Category: Сочинения по картинам

Одной из самых красочных и разнообразных времен года есть осень. Многие поэты описывали ее в своих стихах, а художники изображали на своих полотнах. Самое красивое сочетание русской природы осенью можно увидеть на картинах Исаака Ильича Левитана. Его произведение “В лесу осенью” одно из моих любимых.

На картине автор изобразил лес во всей красе. На переднем плане ярко-зеленая, еще не совсем завладевшая осенью поляна. Листья папоротника уже немного пожелтели и даже обрели красноватый оттенок. Но от этого поляна выглядит веселой, яркой, радужной. Также на поляне изредка встречаются молодые сосны и ели. Они как дети, разбежались в разные стороны и играют под последними теплыми лучиками солнца. А три большие высокие сосны посередине напоминают строгих родителей, которые стараются ничего не упустит из виду. За поляной, на заднем плане картины, виднеются молодые насевы. С одной стороны, это еще зеленоватые кусты и деревья, а с другой – обращают на себя внимание белокурые, золотисто-желтые березки. Своим цветом они не только разбавляют картину, но и придают ей света, тепла и ощущения настоящей осени.

Цветовая гамма картины подобрана замечательно. Цвета не слишком яркие, но и тусклыми их не назовешь. Они самые натуральные и реалистичные. В этом можно убедиться, побывавши хотя бы раз в лесу осенью. Сходство просто поразительное. Не восхищаться красотой нашей природы просто невозможно, а глядя на картину Левитана “В лесу осенью” сразу хочется очутиться под теми соснами и вдыхать теплый осенний воздух.

Виктор Михайлович Васнецов – русский художник живописец. Очень знамениты его работы в сказочном жанре. Как-то председатель правления постройки железной дороги в Донецке С. Мамонтов заказал В. Васнецову картину. Она должна быть изготовлена на сказочную тематику. Сюжетом картины выступало представление народа о хранящихся богатствах в глубоких земных недрах. Так на свет появилось произведение Васнецова “Три царевны подземного царства”.

На картине изображены три царевны. По их внешнему виду можно определить кто чего царевна. Женщина в золотых пышных одеяниях – царевна золота. Другая – вся в драгоценных камнях и шикарных одеяниях – принцесса драгоценных камней. И третья, в простеньком черном платьице с открытыми руками и распущенными по плечам волосами – царевна угля. В ней нет той надменности и напыщенности что в остальных женщинах. Но это совсем ее не портит, а делает какой-то более притягательной.

В первоначальном сюжете картины были всего две основные царевны – золота и драгоценных камней. Но в 1884 году, по просьбам промышленников на полотне появилась еще одна женщина – царевна каменного угля. Также заметно, что руки у девушки просто опущены в низ, а не так как в остальных скромно сомкнуты впереди. Но это придает им еще большей величавости. Принцессы окружены грудами камней. В правом углу картины двое мужчин кланяются им. На заднем фоне полотна выделяется ярко-красное закатное небо. Оно тоже слегка редактировано и насыщенно более яркими красками.

После того как картина Васнецова “Три царевны подземного царства” была редактирована и готова к продаже, руководство Донецкой железной дороги передумало ее покупать. Выкупил ее первоначальный заказчик – Мамонтов.

План:

1. Сюжет картины.

2. Композиция картины.

3. Цветовая гамма.

Сидел рыбак веселый

На берегу реки,

И перед ним по ветру

Качались тростники…

М. Ю. Лермонтов

Глядя на картину Олега Владимировича Поповича “Не взяли на рыбалку”, невольно вспоминаешь иллюстрации на страницах “Веселых картинок”, “Мурзилки” и других детских журналов, а также книг для детей. Это и неудивительно:

О. В. Попович – известный художник-иллюстратор, работающий над оформлением изданий, предназначенных для детей. Характерный стиль изображения, живой, запоминающийся; чуточку забавный, пожалуй, в чем-то немного схожий с карикатурными изображениями. Так и представляешь, как автор, работая над рисунком, улыбается, и улыбка добрая, теплая, как солнечный луч. Конечно, художник любит своих героев, радуется их успехам, сочувствует промахам и неудачам.

Сюжет картины будет понятен каждому зрителю, даже такому, который еще не умеет читать или не знает, как картину назвал автор. Отец и старший сын вместе отправились на рыбалку, а маленького мальчика с собой не взяли. Очевидно, что тот до последней минуты надеялся пойти с ними. Может быть, ему даже пообещали взять его с собой, если он будет хорошо себя вести, как взрослые нередко обещают детям, а потом не взяли в наказание за какую-нибудь мелкую провинность или просто под предлогом того, что он еще маленький. Можно предположить, что брать мальчика на рыбалку запретила мать, побоявшись, как бы с ребенком не случилось что-нибудь плохое: вдруг отец и брат так увлекутся рыбной ловлей, что в какой-то момент перестанут внимательно следить за малышом. Так или иначе, но мы видим, что мальчик очень расстроен. Он смотрит вслед уходящим отцу и брату, вытирая слезы рукой. В другой руке мальчик держит удочку, которая ему не понадобилась. Рядом в траве валяется опрокинутое ведерко: наверное, огорченный ребенок уронил его или даже специально бросил, чтобы выразить свой протест и негодование. Рядом с малышом стоит девочка – наверное, старшая сестра. Она с участием наклонилась к ребенку; можно предположить, что она уговаривает его не плакать и не огорчаться так сильно – если он будет вести себя хорошо, в следующий раз его обязательно возьмут на рыбалку. Можно предположить, что младшему мальчику около пяти-шести лет, а возраст старшего мальчика и девочки – примерно двенадцать-четырнадцать лет.

Трудно сказать, чем больше всего огорчен мальчик – тем, что он не побывает на рыбалке, или же тем, что у него отняли возможность почувствовать себя взрослым. Скорее всего, он раньше и не бывал на рыбалке, так что вряд ли представляет себе то удовольствие, которое можно получить от этого занятия. Но пример отца и брата, их разговоры о рыбалке, конечно же, давно заинтересовали малыша. Ведь все незнакомое, особенно имеющее отношение к миру взрослых, всегда притягивает детей.

В композиции рисунка можно выделить две группы действующих лиц: отец со старшим сыном и сестра с младшим братом. Отец со старшим сыном идут в сторону плетня: мы не видим ни дома, ни калитки, но очевидно, что персонажи картины собираются выйти со двора. Художник изобразил своих героев в движении. Интересно отметить любопытную деталь – движения обоих, отца и сына, почти одинаковы. Можно предположить, что мальчик копирует поведение отца, стараясь выглядеть взрослым и серьезным, настоящим рыбаком. Оба не обращают внимания на негодование малыша. Однако по выражению лиц можно предположить, что отец поступает так, чтобы малыш быстрее прекратил плакать, либо же просто поглощен мыслями о предстоящей рыбалке. Брат игнорирует поведение младшего демонстративно, увлекшись подражанием отцу. Но отец добродушно улыбается, глядя перед собой, а его старший сын вызывающе отвернулся от малыша, вздернув подбородок. Общность композиционной группы “отец – старший сын” подчеркивается такими деталями, как одинаковые зеленые рюкзаки, хотя у мальчика рюкзак чуть поменьше, а также тем, что оба несут удочки. Отец несет две удочки на плече, сын держит удочку вертикально. Хотя у малыша тоже в руках есть удочка, но она не выделяется на общем фоне, так как он опустил ее вниз.

Другую группу составляют девочка и малыш. Если внимательно посмотреть на рисунок, эту группу можно легко вписать в воображаемый треугольник, в нижнем правом углу которого будет находиться брошенное малышом ведерко. Девочка смотрит на малыша. Вероятно, она утешает его, но по выражению ее лица можно предположить, что она считает причину его слез несерьезной. Она не пытается приласкать расстроенного ребенка, наоборот, сложила руки на груди, да еще беззаботно вертит в пальцах цветок. Если она и успокаивает ребенка, то скорее для того, чтобы он не мешал своим плачем.

Не последнее значение для создания целостной композиции имеют такие детали, как очертания плетня, четкие в правой части угла и размытые в отдалении, а также полоска травы, по которой идут и на которой стоят изображенные художником персонажи. Для того чтобы оживить изображение, сделать его более реалистичным, художник использовал и ряд мелких, но выразительных деталей: перевернутый чугунок на одном из кольев плетня, по-детски нарисованные красные и голубые цветочки в траве и собравшийся взлететь воробей.

Художник использовал яркие краски, что вполне оправданно, если иметь в виду, что картина предназначена для детей. На ней мы без труда найдем четыре основных цвета: зеленый, желтый, красный и голубой. Помимо них, художник использовал и другие цвета: разные оттенки рыжевато-коричневого (брюки отца и маленького мальчика, ботинки отца, туфли девочки и чугунок на плетне), серый (свитер старшего мальчика и ведерко), серовато-коричневый (плетень). Как уже отмечалось, у отца и сына зеленые рюкзаки; более светлый тон использован для изображения травы. Желтого цвета на картине сумка, которую несет в руках отец, и футболка малыша с Узкими красными полосками. Красного цвета кофточка девочки и шлепанцы старшего мальчика; у кепки отца красная боковая часть. Джинсы старшего мальчика ярко-голубого цвета; юбка девочки более темного оттенка. Волосы у мужчины и мальчиков приблизительно одного оттенка, темно-русого, но у мальчиков с чуть заметным рыжеватым оттенком; у девочки рыжие волосы. Нужно отметить, что тон лицам художник не придавал, лишь наметил румянец на щеках. Основной фон – белый лист бумаги.

Шишкин, является моим самым любимым художником, его картины на мой взгляд, предстают передо мной как живые. Глядя на них ты словно оказываешься в том месте, и ощущаешь не только ветерок, который возможно там дует, но еще и запах окружающего тебя места. Эта картина показывает нам лес, полный сказок, волшебства и величества. Мне очень нравится эта картина, а самое интересное в ней, то, что художнику удалось красиво вырисовать каждую деталь, не упустив мелочи. Я вижу, как на фотографии каждую иголочку у хвойного дерева, вижу лежащий камень у ручья и грибок, который спрятан за пнем и в траве. На первом месте высокие сосна создают тень, и своими ветвями воссоздали купол над землей. Где-то далеко, я вижу, как сосны распустились, там много солнца так как образовалась небольшая поляна.

На мой взгляд художник изобразил очень старые сосны, такие еще называют вековыми. Глядя на них кажется, что они не мало повидали на этом месте, некоторые уже стоят голыми и подсохшими, без иголок, стоят они на ровне с молоденькими деревцами. В свою л=очередь иглы молодых сосен не кажутся мне колкими, напротив, художнику удалось передать мягкость и молодость этих деревьев. Шишкину удалось передать нам вечность природы в своей картине. Глядя на нее, с ее деревьями мне кажется, что жизнь вечна, хоть и ничего не стоит на месте, но она течет, и как бы трудно нам не приходилось порой нам нужно выстоять все невзгоды.

Мне очень понравилась эта картина, я с замиранием дыхания стоял и смотрел на нее. Нельзя передать словами все чувства которые испытываешь глядя на нее. Сравнить многолетние сосны с человеческими судьбами смог бы только настоящий художник, мастер своего дела. И я не раз еще приду на выставку только из-за этих шедевров. Его картины меня покорили.

Многие живописцы обращались и обращаются в своем творчестве к теме портретов. Думаю, что это достаточно сложно, ведь на полотне с помощью кисти, красок и художественных средств необходимо максимально раскрыть весь образ, донести его до зрителя с невероятной точностью. Валентину Серову эта задача удалась.

На картине “Портрет княгини Юсуповой” мы можем любоваться молодой женщиной, сидящей на очень красивом, богато расшитом атласном диване с деревянными вставками. Главная героиня картины – Зинаида Николаевна Юсупова – из очень известного аристократического рода. Хороший вкус и прекрасное воспитание чувствуются в каждой детали: как в интерьере, подобранном со вкусом, так и в ее манере держаться, в улыбке. Лишь цвет волос героини, напоминающий графит, может выдать ее возраст. Дамы высшего света часто изображались на картинах со своими любимыми питомцами и наша героиня – не исключение. Рядом с ней мы видим белоснежного породистого пса.

Взгляд З. Н. Юсуповой излучает спокойствие, умиротворенность. Ее красота не ограничивается лишь внешностью. Душа героини не менее прекрасна. Вместе с тем, ее улыбка мне показалась немного неестественной. Видно, что она позирует художнику несколько принужденно.

Принадлежность Юсуповой к элите отражена не только в ее внешнем виде, роскошном атласном платье или аккуратно уложенным волосам. Вся картина Серова насыщена благородством, сдержанностью. Автор применил в своей работе пастельные тона разнообразных оттенков. Мы можем любоваться жемчужно-белоснежным цветом, серебристо-серым, золотисто-кремовым. Темные цвета автор использовал минимально. Картина оставляет очень приятное впечатление, в том числе, благодаря правильно подобранной цветовой гамме и деталям интерьера, изображенным очень реалистично и талантливо.

Известного художника Виноградова Сергея Арсеньевича многие считают наследником Левитана. Он связывает свое творчество с традициями пейзажной живописи. Его основной темой творчества есть жизнь в гармонии с природой и полное их слияние. Больше всего его перу удавались солнечные сюжеты. К таким произведениям относится картина “Весна”.

На ней изображен замечательный солнечный день ранней весны. Слева выглядывает навстречу солнышку домик. Тени падают на окна и как бы завлекают жителей выйти на улицу. Деревья еще не успели полностью проснуться и зазеленеть, но уже сбросили тяжелый снег и радуются первому теплу. Некоторые участки земли уже совсем освободились от снежного покрова, и теперь глаз радует свежая трава. Но есть еще и заснеженные места, которые придают картине немного прохлады.

Глядя на картину, невозможно не заметить ярко-синее и чистое небо. Именно такое оно в начале весны. Смотришь, и от яркости слезятся глаза. К этому небу начинает тянуться все живое. И травинка, и кусты, и деревья со своими веточками, даже вечно зеленая сосна взрывает свои иголки кверху, наполняя их светом.

Эта картина непросто показывает нам приход весны, а прекрасность жизни. Насколько все легко и просто начинает казаться, как только природа улыбается и радуется.

Многие знают Ивана Яковлевича Билибина именно по его иллюстрациям к русским сказкам. Одной из таких известных иллюстраций есть его “Баба-яга” к сказке “Василиса прекрасная”.

На иллюстрации мы видим летящую в ступе Бабу-ягу. В одной руке у нее пестр для помела зерна, а в другой помело, им подметаю в печи, перед тем как печь хлеб. Она размахивает ими, придавая ступе большую скорость. Это видно по ее растрепанным волосам. Лицо Бабы-яги очень злое, руки длинные, а весь ее образ наводит страх. Она сидит в своем, так званом самолете, поджав ноги. Ее зеленый сарафан выбивается из ступы, а рукава розовой рубашки закатаны повыше локтей, отчего руки кажутся еще длиннее. Вокруг нее темный лес. Все деревья просто вянут от нехватки солнечного света, а на земле, от присутствия Бабы-яги появляются грибы-поганки. Это просто идеальное место для ее жилья. Вполне реально, что направляется бабушка в свою избушку на курьих ножках.

Цвета автор подобрал соответствующие. В основном преобладает зеленый цвет разных оттенков. И хотя картина сказочная, но тем, ни менее присутствует мрачность, темнота и страх. Вид Бабы-яги наводит страх и неприятные ощущения. Тем самым автор показывает, что она есть отрицательным персонажем.

Васнецов известен своими народными мотивами. С помощью народного творчества он старался передать всю свою красоту в изображении.

В центре картины мы видим девушку, на ней надето зеленое платье. Е наряд гармонично подходит происходящему событию. Васнецов пытается уловить тот момент, когда девушка танцует. О танце может свидетельствовать поднятые в разные стороны вверх руки.

По мнению историков и критиков, танцующая женщина, ни кто иное, как Василиса Премудрая, которая попала на царский пир. Своим танцем она заворожила гусляров. Размахивая руками, она создала озера и плывущих по этому озеру лебедей. Вспомнив сказку и представив ее в действии, на заднем фоне видно озеро и лебеди плавают по нему, а где-то совсем далеко, за полем усеянным пшеницей виднеется лес.

Очень гармонично смотрятся птицы во время полета и плывущие по небу облака. Многие художники обращались к сказочным мотивам, и некоторым удавалось запечатлеть свое видение Василисы Премудрой, но только Васнецову удалось наиболее реалистично преподнести нам картину, рассказанную в сказках. Я не удивлюсь, если человек, не знающий этой сказки, примет картину за реальность. Низкий поклон художнику, за его произведения. Очень хочется стать в них главной героиней, чтобы не мне сопереживать им, а наоборот, чтобы они завидовали мне. Спасибо художнику, за такую великолепную картину. Она заставила нас окунуться в мир детства, где пахнет леденцами и бабушкиными пирожками. Это удивительно приятно, через полотно с изображением почувствовать всю красоту и прелесть своего внутреннего мира.

Великий русский живописец Иван Константинович Айвазовский написал картину “Лунная ночь. Купальня в Феодосии” в середине 18 века. На картине я вижу спокойное ночное море, освященное ярким, но при этом рассеянным светом полной луны, пробивающимся сквозь легкую дымку облаков. Безбрежная тихая гладь моря, соединяющаяся с черным ночным небом, занимающим больше половины картинного полотна, создает ощущение таинственности и умиротворенности.

На переднем плане, на причале стоит крохотный домик с открытой дверью, через которую вырывается приглушенный свет. Это, по всей видимости, купальня. Через открытую дверь вижу женский силуэт. По-видимому, это молодая купальщица, которую привлекает ночное море. Она сидит на стуле в длинном светлом платье. У нее темные волосы, руки сложены на коленях. Волосы собраны сзади в аккуратную шишку. Лунная дорожка как будто подсвечивает парусники со спущенными парусами и набережную, на которой проглядывается смутный силуэт. Скорее всего, это молодой рыбак, влюбленный в море. Вдали, на склоне холма виднеются уютные маленькие домики. Окна у них темны, их обитатели давно уже легли спать. Сами холмы густо покрыты деревьями, и вид их дарит ощущение сказочного очарования. По ночному морю, словно морская русалка, оставляя за собой рябь, плывет женщина. По моде того времени, она купается в длинной белой сорочке. Судя по всему, это она воспользовалась домиком и затем устремилась в свой ночной заплыв. И, видимо, это ее ожидает девушка, сидящая в домике купальни. Небо, чем выше, тем выглядит темнее и непрогляднее.

И вообще вся картина написана так, что, чем ближе к центру, тем отчетливее прописаны детали, тем ярче и светлее краски. Эта картина, несомненно, считается одной из выдающихся работ художника Айвазовского.

Картину “Аисты” я увидел впервые. Она меня очень впечатлила. Первое впечатление, первая мысль, которая пришла ко мне в голову о том, что все на ней устремлено ввысь. Аисты, изображенные на картине, один за другим взмывают в небо. Одни уже парят в вышине небес, другие только взлетают, отрываясь от земли. Именно аисты – главные герои этой картины. Они изображены на фоне поля. На горизонте мы видим густой лес. Камыши, показанные художником на переднем плане, производят впечатление, что картина происходит где-то на болотистой местности, около водоема.

Я думаю, автор показал один из осенних дней. Несмотря на то, что лето кончилось, солнце по-прежнему светит и ласкает своими теплыми лучами. Колоски на поле, некоторые деревья в лесу показаны желтыми. Небо художник нарисовал нежно голубыми красками. Изредка встречаются серо-белые облака. Они изображены также высоко, как и полет аистов. Они буквально связывают, объединяют на этой картине тему земли и небес, ведь художник показал, что они растянулись от земли до самого лазурного неба. Мы видим, что крылья птиц имеют желтоватый оттенок, местами даже зеленоватый, будто трава отражается в них, как в зеркале. Но черные полосы по краям их крыльев смотрятся просто потрясающе и эффектно выделяют их на небесном фоне.

Теплая цветовая гамма, характерная для этой работы, говорит о том, что пасмурная осень еще не вступила в свои права. Пока царит теплая, летняя, солнечная погода. Аисты в работах многих творческих людей (музыкантов, поэтов) ассоциируются с тем, что будет покинут родной очаг, родительский дом. Сердце начинает биться чаще, становится грустно. Но ведь птицы улетают не навсегда, они обязательно вернутся, и будет новая жизнь, новая весна, наполненная новыми радостными событиями. От грусти не останется и следа. Я думаю, что автор при помощи художественных средств хотел нам показать, что нужно обязательно возвращаться к своим родителям, которые всегда нас ждут.