлых тонов. Он помещает ее в центр картины для того, чтобы зрители сосредоточили на Миле все свое внимание. Художник как будто хочет показать нам Милу так же, как в давние времена изображали на портретах царей и аристократов. Девочка на портрете выглядит очень естественной и живой, она не позирует. Видно, что автор просто изобразил ее за ее любимым занятием. При этом обстановка вокруг девочки тоже довольно простая – коньки у ножки кресла и лампа сбоку. Видимо, художник специально почти ничего не изображал вокруг Милы, чтобы не отвлекать внимание от нее самой. В картине нет ничего масштабного и серьезного, но тем не менее она очень выразительная и трогательная.

Мне картина понравилась тем, что на ней самые обыкновенные вещи изображены тепло и душевно. Можно удивляться тому, почему художник не выбрал для своего произведения более интересной и выразительной темы. Но лично мне во время написания сочинения по картине “Портрет Милы” Хабарова стала понятна одна вещь. Для того, чтобы изобразить красоту, необязательно искать ее в чем-то необычном. В увлеченной чтением Миле, сидящей в синем кресле, нет ничего необыкновенного. Но любой, кто увидел эту картину, еще долго ее не забудет.

Млада Константиновна Финогенова – заслуженная русская художница. Ее перу принадлежат очень красивые и жизненные картины. Именно к таким творениям можно отнести ее полотно “Каток для начинающих”.

Кто не любит зиму. Ее морозы, первый снег, который кружит в солнечных лучах, играя радугой, снежки, красные щечки и много другого. Многие дети с нетерпением ждут ее, чтобы как можно скорее пробежаться по скользкому льду, поиграть в хоккей, натереть друг друга снегом. В более современном мире уже появилась такое влечение, как фигурное катание. Открываются целые комплексы и уроки по такому виду спорта. Но что делать, если у тебя нет не возможности, не нужных навыков чтобы записаться на такие уроки. И тут на помощь приходит наша холодная зима. Она на любом озере сделает такой каток, что все комплексы позавидуют. Просто хватай коньки, друга под руку и вперед. Именно такой каток для начинающих и представила нашему вниманию Млада Финогенова.

На картине мы видим обычный город, окутанный зимней прохладой. Многоэтажные дома покрыты снегом, голые деревья спят посреди улиц и только толпа молодежи радужно катаются на застывшей воде. Хорошие люди сделали поручни, чтобы самые неопытные могли удержаться на ногах и не упасть, тем самым дать повод для громкого смеха.

Глядя на картину, мы видим четкие резкие линии, никаких плавных переходов или изображения деталей. Казалось бы, все реалистично, но и в то же время нет ничего реального. Такое современное искусство называют авангардом. Это уход от материального мира в чувственный, эмоциональный. В таких картинах передается не сам рисунок, а настроение, с которым он был написан.

Судя по картине “Каток для начинающих” душевное состояние Финогеновой отвечало поре года. Настроение было такое же, как зима, чистое и холодное. Ни каких теплых чувств и эмоций глядя на картину, не возникает.

Картины Верещагина это всегда сочетание точно продуманных портретов, где живописец рассчитывает каждую деталь, от схожести с оригиналом, подходящего выражения лица, достоверно правдивых в историческом плане костюмов, до окружающих портрет деталей. Такие подробности, как природа, строения и другие моменты помогают зрителю точно побывать на месте событий, почувствовать, услышать звуки, запахи. Вот от полотна “В Кремле – пожар!” явно веет гарью, запахом поражения! Какой смысл автор пытался вложить в свое произведение? И на какие мысли это натолкнуло меня?

На картине изображено начало поражения человека над стихией. И хотя побеждающий огонь люди сами принесли в свой дом, но он стал прекрасным орудием в борьбе со страшным врагом, который словно прожорливая саранча сам пробежался по Европе, не оставив многим Родины. На что рассчитывал Наполеон? Возможно, он поверил в свою непобедимость? Вставлял ли он в свое уравнение неизведанную им русскую душу? Вряд ли! Иначе ответ получился бы другой, и никогда на землю русскую не ступала бы нога француза с мыслями покорить ее. Да, он добежал до Москвы. Он вынудил покинуть войска Кутузова столицу. Все это верно. Но что он получил? Дрожавшей рукой россияне подпалили деревянный город. Только Кремль встретил Наполеона пожаром! И разве это победа?

Создатель этой картины увековечил исторический момент истинного поражения французского полководца. Кичливые генералы и военачальники стоят в стороне от своего императора. По их высокомерным осанкам ясно, что они до конца не понимают значения происходящего. Но сам Наполеон сосредоточен. Он в огне Кремля видит уже картину собственного страшного падения. Сдалась ли Москва? Поражена Россия? Даже если войска отошли, они с собой забрали возможность Наполеона захватить их оплот и надежду. Французу есть о чем подумать. Что его ждет? А как к такой “победе” отнесутся на его родине? Горящие угли окружают его вокруг, лежат разбросанные, откуда-то падают. Но не это пугает Наполеона, а его мнимый успех.

Мне понятна идея автора – показать силу духа своего народа. И приятно осознавать, что такие же качества есть и у меня в крови. Поэтому, если я захочу, именно такой жалкий вид будут иметь все те, кто пытается навредить мне и моей родине!

Осень. Она так много рождает поэзии, что невольно проникаешь в образ каждого осеннего героя. Настраиваешься под его внутреннее состояние и пытаешься уловить все тонкости чувств, чтобы вместе их испытать. Левитан в своей ранней работе передает именно один миг из переживаний своей героини. О чем эта картина мне напомнила? Что новое пробудила?

Девушка, которая идет по аллее, казалось бы, не замечает свежего ветерка, который только что прогнал дождик. Что ее гнетет? Может быть, подсказку даст цвет ее платья? Почему оно черное? Траур или другое горе затронуло молодую женщину? Или это просто такое тусклое настроение, под стать дню? Поэтому она легко смахнула рукой слезу? Вопросы, и мысли возникают и уносятся прочь с моей головы. Наверное, под тем же дуновением, которое сейчас колышет ветками деревьев, раздувает платье, приводя в движение всю картину. Не видно никого больше на дорожке, ведущей в никуда, и из ниоткуда возникшей. Маленькие клены, растущие вдоль ее, как указывают правильное направление, куда стоит двигаться. Тихая скамейка запряталась в высокой траве, зовет к себе и загадочную путешественницу и нас. Нет ничего примечательного в ней, но она единственная предполагает, что на месте этого леса когда-нибудь в будущем будет красивый и ухоженный парк. Куда множество людей приходят насладиться как отдыхом, так и манящей красотой природы.

Картина “Осенний лес. Сокольники” дала возможность вспомнить стихи Пушкина, его знаменитого осеннего периода. Где красивым и печальным слогом он описывает все прелести этого времени года. И действительно, что может лучше пробуждать тихую тоску поэзии в каждом человеке, чем плачущий дождь и золото опавшего листочка? Но в то же время, полотно пробуждает не только литератора во мне, но и путешественника. Хочется выйти на улицу, на дождь, подышать свежим ветром и ощутить прилив новых сил!

Серов Валентин Александрович – известный живописец и сын композитора Серова. За свою жизнь брал уроки живописи у самого Ильи Репина. Одной из известных и очень интересных картин автора есть воспроизведение “Мика Морозов”.

На картине автор изобразил мальчика 5 лет. По всей видимости, это и есть Мика Морозов. Он сидит на стуле и позирует художнику. Весь его вид говорит о том, что ему хочется вскочить и побежать на улицу, гулять, а не сидеть на одном месте. Глядя на мальчика можно предположить, что он только проснулся. На него одета белая ночная рубашка. Светлые кудрявые волосы взъерошены. И на лице просматривается еще ночная пелена. Автор рисовал его из близкого расстояния, благодаря чему можно рассмотреть все детали. На щеках у ребенка виднеется румянец, розовые губы слегка приоткрыты, как бы что-то хотят спросить, а темные глазки смотрят вдаль, в надежде, что скоро смогут побежать куда-то. Весь его детский образ выражает непосредственность, наивность, послушание. На темном фоне стены, этот маленький кудрявый мальчик похож на светлого ангелочка. Он весь светится добротой и лаской. Глядя на позу мальчика, невольно задумываешься, или это автор посадил его так, или может быть мальчишка уже весь в нетерпении. Он хочет бежать, изучать что-то новое, яркое. И это не странно. Он еще совсем маленький и такое чувство, как смирение ему еще не знакомо.

Автору очень точно удалось передать все происходящее именно в том момент. Выражение лица мальчика, его позу, яркость комнаты. Сама картина, кажется, очень живой, легкой, не обрамляющей. На ней изображено детство. Наверное, каждый, кто смотрит на Мику Морозова, узнает в нем себя в пять лет. Восхитительнее воспроизведение Валентина Серова “Мика Морозов” возвращает всех в свое безропотное детство. Заставляет забыть о суете и переживаниях.

Картина Васнецова “Песнь о вещем Олеге” является иллюстрацией к одноименной балладе. Основным действующим лицом на картине является сам князь и кудесник, которого он встретил волей судьбы. За князем мы видим его войско, которому пришлось пройти немало походов и боев. Среди опытных воинов встречаются и молодые. За кудесником расположен черный, мрачный лес. Кудесник что-то говорит Олегу, а тот его внимательно слушает. Старец предсказывает Олегу дальнейшую судьбу, видно она очень нелегкая, потому что Олег очень нахмурен и насторожен. Все войско замерло в ожидании.

Васнецов изобразил старца очень грозным, величавым. Он повидал на своем веку много горя, несправедливости, поэтому уже ничего и никого не боится. Он одет в белое длинное одеяние, подвязанное поясом. В руках у него палка, на которую он опирается. У него седые густые волосы. Весь образ говорит о его мудрости. Старик предсказывает что-то ужасное, но в это нужно поверить и принять, потому что старец никогда не ошибается, он очень опытный. Старик даже не боится гнева князя, он говорит лишь то, что видит. Он буквально читает книгу, глядя на лицо Олега, и выполняет небесную волю.

Еще большую мрачность картине придает лес, расположенный за спиной старца. Образ этого леса буквально еще больше нагнетает страх от предсказания. Особый контраст художник изобразил, нарисовав дремучий лес и светлую даль, расположенную за спинами воинов, откуда они пришли. Очень необычно и то, что столь мужественный воин смирится с предсказанием, в котором говорится, будто он примет смертельный удар от своего коня. Согласно преданию, после смерти коня, через много лет, Олег найдет его останки, наступит на его череп, а оттуда вылезет змея и ужалит Олега. Укус окажется смертельным.

Кроме этой картины, Васнецов не раз создавал картины к балладам и стал основателем нового направления в иллюстрировании литературных произведений.

Название картины говорит само за себя. На ней изображен спор молодого парня и девушки. Скорее всего, они учатся в каком-нибудь институте, и зашли перекусить в столовую. Это типичная столовая с крашенными в серо-голубой цвет стенами, полом, выложенным черно-белой плиткой в шахматном порядке и простыми столами и табуретками. Столовая ничем не примечательна и похожа на десятки других подобных заведений.

За столом сидит девушка с рыжеватыми волосами, одетая в коричневый костюм и черные сапоги. У нее ровно подстриженная челка, доходящая почти до бровей, а волосы собраны сзади заколкой или бантиком. Напротив девушки сидит молодой парень с темными волосами, в сером костюме и в черных ботинках. Они одеты без каких-либо излишеств, но со вкусом.

Судя по движениям рук, они оживленно о чем-то спорят. Это мирный спор, где каждый высказывает свою точку зрения и доказывает ее, при этом, не переходя на взаимные оскорбления. Девушка одной рукой держится за подбородок, как будто о чем-то думает и ищет ответ на реплику оппонента. Никто не хочет уступать, но доводы молодого человека похоже более основательны, поэтому девушка сразу не нашла веского аргумента для отстаивания своей позиции и задумалась. Они сидят в столовой и спорят, и за этим занятием совершенно не замечают окружающей их обстановки.

Парень дает более аргументированные ответы и скорее всего он победит в споре. Девушка задумалась и не факт, что она найдет ответ на слова своего собеседника. Ю. Пименов смог так тонко изобразить происходящее на своей картине, что любой человек, смотрящий на нее, сразу поймет, в чем ее суть и что на ней изображено. Движения рук молодых людей указывают на то, что они интеллигентные люди, уважающие мнение другого человека. Их спор не переходит в ругань, они соратники и просто делятся своими впечатлениями и мнениями.

План:

1. Исаак Израилевич Бродский и его творчество.

2. Сюжет и композиция картины.

3. Художественное решение изображения.

Отговорила роща золотая

Березовым, веселым языком,

И журавли, печально пролетая,

Уж не жалеют больше ни о ком…

С. А. Есенин

Исаак Израилевич Бродский (1883-1939) – выдающийся русский художник. Живописец занимался в мастерской И. Е. Репина. В начале своего обучения Бродский проявил интерес к пейзажу и портрету. Картина “Летний сад осенью”, написанная в 1928 г., относится к лучшим работам художника. Произведение проникнуто поэзией, художнику удалось создать удивительно тонкий и правдивый образ природы.

Исаак Бродский сыграл значительную роль в развитии русского искусства как продолжатель традиций реализма. Произведения Бродского отличаются точностью и ясностью образов, удивительной емкостью художественной формы.

На картине изображен санк-питербургский летний сад осенью. Зритель видит аллею, уходящую за горизонт. Небо полускрыто облаками, сквозь которые виднеется почти летняя лазурь. Деревья вскидывают вверх свои полуобнаженные черные ветви. На аллею ложатся прозрачно-темные тени. И на тенистых пятнах еще ярче смотрятся опавшие листья. Центральный план картины прозрачен, пронизан воздухом, и лишь в отдалении золотятся деревья. Стволы деревьев четко прописаны “рамкой”, обрамляя картину. Справа на полотне можно увидеть часть белой беседки, полускрытой краем холста и деревьями. Беседка стоит на возвышенности, и к ней ведет небольшая ажурная лестница. Аркообразные окна и ажурные перила придают строению легкость и воздушность. Появляется ощущение, что беседка – лишь порождение осеннего холодного воздуха, сгусток тумана.

Вдали, ближе к горизонту, можно увидеть небольшие фигурки бредущих людей. Люди одеты достаточно тепло, что еще больше усиливает ощущение осенних холодов.

Цветовое решение картины не отличается яркостью, художник использовал преимущественно приглушенные, “осенние” тона. Тонкие темные деревья, сероватое, с проблесками голубизны небо, желтовато-рыжая листва на деревьях – все говорит о приходе осени. Удивительно, что картина пасмурна, но не рождает ощущения грусти. Изображенная художником осенняя аллея наполнена удивительным светом, и появляется желание прогуляться по опавшей листве, среди тонких стволов деревьев. Картина передает зрителю ощущение спокойствия, неотвратимости осени, усталости природы, и одновременно можно почувствовать радостную энергию. Очевидно, это ощущение связано с графичностью полотна.

В произведении преобладает графическое начало. Удивительно тонки и точны изображения деревьев. Кроны их полупрозрачны и словно бы сливаются с облачным осенним небом. Изумительно выписана на полотне белая беседка. Легкие ее формы словно сливаются с рисунком деревьев, подчеркивая их изящество и оттеняя темный тон стволов. Тонкие темные тени деревьев ложатся на землю, рождая паутинный узор. Они отчасти повторяют силуэты деревьев, но смотрятся более изгибисто и причудливо.

Интересна перспектива, с которой был написан данный пейзаж. Бродский изобразил объекты на полотне словно бы “снизу вверх”. Так мог бы увидеть осеннюю аллею ребенок, но не взрослый человек. И сочетание такой оригинальной перспективы с четкой графичностью изображения создают необычайно сильное эмоциональное воздействие на зрителя. Кажется, что с картины выплескивается в мир эмоциональное ощущение детства – когда мир прекрасен,, немного загадочен.

Картина исполнена в реалистичной манере. Узнаваема осенняя аллея, фигуры прогуливающихся людей придают изображению близость к натуре. Работа художника производит неизгладимое впечатление на зрителя. Бродский сумел показать всю неоднозначность очарования осени. Это и светлая прозрачность холодного воздуха, и щемящая грусть по опадающим листьям, и проблески солнца сквозь облака. Об этом произведении нельзя сказать, радостное оно или грустное. Наверное, при созерцании его в душе смешиваются оба чувства…