Category: Сочинения по картинам

По мнению многих критиков, эта картина художницы является обычной бытовой зарисовкой. На первый взгляд это может показаться именно так, вед на ней изображены мальчишки, которые с любопытством заглядывают в открытое окно, где находится мастерская у художника. Однако если остановить свое внимание на картине, можно заметить множество жанров, так, например, мы видим не только пейзаж, который нарисован видом из окна, но еще и портрет мальчишек, а также художник мастерски изобразил интерьер мастерской. Все это в целом, создает ощущение реалистичности, и картина превращается в рассказ.

Я увидел, что художница изобразила жаркое лето. Солнечные лучи, и березовая роща, изображенная свозь окно, так и манят нас пойти на прогулку. Мы можем только догадываться о том, что именно туда и направился художник, а может быть это мастерская самой Сыромятниковой, нам только остается догадываться. В отсутствие хозяина или хозяйки мастерской деревенские мальчишки с огромным любопытством заглядывают через окно. Как и всех детей, парнишки одержимы любопытством, им интересно какие предметы находятся в этой комнате, чем пользуется художник создавая свои шедевры. Глядя на картину мне показалось, что художник поселился в этой комнате недавно и мальчишки хотят не только узнать, как создаются картины, но еще они желают познакомиться с их автором поближе. Старший мальчик, изображенный на полотне с интересов разглядывает картину. Нам не видно, что на ней изображено, и мы дорисовываем то изображение самостоятельно. Возможно там ромашковое поле или березовая роща, а может даже и деревенская речушка.

Ребенок помладше с увлечением рассматривает комнату художника. Вероятнее всего, все предметы он видит впервые, это можно заметить по его увлеченному взгляду. Для них эта комната является особенным, еще неизведанным миром. Эта картина на мой взгляд светлая, и навевает ощущение радости.

Эту картину, мы можем отнести к циклу Балканских картин, которую художник посвятил русско-турецкой войне 1878-1879 годов, где и сам принимал участие. Это одна из знаменитых картин была написана в тот же период.

Произведение свое, Верещагин посвятил трагедии. Телиш это поселение, именно под этим поселением погиб практически весь полк русских солдат, а все это произошли из-за ошибки командующих.

Эта картина отличается от других картин балканского цикла кардинально. На ней мы не видим парадного шествия, мчащих эскадрилий или несения трофеев, на картине изображено поле, на земле которого лежат трупы солдат. Странно, но это не финальная часть войны, это обличие действительности, той правды, о которой мы часто забываем. Война это всегда потери, и не важно в своей армии или армии противника, мы воюем против таких же людей, как и мы, просто у них другая национальность и вера, свои нравы и устои. Мы не обязаны принимать их принципы, но и они тоже имеют право на свободу своего народа. Верещагин показывает жестокое зрелище, турки переоделись в костюмы убитых русских солдат.

Художник сдержан в цветовой гамме. На мой взгляд, в своей картине он пытается показать народу, что не всегда командиры батальонов принимают правильные решения, страшно осознавать, что из-за ошибки не совсем умного командующего погибла целая армия. Солдаты, которые слепо верили своему командиру, поплатились жизнью, оставив дома жен и детей. Мы слишком часто забываем, что наши предки отвоевывали для нас землю, многие просто не хотят знать, историю своей странны. Не зная истории человеку некого благодарить, он выглядит глупым, так как не сможет иметь своего видения на эту картину. Спасибо художнику, что показал нам не итог. А именно процесс войны, на тему которой мы задумались.

Я как побывала в чьей-то комнате, и сама присутствовала на примерке фрака. Я слышала слова, сказанные как мамашей героя, так и прислугой в доме. Все собрались на это посмотреть. Да, это действительно любопытное зрелище. Чувствуется атмосфера той гостиной через года. Настолько реалистично, и типично для каждого поколения. Поэтому легко эта ситуация примеряется и на других людях совсем разных эпох.

Картина имеет интересную постановочную экспозицию. В ней достаточно хорошо освещены лица героев и сама комната. При этом не видно окна. Значит, оно предположительно находится за зрителем. Что дает дополнительную возможность лучше рассмотреть и убранство комнаты и образы. Не оставляя сомнений в характеристике происходящего.

Самым светлым пятном, которое просто приковывает взгляд, является молодой человек, вернее его белоснежная рубашка под черно вороным фраком. Угадывается, что весь костюм он надел первый раз. Так неумело и неграциозно он выглядит. Он похож на молодого петушка, который без ума от себя, и требует такой же влюбленности и от других. И действительно, два человека в комнате безответно восхищаются им. Искренне делает это его бабуля. Она даже сняла очки и на ощупь пытается определить качество материи для фрака. Это ее любимый внук такой красивый, элегантный. Он, несомненно, должен покорить всех на балу. Другим человеком является служанка, которая наклонилась и с подобострастием в глазах и улыбке пытается обратить на себя внимание молодого барчонка. Еще одна служанка, молодая девица у двери воспринимает всю эту сцену как что-то потешное, смешное. И вволю смеется, прикрывшись ладошкой, зная, что никто на нее внимания не обратит в этой суматохе. Но есть человек, мнение которого важно для молодого франта. Это его мама. Он смотрит на нее и чего-то ждет. Скорее всего, ему нужно признание, что не зря потрачена солидная сумма на фрак. Что ее сын заслуживает так выглядеть. Вот только она не смотрит на него. Она вся согнутая, сломленная, уставшая. Возможно, она и не думает о фраке сына, может быть она не так давно стала вдовой, и ее гнетет это положение. Ей кажется неуместным любое веселье. Она не может поднять голову. Слишком она любит своего сына. При этом она понимает, что дорого, очень дорого заплатила за фрак. И дело не только в деньгах.

Невозможно точно определить материальное состояние семьи. Видно, что в прошлом она процветала. Но со смертью кормильца, что-то пошло не так. Примером тому служит почти пустой шкаф, из которого только что извлекли этот неоспоримо прекрасный предмет – первый фрак. Главное, я это поняла, жизнь продолжается, не смотря ни на что, и будет в ней еще очень много прекрасного. Вот к такому хорошему событию и готов сегодня молодой человек.

Репин поражает меня своим умением задействовать зрителя в своих работах. Ему мало просто нарисовать картину, которая будет точно описывать происходящие события или соблюсти сходство с оригиналом, великий живописец стремится к передаче через свое полотно чувств, чтобы зритель мог активировать свое воображение, которое должно подсказать ему, что же произойдет дальше, через минуту или две. Какие события на ней изображены? Чем меня так впечатлила картина “Не ждали”?

Семья, которая изображена на полотне, шла к встрече, показанной нам художником, долгие годы. Когда-то за революционную деятельность главного персонажа этого эпизода отправили в ссылку. Можно только предполагать как тяжело пришлось его семье. Посмотрев на скромную мебель, на обветшалые обои на стенах, я думаю, что им пришлось распродавать что-то из своих вещей, чтобы прожить. Но это не самое страшное из того, что было у них за это время. На голове у матери революционера черный траурный платок. Возможно, ее муж умер, так и не дождавшись своего сына из ссылки.

Каждый день дети спрашивали маму, когда вернется их отец. И вот он на пороге. Он только зашел. Его взгляд неуверен, но в нем видится неимоверная радость и счастье, ведь он наконец дома. Революционер смотрит на мать, дорогого ему человека, ища прощения за долгую разлуку. Он слышит возглас жены, которая не верит своим глазам. Он чувствует радость детей. Старший сын больше помнит своего папу, поэтому и лицо его сияет искренней радостью. А его сестричка, скорее всего, была очень маленькой, когда отца арестовали. Воспоминания о том моменте ее пугают, да и она мало помнит пришедшего мужчину, поэтому и не испытывает такого восторга, как все остальные.

Общая атмосфера комнаты раскрывает секрет настоящего счастья, доступного только тем, кто до конца верит в свои идеалы и стремится к тому, чтобы подарить другому радость. Именно это для меня стало уроком, преподанным великим живописцем.

Пименов Юрий Иванович один из самых знаменитых художников Советского союза. Много своих картин он посвятил московским видам. Моей любимой и даже подходящей по тематике есть картина “Огни университета”.

На переднем плане мы видим девочку-школьницу, сидящую за столом. Она сидит к нам спиной. На столе стоит лампа, лежат книги и тетради. Из комнаты мы видим только большое окно и кусочек стены. На ней висят портреты членов семейства и картины. На подоконнике растут комнатные растения. Больше всего внимание привлекает вид из окна. Весь город озарен ночным светом. Дорожные фонари, свет из окон и ламп. Но взгляд девчонки прикован к высокому светящемуся зданию. Это Университет на Ленинских горах. Вполне реально, что именно об этом сейчас мечтает школьница. Как она оканчивает с отличием школу, сдает вступительные экзамены и вот уже начинается взрослая жизнь в университете.

Возможно, именно для исполнения этих желаний она так усердно учится, хотя на улице уже и темно. Девушка все еще не сняла школьную форму и не расплела косички, которые заплела ей мама. Она стремится к исполнению своей мечты и это замечательно.

План:

1. Творческий путь художника.

2. Особенности композиции картины.

3. Особенности цвета.

4. Общее настроение картины.

Вечер оделся в холод,

Чтобы с пути не сбиться.

Дети с лучами света

К окнам пришли проститься

И смотрят, как желтая ветка

Становится спящей птицей.

А день уже лег и стихнул,

И что-то ему не спится.

Вишневый румянец вспыхнул

На черепице.

Ф. Г. Лорка

Николай Петрович Крымов – один из интереснейших художников-пейзажистов советской эпохи. Также Крымов долгое время работал в качестве театрального художника. Этот живописец принимал участие в художественной выставке “Голубая роза”, преподавал в художественных училищах страны.

Первые работы пейзажиста были яркими, динамичными, несколько лишенными гармонии и декоративно-обобщенными. Однако в последующем стиль художника изменился: произошел плавный переход стиля работ от яркого, насыщенного к спокойному и умиротворенному. Несколько позднее Крымов перешел к стилю примитивизма, однако быстро отошел от него и увлекся классицистическими пасторальными пейзажами.

Только к 20-м гг. XX в. живописец перешел к концептуально новому стилю в работах – живописному изображению устойчивых, статичных природных состояний. Именно в этом стиле написано большинство работ мастера, прославивших его: “Речка”, “Утро в Центральном парке”, “Летний день в Тарусе”, “Зимний вечер”.

Пейзаж, изображенный на картине, многоплановый. При этом внимание зрителя привлечено именно ко второму плану с переходом на задний план – в этом месте находится смысловой центр композиции картины. Баланс композиции несколько нарушен: основное смысловое пятно – несколько бревенчатых домиков с группой деревьев – располагается на заднем плане справа. На переднем плане видна покрытая льдом река, между передним и задним планом, объединяя и одновременно разделяя их, располагается снежный массив, испещренный длинными тенями, тропинками и островками голых кустов.

Особенность данной композиции заключается в нестандартном ее раскрытии: картина строится по диагонали. Композиционно пейзаж словно тянется из верхнего левого в правый нижний угол картины. Этот эффект достигается линией речного берега на переднем плане и линией возвышенности с избушками на заднем. По диагонали растянулись также длинные тени, пересекающие снежный центр полотна.

Внешне статичная картина имеет, однако, и динамические детали – идущие по дороге люди и едущая повозка создают впечатление движения, динамики. Картина оживает, лишний раз подтверждая неразрывную связь природы и человека – действительно, убери художник эти, казалось бы, незначительные фигурки – и пейзаж получился бы слишком безжизненным и холодным.

Место, с которого живописец писал пейзаж, весьма удалено от изображаемого – скорей всего оно находится на противоположной стороне реки. Подобное предположение подчеркивается небольшими, размытыми фигурками лошадей и идущих людей, нечеткостью и размытостью домов и строений на заднем плане. Несмотря на то что картина производит впечатление жизненности и достоверности, детали изображенных на заднем и среднем планах людей и построек ускользают. Деревья и кусты на заднем плане сливаются в неясную темную массу, и только на переднем плане растение выглядит достаточно четким, чтобы рассмотреть ветви без листьев.

Богата и разнообразна палитра художника: несмотря на то что картина не производит впечатление чего-то яркого или пестрого, колорит полотна насыщен многочисленными полутонами и оттенками. Для каждого крупного элемента картины – снега, неба или деревьев – художник использует особые краски, свои цветовые переходы.

Необычайно много оттенков у снега – от искристо-белого, практически незамутненного и незапятнанного, до насыщенного синего и фиолетового. Именно по цветовой палитре снежного покрова можно судить о наступающем времени суток – он имеет насыщенный холодный сине-лиловый цвет в низинах, длинные тени окрашены в глубокие оттенки синего и голубого, также холодные. Освещенные заходящим солнцем фрагменты освещены теплым желтоватым и. розоватым светом – очевидно, это отблески заходящего солнца и отсветы предвечернего неба.

Особенно выигрышно на контрасте с темным коричневым и черным массивом деревьев смотрится светло-голубая, практически белая, полоса снега, разграничивающая задний план и небо. Также цвет снега на заднем плане выгодно оттеняет оттенки неба у горизонта, добавляя особенной живости изображения.

Изображенное на картине небо именно предвечернее: темнота еще не спустилась на покрытые снегами просторы. Поэтому оно окрашено огромным количеством мягких и теплых оттенков, по колоритности соперничающим только со снегом. Можно вычленить серые, голубоватые, розово-лиловые и желтовато-зеленые оттенки. Ближе к горизонту небо становится синим, приобретает насыщенность и холодность цветов; легкий дымок окрашен розовым. По таким небольшим деталям можно судить о погоде, которая была днем и о погоде, которая будет поздно вечером. Скорее всего день был ясный, но тихий и безветренный, такой же тихой, но морозной и звездной будет ночь.

Благодаря богатой палитре и множеству использованных оттенков возникает интересная игра света и тени, позволяющая вычленять из общей композиции картины то один, то другой предмет. При этом художник активно использовал прием контраста: как по насыщенности (светлый массив снега и неба, насыщенный цвет покрытой льдом реки, глубокий темный цвет строений и деревьев), так и по тепловым характеристикам (теплые фрагменты неба и снега, теплые коричневые и рыжеватые оттенки строений и деревьев контрастируют с холодными оттенками замерзшей воды, снега и неба).

Пейзаж, идиллический, изображающий тихий и спокойный зимний веер, навевает чувство покоя, удовлетворенности. Картина несколько меланхолична, но при этом не вызывает печальных или безрадостных мыслей – напротив, она оставляет ощущение уюта, покоя и тихой радости.

Картина невероятно жизненна: кажется, что слышишь тихие звуки – поскрипывание шагов и полозьев, шорох снега и веток; чувствуешь озорное покалывание мелких снежинок на щеках. Глубокая тишина грядущей ночи нарушается только тихим пением птиц, да где-то вдалеке, кажется, звонят к вечерне колокола. Снег мерцает, освещаемый последними лучами заходящего, уставшего за день солнца, и сердце наполняет ощущение мира и покоя.

Этот пейзаж поражает не наигранной яркостью или надуманностью изображения, а, наоборот, строгим и лаконичным стилем изображения. Невольно на память приходят слова, сказанные когда-то самим художником: “Любите природу, изучайте ее, пишите то, что вы по-настоящему любите. Будьте правдивы, ибо красота в правде”.

“Новая планета” – это необычная картина, написанная в несвойственной для Юона манере. Это полотно было написано в 1921 году и ассоциируется с Октябрьской революцией. Именно она перевернула привычный мир людей и привела к образованию нового государства. Находясь под впечатлением от этого события, Юон решил нарисовать картину о зарождении новой планеты, ассоциируя ее с новым миром.

Художник неспроста использовал в качестве основных цветов оттенки красного и желтого. Эти цвета как раз и олицетворяют революцию. С одной стороны это теплые цвета, которые притягивают, а с другой стороны красный цвет агрессивный и пугающий. Новая планета зарождается внезапно и озаряет всех своим ярким светом. От нее, как от солнца идут желтые теплые лучи.

Люди, наблюдающие за уникальным явлением, ведут себя по-разному. Одни радуются этому событию и подставляют навстречу теплу свои руки. Те, кто не смог добежать пытаются доползти, увидеть все своими глазами и порадоваться с остальными. Они понимают, что зарождается что-то удивительное, и это событие приведет к новой счастливой жизни. Есть люди, которые совершенно не радуются этому явлению, а наоборот, их оно пугает. Они упали на землю и закрыли голову руками, пытаясь спастись от чего-то страшного, предвещающего конец света. Для них появление новой планеты – это наказание за их деяния, они боятся беспощадной кары.

Одно можно утверждать точно: появление планеты не оставило никого равнодушным. У каждого человека свое отношение к этому событию, также как и к Октябрьской революции. Путем такого необычного сравнения, художник донес свою основную мысль касающуюся революции. Именно она изменила жизнь людей и благодаря ей появилось новое государство. Яркие краски олицетворяют новую жизнь и перемены. Октябрьская революция оставила неизгладимый след в жизни людей.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова была одной из первых женщин-художниц и не удивительно, что именно ее автопортрет стал самой знаменитой картиной. Полотно “За туалетом. Автопортрет” было написано двадцатипятилетней девушкой в 1909 году. Оно экспонировалось на выставке и принесло художнице большую известность. Позже эта картина была приобретена Третьяковской галереей.

Художница изобразила себя за утренним туалетом. Лицо ее очень свежее и радостное. Глаза яркие, выразительные, сверкающие. Она расчесывает свои красивые, густые волосы. Губы изогнуты в нежно улыбке. На щеках виднеется румянец. Ее красивое движение в полуповороте очень изящно показывает тонкую талию. Он еще не сняла свободную ночную рубаху, которая впала с одного плеча, полностью его оголив. Весь ее стан легкий и жизнерадостный. Нет никакой грусти, огорчения или задумчивости. Девушка на портрете очень рада новому дню. Она с раскрытой душой готова встречать новые впечатления и эмоции.

На заднем плане в неброских цветах можно разглядеть место для умывания, деревянную дверь и часть кровати. Перед самой девушкой стоит туалетный стол, на котором лежат украшения различных цветов и оттенков. Стоит пузырек с духами, а по правую руку от девушки две свечи в красивых подсвечниках. На фоне самой художницы все эти детали невзрачные и совсем неброские. Только вдоволь налюбовавшись самой девушкой, уже можно рассмотреть все нюансы. Вся обстановка в комнате какая-то фантастическая, искрящаяся светом и радостью.

Полотно Серебряковой “За туалетом. Автопортрет”, как и все ее картины, отличается высоким, принадлежащим ей, художественным мастерством. Сам этот факт говорит о большом таланте и духовности художницы.

Исаака Ильича Левитана называли мастером пейзажа настроения. Он в любой вид вкладывал столько чувств и эмоций, что он просто не мог не восторгать. К известному волжскому периоду творчества автора относится и его работа “Вечер. Золотой плес”. Эта картина попри всю свою простоту и обычность, есть очень притягательной, сказочной и необъяснимой.

Автор изобразил склон берега реки Волги. Его очень красиво освещают вечерние лучи солнца. Природа вся цветет и радуется теплу и влаге. Немного пожелтевшая на солнце трава ниже к реке переходит в зеленый лес, за которым виднеется песчаный берег реки. Вдали, за всей это красотой, на самом берегу красуется одинокий белый домик под красной крышей. Дальше, вдоль берега, тянет к небу свои купола церковь. А за рекой, которая покрывается вечерним туманом, уже сквозь его пелену просматривается противоположный берег. Небо очень чистое и озаренное светом. Оно практически слилось с рекой, только полоса земли отделяет их друг от друга. Из дальних уголков картины уже видно как пелена тумана покрывает землю. Еще немного и весь склон погрузится в вечерние сумерки, а потом ночной сон.

Вся картина наполнена умиротворением, спокойствием и тишиной. Реалистичность цветов и оттенков придаю полотну чувство воспоминаний из прожитых дней автора. Через год после окончания произведения, оно было куплено для Третьяковской галереи.

На тему Великой Отечественной войны написано огромное количество книг, музыкальных произведений, снято множество фильмов. Эта тема поистине неиссякаема, ведь она перевернуло жизнь нескольких десятков миллионов человек, разделила ее на “до” и “после”.

К сожалению, далеко не все матери, жены и дочери дождались своих сыновей, мужей, отцов с фронта, с полей сражений. Я считаю, что на картинах или с помощью других художественных средств можно передать лишь небольшую часть той боли, страданий, которые пришлось пережить людям в те годы.

Одна из таких судеб легла в основу картины В. Игошева “Она все сына ждет”. На ней показана пожилая женщина, стоящая у открытой калитки своего старого дома. Ее глаза полны тоски, грусти, ожидания, страдания. Думаю, она провела в таком положении уже много времени. Каждый день женщина выходит на это место в надежде, что вернется ее любимый сын, живой и невредимый. Она неизменно смотрит вдаль, но, к сожалению, чудо не происходит. Возможно, она и сама понимает, что нет смысла мучиться и ждать, но ничего не может с собой поделать. Весь смысл ее послевоенной жизни сводится лишь к этому.

За спиной бабушки изображен дом с чистым, распахнутым окном. На подоконнике стоят цветы, а наличники выкрашены в синий цвет. Женщина как может старается поддерживать его в хорошем состоянии, но с каждым годом делать это ей все становится все труднее. Рядом с окном автор нарисовал тоненькие белые березы, будто напоминая о том, что нужно жить дальше, несмотря ни на что.

Несмотря на трагичность картины, женщина показана в белой блузке и платке, черной юбке. Из-под платка мы видим седые волосы героини. Ее лицо морщинистое, а глаза прищуренные. Мы можем лишь догадываться, какие мысли посещают ее седовласую голову в этот момент. Может быть, она вспоминает, как сын уходил на фронт, как он рос… В любом случае, ее думы лишь об одном – о родном, единственном ребенке, которого она больше никогда не увидит.