Category: Сочинения по картинам

Мне известно, что эту картину художник нарисовал в 1916 году. Мне понравилась эта картина не только потому, что на ней изображен летний теплый денек. Я люблю лето, и как все дети я люблю проводить летние каникулы в деревне, на свежем воздухе. Ведь именно там получаешь заряд свежего воздуха, со своими эмоциями.

На картине мы видим изображение леса вдалеке, поле усыпанное ромашками, и березки. Небо не усыпано облаками, и художник показывает нам свою игру теней. Мы видим, что моментами солнышко проглядывается сквозь загородившее ее облака. Глядя на это произведение становится тепло. И пусть сейчас за окном метет вьюга, я знаю точно, что закрыв глаза, могу очутиться на этом красивом лугу. Могу бегать по траве босиком и собирать эти красивые ромашки. Я могу представить, что нахожусь там не одна, а с друзьями и мы наперегонки бежим к лесу. Собирая по пути ромашки.

Нет ничего прекраснее, чем уметь мечтать. И сейчас я больше всего мечтаю о лете. Мне хочется прогуляться по теплому берегу реки, хочется, чтобы солнечные лучи согревали мою нежную коже. Я не люблю зима, мне всегда зимой немного грустно, наверно потому что зимнее и летнее солнышко отличаются. В детстве мне всегда казалось, что зимой на нас светит злое солнышко, которое замерзло, и оно обижается на нас за то, что мы не любим зиму, а летом выходило ясное солнце и радовало всех своим теплом. Многие со мной согласятся, что лето самое красивое время года. Даже когда идет дождь. Хотя на самом деле каждый видит хорошие моменты по своему, кто-то хорошо считает, если перевел бабушку через дорогу, а кто-то посмеется над этим поступком. Нас одинаковых нет и не стоит строить из себя кого-то особенного, нужно оставаться теми, кто мы есть.

Картина И. Айвазовского появилась после нескольких его посещений Турции. Впечатления от этого государства были настолько яркими, что он захотел их отразить их в своей картине. Автор несколько раз изображал на своих картинах этот город, потому что считал его самым красивым, даже красивее, чем Венеция. Вряд ли кто-то из художников сможет сравниться с ним по красоте изображения морской тематики, лунной ночи.

На картине “Вид Константинополя при лунном освещении” мы видим, что город изображен со стороны моря. Береговая линия обрамляет его. На одном берегу стоит мечеть, а на другом видны дворцовые силуэты этого старинного города Востока и другие всевозможные здания. Лунное освещение делает небо золотистым, и освещает не только строения на берегу, но и море. На небе видны редкие облака. На водной глади отчетливо видна лунная дорожка, которая смотрится очень красиво. Луна светит очень необычным светом. Обычно ее изображают оттенками белых и голубых цветов, а на этой картине она имеет красно-оранжевый оттенок. Скорее, такое можно увидеть при заходе солнца.

Автор неоднократно прибегал к морской тематике и данная картина – очередной его шедевр. Очень необычно сочетание цветов, которое использует художник. Он показывает небо не черного цвета, несмотря на то, что на юге это характерно. Автор изображает его темно-серым, потому что луна осветляет его. По морю плывет корабль и несколько лодок, которые очень гармонично смотрятся на фоне отдаленных берегов. От них идет небольшая рябь по морю. В целом картина изображена, будто в тумане. Очертания строений немного размыты, неясны.

Картина “Вид Константинополя при лунном освещении” очень популярна, потому что она изображена в дымке таинственности лунной ночи. Она хранится в Государственном Русском музее, который находится в Санкт-Петербурге.

Очень теплая и трогательная картина Маковского В. Е., она затрагивает глубину души, где человеку свойственно прятать нежность, ставя ее в ранг слабых качеств. “Свидание” напротив, доказывает, как сильна любовь, а значит и необходима каждому, жизненно важна. Здесь прославляется особенность материнского чувства. Но можно многое почерпнуть и из образа ребенка.

Какие подробности картины интересны были мне? Я долго не могла оторваться от лица матери. Кажется, что это еще не старая женщина. Но жизнь как надломила ее. Она не просто печальная, она уставшая. Забота обо всех, и обо всем сделала ее понурой, с грустными от боли глазами. Она не может не думать и не заботиться о своем сыне. Жизнь так сложилась, что она вынуждена была отдать его в подмастерье. Думая о его будущем, чтобы у родного ребенка была профессия, а значит и кусок хлеба, она вынуждена была вырвать его из привычной среды. Даже растение, когда его пересаживают, болеет. Мать сознательно лишила сына дома, своей любви, которую только урывками теперь может уделять. Она понимает, что ее маленький ребенок сейчас живет в холоде и голоде. И как может, она пытается заботиться о нем. Вот и сейчас изображена очередная встреча. Каждый из них соскучился друг по другу, им есть о чем поговорить, многое хочется сказать. Им хочется обняться, почувствовать тепло. Но сейчас нет ни времени, ни возможности. Только выражение лица матери пытается передать всю накопившуюся теплоту и боль.

Мастер портрета изобразил женщину, великую силой и славой, описанную поэтами как могущую творить разные дела, и даже подвиги, беспомощной. Это тот момент, когда она не в силах изменить ничего. При этом внешний вид малыша совсем не указывает на его возможность тяжело физически трудиться. И только обреченный и упрямый взгляд говорит, что он стал на путь страданий и готов идти до конца, чего бы это ему не стоило. Это сейчас он босой и голодный, в порванной одежде и боящийся даже взгляд поднять на родного человека, чтобы по-детски не расплакаться. Но он все выдержит. И когда-нибудь сам будет мастером. Сейчас он обещает себе это, а иначе ему не выдержать. А еще он обещает, что никогда не будет таким же жестоким, как его мастер. Он будет уважать работников и учеников, и не допустит, чтобы они были голодны. Будет ли это? Вряд ли. Когда он станет взрослым, от тяжести его детства душа станет грубее, черствее. Мать смотрит на него и кажется все это понимает и видит своим материнским чутьем. И ей печально, что ее ребенок обречен на несчастье, не смотря ни на что. Нет такого чуда, который исправит это. И ей очень и очень жаль его.

Спасибо огромное живописцу, который так просто изобразил образы, а вместе с тем, начертал путь к истинному счастью – это любовь и доброта. А иначе не получится.

“Лунная ночь на Днепре” одно из моих любимых произведений этого автора. По мнению экспертов, она считается его лучшим творением, вызвала неописуемый восторг у публики. Картина была нарисована в 1880 году.

На первый взгляд мне показалось странным, что все восхищаются ей, но уже присмотревшись понимаешь почему. Картина выполнена небольшим размером в жанре пейзаж, и сюжет у этой картины прост, но при детальном рассмотрении видишь, сияние лунного света, что изображен на картине, завораживает. На холсте изображена ночь. Река пересекает равнину и у самого горизонта начинает сливаться с ночным небом и облаками. Облака расступились, будто давая дорогу лунному свету. Луна своим сиянием озарила реку, и хаты что стоят на берегу Днепра. Лунный свет отражается в глади реки, разливаясь вокруг и погружая Землю в таинственный мир.

Смотришь на эту картину и кажется, что даже природа замерла, картина завораживает своей красотой. Куинджи настолько точно создает иллюзию лунного света. Что кажется, становишься участником этой картины и можешь гулять под лунным светом, бродя по берегу реки и слушая тишину. Со временем из-за большого количества черных красок, картина стала темнеть, но она не теряет своей красоты, а наоборот приобретает другой вид, все так же чарующий зрителей.

На первый взгляд может показаться, что каждый, кто хоть немного умеет рисовать, сможет создать такой шедевр, но на деле оказывается это не так. Очень трудно добиться того плавного перехода речной глади в горизонт, и уж тем более невозможно воссоздать тот лунный свет, что смог изобразить Куинджи. Его мастерству можно только позавидовать, и можно еще перенять некоторые композиционные решения. Спасибо автору, за шедевр, который может вдохновить на создание чего-то прекрасного.

Айвазовский является одним из самых любимых моих художников. Всю свою жизнь он посвятил созданию картин с морской тематикой. Он мастерски изображал морскую стихию, никто другой ни до, ни после него не делал это лучше. “Море – это моя жизнь”, – говорил Айвазовский, и вправду страстно, до обожествления преклонялся перед объектом своей любви. Картина “Среди волн” была написана в 1898 году, на 81 году жизни художника.

На этой картине автор мастерски изобразил разгневанную морскую стихию. Мы видим на полотне шторм, бушующее море, грозовое небо, сильные волны, бурлящие и кипящие, готовые поглотить в себе все живое. Примечательно, что автор изображает только море, слитое с грозовым небом. Здесь нет обломков кораблей, мачт, гибнущих мореплавателей, которые пытаются бороться со стихией, хотя все это присутствует на других картинах автора. Айвазовский изображает очень низкий горизонт, штормовое небо и бушующая морская стихия почти не разделены. Это полотно вызывает у меня бурю эмоций, здесь волнение, тревога, страх, но в это же время и восхищение величием морской стихии. Только гениальный мастер мог создать такую простую по композиции, но вызывающую такую сложную палитру эмоций картину. Когда я смотрю на эту потрясающую картину, мне кажется, я слышу рокот волн и устрашающие раскаты грома. Живописная палитра красок состоит из многочисленных оттенков серого, зеленого, синего. Удивительно красочная гамма, при этом предельно скупая по цвету, практически монохромная. Также мы видим белоснежную кружевную пену волн, что добавляет картине торжественного колорита. Композиционно и сюжетно картина очень простая, но очень глубокая по восприятию. Мы видим здесь свинцовые тучи, штормовой ветер, злые волны, но при этом можно заметить широкий луч света в углу картины, как надежду на грядущие светлые перемены. Буря скоро стихнет, и мы снова увидим спокойное море. Самое удивительное, что море на картинах Айвазовского всегда живое. На этой картине нет людей или животных, главный герой картины, как и большинства картин художника, море.

Мне бы хотелось сравнить картину “Среди волн” с другим творением этого великого мастера, которое называется “Волна”. С одной стороны эти картины очень похожи, на обеих мы видим шторм, бурлящее и бушующее море, низкую линию горизонта, что объединяет морскую стихию с разгневанным небом. Картины похожи и по цветовому строю. Но при этом картина “Волна” мрачная, на ней изображена разрушающая стихия, которая поглощает в себе корабль и все живое на его борту, несет смерть. А картина “Среди волн” удивительно торжественная, в ней много светлых тонов, здесь мы видим величие морской стихии, а не смерть и разрушение.

Картина “Среди волн” по праву считается вершиной творчества художника и шедевром мировой живописи. Для автора она тоже имела особенное значение, потому он и завещал ее своему родному городу – Феодосии, где она хранится до сих пор.

Ромадин – узнаваемый российский живописец. Его “созидательный диапазон” очень широкий – он и график, и иллюстратор, и живописец театра. Более того, популярны великолепные работы Ромадина, а точнее – его виды, каким владеет волшебным свойством ” задерживать мгновения “.

Произведение “Весенний воздух” – колоритное тому доказательство. Уже при главном взгляде на это полотно у созерцателя формируется чувство воздушности, легкости, бодрости, “расширенности места”. И это не глядя на то, что целый предшествующий чин картины занимают массивные деревья – высочайшие и мощные.

Они серьезно вросли в землю – ощущаются их массивные корешки, какие уже стали долею земли. Мы осознаем, что эти деревья, “обласканные” весенним светом и теплом, являются владельцами, старожилами, хранителями этого уголка природы.

Стволы деревьев – наиболее черное пятно полотна, но благодаря свету, который обволакивает их, они не кажутся мрачными. Как не видится совершенно черной и травка, покрывающая землю, желая мы осознаем, что она располагаться в тени старых деревьев.

Художник в процессе сотворения картины одолжил позицию, которая позволила ему запечатлеть деревья в совершенную высоту, представить их красу, а в том же духе величину прозрачного голубого неба, которое “заливает” фактически целый обратный фон картины.

Средний чин полотна в том же духе занят кронами, какие, сливаясь, уходят вдаль. Эта светло-серая полоска размещена так, что мы осознаем – за деревьями располагаться скат и, может быть, низовье реки. Благодаря тому, что деревья на заднем плане равномерно “уходят” книзу, сберегал, на котором они размещены, видится отвесным и высочайшим.

И деревья, и травку, и намечающуюся вдалеке реку окружает свет прозрачного весеннего неба. Именно этот свет, переливающийся голубыми, белыми, серыми бликами, способствует нам ощутить то, из-за чего была написана картина, – холодный благоуханный воздух, который является характерной приметой российской весны.

Именно весну в средней полосе России и прославляет в собственной картине Ромадин, демонстрируя всю ее неброскую, но от этого не наименее волшебную красота.

Васнецов Виктор Михайлович – русский архитектор, художник, мастер фольклорной и исторической живописи. Прежде всего, многим известен своим умением отражать народный дух фольклора в живописи.

Глядя на картину “Сказка о спящей царевне” я переношусь в волшебный мир неизведанного. Яркие и насыщение краски, теплые тона – все как в сказке. В самом центре картины, выше всех остальных, расположена фигура спящей царевны. Телом она немного повернута лицом к зрителям. Ее руки раскинуты, глаза закрыты, на лице видны умиротворение и покой.

По рассказам бабушек, на царевну и все ее царство наложили проклятие, и когда она уколола пальчик веретеном, все царство погрузилось в крепкий сон. На картине видно как вокруг принцессы спят все ее подданные. Даже звери, птицы, цветы и деревья уснули крепким сном проклятия.

Несмотря на множество действующих персонажей картины, художник очень четко прорисовал каждую деталь. Присмотревшись в лицо каждого человека можно узнать последние его мысли или действия. Они четко показывают характер человека. На заднем плане виднеется внутренняя часть замка и густой дремучий лес. Также автор подчеркнул связь царевны с природой цветочными мотивами ее платья и всех служанок, украшениями ее ложа, изображениями животных и птиц.

Картина Виктора Васнецова “Сказка о спящей царевне” переносит нас в самую настоящую и реальную сказку. Человек, который не знает предыстории картины, и происхождения самого времени на ней, может подумать, что все персонажи просто отдыхают от трудового насыщенного дня и скоро проснутся, как ни в чем не бывало. А тем, кто знают продолжение этой чудесной сказки, остается только надеяться и верить в настоящее чудо.

Что может быть прекраснее летним днем, как не свежесть, которую принес дождь. Она витает в особом запахе воздуха, в четко прорисованных картинках окружающей природы, в невероятно радостных трелях птиц. Герасимов явно любил эти моменты, которые дарят большую полноту чувствам человека, расширяя их диапазон. “После дождя” – это картина, позволяющая в любое время года окунуться в воспоминания о радостях летних дней. Какие мечты рождает полотно? Какие стремления?

Поразительно яркий талант художника сумел передать время, которое каждый из людей любит. Ведь в нем есть какая-то своя неуловимая прелесть, она пробуждает глубоко в душе человека и радость, и печаль. Вспыхнувшие эмоции помогают по-новому смотреть на жизнь и видеть еще больше хорошего в ней.

На картине изображена терраска с нехитрой мебелью и деревянным полом. На дальнем плане виднеется сад с некоторыми постройками. Все это хорошо омыто дождем, поэтому разукрашено еще более яркими красками с сочными оттенками, переливается и сверкает благодаря только что появившемуся солнечному свету. Картина настолько позитивная, что невозможно сразу отвести глаза или подумать о чем-то кроме того настроения, которое передано ею. Герасимов сумел, на мой взгляд, передать и настроение, и детали так точно, чтобы зритель смог вместе с ним ощущать праздник летнего дня. Приятно думать, что кто-то срезал цветы, которые так пахнут благодаря свежему воздуху, и поставил их в прозрачный стеклянный кувшин. Теперь капли дождя, и нежный ветер растрепал их. И нежные лепестки разбросаны по столу. Это добавляет картине некую романтическую ноту, вносит свежие краски в ее описание. Моя фантазия сразу же дописывает то, что происходило перед дождем, и что будет, сразу, как только последний штрих на готовой картине будет сделан.

Предполагаю, что люди, находящиеся в саду и на террасе веселились, пока крупные капли не предсказали им дождь и тогда они с громким смехом и шутками забежали в дом. Стали в окна поглядывать, не закончатся ли водные потоки. А дождь все лил и лил. Но в одно мгновение капли стали падать тише, реже, мельче. Дождь прекратился! В доме наступило оживление, все заговорили о дальнейших планах. И только неизменный романтик увидел идеальную картину, которую стоило бы запечатлеть. Он бросился за кистями и красками. Со временем и остальные поняли его намерения, затихли и стали с удовольствием, почти не дыша наблюдать за умелыми движениями кисти великого художника. Никто не ожидал, что этот день закончится шедевром!

Кузьму Сергеевича Петрова-Водкина с уверенность можно назвать самым эмоциональным художником. Его картины не настолько насыщены деталями, насколько они поражают воображение, заставляют думать, смотреть со своей точки зрения и вызывают различные эмоции. Большой вклад в его искусство внесла Первая мировая война, Гражданская война, революция. Все это ему пришлось пережить. Чтобы хоть как-то приблизиться к народу, автор создает картину “Девушки на Волге”.

Он хотел показать именно тех девушек, которых видел сам. Они изображены на берегу Волги и собираются купаться. Вдали по откосу к ним спускаются еще девушки. Они раздеваются, бросая одежду на землю. Больше всего внимание привлекают цвета. Они очень яркие и неестественные. Одеты женщины в длинные юбки ярко-синего, красного, малинового и желтого цветов. Такие же блузы и кофты вверху. Одна маленькая девочка стоит уже совсем голенькая и ждет маму. Также бросаются в глаза ноги. Все девушки босиком, а одна еще обута в темные туфли. Лица практически у всех одинаковые, более того, они имеют сходство с женщинами на других картинах автора.

В целом картина привлекательная, яркая, бодрящая. Нет никакого намека на пошлость и трагизм. Возможно, так автор показал свое видение девушек, которые пришли провести время отдыха, поплавав в Волге. Каждый, глядя на картину, представляет себе этот момент и все что происходит до или после. В этом и есть основной смысл картин Петрова-Водкина.

Владимир Егорович Маковский один с наиболее знаменитых и значимых художников своего времени. Он входил в Общество передвижников и стремился показать реальность современной жизни. Все это он изображал в своих произведениях.

Картина “Без хозяина” показывает поведение прислуги, когда хозяин отсутствует. Мы видим красивую, пышную и богатую комнату. Яркие зеленые стены с неким абстрактным узором, Картины в дорогих позолоченных рамках, Букет с шикарными перьями. Также бросается в глаза добротная деревянная мебель с кожаной обивкой и красивый ночник на столике.

Посередине картины ярко-красным пятном в глаза бросается фигура служанки. Она расположилась на стуле в полулежащем виде. Поверх одежды на ней повязан белый фартук. В одной руке она держит сигару, которая явно принадлежит хозяину, а другая рука, уставши опущена к полу. В ней тряпка, которой она вытирала пыль. На полу возле нее всю эту роскошь разбавляет совок с мусором.

Служанка предалась мечтам и видит в роли хозяйки себя. Она отдыхает на своей шикарной мебели в огромном богатом доме. Возможно, когда-то и настанет такой день, но пока это всего лишь мечты и ей скоро снова нужно возвращаться к работе.