Category: Сочинения по картинам

Маковский Владимир Егорович кроме изображения крестьян за их работой или другим занятием также славился своими пейзажами. Он любил природу, но еще больше он любил изображать ее в простых деревушках. Свидетелем тому есть его холст “Украинский пейзаж с хатами”.

Все произведение показывает замечательные красоты прибрежной деревушки. Вдали картины мы видим голубое небо, слегка притрушено белыми пушистыми тучками и большое озеро. Всю прибрежную зону покрывает полоса зеленных деревьев с просторными полянами.

Передний план картины – это поросшая зеленой травой лужайка. Ее пересекают протоптанные людьми тропинки. По тени, которая падает на траву видно, что рядом растут большие деревья. Но больше всего приковывает взгляд несколько маленьких, низеньких, белобоких хаток. Их крыши покрытые соломой, так когда-то давно было заведено, а стены выбелены добела. Их маленькие окошечка напоминаю глазки, которые смотрят на тебя и прямо сверкают чистотой, уютом и родными местами. Возле домов нет никаких заборов, все люди дружелюбны и приятны в общении. Везде царит атмосфера радости и беззаботности. Все очень тяжело работают, но никто не жалуется, они стараются побольше улыбаться и радоваться солнечному дню.

Картина очень солнечная, яркая, запоминающаяся, от нее исходит тепло и уют.

Шишкин Иван Иванович один из известных русских художников, живописцев, пейзажистов много работал с этюдами. Так, он пытался решить разнообразные задачи живописи. Многие с его этюдов просто вышли за рамки учебной работы и на сегодняшний день считаются вполне завершенными произведениями. Именно одной из таких картин есть его полотно, где он изобразил сосны в солнечном освещении. Написано оно в 1886 году.

Пейзаж, изображенный на картине, очень простой и нечем неприметный. Если бы просто его описать, то многие б даже и не подумали, что на самом деле, на полоне творится настоящая сказка. На небольшой лужайке, окутанной солнечным цветом, растут большие вековые сосны. Расстояние между ними большое, поэтому назвать его сосновой рощей будет неправильно. Автор большое внимание предоставил двум соснам на переднем плане. Одна боле древняя, а другая помоложе. По тому, как падают тени, можно увидеть, что эти сосны не первые, но почему-то автору захотелось нарисовать именно их. Вся картина пропитана огромной задушевность и искренность. Автор очень точно передал цвета, формы, оттенки. В наше время такую картину можно принять за фото, настолько реалистично изображены мельчайшие детали. Такое чувство, что Иван Шишкин прорисовал каждую мельчайшую деталь: иголочку на сосне, кору на столбце, травинку на земле. Как он красиво изобразил солнечный свет, тени от деревьев, проблески голубого неба между ветками. Просто невозможно представить, сколько автору понадобилось вложить времени и сил это произведение.

Произведение “Сосны, освещенные солнцем” Ивана Шишкина называют одной из самых романтичных и поэтичных. На нее смотришь и представляешь себя среди тех сосен, солнце щекочет твое тело, и ты вдыхаешь сладкие запахи хвои. Ты на мгновение засыпаешь и окунаешься в сказочный мир, наполненный теплом, светом и радостью. Это очень позитивное и хорошее произведение.

Федотов изобразил на своей картине “Анкор, еще анкор!” отдыхающего офицера. Он лежит, на какой-то кушетке в небольшом доме. Наверно это его дом и он, вернувшись с работы, и поужинав, решил отдохнуть. Об ужине говорят остатки еды и кружка на столе, покрытом скатертью. Стол стоит возле маленького окошка, а в нем виднеется другой дом. В его окнах также горит свет, а крыша покрыта снегом. Значит, действие, изображенное на картине, происходило зимой в темное время суток. Комната с низким потолком освещается одной свечой, которая озаряет стены желтым теплым светом.

При свете свечи можно увидеть, что на левой стене висит одежда. На этой же стене находится умывальник. На правой стене тоже что-то весит, но предметы нельзя различить. Единственное что можно узнать – это фляга. У офицера нельзя разглядеть ни лица, ни тела. Весь его облик какой-то размытый. Рядом с человеком, возле стены, лежит на боку гитара. Наверно, офицер после ужина решил поиграть на гитаре, а когда ему наскучило, решил развлечься с собакой. Он заставляет ее прыгать через палку и, судя по всему, кричит ей: “Анкор, еще Анкор!”. Собака уже устала, но продолжает слушаться хозяина и выполнять его команду.

Какой смысл в этой команде? Да никакого. Просто человеку нечем заняться, вот он и ищет хоть какое-нибудь развлечение. Живет он, похоже, один, поэтому холодные зимние вечера приходится проводить в одиночестве. Вот и ищет человек занятие, чтобы хоть как то убить время. Поэтому в мрачной комнате как будто витает тоска, грусть и безысходность. Сколько таких людей в этой деревне, а во всем мире? И только собака, верный друг, поддерживает в трудную минуту и не позволяет сойти с ума от одиночества. Несмотря на теплый свет свечи, картина наполнена грустью, безнадежностью и чувством глубокого одиночества.

Серов написал много портретов известных личностей того времени. Для каждого он выбирал обстановку и определенную позу. У художника нет похожих картин, к каждому позирующему человеку он относился по-своему. Он умел передать внутренний мир и настроение человека при помощи холста и красок.

Левитан был художником, хотя по его портрету этого не скажешь. Серов писал портрет именно в мастерской изображенного художника. При этом на картине нет ни красок, ни кистей, ни картин, написанных Левитаном. Этот портрет выполнен в коричневых и серых тонах, даже в какой-то степени мрачный и печальный. Человек на картине такой же как и обстановка вокруг: грустный, печальный, уставший от жизни. В его глазах нет радости, они наполнены тоской. Такое ощущение, что Левитану все надоело, и он ото всего устал, а позировать согласился от безысходности.

Его тонкая рука устало лежит на спинке кресла. Как будто когда Серов попросил Левитана позировать ему, Левитан просто уселся на первый попавшийся стул и все. Его смуглое лицо выражает такое безразличие, что кажется, будто ему абсолютно все равно, что происходит вокруг. Возможно у человека, изображенного на портрете, был спокойный грустный характер. Может у него что-то случилось или он разочаровался в жизни.

У Левитана красивое лицо с правильными чертами, обрамленное густой бородой и усами. Из-под черных бровей смотрят грустные, мудрые и выразительные глаза. Несмотря на всю печаль, лицо одухотворено красотой. Художник изображен на портрете в черном костюме и белой рубашке. Этот строгий костюм еще больше подчеркивает тоску и печаль Левитана. Похоже, что даже вся мастерская выполнена под стать настроению живописца. Темные тона еще больше подчеркивают грусть и безразличие того, кто изображен на портрете.

Счастье хрупкое, оно зависит от вклада каждого из членов семьи во всеобщее благополучие. Именно символ этого и изображен на полотне Серебряковой. Исследуя историю картины, я поняла, почему детство на ее полотне не выглядит счастливым и беззаботным. И почему художница, которая до этого прибегала всегда к ярким описаниям красочности жизни, вдруг, пишет в строгих, холодных тонах.

На полотне изображены четыре ребенка художницы. Недавно они потеряли любимого отца. Это время им не кажется ни веселым, ни счастливым. Обычные озорные игры заменены на выстраивание домика из карт. Занятие не по детски кропотливое. С усердием ребята пытаются соорудить фигуру, и все, что у них получается, всегда может пошатнуться и упасть. Это символически показывает нестабильность того, что окружает человека. Все меняется, и не всегда к лучшему.

Картина показалась мне настолько печальной, что невольно задумываешься о том будущем, которое ожидало этих детей. Тогда, в далеком 1919 году, они еще не знали, что это только начало их страданий, среди которых будет и обнищание, и долгая разлука с матерью. Сейчас в глазах ребят печаль. И невозможно их развеселить ни игрушкой, которая лежит здесь же, на столе, ни совместным занятием. Их печаль передается и мне, и всем тем, кто посмотрит на полотно, которое их мать с такой нежностью написала.

Приятно, что дети собрались все вместе. И мальчики, и девочки занимаясь с усердием таким трудоемким процессом, пытаются поддерживать друг друга. У каждого из них на спокойном лице застыли недавние слезы и печаль. Но при этом, то тепло, которое они излучают, помогают им смотреть на многие вещи с надеждой, что жизнь вернется еще в свою колею.

Теплый фон картины согревает и, выделяя ребят, показывает, что все они разные, у каждого свой характер и привычки. Но есть и общее – это желание оставаться еще детьми.

Очень романтичной и жизненной есть картина известного русского художника Пластова Аркадия Александровича “Полдень”. Он любил писать простую жизнь сельского народа. Наблюдать за их работой, отдыхом и весельем. Он и сам всю жизнь прожил в селе и, возможно, именно рядом с людьми, которые изображены на картинах прошла вся его жизнь.

На этом холсте автор показал простую девушку. Она босиком, в легком летнем платьице стоит на деревянных колодах возле ручья и набирает воду. Односельчане соорудили что-то наподобие гребли, так чтобы вода поднималась, и не надо было наклоняться к самому ручью. Голова девушки покрыта белым платком, из-под которого висят две большие косы. Руками она придерживает коромысло, лежащее на плечах.

Очень красивая природа окружает всю эту картину. Зеленная свежая трава, покрыта каплями воды. Большие стебли старой ивы, поросшие молодыми ветками. Голубое небо с проплывающими тучами и солнечный свет, освещающий девушку.

Картина оставляет самые теплые и приятные эмоции и чувства. Красивая девушка среди зеленой природы смотрится очень романтично, завораживающе и вдохновляющее. Автору удалось передать всю ту красу природы и жизни, которая его окружала.

Алексей Гаврилович Венецианов – выдающийся живописец. К основным его работам относятся жанровые сцены из крестьянской жизни. Одной из таких произведений есть картина “На пашне. Весна”.

На картине изображена ранняя весна. Это видно по еле зазеленевшей траве, которая только проснулась после зимы и прорастает наверх. Вглубь картины уже изображена вспаханная земля, по которой водит двух лошадей молодая женщина. Сбоку нарисованы молодые ветви деревьев с уже молодыми зелеными листиками. Также возле них изображен сломанный столп от старого дерева.

Женщина очень легко управляет парой лошадей, которые тянут бороны. Одета она в светло красный сарафан и белую блузку. На голове очень красивый кокошник. Похож он на такие, которые носили придворные дамы. По свежей вспаханной земле она идет босиком, как бы гуляя, и кажется, что она вдыхает свежий воздух земли и весны полной грудью. Ее лошади по виду очень сильные и выносливые, но, тем не менее, они покорно идут по следу своей хозяйки. Справа на переднем плане картины сидит маленький ребенок. Возможно, это сын, работающий женщины. Он спокойно себе играет на виду у мамы и ждет, когда она закончит работать в поле.

Также невозможно отвести взгляд от голубого неба с воздушными белыми облаками. Хотя солнца нигде не видно, день изображен очень светлым и ярким.

Странное, но и в, то, же время удивительное то, насколько спокойно и умиротворенно изображены персонажи и все живое на картине. Насколько нарядно одета крестьянка. Ведь всем давно известно, насколько изнурительный и тяжелый крестьянский труд. Может все потому, что именно в этой молодой и красивой женщине автор воплотил раннюю весну. Такую свежую, легкую и раскованную.

Говоря о важности реки в жизни каждого человека от древних веков и до современности можно подчеркнуть ее значении и как водного ресурса, и как “магистрали”, связующей людей. Не менее ценна она оказалась и для искусства. Например, веселую Волгу с красивыми крутыми берегами описывали многие писатели, поэты и художники. Каждый замечал своеобразный нрав этой реки, сравнивая ее течение с жизнью, изменчивым счастьем и даже памятью. Оставил свой отклик о реке-матушке и Левитан И. И., его картина полна как символического смысла, так и красоты, поэзии.

Что изображено на картине? Волга, по которой идут, плывут и катятся пароходы, баржи, ялики. Красивый склон берега, который склоняется к своей хозяйке, оберегая ее покой и пределы. Он как живописная оправа в драгоценном перстне. Всегда рядом и всегда вокруг блистающего, яркого и ценного своей чистотой и прозрачностью украшения. Нежно-голубое небо со своеобразным рисунком, сотканным белыми, пушистыми облаками. Чайки, встречающие речных путников, и провожающие их до пункта назначения, как верные псы, снующие и играющие в водных потоках. И веселый, смелый ветер. Этот шутник не довольствуется вечным танцем облаков под свою мелодию. Он подключает к общему веселью и дым от пароходов. Азбукой Морзе расходятся позывные на фоне голубого неба так, что читать эти незамысловатые сообщения могут все. И для каждого ясно, что дым молит о пощаде, просит о спасении. Но капризным оказывается ветер, захвативший в плен этот дым. Не идет ни на какие уступки. А гонит и полностью развивает его до полной прозрачности. Веселье поддерживают и паруса. Застоялись они, и поэтому при первом дуновении шалуна, расправили свои крылья, потянулись, и пошли в пляс. Смотря на это, и Волга забыла о своей почтенности, пустилась куролесить и кудрявиться свои симпатичные барашки на водную гладь.

Свежим ветерком, который разгоняет и все плохое и мысли тягостные, подуло от полотна великого живописца. Мастер знал, чем оживить зрителя. Как поднять ему настроение. Яркие тона картины пробуждают положительные эмоции. Все внутри меня переполнено благодарностью и желанием обновиться. И становится понятно, что главный герой картины ни река, ни даже ветерок. А сам созерцатель этого прекрасного полотна, то есть я. Я слушаю крики чаек, гудки пароходов, шум воды. И я вижу соревнования ветра с водой, человека с природой. Все это представление для того, чтобы я получил огромное удовольствие и радость.

Зима – самая холодная пора года. Но если не брать во внимание этот недостаток, она становится самой удивительной. Сколько в ней света, чистоты, свежести. Мне кажется, что этой порой года с вдохновением восхищался Игорь Эммануилович Грабарь. Его картина.”Зимний пейзаж” показывает все прелести этой поры.

На картине изображены его любимые березы, которые как бы обнимаются с маленькими елочками на заснеженной лесной поляне. Очень красивое и чистое небо написано более холодными тонами, что еще сильнее передает зимнюю пору. По теням от деревьев можно понять, что только недавно взошло солнце, и автор работал утром. День обещает быть солнечным и ярким.

На первом плане картины видны молодая кривая березка и высохшая ель. Художник очень бережно набросал белоствольную березу, и тонкие линии голых ветвей искалеченной ели. Снегу автор тоже посвятил немало времени. Насколько восхищенно он передал его цвет, который кажется не белым, а прохладно голубым. Задний план украшают тонкостволые красавицы березы с пушистыми вечно зелеными елями. Покрытые инеем и переливающиеся на солнце они как бы открывают объятия наступившему дню.

Глядя на эту картину невозможно измерить восторг и радость от прелести и красоты природы. Изображенное зимнее утро в картине Грабаря “Зимний пейзаж” просто влюбляет в себя и своего создателя. Мне кажется, что это самое обыкновенное, но и в то же время необычайно чудесное произведение автора. Он настолько реально изобразил увиденное, что глядя на это произведение искусства, чувствуется морозная прохлада по всему телу.

Всем, кто читал и любит Чехова, картина его брата, Николая Павловича, покажется особенно любопытной. Ведь до сих пор, знакомый герой, который делился своими мыслями не только с дедушкой, когда писал тому письмо, но и со всеми читателями, был образом, которое рисовало лишь воображение. Теперь же Ванька Жуков ожил, приобрел реальные черты. Его лицо отлично характеризует образ, становится более понятно, о чем он писал в письме, это уже не выглядит, как простые жалобы на свою жизнь. Я увидела через портрет реальные чувства и жизнь мальчика. И такое моделирование персонажа меня вдохновило.

Гармонично вплетаясь в литературного героя, картинный Ваня предстает перед зрителем совсем еще маленьким, как для того дела, по которому он был отправлен в город. Десятилетний мальчик, учась на сапожника, познавал мир с изнанки. Он видел все тяготы, все невзгоды, побои и угрозы. Возможно, его учитель тоже, когда был маленьким жил в таких же условиях, что и наш малыш, и многочисленные трепки выбили из него всю доброту и милосердие. А теперь, он и сам никого не жалеет, и не видит повода для жалоб. Он не понимает, что не каждый способен выдержать такое же отношение. Вот и маленький Иван не выдержал, а взмолил деда забрать его отсюда.

Образ ребенка художник внимательно описывает кистями. Он не забывает о большом картузе, словно намекая, что не по нем еще эта шапка, которую ему насильно нахлобучили. Одежда Ваньки хоть и велика, висит на нем, но нужно отметить, что Чехов показывает, что она чистая. Видно, что малыш с раннего детства привык к труду, и, не смотря на свою занятость, старается привести себя в порядок. Самое важное, на чем акцентирует внимание автор полотна – это взгляд ребенка, и лицо, выражающее обреченность и тоску. Он скучает по деду, по деревне, по прежней жизни. В его опущенных глазах нет слез, он уже отвык плакать. Рано повзрослев, и успев встать настоящим мужичком, Ванька научился смотреть на мир с тоскливой обреченностью.

Художник использовал простые вещи, чтобы описать свое отношение к образу ребенка. Теплые тона в одежде и в фоне, нежный румянец, детские черты лица: вздернутый нос, пухлые губки, непослушные вихры. Зрителю передается это отношение. Так и я легко прониклась симпатией, каждой деталью подчеркнувшей тепло, излучаемое этой личностью.