Category: Сочинения по картинам

Центральной фигурой картины Сурикова есть сама боярыня. Ее образ в истории запечатлелся благодаря тому, что она не побоялась восстать против господства церкви, которая по ее мнению несла неправильные учения людям. Таким образом, эта обеспеченная и некогда красивая женщина, которая могла бы прожить тихую и уютную жизнь, стала пренебрегаема почти всем обществом, за исключением простых людей. Что я и наблюдаю на картине. Саням даже сложно проехать по рыхлому снегу, выбирая дорогу между людьми, которые собрались вокруг и провожают их любимую боярыню.

То, с какой точностью пишет художник картину, показывает его уважение к моменту, что играет большую роль в истории России. Главная героиня отличается и незаурядной внешностью, и стремлением оставаться сильной против любых притеснений, и желанием напоследок рассказать всем о важности ее верований. Она возвышается над всеми людьми. С любой стороны взоры собравшихся обращены к ней. Людей очень много, но при этом их трудно назвать толпой. Их лица и фигуры реалистично и аккуратно выписаны. По ним можно прочитать целую жизнь каждого из них, видны и их чувства и отношение к наказанию их предводителя. Многие открыто, не боясь последствий, плачут или с печалью в глазах провожают боярыню Морозову. Молодая женщина в ярко-желтом платке кланяется, словно отдавая дань уважения силе этой харизматичной личности. Еще одна женщина идет рядом с санями, сомкнула руки в замок, она не намерена отставать от них, другая, пожилая бабушка в черном платке и бедной одежке стала на колени, протянула руку, прощается. Босой нищий с отмерзшими ногами и крестом на груди, сидит прямо на снегу, у него больше нет сил идти дальше, поэтому он поднял руку, и так же сложив пальцы, как и боярыня, благословляет ее, понимая, что ничего хорошего ее не ждет, отсюда и тревога на лице.

Эта потрясающая картина до глубины души затронула меня своими чувствами, в которых видится тепло и страх, прощание с тем, кто готов был подарить им свою жизнь и безразличие. Да, есть среди тех, кто пришел сюда и такие, кто смеются и даже в такой горестный момент пытаются издеваться над бедной, несчастной женщиной и ее убеждениями, приведшие к наказанию – ссылка в монастырь и скорая смерть.

Среди множества знаменитых русских художников большое впечатление на меня производят картины Поленова Василия Дмитриевича. Его пейзажи просто восхищают своей живостью и буйством. Больше всего меня поразила его картина “Бабушкин сад”. Наверное, потому что у меня также есть бабушка в деревне, и я ее часто навещаю. Естественно, у нее не такой большой дом, как на картине, но сад очень похож.

Картина открывает нам вид на большое поместье. Вход на террасу осуществляется по ступенькам, по обе стороны от которых стоят большие красивые колонны. Среди зеленных деревьев сада можно рассмотреть небольшие окна дома и деревянные стены. От ступенек через весь сад проходит небольшая, тропинка осыпана песком. По ней идут две женщины. Одна уже очень пожилая и опирается одной рукой на палочку, а второй на другую женщину. По всей видимости, это мама и дочка. Видимо, старушка захотела прогуляться в саду и дочь ее помогает.

Одета старая женщина в черное платье. Поверх накинута большая вязаная шаль, а волосы спрятаны под головным убором. На дочери очень элегантное розовое платье с черными выделками. Волосы красиво уложены. Всю эту красоту дополняет большой зеленый сад. Он разросся высокими деревьями, густыми кустами и красивыми цветами. Можно только представить насколько свежий и приятный воздух окутал женщин.

Глядя на картину, мысленно ощущаю себя в бабушкином саду и вдыхаю ароматы свежей зелени. Произведение просто превосходно как в эмоциональном плане, так и в исполнении.

Работа над портретом всегда требовала от живописцев дополнительных сил и внимания. Ведь, нужно было отобразить душу человека, его мощь и значимость, которые побудили художника взяться за кисть и постараться расшифровать все потаенные знаки личности своего героя. Картина “Поэт Тукай” одна из тех знаменательных работ, которые наполнены символикой и правдой жизни. Мне импонирует ее исполнение, каким пользовался Симбирин. Да и сам образ поэта для меня стал намного ближе и понятней.

На полотне изображен молодой человек. Он скромно одет в простую белую рубашку с раскрытым воротом и свободными рукавами. На нем темная строгая безрукавка. Вид этот напоминает молодого студента или гимназиста, но никак не знаменитого поэта. Зато лицо говорит так много о горьком опыте и многочисленных знаниях, принесших тоску. Чувствуется какая-то обреченность, что сквозит в остром взгляде. Персонаж словно знает то, что приносит ему ужасную боль. Переживание ли это о своем народе, или известие о собственной болезни, которая очень скоро отнимет жизнь поэта? Но не жизнь жалко ему терять. Судя по твердому взгляду, уносящему его мысли вдаль, Габдулле Тукаю было страшно прощаться с мечтой о том, что еще хотел сделать, а не успел. Красивое лицо с короткой мальчишеской стрижкой, запоминается надолго своей решимостью бороться с недугом активностью и нежеланием сосредотачиваться только на себе.

Симбирин для полного понимания зрителем образа молодого, но сильного татарского поэта дал ему возможность принять любимую позу. Габдулла изображен сидящим на стуле, облокотившись на его спинку, благодаря этому, видны кисти рук. Еще один прием, который, на мой взгляд, придал картине завораживающий вид – фоновая зарисовка. На заднем плане пылает огонь, словно неспокойная душа молодого человека не желает мириться с трудностями и несправедливостью. Она пылает, зажигая своей искренностью и силой все вокруг.

Картина “Буря на море ночью”, была написана в 1849-ом году, известным живописцем Иваном Константиновичем Айвазовским. Художник, относится к маринистам, так как все свое творчество посвятил созданию картин, изображающие море во всех его проявлениях. Общее настроение картины, очень правдиво передает состояние ночного бушующего моря, которое играет с парусником, как с маленькой щепкой. Как мне кажется, такого эффекта художник добился, благодаря точному выбору цвета и мастерскому исполнению.

На заднем плане картины, я вижу грозное ночное небо. Сквозь летящие тучи и обрывки облаков, выглянула полная луна. Сумев, лишь на несколько мгновений, пробиться через плотную пелену, она освещает обреченный корабль. Я думаю, что этот свет, хоть и холодный, все же дает надежду морякам на спасение.

Весь передний план картины занимает бушующее море. Я вижу могучие волны, которые идут одна за другой. Художник, очень реалистично изобразил разбушевавшуюся стихию. Глядя на картину, у меня создается стойкое ощущение того, что все усилия команды корабля, напрасны. Огромные перекаты, бурлящая пена на гребне волн, выглядят устрашающе. В тех местах, где луна освещает волны, я осознаю пугающую глубину моря. Я считаю, такое настроение вызвано тем, что известный маринист очень хорошо использовал игру света и тени, когда писал картину.

Немного левее от центра картины, я вижу корабль, который из последних сил сопротивляется свирепому натиску волн. Рассматривая картину гениального художника, я слышу крики обреченных моряков и треск деревянных мачт. Эти ощущения, возникают у меня благодаря хорошо прописанным деталям корабля. Обрывки парусов и тросов, которые так жизненно изобразил Айвазовский, дополняют общее состояние картины.

Мастером масштабных полотен в русской живописи считается Суриков Василий Иванович. В своей знаменитой картине “Утро стрелецкой казни” автор впервые обратился к жанру русской истории. Изображение русского народа в переломные моменты истории составляют суть всей его живописи. После того как Василий Суриков окончил Академию художеств, он переехал в Москву на постоянное место жительства. Именно там, в 1878 году он начал работу над картиной про казнь бедных стрельцов. Автор вспомнил события эпохи правления Петра І. А именно историю, когда возглавляемый царевной Софьей бунт стрельцов был подавлен, а все стрельцы проговорены к казни. Художник не показал саму казнь, а рассказал историю о самом народе во время исторического перелома.

На полотне В. Суриков показывает нам минуты перед самой казнью. Все действия происходят на знаменитой Красной площади в Москве. На дальнем плане картины мы видим храм Василия Блаженного. Еще не везде растворился утренний туман. На переднем плане большое скопление народа. Сразу и не разберешь где простой народ, где солдаты, где элита. Но если присмотреться, то по одеянию можно понять, что на коне царь Петр. В центре двое солдат ведут стрельца на казнь. Еще один закован в кандалы. Простой народ сидит на полу, плачет, печалится. За фигурой Петра виднеются виселицы. Стрельцы прощаются с народом, во взглядах читается ужас и безумие. Женщина в центре обращается с мольбами к царю, но взгляд его не приклонен.

Также в сочетании цветов присутствует некий трагизм. Хотя цвета и красочные, но какие-то тусклые и неяркие. Все мельчайшие детали прорисованы мастерски: большая толпа, разные эмоции, движения, энергетика.

Молодая художница Ирина Васильевна Шевандронова получила известность благодаря своей дипломной работе. Ее картина “В сельской библиотеке” считается шедевром советской живописи 50-х годов.

Она показала простую сельскую библиотеку и ее посетителей. В основном тягу к чтению имели дети. Мы видим, как одни стоят у стеллажа с книгами и читают. Одна девочка стоит у окна также с книгой в руках. А еще двое детей стоят у стойки в ожидании своих историй. Повсюду видны книги. Одни лежат на стеллажах, другие на табурете, еще несколько раскрыто на столе. По одежде детей видно, что на улице зима. На мальчиках теплые шапки-ушанки, девочки в платках. На всех зимняя обувь и теплые пальто. Библиотека для них не только место для читания, но и возможность согреется в суровую зиму. Да и вид за окном просто прекрасен. Насколько внимательно художница обратила на это внимание. Среди заснеженного и размытого вида четко прорисованы силуэты домов.

Очень много внимания приделено деталям. По изображенным детям можно многое о них узнать. Например, девочка у окна очень аккуратная и сосредоточенная. У нее красиво и по-современному на то время уложены волосы. Она хорошо учится в школе и это не первая ее книга. Она много читает и знает. Ребята у стеллажа, по всей видимости, немного задорные. На эти мысли меня наталкивает надетая шапка на макушку. Даже, кажется, что они просто смотрят рисунки, смеются и что-то обсуждают. А дети у стойки – это сестра с меньшим братом. Он пришел послушать прекрасную историю, которую ему сейчас прочитает сестренка. У каждого из них свои забот и мысли. Они даже не представляют, что через пару лет книги не будут такими востребованными и важными.

Сочинение 1

Передо мной картина Н. Крымова “Зимний вечер”. Разглядываю ее, и все изображенное на ней кажется мне знакомым.

На большей части картины художник изобразил снег. Пушистый, густой, снег лежит везде: на земле, на крышах домов, он почти скрывает под собой небольшие кустики и бурьян на переднем плане. Мне кажется, что Н. П. Крымову важно было подчеркнуть обилие снега, потому что именно снег – это главная примета русской зимы.

Художник изобразил зимний вечер на своей картине. На закате снежное пространство уже не блестит, краски приглушены. Солнце скрывается за горизонтом, его последние лучи меняют цвет снега. В тени он синеватый, и его хорошо видно, какой он глубокий и пышный. Там, куда еще достают солнечные лучи, снег выглядит розоватым. Тропинки, протоптанные в снегу, заметны издали. Их глубина показывает нам, что зима уже вступила в свои права, снег до этого шел уже довольно долго.

В центральной части полотна мы видим картину, привычную для деревенской жизни: люди возвращаются домой, стараясь успеть зайти в жилища до темноты. По узкой тропинке двое взрослых идут с ребенком в деревню, чуть сзади в том же направлении движется еще один человек. По дороге в деревню едут двое запряженных лошадьми саней, на которых нагружены большие копны сена, лошадьми управляет возчик. Фигуры людей не прорисованы четко, они маленькие и почти бесформенные, потому что люди одеты по-зимнему и расположены не на переднем плане.

На границе вечернего света и тени сидят черные птицы. Они не летают, наверное, в такой холод, берегут силы. Я хорошо представляю их редкие крики, в зимней тишине они бывают далеко слышны.

Сочинение 2

Передо мной картина известного русского художника-пейзажиста Н. П. Крымова “Зимний вечер”. На этом полотне запечатлена небольшая деревушка зимой. Глядя на картину, у зрителя возникает чувство умиротворения, спокойствия и тепла, несмотря на то, что автор изобразил зиму.

На переднем плане пейзажа художник изобразил замерзшую речку. Она чиста и прозрачна, лед на ней гладкий, бесснежный. У берега водоема из-подо льда выглядывают островки мелководья, а на самом берегу растет кустарник. Несколько маленьких пташек расселись у кромки льда и на кусте. Мы можем предположить, что картина рисовалась художником с противоположного берега. В этот момент Крымов был на возвышенности.

На заднем плане холста живописец изобразил зимнюю деревушку. За ней нарисован лес, состоящий из дубов или тополей. Он темной массой выделяется на фоне светлого, зеленовато-желтого неба. Оно низкое, чистое. По его цвету можно предположить, что закат будет розовым. Перед домиками расстилается огромное снежное пространство. Художник мастерски использует цветовую палитру для передачи различных оттенков снега: от темно-синих диагональных теней до чистейшего белого снега на крышах домов. Но в общем вся снежная масса кажется нежно-голубоватой. Деревня является одним из главных объектов полотна. Это небольшая группа построек, утонувших в дремучих сугробах. В окнах одного из домишек видны отблески солнца. Слева, немного в отдалении от жилых строений, виднеется купол колокольни. К одному из домов примыкает амбар. К нему направляются два воза с сеном. Перед постройками по узкой тропинке идут местные жители.

Автор использует в своем произведении различные оттенки белого цвета для изображения снега. Бирюзовым цветом окрашен лед на реке. Художник передает окраску вечернего неба при помощи светлых зеленоватых и желтых тонов.

Я думаю, главное чувство, которое живописец хотел вызвать у зрителя, это чувство покоя и умиротворения. “Удивительное рядом!” – такой эпиграф я мог бы подобрать к картине Н. П. Крымова. Художник любуется вечерними сумерками. Он хочет показать, как же прекрасна наша русская природа! Мне его полотно очень нравится, оно вызывает самые теплые чувства.

Сочинение 3

Николай Петрович Крымов – русский художник-пейзажист. Его очаровывала неброская красота родной русской природы. Особенно он любил снег, мороз, спокойную величавость зимы. Хотя картина называется “Зимний вечер”, но она очень светлая, видимо, вечер только начинается. Наверное, поэтому небо, которое занимает большую часть картины, ярко-зеленого цвета. Согласитесь, зеленый закат приходится видеть нечасто. А больше всего на картине снега. Похоже, что зима очень снежная и сугробы высокие. Удивительно, какие цвета использует художник, чтобы изобразить белый снег. Это и серый, и синий, и голубой, и чисто-белый на крышах. Эти разные цвета передают ощущение мороза, холода и чистоты снега, укрывающего всю землю.

Картина Крымова “Зимний вечер” – это пейзаж, но на нем не просто изображена природа и красивый вид. Это пейзаж с присутствием людей, их жилищ, а потому от него веет особым теплом. На среднем плане мы видим тонкую тропинку, протоптанную в сугробах, по которой идет вереница людей. Это крестьяне, что живут в деревянных избах неподалеку. Среди закутанных фигурок можно различить и детей, которым такая зима наверняка доставляет радость. На переднем плане несколько темных точек, в них тоже угадывается деревенская детвора – дети катаются с горки на санках. Скоро стемнеет и мамы позовут их домой.

В левой части картину диагонально пересекает проселок, по нему движутся две лошадиные упряжки со стогами сена. День клонится к вечеру и людям надо успеть закончить свою работу до наступления темноты. Деревья и дома выглядят темными, почти черными, но это все же не черный, а темно-коричневый теплый цвет. В этих домах наверняка тепло и уютно. На косогоре виднеется купол церкви, это символ света, добра, надежды. Видно, что художник написал картину с большой любовью.

Сочинение 4

Эти бедные селенья, Эта скудная природа – Край родной долготерпенья, Край ты русского народа! Ф. И. Тютчев.

С первого же взгляда на картину Н. П. Крымов “Зимний вечер” мы понимаем, что ее автор – мастер гармоничного пейзажа. Его пейзаж средней полосы России отличается реалистичностью и тонким умением отображать натуральные цвета природы. Художник точно воссоздал и природу, и саму жизнь крестьянства. “Зимний вечер” – это не только картина природы, но и “портрет” России, которую живописец увидел в скромном, обычном пейзаже.

Зимняя природа на картине Крымова тихая, словно уснувшая. Кажется, что все вокруг спит до самой весны. Впечатление полного покоя нарушают лишь движущиеся женские фигуры и пара лошадей, запряженных в сани, которые везут сено. Невольно вспоминаются строки Пушкина:

Зима!.. Крестьянин, торжествуя, На дровнях обновляет путь; Его лошадка, снег почуя, Плетется рысью как-нибудь…

Повседневная картина жизни крестьянской деревни выглядит умиротворенной, и жизнь людей под кистью автора кажется неспешной, размеренной. Мы видим людей, занятых каждый своим делом.

На переднем плане картины изображена река, скованная льдом. Мы видим кустарник вдоль реки и стайку уток, пришедших в поисках полыньи.

Вдоль замерзшей реки по натоптанной тропинке по направлению к деревне идут женщины. А с левой стороны по дороге к избам движется пара саней, сопровождаемых мужчиной. Длинные тени от человеческих фигур говорят о том, что скоро стемнеет, как это бывает зимой.

В центре картины – крестьянские избы с дворами, сараями и прочими постройками. Все строения деревянные. На их крышах лежат сугробы снега. Вообще, глубокий снег лежит повсюду. На заднем плане картины – огромные деревья, а с левой стороны полотна между деревьев виднеется церковь.

Можно предположить, что художник изобразил январь – снег белый и глубокий, лед на реке – голубой, а небо зеленоватое. Такой пейзаж мы обычно наблюдаем именно в январе. Краски картины холодные – художник таким образом передает январскую стужу.

Сочинение 5

На картине Крымова “Зимний вечер” изображены люди, которые неспешно идут по тоненькой тропинке домой. Они пробираются сквозь сугробы, а до дома еще идти далеко. Немного поодаль мы видим дома, которые находятся на приличном расстоянии друг от друга. От них веет теплом и уютом, но до этого уюта еще нужно добраться. А вдали виднеются две телеги, перевозящие сено. В целом, картина добрая и немного идеалистичная. Просто каждый знает, что зима отличается многоликостью. Она может потрепать путника в страшнейшей метели, а потом обнадежит нежаркими лучами зимнего солнца.

Художник подобрал хорошее сочетание цветов, которое показывает, что зимний вечер может быть прекрасным. Кристально чистый, белый снег искрится в лучах заходящего солнца. А за всей этой красотой наблюдает идеальное, фантастическое небо, которое бывает таким только по особым дням. Правда, на картине есть несколько темных пятен – это деревья. Они четко прорисованы темными красками, так как еще не успели получить новые наряды.

Картина Крымова “Зимний вечер” вызвала у меня легкое чувство грусти по уходящему времени, которое нельзя остановить. Хотя создателю этого волшебного полотна удалось невозможное – он заставил время подчиняться ему.

Картина “Неаполитанский залив утром”, была создана в 1843-ем году, известным художником Иваном Константиновичем Айвазовским. Когда художник путешествовал по Италии, его поразила красота этой страны. Конечно же, свои впечатления он отразил на холсте картины. Общее настроение картины, вызывает у меня чувство бесконечного покоя. Благодаря теплым тонам, которыми написан пейзаж, художнику удается вызвать такие ощущения.

На заднем плане картины, я вижу бескрайнее небо. В нем висит небольшой серпик луны. Ночное светило еще не успело спрятаться за горизонт. В предрассветной дымке виднеются могучие горы. Над одной из них клубятся пары, как мне кажется, не спящего вулкана. Солнце, которое еще спрятано за горами, согревает своими лучами пробуждающийся залив. Мне кажется, что ничто не в силах нарушить эту идиллию.

На переднем плане картины, я вижу рыбацкую лодку, а немного дальше несколько парусников. Рыбаки готовятся к выходу в море, чтобы обеспечить свежей рыбой торговые лавки к их открытию. Даже в неспешных движениях рыбаков, я ощущаю спокойствие утреннего залива. Команды парусников еще погружены в сон. Корабли мирно покачиваются на водной глади залива.

Глядя на картину “Неаполитанский залив утром”, я вижу любовь художника к стране, которая сохранила такие пейзажи. Благодаря его гению, я буквально окунаюсь в общую атмосферу картины. Я живо ощущаю солоновато-горький запах моря, который смешивается с ароматами бурно цветущей южной растительности. Крики чаек, совсем не нарушают предрассветный покой. Состояние какой-то чистоты и легкости наполняет мое тело, когда я рассматриваю этот пейзаж. Очень точно выбранная цветовая гамма и идеальное исполнение, делает картину живой и реалистичной.

В творчестве Маковского очень много картин, которые описывают жизнь и быт Руси в патриархальные времена. Он один из наиболее известных живописцев 2-ой половины XIX века. Его творчество можно назвать разносторонним. Его еще называют вдохновенным певцом древнерусской старины, у него свой взгляд на колорит и быт того народа.

Эта картина относится к боярскому циклу и тесно связывает художника с историей. Сам Маковский занимался коллекционированием антикварных вещей, что не могло не оставить отпечаток на его творчестве. Очень много внимания он уделял изображению старинных вещей.

Эта картина одно из его известных произведений, она была написана 1883 году и имела колоссальный успех на выставке Антверпене. Мы видим сводчатые хоромы, которые заполнены разнообразной посудой и кубками всяких форм. Художник запечатлел момент празднования, когда свадебное застолье подходит к концу и выносят традиционное для того времени блюдо “Лебедь”.

Критики обращали особое внимание на реалистичность изображенного события, и достоверность картины. В своей картине художник с особым стремлением старается как можно ближе к оригиналу изобразить быт древнерусского народа, со всеми традициями и особенностями. Уделяя внимание костюмам столовым приборам и обстановке. С удивительной красотой изобразил он драгоценности, золото, слоновую кость, бархат. В своей картине он рассказывает нам о традициях той эпохи, как бы проводит ознакомительную экскурсию. Меня заинтересовало его произведение, и мне более подробно захотелось узнать о том времени, как жили люди и во что верили. Спасибо Маковскому, что предоставил мне свободу в моих мыслях и рассуждениях на тему обрядов в древней Руси.

Картина И. Айвазовского “Девятый вал” – одна из самых известных его картин.

Я вижу, что на ней художник изобразил бушующий океан. Волна быстрыми темпами надвигается на обломки корабля, который потерпел крушение. На этом обломке еще остались люди, которые пережили эту трагедию. Они ведут неравную борьбу со стихией. Но эта борьба им не под силу, ведь, как только отступает одна волна, надвигается другая. Люди очень напуганы, у них совсем не осталось сил.

Пробираются лучи восходящего солнца, они придают воде желтоватый оттенок. Небо в этот момент изображено также очень насыщенно, что характерно для грозовых туч. Волны изображены на картине разными цветами. Художник использовал разнообразную палитру. Здесь и синий цвет, и фиолетовый, и цвет морской волны. Все морские оттенки он отобразил одновременно в одной своей работе, что придает ей большую насыщенность красок.

Я думаю, что И. Айвазовский хотел показать этим произведением всю силу морской стихии, что человеку или даже нескольким людям не справиться с ее натиском. Их борьба будет идти до последнего, каждую секунду они будут совершать буквально подвиг, но им не выстоять в этой неравной схватке с разбушевавшейся природой. Морские волны сметают все на своем пути, не щадя никого и ничего. Для стихии нет никаких преград. Но вера людей не оставляет их ни на минуту, несмотря на то, что помощь не придет.

Хотелось бы отметить, что Айвазовский – признанный мастер изображения морских пейзажей. Эта картина, также как и его многие другие, пронизана сильными эмоциями. Кроме этого, автор показывает себя и как человек, стремящийся понять людей, их мысли, стремления. Я думаю, И. Айвазовский показывает, что героизм людей зачастую проявляется в самых непредсказуемых ситуациях. Ему удалось в одном произведении показать не только удивительное природное явление, но и чувства, которые испытывают люди, которые попали в такие условия.