Category: Сочинения по картинам

На картине Федотова “Вдовушка” изображена молодая беременная женщина, которая стоит, облокотившись на комод. Женщина одета в длинное черное траурное платье, а ее темные волосы аккуратно собраны в пучок на затылке. Лицо полное скорби и тоски, она потеряла мужа. Кажется, что лицо женщины выражает полное безразличие, доведенное до отчаяния. Портрет мужа, который был офицером, в красивой резной раме, стоит на комоде. Возле него стоит икона, которой женщина наверно молилась за жизнь своего супруга. Здесь же на комоде находится корзинка с нитками для вышивания, а пяльцы с незаконченной картиной расположены на полу, возле комода.

Женщина освещена дневным светом, а возле двери на стуле стоит свеча, которая озаряет темный угол комнаты. В этом углу можно увидеть кровать с подушками, возле которой стоит корзина с вещами. Прямо на полу находится посуда из серебра, собранная в одно место. Судя по ярлыкам на двери, на стуле, на посуде, все вещи, находящиеся в доме описали. Скорее всего, умерший муж оставил после себя одни долги, в счет которых и описали все имущество. Мало того, что вдовушка убита горем, так еще и имущество забирают и наверно дом тоже забирают за долги. Ей скоро рожать, а о светлом будущем можно забыть. Теперь ей самой придется, как то крутиться, чтобы прожить вдвоем с ребенком.

Омрачают картину и темные стены, которые добавляют ситуации еще больше трагизма. Лишь пламя свечи освещает предметы теплым мягким светом, создавая небольшую частичку уюта. Вдовушка просто оперлась на комод, она устала и физически и духовно. В ее позе нет ничего показного. Женщина доведена до отчаяния. Она потеряла мужа, от которого совсем скоро должна родить ребенка. Так еще и кредиторы пришли получить долг покойного мужчины и описали все имущество. Тихая, размеренная жизнь вдовушки пошла под откос, теперь ей предстоит другая жизнь, полная нищеты и борьбы за выживание.

“Полдень. В окрестностях Москвы” – одна из первых работ Ивана Шишкина, которая по праву признана шедевром. Написана картина в далеком 1869 году. Принято считать, что именно это полотно открывает новый этап в творчестве художника-пейзажиста. Знаменательным стало также и то, что это первое полотно, которое купил для своей коллекции Павел Третьяков, известный русский меценат, предприниматель, а также коллекционер русского искусства. Именно благодаря этому человеку и была создана Третьяковская галерея в Москве.

Сюжет шедевра Шишкина достаточно прост: он изобразил природу после дождя. Однако, то как он ее изобразил, достойно восхищения. Большую часть картины занимает небо, начинающее светлеть после дождя. Тучи расплываются, позволяя солнцу осветить промокшую землю. Небо, огромное и великое – главная часть данной композиции. Колосится хлебное поле, по грязной проселочной дороге идут люди – крестьяне с граблями. Они спокойны и счастливы, идут, стараясь обходить лужи и грязь по зеленой траве. А между тем, природа радуется дождю и влаге: налилась светом трава, зашумело поле, небо прогоняет оставшиеся тучи, речка вдалеке сверкает на солнце. Помимо речушки, на заднем плане изображена старая церковь и несколько, не менее старых, избушек. Иван Шишкин умел замечать красоту во всем, особенно в невзрачных, на первый взгляд деталях. Множество мелочей, как например большое количество разных цветов или домики на заднем плане, красивая одежда простых людей – все эти мелочи делают картину шедевром, а мы как будто наблюдаем все не на холсте, а в живую. Великий пейзажист сумел нарисовать небо так, что оно кажется божественно красивым и великим, но самое главного то, что оно совсем близко. Осознание того, что прекрасное так близко от тебя оставляет на душе счастье и гордость за свою Родину, и ее природу.

Чувства, которые вызывает просмотр картины “Полдень. В окрестностях Москвы” достаточно сложно описать, это и радость полуденному дождю, подарившему долгожданную прохладу, и чувство беззаботности и радости, а смотря на тучи, рождается, надежна на лучшее, что оно пробьет тучи и озарит нас своим солнечным светом.

Сочинение 1

Нет на свете человека, который не нуждался бы в дружбе, потому что друг? это самое родное и близкое существо на свете. Он всегда готов выслушать и прийти на помощь. Иногда бывает, что среди людей трудно найти такого друга, особенно в детстве. Но потребность дружить, общаться, раскрывать свою душу для кого-то очень сильна, и тогда родным и близким может стать домашний питомец? собака.

Картина Широкова “Друзья” описывает именно такую историю. Другом мальчика стал самый обычный пес, на картине они изображены сидящими рядом на полу. Между ними существует какая-то невидимая связь, они никогда не предадут и не бросят друг друга. Собака всегда будет рядом со своим другом, если потребуется, защитит его, пожертвовав своей жизнью.

На полотне преобладают темные тона. Сочетание холодных красок и четких контуров подчеркивает незримое чувство теплоты, которое испытывают друг к другу герои картины.

Картина “Друзья” помогает понять, что такое дружба. Собака всегда была символом настоящего преданного друга, который не ищет выгоду и для которого не существует границ. Никакие обстоятельства не смогут помешать ей прийти на помощь другу. Я считаю, что в дружбе люди должны брать пример с собак.

Сочинение 2

План:

Художник Е. Н. Широков. Описание композиции и сюжета картины. О картине “Друзья”.

Евгений Николаевич Широков? известный российский живописец. В 1986 г. получил звание народного художника СССР. Его творчество характеризуется особой психологической выразительностью изображенных на картинах персонажей. Большой интерес вызывает полотно “Друзья”.

Герои картины? мальчик и его пес. Композиция выстроена так, что они оба находятся в центре полотна и выглядят равноценными персонажами. Скрестив ноги, мальчик понуро сидит рядом с собакой, опираясь одной рукой о пол, а второй рукой гладит своего питомца. Собака лежит, уронив голову на передние лапы, настроение хозяина явно передалось ей. Задумчиво склонившись над лежащим псом, мальчик грустит о чем-то, и, похоже, он с трудом сдерживает слезы. Кажется, ему хочется поговорить с собакой и пожаловаться ей на что-то. В раздумьях мальчик рассеянно поглаживает блестящую шерсть на спине своего питомца. В глазах умного животного грусть и сочувствие.

Картина написана неяркими скупыми красками. Темноволосый подросток одет в синюю футболку, серые брюки и сандалии. Большая собака? черная, за исключением белых “носочков” на лапах. На фоне светло-серой стены выразительно прорисован силуэт склонившегося мальчика, таким способом художник подчеркивает его подавленное настроение. Светло-коричневый пол и мятое красное покрывало, на котором расположились герои, выглядят настолько уныло и буднично, что не привлекают ни малейшего внимания зрителя. Акцент сделан на фигурах героев, на их взаимосвязи. Это не хозяин и его пес, а два друга, и название картины подтверждает такой вывод.

Возможно, у мальчика какие-то неприятности, он чем-то сильно расстроен. Наверное, его четверолапый друг только что выслушал какую-нибудь грустную историю, не зря у него приподнято одно ухо. Помочь или дать полезный совет, собака, конечно, не в силах, но может выслушать и проявить сочувствие. Это иногда бывает важнее всего в трудной ситуации. Скорее всего, через полчаса парнишка в отличном настроении побежит играть в футбол, забыв о своих бедах. Восстановить душевное равновесие ему поможет, конечно же, его четвероногий друг.

Картина вызывает двоякое ощущение. Кроме грусти, пронизывающей фигуры мальчика и собаки, чувствуется надежность, уверенность в том, что у героев произведения все будет в порядке. Они всегда поймут и поддержат друг друга, пес будет верным и преданным товарищем, а мальчик станет заботливо ухаживать за своим питомцем, будет хорошим и ответственным хозяином.

Мастерство живописца вызывает неподдельное восхищение. Нарисованная скупыми, несколько мрачными красками, композиция из двух фигур психологически точно передает множество эмоций? и грусть, и стремление помочь друг другу, и спокойную уверенность в завтрашнем дне.

В этой работе отлично видна способность художника показывать самую суть отношений, причем не только между людьми, а даже между человеком и животным. В картине нашли свое отражение готовность к взаимовыручке, понимание, преданность, способность поддержать в сложный момент, то есть все, что можно назвать словами “настоящая дружба”.

Собака недаром во все времена считалась другом человека, она слушает и понимает своим преданным сердцем, и даже на расстоянии может почувствовать, что ее хозяин попал в беду. Если потребуется, четвероногий друг без раздумий бросится на помощь, даже с риском для своей жизни. А в повседневной жизни собака оживляет однообразные будни и поднимает настроение своим хозяевам.

Существует целый ряд произведений искусства, посвященных верности и преданности собак. Одно из самых достойных мест в этом ряду, несомненно, занимает картина знаменитого художника и тонкого психолога Евгения Николаевича Широкова “Друзья”.

Сочинение 3

На столе передо мной лежит репродукция картины Евгения Широкова “Друзья”. На ней изображены мальчик и большая черная собака.

Одетый в темно-серую футболку и серые брюки темноволосый мальчишка сидит на полу рядом с лежащим животным. Он гладит рукой спину собаки, задумчиво склонившись над ней. У него грустное лицо, глаза опущены вниз. Видно, что мальчик очень привязан к своей собаке, между ними теплые отношения. Название картины говорит о том, что мальчик и собака дружат и делят невзгоды на двоих.

Картина написана неяркими, темными красками. Они подчеркивают грустное настроение, овладевшее ее героями. Помятый красный плед, на котором расположились мальчик с собакой, и серая стена за ними, выглядят уныло и скучно. Поэтому все внимание зрителя приковано к персонажам картины. Их настроение передано так точно, что можно догадаться об их мыслях. Видно, что мальчику требуется помощь и участие. У собаки понимающий взгляд, но, к сожалению, она ничего не может ответить своему юному хозяину. У нее поднято одно ухо, она внимательно слушает мальчика и всем сердцем желает понять его трудности и поддержать его. Да, такому другу можно доверить все: и про двойку по математике рассказать, и про домашние проблемы. Глядя на умные глаза животного, приходит мысль, что собака переживает из-за того, что ее хозяину плохо, а она не может помочь ему и утешить. Но, даже просто проявив участие, можно очень сильно помочь и принести пользу, иногда это бывает очень важно.

Мне очень сильно понравилась картина, она изображает теплые и дружеские отношения между героями. Мне бы хотелось иметь таких друзей, как они.

Картина Перова была написана, видимо, под влиянием исторических событий. Пугачев известен как организатор восстания. Он хотел, чтобы крестьяне не были зависимыми от своих хозяев. По одной из версий, картина имеет еще название “Пугачевский бунт”.

На этой картине показано очень большое количество людей. Главное действующее лицо – Емельян Пугачев, который вершит суд над помещиками. Я читал, что Перов хотел написать 3 картины на эту тему. В основе первой – причины бунта, второй – народное восстание и третьей – суд над помещиками. Но им была написана только третья картина. Картина наводит очень грустные, мрачные мысли. На ней изображено беспорядочное движение людей. В центре картины изображены дворяне, помещики, которые были взяты в плен, перед ними – уже казненные люди. На заднем плане картины показаны обычные горожане, которых не пропускают в центр событий люди Пугачева. Среди них – старики, женщины, которые плачут. На крыльце каменного здания на троне сидит сам Емельян Пугачев. Ему принадлежит эта богатая усадьба. Одет он в красный кафтан, на ногах у него сапоги. Взгляд его полон решимости. Возле него стоят приближенные к нему люди. Он сидит с очень важным видом и наблюдает за происходящим. На заднем плане картины мы видим виселицу, а вдали – огненное зарево, клубы дыма, идущие до самого горизонта и окутавшие его.

Картина получилась очень трагичная, люди обречены на смерть. Для наилучшего отражения всей исторической важности, которую хотел показать автор, он использовал насыщенные цвета. Образ Пугачева и огонь на заднем плане он показал яркими, алыми оттенками, а массу обреченных людей – наоборот, темными. На лицах людей, которые присутствуют на площади, также ясно видны эмоции и переживания, которые царили в то непростое для государства время. Работа очень отчетливо показывает всю трагичность ситуации.

План:

1. Константин Федорович Юон – худож – ник-пейзажист.

2. Сюжет и композиция картины “Конец зимы. Полдень”.

3. Значение эпиграфа.

Весна – и гул, и блеск, и аромат…

Зачем мороз снежинки посыпает?

Наряд весны нежданно стужей смят,

А сад еще весной благоухает.

И. В. Северянин

Константин Федорович Юон (1875-1958) – яркий российский художник, замечательный мастер пейзажа. В творчестве Юона прослеживаются черты символизма и модерна, характерных для России начала – середины XX столетия. Но при этом гораздо более характерны для художника четкие натурные пейзажи, отличающиеся реалистичностью изображения природы. Для творчества Константина Юона свойственны сюжеты, связанные с типическими чертами национального ландшафта, древностями.

Творческий успех к Юону пришел достаточно рано. Картины его были замечены еще на ученических выставках художника. Художник оставил множество работ различных направлений. Он работал в живописи, графике, был театральным художником. Юон писал портреты, тематические картины, но истинным призванием его стала пейзажная живопись. Именно пейзажи Юона отличаются неповторимой красотой, удивительным мастерством. В работах художника отразился ряд принципов французских импрессионистов, но принципы эти легли на русскую, национальную почву. Юон любил декоративность и красочность русской старины, что можно заметить в его работах. С огромным удовольствием мастер изображал радость и красоту в жизни и природе, солнце и снег, яркие народные одежды.

Картина, о которой пойдет речь в данной работе, называется “Конец зимы. Полдень”. Она относится к поздним произведениям Юона. Написано эта картина в 1929 г. в деревне Лигачево под Москвой, где у художника был дом.

На картине изображена деревня, сельская местность. На первый взгляд кажется, что время года, написанное художником, – зима, но потом появляется ощущение близости весны. Зима еще в силе, но уже подходят последние ее дни. Об этом свидетельствуют различные детали, тонко подмеченные художником.

Снег, покрывающий двор, рыхлый и ноздреватый, снежный наст испещрен тенями и кажется влажным. На поленнице дров уже нет снега – очевидно, он стаял под солнечным теплом. На скатах крыш снег все еще лежит, но уже стаивает. Куры ходят по заснеженному двору, пытаясь добыть что-то из-под снежного наста. Вдалеке темнеет лес, окутанный теплой, почти весенней дымкой.

Картина проста по композиции. Центральное место на ней занимает, как ни странно, снег – именно к нему приковано внимание зрителей. И снег, влажный, подтаявший, испещренный лиловатыми тенями деревьев, свидетельствует о приближении весны. На картине можно увидеть деревянный одноэтажный дом с двускатной крышей, припорошенной уже стаивающим снегом. Тонкими белыми штрихами поднимаются к небу березы. От них на снег падают длинные ровные тени. Поодаль стоят высокие стройные ели, а на заднем плане картины чернеет лес. По снегу разгуливают куры и яркий, длиннохвостый петух. Птицы ищут что-то под снегом. На полотне видны фигуры лыжников, направляющихся в лес. Снег еще не растаял совсем, и люди пользуются последней возможностью сходить на лыжах.

Полотно написано в характерной для Юона манере. Картина эта четкая по композиции, цвета плотны и насыщены, но при этом они каким-то образом остаются прозрачными. Изображение насыщено солнечным светом. Небо ясное и прозрачное, контрастирует своей почти весенней голубизной с темным лесом. Длинные тени, лежащие на снегу, позволяют предположить, что на картине изображена первая половина дня. И даже если бы это не было отражено в названии полотна, зритель мог бы догадаться, какое время суток стремился изобразить художник. Полуденное солнце растапливает своими лучами снег. И хотя зима еще не завершилась, но остро ощущается ожидание весны. Словно ароматом весенним повеяло на морозной заснеженной природе.

От картины исходит устойчивое ощущение обжитости земли. Чувствуется, что художник любил деревню, знал ее. В своей работе он с удивительной зоркостью отмечает приметы близящейся весны, человеческой деятельности.

И в заключение хотелось бы остановиться на выборе эпиграфа к данной работе. В строчках стихотворения И. Северянина, взятых в качестве эпиграфа, речь идет о весне, а вовсе не о зиме. Но весна поэта заснеженная, испытывающая на себе влияние недавней зимы. В картине же Юона мы видим обратное: зиму, в которой уже ощущается влияние весны. Именно это чувство переходности сезонов и времен стало причиной выбора такого эпиграфа к сочинению.

Картина Айвазовского “Бриг “Меркурий”, атакованный двумя турецкими судами” посвящена реальным историческим событиям, произошедшим во время русско-турецкой войны 1828-1829гг. 14(26) мая 1829 года три русских корабля: фрегат “Штандарт” и 2 брига “Орфей” и “Меркурий” несли дозор в водах пролива Босфор. Заметив турецкую эскадру, в разы превышавшую их по мощи и количеству кораблей, командующие приняли решение уходить, так как принимать неравный бой приказа не было. Но в тот день был слишком слабый ветер, поэтому маленький бриг отстал от своих более быстроходных товарищей. И был настигнут двумя турецкими фрегатами, которые в разы превышали его по величине и мощи. У брига “Меркурий” – 18 пушек, а у линейных кораблей турецкой эскадры: “Реал-бей – 74 пушки, “Селимие” – 110 пушек. “Меркурию” пришлось принять это неравное противостояние. Александр Иванович Казарский – командир корабля и экипаж судна понимали, что бой неизбежен. Было решено, что крайней мерой будет – взорвать корабль вместе с турецким фрегатом, т. к. Капитуляция перед врагом – позор для русского моряка. Бриг понес большие потери, он был изрешечен вражескими снарядами, погибло несколько членов экипажа, но они выстояли. А турецкие корабли, получив серьезные повреждения, покинули место боя. Командир турецкого судна после боя написал: “Если в великих деяниях древних и наших времен находятся великие подвиги храбрости, то сей поступок, должен все иные помрачить, и имя сего героя достойно быть начертано золотыми буквами на храме Славы: оно называется капитан-лейтенант Казарский и бриг “Меркурий”.

Именно это историческое событие вдохновило Айвазовского на написание этой картины. На картине мы видим два мощных турецких корабля и маленький русский бриг, зажатый между ними. Турецкие фрегаты настолько огромны, что на картине не сразу можно заметить крошечный бриг. На картине видно как палят по бригу вражеские корабли, но при этом мы видим и мощные залпы наших орудий. Маневрируя между двумя махинами, юркий кораблик отбивает напор вражеских орудий. Стоит обратить внимание на цветовую гамму картины. Мы видим синие, зеленые, бело-серые тона моря, жемчужно-серое небо, коричнево-серые корабли с белыми и молочного цвета парусами. Глубокая палитра синих оттенков моря великолепно гармонирует с серыми оттенками туч. На картине только два ярких пятна – это флаги турецких фрегатов. Картина написана в сдержанных тонах, чтобы не отвлекать зрителя от событий, изображенных на картине. В отличие, от большинства картин художника, море здесь не является главным действующим персонажем, а становится местом битвы. На заднем плане, если присмотреться, мы можем увидеть два легких силуэта кораблей, удаляющейся турецкой эскадры. На полотне заметно, что спокойное море начинает волноваться, усиливаются волны, море приобретает более мрачные цвета, будто, морская стихия недовольна происходящим. Море на картинах Айвазовского всегда живое, оно волнуется, дышит, является полноправным участником событий. В правом верхнем углу видно, что и небо медленно приобретает штормовые оттенки. В левом нижнем углу мы видим подпись автора и год написания картины. Расположение кораблей на картине часто оспаривается исследователями так как, будучи зажатым между двумя огромными кораблями у “Меркурия” нет шансов. Я думаю, автор специально выбрал такое композиционное решение для полотна, чтобы обострить ситуацию, акцентировать внимание на храбрости и патриотизме экипажа брига, которые смогли выстоять в очевидно неравном бою. Удивительно, но художнику было всего 12 лет, когда произошли эти события, а картина написана спустя 63 года. Вот насколько затронул этот подвиг сердце мастера.

Айвазовский посвятил бригу “Меркурию” еще, как минимум, две картины: “Бриг “Меркурий” после победы над двумя турецкими кораблями встречается с русской эскадрой” (1848) и “Бриг “Меркурий” ведет бой с двумя турецкими судами”. Это неудивительно, ведь это символ самоотверженности, непокорности, мужественности русских моряков. Эти картины заставляют восхищаться героизмом русского флота и русского народа в целом.

Основная тема, с которой работал Денисов-Уральский – незабываемая природа Урала, ведь это его родной край. В его творчестве можно отметить еще одну картину, на которой изображен пожар в лесу. Видимо, вдохновение было столь велико, что автор решил посвятить этой теме несколько своих работ.

На картине “Лесной пожар” показана настоящая стихия. Глядя на нее, становится страшно и жутко. Начинаешь задумываться над тем, как жалок и беспомощен человек во власти природы, особенно разбушевавшейся. Она сметает все на своем пути, не щадя никого и ничего. Можно лишь догадываться, как начинался пожар, нарисованный на этой картине. Возможно, кто-то разжигал костер, а попавшая на сухую траву искра послужила началом пожара. Может быть, стояло очень жаркое, засушливое лето. Для такой погоды характерны частые лесные пожары. В любом случае, зрелище произвело на меня огромное впечатление.

Языки пламени похожи на страшного зверя, от которого нет спасения и невозможно нигде укрыться. Дым от пламени показан таким высоким, что взвивается до небес, даже выше сосен, хотя они достигают в высоту нескольких десятков метров. Клубы дыма показаны разными цветами: от серо-пепельного до почти черного, цвета графита. Дым рассеивается во все стороны. Небо тоже нарисовано грязно-серого цвета, будто в нем отражается пепел от пожара.

Стена из пламени просто ужасна, сквозь нее невозможно пробраться. У земли огонь показан пурпурно-оранжевым цветом с желтыми проблесками. Чем выше он поднимается, тем больше различных оттенков мы видим. В любом случае, сквозь такую плотную дымовую завесу даже солнечные лучи не могут пробраться. Цветовая гамма показана удивительно реалистично. Здесь нет однородного цвета, художник все время переходит от одного характерного тона к другому.

Когда отец смотрит на своего сына, он видит того, кто исполнит все его мечты и стремления. Но в портрете сына Тропинина я заметила совсем другой взгляд на ребенка. Словно, автор уже добился желаемого, того, что запланировано. И эта картина как ода, хвалебная песнь тому, что жизнь удалась таким образом, как это и хотелось, или как об этом мечталось.

Детям не очень нравится позировать, долгими часами сидеть перед художником, который так увлечен своей работой, что и поговорить с ним не получится, он только требует, чтобы модель не меняла своего положения. Такое занятие изматывает ребят, ведь им хочется бегать на улице с друзьями. Но сын Тропинина явно никуда не торопится. Он получает удовольствие и от процесса и от возможности побыть с отцом. Он хоть и смотрит в сторону, но во взгляде читается теплота и искренность, свойственные любимым детям. Мальчик никуда не спешит, ни в глазах нет беспокойства и тревоги, что товарищи без него поиграют во все игры и ничего ему не оставят, ни в жестах, ни в мимике. Ребенок словно только что сел перед мастером. Как будто и не было долгих часов позирования.

Веселые светлые кудри украшают это детское милое личико. На некоторых из них солнце задержалось и зеркалом блестит. Правильный овал лица, брови с любопытством и детской непосредственностью вскинулись, огромные карие глаза, через которые прочитывается ум и смекалка мальчика, его пухлые губы, которые и не пытаются сейчас шутить. Он спокоен. Только в самом портрете есть динамика, передающаяся через устремленный куда-то взгляд, нежный румянец на щеках, да распахнутый ворот рубашки. Сразу ясно, что здесь изображена лишь небольшая часть жизни ребенка, к которой он очень серьезно относится. Но основные занятия его так же интересны и познавательны.

Мне понравилось, что живописец использует теплые тона и оттенки. Это делает портрет ближе к тому, кто на него смотрит, и показывает отношение отца к сыну. Смягчающее действие солнечного освещения, которое свободной волной льется через окно, выделяет лицо ребенка. Так автор добивается от зрителя симпатии к написанному им образу.

Художник Серов любил писать портреты известных людей. С помощью красок и кисти он точно изображал настроение и характер человека. По его портретам можно точно определить как жил, изображенный на картине человек. На картине “Портрет Гиршман” представлена женщина, по внешнему виду которой можно сделать вывод, что она, скорее всего жена богатого и известного человека.

Портрет был написан в комнате женщины. Она стоит спиной к туалетному столику, на котором стоят различные флаконы. Женщина стройная, с румяным красивым лицом, темными волосами и бровями. Ее взгляд полон надменности, и только по этому взгляду можно понять, что героиня принадлежит к высшим слоям общества. Она смотрит сверху вниз, как бы показывая свое превосходство. Гиршман одета в элегантный темный костюм, подчеркивающий ее фигуру.

Белый шарфик небрежно наброшен на плечи, и женщина придерживает его левой рукой. Рука лежит так, как будто женщина специально показывает свои драгоценные перстни на тонких пальцах. Правой рукой она по-хозяйски оперлась на туалетный столик. Справа от Гиршман стоит шкаф, на котором лежат какие-то темные вещи, наверно это дорогие наряды хозяйки. На стуле, стоящем возле женщины лежит что-то белое и объемное, скорее всего роскошное бальное платье. Судя по всему, эта комната выступает в качестве будуара, где женщина примеряет наряды, и готовится к праздничным вечерам.

Если присмотреться, то в зеркале туалетного столика можно увидеть работающего художника. Серов решил нарисовать самого себя за работой. Возможно, художник представляет себя именно таким: серьезным и хмурым. Он сумел изобразить Гиршман так, что только по одному взгляду и жесту левой руки в перстнях, становится понятно, что это портрет состоятельной и высокомерной женщины.

Одной из любимых тем Маковского было изображение жизни народа, ему часто приходилось обращаться к образам крестьян. Эта картина считается лучшей из всех его произведений, именно в ней он смог наиболее полно раскрыть задуманную тему и показать свое мастерство.

Мы видим, что на картине изображен мужчина с гармонью, а рядом с ним сидит молодая девушка, она держит на руках младенца, который закутан в одеяло. По раскрасневшимся щекам гармониста мы можем предположить, что он немного выпил, после трудового дня. Мне кажется, что ему надоела его скучная жизнь, и он хочет вырваться на гулянье, но жена с младенцем, которые тоже ему надоели и не дают это сделать. Мне кажется, что мысли о семье, причем не простой, а идеальной, отсутствуют у этого работяги. В глазах его можно увидеть только алкоголь.

Образ девушки с ребенком, кажется мне одиноким. Хоть перед нами изображена семья, но она уже развалилась. Как бы ни хотелось девушке воссоздать ее вновь, для мужчины главнее стали гулянка и рюмка, ему не нужна семья, она его тяготит. Мне жаль девушку, ей не от кого ждать ни помощи, ни опоры, она одна в этом городе со своими проблемами и страданиями. И город на фоне этой молодой мамаши не кажется дружелюбным, он так же уныл и тосклив как ее жизнь в нем. Вам может показаться, что на картине не изображено ничего особенного. Просто мы уже привыкли, что пьющий глава семейства является нормой. Что бедная женщина вынуждена тянуть все домашнее хозяйство на себе, а нередко и зарабатывать деньги, чтобы прокормить семью. Это большая трагедия нашей страны, болезнь, которую ничем нельзя излечить. Мы привыкли обходить чужие проблемы стороной, у нас не осталось сострадания к другим людям, именно поэтому зачастую мы не замечаем проблем в себе. Нам кажется, что если это случилось с другими, нас или нашу семью это не коснется никогда, но часто заблуждаемся на этот счет.