Category: Сочинения по картинам

Насколько многогранна русская природа! Каждое время года неповторимо, красиво по-своему. Смена сезонов всегда приносила неизменное вдохновение и поэтам, и художникам. Они воспевали в своих работах журчание весенних ручьев, краски знойного лета, белоснежную зиму и, конечно, багряную осень. Причем, они находят и открывают в ней такие стороны, которые нам, на первый взгляд, незаметны. Для творческого человека осень – это совсем не лужи и слякоть. Это деревья, меняющие свой наряд на разноцветные листья, это их шуршание под ногами и особый аромат уходящего лета.

На этой картине мы видим небольшую речушку, в которой отражаются деревья, стоящие на берегу. Водная гладь позволяет любоваться нам, как в зеркале, золотистыми листьями. Они опадают с каждым днем все больше, напоминая разноцветный ковер, и предвещают неизбежную смену времен года. Этим ковром мы можем любоваться и на берегу. Он очень необычный, ведь его создала сама матушка-Природа.

Шишкин применил, на мой взгляд, очень правильный прием, используя яркие краски. Они придают картине красочность, торжественность. Художник описывает переход от лета к осени, но делает это очень тонко и талантливо. Лишь темные оттенки красок, которыми автор воспользовался при изображении воды, напоминают о том, что теплые времена позади. Однако это нисколько не портит впечатление от картины, а, наоборот, является правильным решением.

Шишкин нарисовал берега также разными оттенками. На левую сторону падает тень. Здесь мы видим лишь редкие листья на деревьях. Правая же сторона, наоборот, освещена солнечным светом и удивляет разнообразием цветовой палитры: от золотистого до пурпурного цвета. На мой взгляд, всегда жалко прощаться с теплыми летними деньками, но не стоит забывать о том, что каждое время года по-своему прекрасно.

Среди работ многих художников можно встретить полотно, на которой изображен натюрморт. Казалось бы, при таком изобилии, разнообразии, сложно уже чем-то удивить. Но, несмотря на это, картина Головина “Цветы в вазе” мне показалась достаточно необычной.

Первое, что привлекает внимание – это буйство красок. На столе с белоснежной скатертью стоит стеклянный кувшин с букетом цветов. Кувшин используется в качестве вазы. Он прозрачный, поэтому мы можем наблюдать не только прекрасные цветы, но и зеленые стебли. Сочетание необычных, пестрых цветов очень гармонично. Композиция составлена будто небрежно, не специально, что придает ей особый шарм и неповторимость.

Очень радует красочность композиции. Здесь представлены простые цветы, которые каждый из нас не раз видел в саду. У многих растут флоксы, которые художник нарисовал на этом полотне. Здесь он показал их всевозможными цветами: розовыми, пурпурно-алыми, белыми. Слева мы видим высокий куст гладиолусов красного цвета, а еще чуть пониже – розы нежно-розовой расцветки, которые стоят в обычной банке из стекла. Они отлично вписались в общую композицию.

Букет получился очень пышный, просто роскошный. Он станет украшением в комнате и порадует любого человека, если его подарить. Справа художник нарисовал яркую штору с узорами. Она выполнена в той же цветовой гамме, что и букет: красно-бордовый цвет, зеленый на бежевом фоне. Штора очень сочетается с букетом.

На столе мы видим вещи из домашнего обихода. Головин продемонстрировал нам изящную плетеную корзину из керамики. Думаю, что это хлебница или конфетница. Также мы видим солонку, темную салфетку с коричневым узором, небольшую статуэтку. Художник нарисовал эту композицию на фоне белой шторы, чтобы сделать букет своеобразным ярким пятном. Это ему удалось. Дневной свет из окна сзади наполняет комнату, принося с собой нежность, добавляя картине гармонии. Автор умело показал не только семейный, домашний уют, но и великолепный садовый букет. Композиция из цветов в очередной раз напоминает нам о природной красоте.

Татьяна Ниловна Яблонская – замечательная русская художница, среди ее работ – много известных и любимых всеми картин. Одной из них является картина “Утро”.

Посмотрев на картину в первый раз, я был поражен, как правдоподобно художнице удалось передать свет раннего солнца. Картина просто сияет в этом бодрящем свете, потому как в ней преобладают светлые краски – бежевые, зеленые, белые. И тут я замечают небольшую девочку, лет десяти, которая делает зарядку в налитой солнечным светом комнате. Она расставила руки в стороны, словно балансируя и тянется “на носочках” вверх, встречая новый день. Она счастлива новому солнечному утру и хочет поскорей проснуться, чтобы окунуться с головой в заботы нового дня.

По не заправленной постели становится ясно, что девочка только проснулась и делает утреннюю зарядку. На стоящем у стены стуле лежит аккуратно сложенная школьная форма, вероятно и сегодня девочка пойдет в школу.

За девочкой расположилась открытая дверь на балкон, благодаря чему мы можем наблюдать ранний туман и смутные очертания улицы, а также предположить, что это майское Утро ведь ночью уже не холодно, но девочка все еще ходит в школу, значит, лето еще не началось. Сама же девочка – высокая и красивая, одета только в майку и шорты, волосы заплетены в косу. В девочке сочетаются сразу две противоположности: хрупкость и сила.

Рассматривая картину, создается необыкновенное ощущение уюта и спокойствия. Раскинувший свои побеги цветок, настенная тарелка с изображением двух воркующих птиц, паркетный пол, аккуратный круглый стол – все это вызывает воспоминания о беззаботном детстве.

На столе, укрытом синей скатертью, стоит глиняный кувшин, в котором раньше хранилось молоко, чашечка и тарелочка с хлебом. Вероятно, после зарядки девочка позавтракает и пойдет в школу, навстречу знаниям и отличному солнечному дню!

Глядя на эту, без сомнения отличную картину, у меня возникает чувство спокойствия и легкости и появляется вера в то, что мое Утро будет так же прекрасно, как и на картине Татьяны Яблонской.

Что может быть веселее, чем детство и лето. А если лето встречается с детством, они вдвоем могут горы свернуть, подвиги свершить, на песнь, книгу или картину вдохновить. Такая энергия идет волной от этого юного и огромной силы соединения, что заражает всех вокруг. Вот и М. К. Копытцева тоже не смогла сдержаться. И то, что она изобразила, показывает, что она смогла пронести эту песню молодости сквозь себя, чтобы ее впечатления остались на полотне. Что эта картина значит для меня? Как она мне помогает мечтать.

У детства есть много преимуществ, одно из которых – умение радоваться жизни. Вот и мальчишки, которые вышли на балкон не просто подышали воздухом, постояли и зашли, но и хотят насладиться той прелестью, которая окружает их дом. Им мало постоять у перил, они прыгают на них, садятся сверху. Такое впечатление, что темперамент не в силах просто удержать на месте их. Кажется, что, озаренные солнцем они и сами могут излучать тепло и свет. В это время, когда лето в самом начале, хочется почувствовать свою свободу и проверить на прочность силу: пробежаться, попрыгать, устроить соревнование. Но иногда и активные игры нужно прервать важным разговором, особенно, если закладывается основание настоящей крепкой дружбы. Как и изображено на полотне, мальчишки не только любуются окружающим пейзажем, но и разговаривают. Так и слышится их детская беседа на нужные для них темы, которая звонким эхом разливается по цветущему саду.

А то, что происходит вокруг, невозможно описать словами. Но я попытаюсь поделиться своими впечатлениями. Вокруг – танец цветов, и заправляет всем сирень. Чистая и свежая она пустилась в пляс буйством красок и аромата. Она манит своим великолепием и приглашает участвовать в том веселье, которое щедро дарит всем, кто на нее засмотрится, кто распахнет окно и вдохнет ее свежий запах. Не оставляет картина равнодушными зрителей. Я наслаждалась, вспоминая теплые деньки, и время, проведенное с друзьями.

Кто-то любит грозу, особенно если она в мае. И готов посвящать этой теме и стихи, и картины. Так, Герасимов решил порадовать своих неизменных почитателей. Как много эмоций и чувств рождается у меня, когда смотрю на картину “Полдень. Теплый дождь”! Что изображено на ней? Как это все помогает почувствовать себя на месте великого художника?

Дождь всегда будил в душе творческого человека нежность и желание увековечить свои идеалы. Зрители при этом не остаются безучастными, они делают свой огромный вклад в каждое произведение. Ведь им предстоит оценить каждое творение рук и фантазии художника. И делают это они, высказывая искренне свое мнение. Таким образом, они становятся соучастниками и сотворцами. Вот какую огромную роль отвел я себе. Поэтому могу смело высказываться и мечтать.

Что я вижу на картине “Полдень. Теплый дождь”? Окно, которое делит образно все на две части. За окном небольшой садик с березкой и кустами сирени. Наверное, именно с этих кустов были сорваны цветы, стоящие на подоконнике. Невысокая оградка позволяет посмотреть вдаль и увидеть нежно зеленый луг и грозовые тучи на дождливом небе. Легкий ветер развивает кудрявые ветки березы и несет на окно и подоконник капли смелого дождя. Ажурная занавеска только украшает грозное небо, делая его не таким пугающе устрашающим, как оно хочет казаться. Прогретый дневным светом воздух успевает нагреть мелкие капли, поэтому дождик идет приятный, теплый. Нежные тона картины Герасимова показывают, что день еще не перевалил за середину, и есть еще надежда выйти после дождичка погулять, побегать по мокрой траве, сходить на пруд.

Картина живая, дышащая. И даже кажется, что и меняющаяся. Мокрый подоконник отображает небо с его лиловыми тонами и вещает тепло. Звонкие капли, которые стучатся в окно, слышны даже спустя годы. Приторный аромат сирени, который из-за дождя стал в тысячи раз сильнее, ощутим от одного взгляда на букет. Шуршание занавесок, теплый нежный ветерок, все кажется реальным. Мне тоже захотелось всю эту картину запечатлеть. Но только Герасимов смог расшевелить полет воображения и оживить мою фантазию!

Шишкина Ивана Ивановича считают царем русского леса, чащи, дерева. В изображении этой среды ему нет равных. Все картины настолько точно передают реалистичность природы, что просто захватывает дух. Одним из таких замечательных произведений есть его картина “Парк в Павловске”.

Вся картина очень красивая, просторная, живая. В центре изображена небольшая тихая речка. День настолько спокойный и безветренный, что незаметно ни малейшего колебания воды. Вся река напоминает одно сплошное зеркало слегка прикрыто опавшими листьями. По деревьям видно, что уже наступила осень. Листья обрели желто-красные оттенки и начинают потихоньку падать на еще зеленую траву. Белокурая, слегка согнутая над речкой, березка уже надела осенний золотой наряд. Из-за деревьев виднеется голубое небо слегка притрушено белыми тучками. Вся природа наслаждается последними теплыми деньками осени и пытается как можно больше впитать в себя ее красы, непосредственности и изысканности.

Во всей этой красоте меня больше всего поражает речка. Настолько реалистично и я бы даже сказала, фотографично она изображена. В ней отражается вся красота парка. Размытые берега, повисшие косы травы, отражение деревьев и кустов и кусочек светлого неба. Все изображено настолько точно, правдоподобно и реалистично, что напоминает большой современный снимок и даже не верится, что все написано чуткой рукой человека. Не восхищаться этой картиной невозможно.

Я видел уже несколько картин разных художников, на которых изображено начало весны. Думаю, что это время года очень вдохновляет творческих людей. Основное, чем мне приглянулась картина – это то, что автор использует достаточно яркие краски, чтобы показать долгожданное пробуждение природы. На других подобных картинах я редко видел, чтобы художник использовал такие яркие оттенки розового, сиреневого цвета. Они изображены в разных сторонах полотна и делают его разнообразным, наполненным свежестью. Снег изображен рыхлым, подтаявшим, к дому протоптана тропинка. Полянка еще достаточно снежная, а крыльцо Виноградов показал практически чистым, с растаявшим снегом. Мы видим лакированные доски небольшого деревянного дома.

Небо художник нарисовал достаточно мрачным, тревожным. Тучи напоминают, что зима еще не отступила, весна не до конца вступила в свои права. Глядя на небо, можно предположить, что скоро пойдет или дождь, или мокрый снег, характерный для такой погоды. Создается ощущение тревоги. Лишь кое-где мы видим проблески голубого неба. Однако, несмотря на такое неустойчивое время года, будто чувствуется аромат весны и перемен.

Местами снег сходит, природа пробуждается от долгого сна, освобождается от ледяных оков. Уже не за горами долгожданное тепло. Природу не обманешь. Деревья ощущают приближение теплых дней и тянутся к солнцу. Думаю, что в нарисованном доме пока никто не живет, но пройдет совсем немного времени, и сюда приедут люди, начнется новая жизнь, полная новых, летних событий и впечатлений. Будут слышны радостные голоса, а с наступлением утра – крики птиц. Несмотря на то, что по ночам и в утренние часы еще чувствуется мороз, природа находится в ожидании тепла. Ждать, судя по всему, осталось недолго и свежий ветер сменится на более теплый, весенний.

Я читал, что Рокотову лучше всего удавались портреты. Одной из наиболее ярких его работ считается картина “Портрет А. П. Струйской”. На ней изображена молодая женщина, жена помещика Струйского. Картина получилась очень красивой, ведь в этой даме автор отобразил все лучшие внешние качества, характерные для женщин. В ней воплощена вся женственность и благородство, которые только могут сочетаться в женщине 19 века.

Ее красота достаточно своеобразна, но, тем не менее, она завораживает и заставляет любоваться ей. Дама просто прелестна. Рокотов показал ее очень молодой и нежной. Первое, на что я обратила внимание – это ее прекрасная кожа с великолепным румянцем. Женщина изображена достаточно крупной, но не полной. Ее лицо правильной овальной формы, а шея и область декольте очень красивы. Дама изображена с модной, высокой прической, которая была так популярна среди дам высшего света. Волосы пепельного цвета зачесаны назад. Неброский макияж подчеркивает ее естественную красоту и молодость. Черты лица очень мягкие и приятные.

Мы видим на даме красивое платье, которое ей очень к лицу. Оно сшито из тонкой, воздушной ткани. Девушка сидит очень спокойно, уверенно, видимо, ей нравится позировать художнику. Она полна чувства собственного достоинства, но надменность в ней не чувствуется. Все выглядит очень естественно. Особо хочу отметить глаза, взгляд жены помещика. Они завораживают и привлекают к себе пристальное внимание. Они нарисованы карими, почти черными. Из всего образа молодой женщины глаза выделяются больше всего. В них удивительным образом сочетаются и девичье кокетство, и некие глубокие мысли. Ее взгляд излучает молодость, любовь к жизни.

Лицо художник показал очень одухотворенным. В нем сосредоточен весь богатый внутренний мир дамы. Мне очень понравилось, что цветовая гамма картины нисколько не отвлекает от главной героини, а лишь подчеркивает ее красоту. Художник использовал разнообразные серые оттенки, плавно переходящие в черные.

Работа Сурикова “Меншиков в Березове” в очередной раз демонстрирует нам, насколько талантлив этот художник, показывая зрителям различные исторические моменты. Практически невозможно раскрыть истинный смысл картины, не зная некоторых фактов из истории нашего государства. Именно поэтому я подробнее прочитал о главном герое картины – А. Меншикове, который известен как сподвижник Петра Великого. Город Березов заинтересовал автора не случайно, ведь именно туда, в Сибирь, был сослан Меншиков с семьей после смерти царя.

На картине мы видим комнату в деревянной избе, скорее напоминающую тюремную камеру, настолько мрачно и убого она смотрится. Сквозь маленькое окно едва проходит дневной солнечный свет, немного озаряя комнату. Мебели здесь минимально, лишь самая необходимая: стол, скамья, кровать. В углу Суриков нарисовал полочку с иконами. Именно они вселяли веру и надежду русскому человеку в самые сложные жизненные времена. Эти иконы освещает лишь маленький огарок свечи. Лица всех героев картины полны грусти, тоски.

Всюду чувствуется теснота помещения. Она показана так точно, что давит на зрителя, создавая ощущение безысходности. Однако, несмотря на всю напряженность картины, художник показал на ней несколько книг. Я думаю, что большая раскрытая книга, лежащая на столе – это Библия. Именно она помогает многим людям справиться с тяготами судьбы.

Одежда и самого Меншикова, и его детей не производит впечатление бедной, ведь они в прошлом принадлежали к светскому обществу. На его руке мы видим перстень, который напоминает о счастливых временах. Суровый, властный взгляд главного героя, его гордая осанка говорят о том, что он по-прежнему сильный и мужественный. Пример Меншикова – не единственный в российской истории. Суриков показал лишь одну из многих сломленных судеб в истории нашего государства.

По мнению исследователей, Жуковский считается мастером не только пейзажей, но еще и интерьеров. Большую часть его творчества занимают изображения красивого зала и природы, которую он изображает через оконное стекло, открытые террасы и вид который раскрывается с этих террас. Картина “Осень. Веранда.” как раз относится к этому циклу картин, и была нарисована в 1911 году, однако на мой взгляд если посмотреть внимательно на картину, создается ощущение, что она была нарисована вчера или два дня назад.

Любимое время года художника была осень, именно ее он изобразил на этой картине. Изображение повествует нам о только наступившей осени, пора, когда все начинает увядать и желтеть, листья начинают опадать с деревьев. В своем пейзаже художник будто не только восхищается этой порой, но и невольно предлагает нам присоединится к нему. Я увидел, что листья березы уже приобрели красно-желтый цвет и на их фоне зеленые сосны только создают нам тот непередаваемый и естественный контраст красок. Также художник умело изобразил угол веранды, которая окружена перилами. Считалось, что в нашей стране очень любил народ отдыхать на открытой веранде. Террасу художник изобразил просторной, кажется, что он хотел обратить наше внимание на весь простор. На террасе изображены скамьи и стол, на столе стоит стеклянная ваза, в которой собран осенний букет из листьев.

Мне очень понравилась картина этого художника, а именно это произведение веет теплом, и уютом. Эта изображенная терраса, будто символизирует своим простором бескрайнюю родину. Мы ни на минуту не можем оторвать свой взгляд, нам хочется оказаться там, и присесть на эту скамью, оперившись руками на стол и наблюдать за происходящим, а может быть взять краски и холст и попытаться изобразить нечто подобное.