Category: Сочинения по картинам

И. К. Айвазовский, изображая морскую стихию, выступал не просто талантливым художником, а певцом необыкновенной морской природы. Одна из его картин под названием “Морской пейзаж” так и манит к себе непонятной силой.

В центре полотна – бескрайний морской простор, плавно переходящий в небеса. Нежно-голубые тона постепенно становятся сиреневатой дымкой, за которой можно разглядеть контуры величественных гор. Волны будто постепенно набегают, готовясь обрушиться на любое судно, которое случайно попадет в разъяренную морскую бурю. Несмотря на волнение моря, природа кажется умиротворенной и навевающей спокойствие.

Невозможно не обратить внимания на парусник, ярким пятном выделяющийся на водной глади. Тут как нельзя кстати на ум приходят строки Лермонтова об одиноком парусе, странствующем по морю. Кораблик словно затерялся в морской пучине, и волны безжалостно хлестают по его бортам. Но где-то там в лазурной дали, где море сходится с небом и даже виден солнечный свет, таится надежда для суденышка, что море не поглотит его в своих бездонных глубинах. И парусник в гордом одиночестве спокойно достигнет берега.

Какая мощь красок использована Айвазовским для передачи переменчивого настроения моря! Мощные волны в своей кристаллической голубизне приобретают у гор иссиня-черный оттенок, где для кораблей таится страшная угроза быть разбитыми о скалы. И все же бури ждать не приходится, ведь на горизонте уже заметны прояснения.

Такое богатство красок, показавшее всю прелесть морского пейзажа, заставляет зрителя, ощущать, что каждая деталь картины – это отдельная жизнь, составляющая неотделимый элемент общей композиции. И. К. Айвазовский помогает нам почувствовать и оценить морские красоты во всем их переменчивом характере.

“Дождь в дубовом лесу” художник написал в период своего творческого расцвета в 1891 году. Он как всегда в своем жанре: все детали и нюансы прорисованы с высокой четкостью и точностью. Все картины, и эта не исключение, наполнены жизнью и передают природу такой, какая она есть. Вот, например дубовый лес, омываемый летним дождем. От дождя на лесной дороге появились лужи, а от земли идет испарение, образуя некую дымку. Из-за нее, да и из-за дождя, даль кажется размытой и неясной, так и должно быть в теплый летний день.

Для кого-то этот дождь спасение, он дарит свежесть и ощущение чистоты. Кто-то скажет такая погода это только грязь и сырость. Ну что ж каждому свое. Так и люди, изображенные на пейзаже. На первом плане представлена пара, укрывающаяся от дождя под зонтом. Женщина приподнимает подол плаща, чтобы не запачкать его. Они идут не торопливо, наслаждаясь дубовым лесом и свежестью дождя. Впереди них идет человек, который втянул голову в плечи и идет прямо по лужам быстрой походкой. Ему неприятна такая погода, он поскорей хочет оказаться в уютном теплом доме и снять с себя мокрую одежду. На одной лесной дороге оказались такие разные люди.

Дубы стоят неподвижно, они упиваются живительной влагой и подставляют дождю свои красивые резные листья. Они тянутся вверх к небу, как будто там, в вышине еще больше свежести и простора. Скольких людей они повидали за свою жизнь на этой лесной дорожке, идущей вдаль. Так же как и дубы, трава и цветы радуются дождю и пытаются насытиться им. Только благодаря дождю трава зеленеет и радует глаз, а цветы распускают свои ароматные бутоны. Шишкин всегда использует прием для оживления своих картин. Предметы на переднем плане он рисует наиболее четко, а те, что находятся подальше более размыто. Таким образом, создается ощущение, будто ты сам находишься среди дубов и смотришь в глубину леса.

На мой взгляд, чем больше натюрморт отражает реальную жизнь человека, тем больше шансов на успех она имеет. Известно, что слово “натюрморт” означает “мертвая природа”. Однако на самом деле такие картины, по моему мнению, очень живые и яркие. Хочу отметить один из таких примеров.

На картине Петрова-Водкина “Утренний натюрморт” мы видим весьма скромный завтрак в деревне. Художник показал простой деревянный стол без скатерти, на котором в стеклянном стакане стоит букетик полевых цветов. Голубые васильки и желтые одуванчики очень гармонично смотрятся на фоне коричневой мебели и выделяются ярким пятном на картине, привлекая к себе внимание. Скорее всего, сорваны они недавно.

Рядом с букетиком автор изобразил блюдце с серебряной ложкой и налитый чай в стакане. Чуть поодаль лежат два сваренных яйца, чайник, в котором отражается солнечный свет из окна и предметы, лежащие на столе. Чайник начищен до блеска, словно зеркало. Если внимательно приглядеться, можно даже увидеть рыжего кота, который на первый взгляд незаметен. Он также имеет свое отражение в чайнике.

На столе художник изобразил немного предметов, но каждый из них нарисован с особой точностью, он их четко прорисовал. Мы также видим темно-синий коробок спичек и фонарик. С левой стороны стола сидит породистый пес коричнево-рыжего окраса. У него очень умный взгляд, но глаза немного грустны и тоскливы. В целом, натюрморт получился весьма незатейливым, но очень приятным.

Несмотря на то, что автор не показал присутствие человека на картине, чувствуется, что он здесь неподалеку и домашние питомцы ждут его появления. Или он отдыхает после утренней прогулки в компании своих четвероногих друзей и собирается позавтракать. На меня картина произвела очень приятное впечатление. Она несет в себе спокойствие, умиротворенность и чистоту.

Иванов Александр Андреевич – знаменитый русский художник произведений на библейские и мифологические сюжеты. Он является автором всемирно известного полотна “Явление Христа народу”. Работал Иванов над этой картиной около двадцати лет. И он непросто работал, он изучал тему, находился в постоянном духовном поиске, менял первоначальную композицию, делал множество этюдов. Это произведение стало настоящим подвигом. Насколько точно автор стремился как божественное, и возвышенное чувство оказывает влияние на преображение и формирование самого человека.

В сам сюжет картины вписана евангельская история, как Спаситель является к толпе безутешных и скорбящих людей. На переднем плане картины множество людей. Это сложная фигурная композиция, так как люди все очень разные и возрастом, и характером, и положением. Они все собрались на берегу Иордана и слушают пророка Иоанна Крестителя. Он вдохновляет их и обещает скорое избавление от страданий и горя. Пророк показывает толпе приближающегося Христа. Люди со страхом и большой надеждой смотрят на приближающуюся вдали фигуру. На заднем плане виднеются затуманенные горы, и синее-синее воды вот-вот взбунтую. Кажется, что сама природа не верит в происходящие чудо.

Когда Иванов работал над картиной “Явление Христа народу”, то поменялось его мировоззрение. Он уже не верил в возможность формирования и преобразования человека под действием религии и искусства. Возможно, на почве этих переживаний и обострилась болезнь глаз автора, что и помешало закончить произведение. Но даже и в таком виде она заставляет многих задуматься о своем ведении этого мира и о вере во что-то. Возможно, глядя на картину, и вспоминая евангельские строки, многие люди задумаются о принятии решений, влияющие не только на их будущее, но и на множество людей.

Наверное, красивые люди всегда привлекали внимание художников. Благодаря своей силе, красота руководила миром, целыми цивилизациями и культурой. Но есть красота высшего сорта. Когда не пропорции лица и форм привлекают особое внимание, а качества личности приковывают взгляд. Я думаю, что именно поэтому и возникла идея у Венецианова написать портрет “Девушка в платке”. Кто была эта девушка? Какую роль портрет играет в наше время?

Девушка, изображенная на картине Венецианова, на первый взгляд небогатая, но ее внутренний мир полон таинственности и нежности, чуткости и чувственности. Волосы, нехитро уложенные с пробором посередине, обычная одежда, кроткий взгляд, все в ней говорит о простоте и принадлежности ее к скромному сословию. Но не на этом концентрирует внимание художник. Выражение ее красивых глаз, вот, что первое бросилось мне в глаза. Она как будто смеется, глядя на меня, и в то же время, взгляд ласковый. Платок не завязан, а просто наброшен на голову. Понятно, что так она только позирует перед художником. И действительно, обычный платок настолько украшает внешность этой неизвестной девушки, что сразу как повзрослела она. Снять с нее платок, так будет ей на вид тринадцать-пятнадцать лет. Совсем еще юная. Но платок делает ее образ женственным и очаровательным. Губы тоже слегка подернуты в улыбке, чистой и приветливой. В общем, образ получился каким-то светлым и приятным, как солнышко в теплый майский день!

Мне сразу показалось, как только портрет “Девушка в платке” попался на глаза, что передо мной славянская копия “Джоконды”. Та же загадочная улыбка, одинаково повернута головка, нежные губы, которые не знают до конца, присоединиться ли им к глазам в улыбке. Только рука, которая держит платок показывала на неопытность натуры, в отличии от ее итальянской прабабушки.

Как часто задумываемся мы над тем, насколько красив мир вокруг нас? К сожалению, в спешке мы очень редко это забываем. Вызывают восторг невероятно яркие краски, которые использует художник. Видимо, автор испытывает большую любовь к таким цветам, потому что это не единственная его работа на эту тематику.

Особый шарм придает плетенная корзина, сделанная из прутьев. В ней стоит куст сирени. Думаю, что она срезана совсем недавно, потому что ее лепестки показаны ярко-зеленым цветом. Кончаловский предоставил нам возможность любоваться огромным разнообразием оттенков. Здесь и лиловый цвет, и сиреневый, и фиолетовый, и желтый, и малиновый. Редко в какой картине можно встретить такое изобилие. Художник не поскупился на палитру цветов.

Цветы сирени переплетаются между собой. Кончаловский отобразил даже нераскрывшиеся бутоны. Букет станет еще более пышным, красивым, когда они раскроются. Глядя на эту картину, вспоминается примета, что нужно найти цветок с пятью лепестками и загадать желание. Композиция получилась просто превосходной. Возникает ощущение радости, улучшается настроения от такого живописного полотна. Особо ярко и контрастно корзина с сиренью смотрится на фоне темной стены. Она совершенно не отвлекает нас от просмотра полотна, а лишь дополняет его. На стену падают солнечные лучи, для изображения которых П. Кончаловский использовал крупные мазки золотистого, коричневого и даже грязно-зеленого цвета.

Натуральный свет из окна падает на одну сторону букета, а другая остается в тени. Автор показал и эффект тени, применив более темные оттенки. Мы словно ощущаем этот нежный и свежий аромат, который все так любим. Сразу поднимается настроение, становится по-настоящему весенним, приподнятым. Картина получилась очень нарядной и торжественной.

Василий Григорьевич Перов в 70 годы огорченный поездкой в Оренбург и пришедшей власти создал серию картин, посвященных времени бунту Пугачева. Одной из таких картин является работа Перова “Отпетый”.

Центральным персонажем картины есть простой сельский парень. Его руки и ноги связаны толстыми веревками. И без того бедная одежда разорвана, обувь отсутствует. С этого можно сделать выводы, что его удерживают насильно. Выражение лица узника спокойное, даже какое-то добродушное. Он смотрит на своих обидчиков, возможно даже разговаривает с ними. Сам парень не хрупкий, хорошего телосложения. Его еле заметная ухмылка на губах говорит о его непреклонности. При малейшей возможности он кинется в бой. Двое стражников, которые его охраняют, изображены в черно-тусклом цвете. Один сидит, а другой стоит. Из-за этой тусклости черты их лиц мало заметны, но никакой злости там не видно. Если бы не связанные руки и ноги парня, то вполне могло б сложиться впечатление, что это три товарища просто разговаривают.

Место, где удерживают узника, маленькое, темное и мрачное. Деревянные стены, мурованная печь и сырой пол. На всем темном фоне очень четко выделяется голое тело парня из подранной рубашки. Даже рубашка красного цвета единственное яркое пятно на картине. И невозможно сказать, что картина приводит в ужас, просто ее мрачность наводит какую-то тоску и грусть.

Я думаю, что Перов своей работой “Отпетый” хочет показать нам двойственную позицию русского духа. Раскрывши его величие, мощь и непоколебимость, он осуждает методы боротьбы. Они всегда грубы, насильственны и необдуманны. Надеемся, что со временем все изменится к лучшему.

Этот художник рос и родился в Москве. Все его произведения были посвящены пейзажам России, он старался изобразить именно среднюю полосу страны. Картина “Первая зелень” была создана в период с 1887 по 1888 года.

На картине изображено Подмосковье. Перед нами предстает лес, мы видим березки, клены, ели и липы, рядом протекает небольшая река, точнее мы видим ее гладь. Мне кажется, художник изобразил весеннее утро, примерно начало апреля. Складывается впечатление, что природа застыла в ожидание первого солнечного теплого денька. Явными признаками ранней весны проявляются на картине в виде островков темной земли, кажется, что вот только, что с нее растаял снег, а яркая зеленая и молодая трава, начинает пробиваться местами сквозь черную землю.

Остроухов в своем произведении показывает нам все многообразие зеленых оттенков. Где то вдалеке проглядываются ели. Березки приодели свое зеленый еще молодой наряд. Тонкие деревья на центральном плане как будто только что пустили свои первые листики, а деревья, которые находятся на другом берегу, отражаются я в реке еще не весенним пейзажем. Кажется, что зима и весна все еще противостоят друг другу. Гнезда на ветках могут свидетельствовать о том, что птицы с юга прилетели и зиме все-таки придется отступить.

Картина удивительна, в ней много элементов, которыми хочется любоваться, и чем дольше смотришь на картину, тем больше ощущаешь наступление весны и теплых, солнечных дней. Мне понравился пейзаж этого художника, он позволил прочувствовать всю прелесть уходящих морозов и наступление теплой весны, а ведь именно весной, как правило, мы ждем, что с нами произойдет нечто новое и неизведанное. Спасибо за подаренное настроение праздника, ведь ожидание можно прировнять к чему то приятному.

Занимаясь исследованием творчества Васнецова, можно заметить интересный факт. Чаще всего, работы этого художника обращены к фольклору. Свои мысли он пытается донести до зрителя, изображая своих героинь-царевен.

На картине мы видим девушку, сидящую в центре на высоком троне. Она задумалась, на лице ее можно разглядеть печаль, смотрит она куда-то вдаль. Одной рукой подперла голову а вторую небрежно опустила. Справа от девушки мы видим толпу людей, которая пытается ее развеселить, женихи, слуги, скоморохи и прочие придворные. Фигура девушки возвышается в отличие от остальных присутствующих на картине героев. Ее одежда белого цвета, выделяется контрастом с изображенной темно-зелеными красками толпой. Царевна на картине изображена в грациозной позе.

Эту картину можно отнести к позднему творчеству художника, так как написана она была в 1914-1924 годах. Многие историки полагают. Что Васнецов хотел показать положение России в тот момент. Трон на котором сидит царевна, изготовлен из слоновой кости, по народному поверью, символизирует центр мира. Колоны украшают расписные фрески.

Мне нравится эта картина, царевна изображена реалистично. Васнецову удалось точно передать зрителю и даже дать прочувствовать настроение картины. Тщетные попытки рассмешить несмеяну, приводят ее в еще большее огорчение. Рука, которой она подперла голову, как бы говорит нам, что все это ей опостылело. Хочется ей тишины и спокойствия. Мне нравятся картины Васнецова, даже несмотря на то, что на них изображены сказочные персонажи, глядя на них окунаешься в их мир, где нет зависти и лжи. Тамм царит гармония и покой.

Мирная картина отдыхающих детей, навевает спокойствие. Даже тон полотна говорит о крепком, беспробудном сне. Кажется, что малышам удобно на этой простой постели. Соломенные матрас и подушка, плетеная корзина и перегородка из досок – вот и все, что окружает ребят. И это создает представление об их скромном достатке. Такой видится мне картина Перова.

Работу великого мастера стоит рассматривать не спеша, чтобы понять, кто эти малыши и что их ждет. Солнце больше выделяет девочку, словно акцентирует внимание на чистоте ее образа и красоте. Такая маленькая, и такая светлая, она сама словно лучится. Простое платьице и эти дешевые бусинки показывают девчушку озорной и проворной. Зато ее брат, он кажется мне чуть старше сестрички, настоящий мужичек. И одежка у него как у взрослого, да и сон более глубокий. Может быть, ему сейчас снится, что нужно помогать справляться родителям по хозяйству, или что другие заботы навалились на всю его семью. Ноги у обоих босые и истоптанные, кажется, что они за свои недолгие годы прошли уже столько дорог, а вернее пробежали и проскакали.

Небогатая обстановка указывает на скромное положение семьи в обществе. У меня даже сложилось впечатление, что нет отца, и что маленький мальчик, чувствуя роль главы семейства, вынужден взять на себя заботу и о матери, и о младшей сестрички. Возможно, ему очень сложно все успевать. Но, пока он спит, он может расслабиться и во сне побегать с остальными ребятами, поиграть в их незатейливые игры.

Судя по тому, что солнечные лучи так смело освещают помещения, уже прошла ночь, и наступило утро. Кажется, что мама малышей, не дождавшись, что они проснутся и прибегут ей на помощь справляться с домашними делами, пришла их будить. Солнце поднимается, и работа не ждет, но родительница так и застыла, рассматривая своих чад, боясь разбудить малышей. Словно она своей медлительностью хочет подарить им еще несколько минут безмятежного детства.