Category: Сочинения по картинам

Еще одним мастером портрета и русским художником украинского происхождения есть Боровиковский Владимир Лукич. Его перу принадлежит множество портретов, но наше внимание приковал к себе портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой. Написан он в 1796 году. Большим талантом автора было не только его умение точно передавать черты лица, но и показывать характер человека на холсте.

Глядя на портрет Арсеньевой, мы видим молодую женщину, где-то двадцати пяти лет. Ее выражение лица свидетельствует о хорошем настроении. Она довольна собой и своей жизнью. Держится очень уверенно и гордо. Высоко поднята борода, выставлена вперед грудь. Но при всем этом нет никакой надменности. Она просто красиво позирует автору. Лицо спокойное, губы сжаты, на щеках румянец. Шея и вырез декольте ничем не закрыты, и мы можем увидеть светлую красивую кожу. Также обнаженные руки скрещены перед собой. На одной руке красивое украшение в виде браслета, а в другой Екатерина держит желтое яблоко. На ней надето очень красивое, с легкого, почти прозрачного материала платье. На голове красивая плетеная шляпка, с-под которой, на спину падают золотистого цвета кудри.

Портрет рисовался на улице, так, как видно, что девушка оперлась на камень, а позади нее раскрывается красивый вид. С одной стороны, зелень деревьев, а с другой красивое пышное небо. На этом фоне Екатерина Арсеньева смотрится еще более оживлено и прекрасно. Ее губы изогнулись в мягкой, игривой улыбке. Темные глаза смотрят очень кокетливо. И вся ее фигура притягивает к себе взгляд.

Всматриваясь в картину “Портрет Арсеньевой” Владимира Боровиковского, видно, насколько ярко он изобразил саму девушку и уже более приглушенными цветами нарисован вид сзади. Так, еще больше нам кажется, что это живой человек, который сидит перед нами и вот-вот что-то скажет. Такая реалистичность изображений присущая именно Боровиковскому.

Известным мастером пейзажа, русским и украинским живописцем считается Васильковский Сергей Иванович. Окончивши с высокими достижениями Академию художеств, он получил разрешение на путешествие в другие страны. Он побывал в Германии, Англии, Африке, Испании, Италии, некоторое время жил во Франции. Но большинство его картин посвящено родным местам. Одним из ярко-запоминающихся произведений есть полотно “Казачья левада”.

На картине показан наиболее типичный вид для его родной Украины. Высокие могучие деревья, бескрайние поля и просторные луга, поросшие густой травой. Небольшое озерко воды, возле которого стоят два мощных вола. Один светло-серого цвета, а второй рыжий. Немного позади них, с правой стороны, под темным вековым деревом видны силуэты людей. Они присматривают за своим достоинством. Ведь в то время, волы считались символом достатка в семье, так как с помощью них обрабатывалась земля. Автор в своей картине даже отодвинул человека на задний план, показав таким образом, что животное важнее. Оно с самого детства и до смерти всегда было рядом с человеком.

Также художник наравне с волами показал красоты тогдашний природы. Красивое светлое небо покрыто легкими тучами и солнечным светом. Могучий густой лес слегка прикрыт туманом. Красивая густая трава на полях. Все это показывает любовь автора к своей Родине. С каким трепетом и нежность прорисованы все детали. Все яркое, красочное и реалистичное. В наше время тяжело найти такую, не тронутую временем, красоту.

Невозможно представить родную русскую землю без водных просторов. Это и реки, и озера, и моря, и океаны. Эта тема занимает у многих художников большое место в их творчестве. По многочисленным рекам России издавна купцы перевозили свой товар, люди путешествовали. На картине “Заморские гости” показан один из водных путей России. Я читал, что этот путь ведет к Нижегородским землям.

Автор в своей картине показал заморских гостей, которые прибыли в наши края. Две большие ладьи рассекают водную гладь. Купцы внимательно вглядываются в сторону дальних, незнакомых берегов. Художник очень точно и красочно изобразил все детали, все украшения на ладьях. Он показал и щиты на корме, и узорчатую резьбу. Над кормой возвышается голова дракона.

Речную гладь рассекают весла. Лишь движение ладьи нарушает водный покой. Вода на картине очень чистая, лазурно-голубого цвета. Она настолько кристальна, что видны камни на дне. Над водными просторами летают белые чайки. Возможно, движение кораблей напугало их, и они кружатся с криками вокруг них. Создается впечатление, что ясное, голубое небо отражается в реке, создавая еще более яркое впечатление от картины.

На берегу никого не видно. Лишь вдали мы видим небольшое поселение. Русских людей уже сложно чем-то удивить, ведь они привыкли к разным гостям, в том числе воинственным. Наши соотечественники всегда могли дать отпор недоброжелателям и отстоять свою независимость. Если же гости пришли с миром, то они встретят радушный прием. Думаю, что гости, изображенные на картине прибыли с мирными целями, не для вражды. Картина получилась очень яркой, художник использовал насыщенные краски, показывая и красоту природы, и кораблей. Ладья ярким пятном выделяется на фоне воды изумрудного цвета и приковывает к себе внимание, заставляя любоваться.

Илья Репин – известный русский художник-живописец. Его перу принадлежит множество бытовых и исторических сцен. Также он имеет название “матер портрета”.

Благодаря картине “Садко”, которую автор написал в 1876 году, будучи в Париже, он получил звание академика Императорской академии художеств. Эта картина получила большое признание на родине И. Репина и была куплена Александром III, будущим императором.

На картине изображен герой русской былины – купец Садко. Он был известен своей игрой на гуслях. Однажды он попал к морскому царю в подводное царство. Тот был очень очарован его игрой и, чтобы всегда ее слушать, он предложил Садко выбрать себе в жены одну из дочерей царя, морскую девицу.

Автор на полотне изобразил именно тот момент, когда девушки появляются одна за другой недр океана и неторопливо проходят мимо Садко. Все девицы в очень богатых и нарядных одеждах. На картине автор нарядил их в национальные костюмы разных стран народов. Но внимание купца обращает на себя простая девушка-крестьянка. Она стояла в стороне, и называли ее Чернавушка. Был большой свадебный пир, после которого Садко уснул, а проснулся на земле, возле реки Чернавы.

В процессе работы над этой картиной автор посещал морской аквариум, недавно открытый в Берлине. Так он мог убедительнее и реалистичнее показать морскую жизнь в своем творении. Также в картине используется богатейшая палитра красок. От светлых оттенков к темным насыщенным цветам. Чтобы показать всю реальность происходящего на картине присутствуют рыбы, морские звезды, кораллы.

Своей картиной “Садко” Репин первым изображает русскую былину. Это дает толчок многим известным живописцам для написания такого жанра. Репин во многих направлениях русской живописи считается зачинателем.

Мне стало известно, что в поисках своего направления, Нестеров решается попробовать себя в религиозной области, изображая духовную жизнь русского народа. Это была его первая картина в этом цикле, он начал ее писать в 1889 году. Работая над ней, первоочередное значение мастер старался придать изображению природы. Пейзаж вырисовывал внимательно и с большой любовью. Придав природе нежность, красоту и гармонию. В этой природе мы не увидим привычной для нас суеты, здесь все умиротворенно и чисто. Этот пейзаж прорисован теплыми оттенками, которые скрашивают своими золотистыми цветами всю картину. С одной стороны мы видим реку, над ней возвышаются холмы, с другой стороны роща усыпанная золотым цветом, церковь, построенная из дерева.

Как рассказывают историки, художник долго не мог нарисовать лицо мальчика, и только однажды столкнувшись на улице встретив больную девочку, он понял, что именно это и искал. В центре картины, главное место занимают юный пастушок и монах. Фигуру мальчика нельзя рассматривать отдельно от пейзажа, это одно целое.

Глядя на картину, мне кажется, что мальчик разговаривает с монахом, о чем-то возвышенном, он ждет от святого чуда, обратите внимание, как сложены перед грудью руки парня. Парень одет в рубаху белого цвета, кайма у рубахи обрамлена красной тесемкой, синего цвета штаны и красные сапоги. Этими цветами художник показал нам, что парень молод и чист душой. Напротив мальчика стоит монах, он одет в черный плащ и напоминает старца. Белая рубашка, капюшон синего цвета, и самое главное нимб над головой, говорят нам о том, что этот монах святой, его мысли и помыслы чисты, в отношении молодого мальчика. Борода может свидетельствовать о мудрости. Глядя на картину нет ощущения вымысла происходящего, кажется, что сейчас эти две фигуры оживут, и мы услышим их беседу. Пейзажем на картине художник показывает богатство русской природы, а сопоставлением юноши и святого, сталкивает два поколения, молодых и старших.

В число самых известных русских художников входит и талантливый человек Серов Валентин Александрович. Он относился к художникам-передвижникам, которые черпали свое вдохновение в народном быту и традициях. Но многие ценители искусства знают этого художника именно по его портретам. Есть в его арсенале произведение “Портрет Касьянова”.

Касьянов Александр Васильевич был московским коммерсантом и имел пай в фирме действующей на Дальнем Востоке “Чурин и Ко”. Также Александр Касьянов занимался благотворительностью и коллекционировал произведения искусства. Последние годы жизни он провел в Китае.

На картине мы видим задуманное и одновременно строгое лицо Касьянова. Он сидит на стуле, одной рукой опершись на его спинку. Одет на нем строгий черный костюм и белая рубашка. Видно, как с кармана пиджака свисает цепочка от часов. Одна рука у него лежит на коленях, а во второй он держит какие-то бумаги. Четко прорисовано обручальное кольцо на безымянном пальце правой руки. Глаза смотрят куда-то вдаль. Очки держатся на кончике носа. Губы сомкнуты вместе и обняты длинными усами. Высокий и широкий лоб заканчивается густой копной темных волос.

Цветовая гамма не очень многокрасочная. В основном преобладают коричневый и черный цвета. Задний фон немного размыт, можно только увидеть силуэты картин, висящих на стене. Такое цветовое решение придает картине строгости и серьезности, как и сам герой.

Человек на портрете уже немолод, но еще и не стар. Он уже в том возрасте, когда многого добился и знает цену труду. Его лицо покрыто морщинами, но они не старят его, а придают лицу зрелости. Он обладает какой-то внутренней силой, что удалась так замечательно передать автору. Некоторое время картина находилась в Третьяковской галерее, но потом была передана в Томский художественный музей, где находится и в настоящее время.

Шишкин испытывал особую любовь к русской природе. Ее невозможно не заметить, ведь она проявляется в каждом его пейзаже. Вятская губерния для этой картины была выбрана не случайно. Именно она является родиной художника. Видимо, работа появилась в одно из его посещений этих замечательных мест. На картине Шишкин показал яркий, солнечный день. Полотно буквально излучает тепло, согревая нас и поднимая настроение. Она даже напоминает чем-то иллюстрацию к русской народной сказке или былине.

На дне протекающего ручейка мы можем видеть камушки, настолько чиста и прозрачна вода. Песчаные берега, сочетаясь с солнечным светом, приобретают особый оттенок золотистого цвета. Берега немного размыты, а с левой стороны видны корни и коряги. Хвойный лес смотрится очень могущественно и величаво. Песок показан не случайно. Художник продумал все детали картины до мельчайших подробностей, ведь именно на такой почве растут великолепные хвойные леса.

Шишкин показал не только деревья, но и кустарники с белыми цветами, напоминающими полевые. Они растут в тени и даже могут быть незаметны на первый взгляд. В основном, сосны растут ровно, словно свечки. Однако есть и такие, которые сломаны, погнуты, выкорчеваны. Я думаю, это последствия бури, стихии, обрушившейся на лес.

Особо хотелось бы отметить работу художника со светом и тенью. В основном, солнечный свет попадает на передний план картины. Мы видим блики солнца и в воде, и на траве. На солнечной полянке, около сосны сидят два медвежонка. Один из них изображен в поисках лакомства на земле, другой смотрит вверх, на дерево, надеясь найти улей с медом. Глубь леса показана в тени, будто там – непроходимая чаща. Мне показалось, что небо показано очень неоднородным. С одной стороны, льющийся солнечный свет озаряет поляну. С другой – сгущающиеся тучи говорят о приближающейся грозе. На этом фоне немного зловеще изображен коршун, одиноко парящий в небесах. Я думаю, что только по-настоящему любящий родной край человек, мог создать такую замечательную картину.

Сведенья о творчестве, а тем менее о жизни Михаила Шибанова очень бедны. Неизвестны ни дата его рождения, ни происхождение, ни место учебы. Единственный факт, это то, что он выполнял частные заказы. Есть предположение, что он писал иконостасы, а также известны некоторые его работы XVIII века. На этих работах автор изображал жизнь простых крестьян. Они уникальны для своего времени именно по тематике изображения. В те времена крестьян никто не рисовал. К таким картинам относится его полотно “Празднование свадебного договора”.

Эта картина заняла почетное место в развитии русского жанра XVIII века. С другой стороны картины была сохранена авторская надпись, которая рассказывала о том, почему именно автор выбрал такой сюжет. О сам праздновании можно узнать из старинных описанный крестьянского быта. Суть состоит в том, что жених, должен приехать и посмотреть на невесту. Они обмениваются кольцами и небольшими подарками. И если все обо все договорились, и все всем понравилось, то нарушить это договор никто не имел права, так как он был “свят и нерушим”. Именно этот торжественный момент и показал нам Михаил Шибанов в своем воспроизведении.

На картине, в самом центре, мы видим очень торжественно одетую невесту. Она как статуя стоит среди людей, которые внимательно ее рассматривают. Одета она в цветастый сарафан, светлого цвета. Голову покрывает расшитый золотой ниткой убор и фата. На шее красуется жемчуг. Рядом с невестой мы видим соответственно одетого жениха. На нем нарядный кафтан. Голова прикрыта шляпой темного цвета. Вокруг них собраны много народу. Они тоже в нарядных одеяниях. На мужчинах длинные суконные зипуны, а женщины в шикарных сарафанах и кокошниках. С другой стороны картины, видно стол и четырех мужчин. По всей видимости, это родные невесты: отец и братья. Они любезно приглашают всех к столу. И если бы не предисловие к картине, то на первый взгляд и не скажешь, что это простые крестьяне.

Своим произведением Михаил Шибанов показывает нам веру простого народа в традиции. Как бы им сложно не жилось, но традициям они всегда придерживались и отдавались с душой.

Эту картину художник нарисовал в 1871 году. Она отображает не событие, а действие. Произведение написано в ярких тонах, что придает ему реалистичность. Изобразив ремесло по ловле рыбы, так как это делали в те времена и возможно делают до сих пор. Сам художник любил рыбалку, и весь процесс который касается ловли рыбы, ему был знаком хорошо. Вообще Перову удавались на славу картины, в которых он изображал быт простых людей и их нравы.

На картине мы видим пожилого человека, у которого на лице удивление. Яркий платок, повязанный на шее рыболова, привлекает внимание. Удивительно, но художник нарисовал главного героя не крестьянина и не рабочего, а мужчину, который живет в достатке, и в свободное время занимается ловлей рыбы. Человек очень опрятно одет и хорошо выглядит. В его взгляде нет усталости или тоски, напротив его взор игрив и непринужден, видно, что он увлечен процессом. Так же привлекает внимание количество рыбацкой утвари. На картине все изображено так, что если вдруг что-то понадобиться старичку он это с легкостью возьмет и ему не нужно тянуться.

Позади художник изобразил еще одного рыбака, который с завистью смотрит на своего конкурента и насаживает червяка посочнее, в надежде поймать большую рыбу, чтобы похвастаться перед стариком. Если приглядеться, то можно увидеть березки на фоне утреннего неба. Перов своей картиной хотел нам напомнить о гармонии и единстве человека с природой, о том, что нам нужно чаще отвлекаться от городской суеты обращая внимание на наши увлечения. Что за всем многообразием компьютерных игр, мы разучились ценить настоящее, и привыкли жить виртуальном мире и дружить с виртуальными друзьями. У нас развилась зависимость от виртуального мира.

Мне очень нравятся картины, которые побуждают меня к размышлениям и позволяют моей фантазии рисовать свою картину в воображении. Картина “на террасе” оказалось, как раз таким полотном, хотя на первый взгляд никак не привлекло мое внимание к себе. На картине мы видим нарисован мальчик, он босой и одет в голубую рубаху и джинсы. Парень сидит и читает книгу на окне веранды. Мне показалось что автор изобразила юношу с правильными и ровными чертами лица, его светлые волосы привлекают наше внимание больше чем книга, которую он читает. Мне показалось что парень очень увлеченно читает книгу, и его ничто не может отвлечь от нее. Задний план картины занимают деревья. Кажется, что мальчик специально выбрал этот тихий уголок, для того, чтобы его никто не тревожил, и он мог не отвлекаясь заниматься чтением.

Я заметила, что на картине преобладает голубой цвет, что по мнению историков и людей, разбирающихся в живописи считается, что этот цвет используется художниками специально, для полета фантазии. Фантазируем не только мы, можно представить, что читая книгу, мальчик фантазирует ее сюжет.

Глядя на эту картину будто все оживает и кажется, что юноша дочитав книгу пойдет за следующей, а может решит отдохнуть и встретится с друзьями. Много всего приходит на ум, однако парень остается сидеть неподвижно и увлеченно его глаза скользят по страницам книги, которую он держит в руках. Сейчас редко можно встретить юношу, который увлеченно бы занимался чтением. Все больше людей предпочитает смотреть телевизор, а если и кто-то читает книги, то они не настоящие, их нельзя потрогать или ощутить запах страниц, они читают их в электронном виде. Я люблю читать книги, но у меня для этого увлечения практически не остается свободного времени, но все равно, когда появляется свободная минутка я с удовольствием берусь за любимые многими произведения.