Category: Сочинения по картинам

Тема моря, как и само море, казалось бы, бесконечна. Нет человека, который видел его и остался бы к морю безразличен. Но Айвазовский умел “говорить” об этом прекрасном чуде природы своим собственным способом – через картины. Мог он передавать свою влюбленность и другим. Примером тому служит картина “Корабль у берега”. Почему взгляд моментально останавливается на всех подробностях, что я там хочу увидеть? Что хотел этой картиной сказать автор, и сумел ли?

Первое, на что я обратил внимание, когда увидел картину, конечно же, был сам корабль. Не смотря на то, что судно пришвартовано, кажется, что оно движется куда-то. Такая огромной силы динамика вложена во весь образ корабля. Его паруса подняты, флаг парит птицей, и даже кипящие волны тянут его вперед. Само небо, как по неозвученному уговору, действует заодно со всеми, и тоже не остается спокойным. Картину я смог услышать. И шум моря, от которого все внутри наполняется тревогой и умиротворением. И крики прибрежных чаек, зовущие, пугающие звуки. И даже небо передает тревогу. Только нежный голосок дальнего парусника успокаивает, говорит о будущем.

Художник, изобразив корабль, акцентирует взгляд больше на шторме. На тех волнениях, которые он несет. Даже те, кто находятся на берегу, имеют много причин для беспокойств. Поэтому, небольшое судно, которое почти пережило стихию и вот-вот выйдет победителем в схватке с природой, служит прекрасным примером стойкости и силы. Почему можно верить в ближайшее избавление? Небо уже начинает проглядывать через пелену серо-зеленых туч. Вот оно подмигивает надеждой всем уцелевшим.

Еще маленьким я увидел первый раз море. Тогда я понял, что оно обладает огромной силой и страстью. Его темперамент не сможет побороть ни один человек. Так стоит ли бороться? Люди, находящиеся на этом маленьком корабле, который изобразил Иван Константинович, хотели выжить и бросили вызов могуществу стихии. Они победили, оставив ясное назидание каждому. “Хочешь победить? Борись!”

Недавно посетив Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, я наткнулась на одну очень интересную репродукцию. Картина Ромадина “Лесное озеро” не смогло оставить меня равнодушной. Художник создал ее в 1959 году. На ней изображено темными красками лесное озеро. В нем отражаются растущие на берегу небольшие ели. На берегу растут разные деревья, ели, березы, и можно даже встретить рябины. Каждая ель, которую изобразил художник, отличается от предыдущей своей неповторимостью. Заднюю часть картины занимает густо растущий лес, который не дает солнцу и его лучам пробиться.

Картина написана темными тонами, преобладающий цвет этого полотна – зеленый. Причем зеленый цвет художник преподносит в разных оттенках. Даже само озеро изображено темными красками. По моему мнению, это сделано для того, чтобы усилить эффект загадочности. Я не видела лесное озеро по настоящему, все как то по телевизору, да по картинкам в журналах или учебниках. И вот глядя на это произведение, я будто очутилась там. Мне показалось, что я слышу пение птиц, и ничего не может помешать спокойствию и гармонии с природой. Не хочется слиться с ней в одно целое, забыть о повседневных проблемах и заботах. Я бы наверно даже хотела окунуться в это озеро, что бы почувствовать его прохладу.

Эта картина позволила мне мечтать. Озеро не раскрыло для меня свои тайны и секреты, и мне показалось потому, что хочет еще не раз встретиться со мной. Зеркальная гладь воды кажется настолько зачарованной и сказочной, что еще чуть-чуть и из воды выскочит водяной и утащит нас в свое подводное царство, охранять водоем. И никто не придет на помощь, потому что рядом никого нет. Мне не хочется переводить свой взгляд на другие картины, настолько сильно запомнилось мне это произведение.

Снова зима, и снова французская армия, запечатленная на картине Верещагина. Что не хватало этим некогда бравым солдатам, что они пришли умирать на русскую землю? Художник, верный себе показал, что, даже имея совсем небольшой отряд, русские ринутся в бой, защищая свою родину. Им отступать некуда, за свое борются.

Картина “В штыки! Ура! Ура!” написана настолько натурально, что кажется, сам автор там был и слышал призывные полководца взяться за штыки. А в ответ громко прозвучало с готовностью сражаться лихое “Ура!!!”. И со всех сторон на французов ринулись обезумевшие от желания победить русские солдаты, которые гнали противника, и при каждой возможности нападали на него. Творец так четко и живо передал на полотне мельчайшие подробности, что зритель тоже слышит крики, и видит стремительное движение. Вот какие впечатления у меня от картины. Я словно один из русских солдат, который спрятался за мохнатой веткой и ждал приближения французов и клич командира. Теперь и я готов с криками “ура” ринуться вперед со своими однополчанами.

Наполеоновская армия уже достаточно потрепалась в бою, от голода и от неожиданных для них морозов. Она не похожа на ту, которая еще недавно шла по этой же дороге, грабила и от чувства превосходства забывала о предосторожностях. Она не заметила своего главного врага – зиму. И в итоге, бредет сейчас, теряя мародерством нажитое “добро”, и остатки смелости. У них нет сил тащить тяжелые орудия, хоронить мертвых, и даже сопротивляться. Зато русские солдаты прочно занимают отвоеванные территории и полны сил и бодрости. Сейчас они понимают, почему Кутузов вынужденно отступал, часто сберегая свои войска за счет позорных поражений. Он заманил Наполеон в ловушку! И теперь пожинает лавры побед, щедро делясь с остальными.

Уроки, которые я для себя заметил. Во-первых, не стоит недооценивать противника. Во-вторых, учитывать все нюансы, планируя грандиозные дела. И, в-третьих, не бояться мелких проигрышей, за которыми последует великая победа!

Какой красивой Флавицкий изобразил узницу на своей картине. Такое впечатление, что он симпатизировал молодой женщине, которая оказалась в таких обстоятельствах. Этого же настроения он добивается и от зрителя. Кто та, кого художник умелой рукой так искусно написал на полотне? Почему мне так импонирует манера живописца передавать большое и важное в маленьких деталях?

Что я вижу на полотне? Только один персонаж привлек внимание художника. Это женщина. Она необычно красива, несмотря на то, что находится в застенках. Непривычно встретить в тюрьме не грязного и ободранного преступника с кровожадной внешностью, а молодую девушку с обреченным взглядом. Здесь явно не хватает воздуха, который вдохнул бы дыхание жизни в бледные щеки той, которая сейчас изнывает в ожидании смерти. Не хватает и света, чтобы внимательнее разглядеть ее. Угадывается только то, что ее нарядное платье скроено по последней моде из дорогих материалов. Возможно, когда ее схватили, она в нем была на балу или в гостях. Руки нежные, они не видели тяжелой работы. Осанка грациозная. Кто же эта девушка? Множественные легенды носили очень смелые слухи по всей Европе. Ее таинственное происхождение задало работы многим историком. Но здесь, сейчас я вижу не наследницу трона, ни ту, которая в Париже была самой знаменитой и желанной гостьей на любом из мероприятий, а несчастную, знающую о скором своем конце молодую женщину.

Вода, что заливает камеру, в которой находится пленница, течет прямо с открытого окна. Так речка, вышла с берегов и распорядилась судьбами многих людей. Княжне Таракановой ничего не оставалось, как подняться на свою постель в ожидании неизбежного. Крысы, которые постоянно живут в этих страшных условиях и пугают пленников, тоже спасаются вместе с девушкой на скромном топчане. Еще немного и, кажется, что они начнут взбираться по ее платью, лишь бы не утонуть. Такое зрелище лучше не видеть и поэтому, молодая княжна закрывает глаза, ей невообразимо страшно, но она ничего уже не может сделать. Каждому, кто смотрит на полотно, будет жаль пленницу, ведь художник так живо отобразил все чувства, которые сковали ее. Хочется знать продолжение, но автор лишь дает место фантазии.

Очень много картин у этого художника, которые он посвятил детской теме. Например, к ним можно отнести такие шедевры как, “Взяли языка”, “Приехал на каникулы”, “Мальчишки”. Хочется более подробно остановиться и рассмотреть картину “Мальчишки”. Она была нарисована в 1971 году.

На картине мы видим трех мальчиков, ночью они поднялись на крышу, наверно тайком от родителей. Они смотрят на небо усеянное звездами. Можно представить, что они наперебой показывают друг другу созвездия и рассказывают тайны звездного неба. А может спорят о звездной галактике или других планетах. Их лица выражают восторг, с таким увлечением они что-то высматривают там.

Кажется, что ребята не замечают ничего, что происходит вокруг. Мне нравится эта картина, она оживает в моих глазах. Мне хочется оказаться там, на крыше, рядом с парнями, и так же как они обсуждать ночное небо. А можно обсуждать не только галактику и планеты, но еще и делиться своими тайнами и сокровенными секретами. И нам совсем неважно как изображает художник город, для нас он сливается со звездным небом, и на первый план, вытесняя мальчишек.

Художнику удалось показать таинственность звездной ночи, особенно в сочетании с детьми. Невольно вспоминаешь себя летом, как любили любоваться с друзьями закатом или восходом солнца, а еще загадывать желание, когда падает звезда. Мало кто верит в эту примету, но однажды загаданное мной желание. Я верю в чудеса звездной ночи. Спасибо автору за его произведение, оно заставило меня окунуться в мир детства, прочувствовать его беззаботность. Мне кажется, что именно такие картины, которые заставляют нас пережить неоднократно моменты, связывающие нас с детством, дают нам силы не сдаваться и двигаться дальше.

Что в этом портрете Тропинина показалось мне уникальным? Почему молодая женщина, изображенная на нем, так притягивает взгляд? Эти вопросы я поставил себе, когда рассматривал картину. Это одна из тех работ мастера, которая повторяя традиционный его стиль, изображает человека обезоруженным перед пытливым взглядом зрителя, ведь модель не украшена празднично, в дорогие наряды не разодета. Л. К. Маковская взирает с полотна в обычной для дома одежде, украшениях и с простой прической.

Красивая женщина поражает воображение своей искренностью. Ее глаза спокойно и нежно смотрят, она каждому зрителю дарит тепло своей богатой души. Губы поддерживают глаза улыбкой Моны Лизы, озаряя всех вокруг. Сколько прозрачных искорок разлетелось вокруг, поэтому и лицо освещено не светом солнца, а добротой. Она сама как лучик, может дарить и сияние и улыбку. Приятно смотреть на это лицо, оно обращает внимание и никогда не забудется.

Одежда на молодой женщине простая. Поверх домашнего платья наброшен атласный халат. На шее игриво красуется полупрозрачный платочек. Казалось бы, все так обычно и скромно. Но и это придает образу легкость и некую близость к зрителю. Живописец выбрал разнообразные тона для передачи красоты героини. Целая гамма чувств и цвета. Нет контрастов, которые тормозили бы взгляд по картине. Мягкие, гармоничные переходы от коричневого до розового, желтого и темно-лилового. Все это как мозаика сложено в узор. Так полотну придана душа, он задышал, ожил под кистью великого мастера. Этот портрет и сейчас позволяет чувствовать невероятной силы интимную энергию, витающую только между ним и тем, кто на него смотрит. Я почувствовал волну. Сразу ясно, с какими теплыми чувствами Тропинин писал это полотно.

Гимн красоте и женской силы природе изобразил автор. Девушка на портрете не просто красива, она обладает теми качествами, благодаря которым можно ее назвать женственной и нежной. Такие полотна впечатляют.

Эта картина, одна из последних в творчестве художника. Она так и осталась незаконченной, потому что, работая над ней, художник умер. Не смотря на то, что картина незакончена, она вызвала у меня бурю эмоций и чувств, я будто стала героем этого произведения.

На картине изображено озеро. Со всем своим простором. Глядя на то, что трава на дальнем берегу желтеет, могу предположить, что это ранняя осень. Художник рисует перед нами яркий и солнечный день. Невероятной красоты луга и пашня, а так же озеро. В дали можно разглядеть деревенские избы и церквушку с золотыми куполами. Облака, которые плывут по небу, создают впечатление бескрайности русских просторов. От картины веет теплом, спокойствием и постоянством. Кажется, что так было и будет всегда.

От своих других произведений, она отличается яркостью и богатой цветовой гамме. Теплые тона преобладают в пейзаже, но буйство желтых, голубых, синих оттенков дает ощущение яркого солнечного дня. Большие мазки картины лишний раз говорят о уверенности автора в создаваемом шедевре. По-моему это означает, что автор ни на минуту не сомневался в правильности выбранного мотива.

В этой картине Левитан показывает нам образ нашей природы в ее самых ярких красках. Я, например, нахожу эту картину романтичной. Не зря Левитан очень любил свою родину и воспевал ее в своих пейзажах. Мне, несомненно, нравится эта картина. Хочется оказаться на дальнем берегу и прыгать, резвиться на солнышке. Можно окунуться в прохладное озеро, а потом бежать домой, не смотря под ноги. Спасибо Левитану, за его шедевр, он позволил мне окунуться в волшебный мир фантазии, стать главной героиней сюжета и мечтать. В нашем мире не хватает ярких красок. А может за постоянством, мы привыкли не замечать их, обходить стороной, а порой пугаемся чего-то нового.

Тема природы бесконечна благодаря многообразию форм, красок и даже освещенности предметов. Казалось бы, ничто не стоит на месте. И каждый новый сюжет не сравнится с предыдущим. Как же выбрать момент, который готов замереть на месте и тихонечко подождать пока его перенесут на полотно? Левитан словно смог договориться, и вот, появилась прекрасная картина, которая каждому напомнит начало тихого, спокойного вечера. Домой не тянет, хочется понаблюдать за появлением из-за туч молодого месяца. Романтика! Умиротворение! Все внутри человека в этот момент стремится куда-то ввысь к полноте и совершенству!

Для меня “Тишина” как открыла новую страницу в понятии живопись. Когда момент истины рождает больше эмоций, чем слов. Невозможно полностью передать чувства, когда начинаешь анализировать свою жизнь, цели, и стремления. Когда понимаешь, что все в этом мире гармонично работает над улучшением меня, как личности. А я? Уделяю ли я самосовершенствованию время и силы? К чему меня побудила картина, и почему?

На переднем плане полотна изображена речушка, которая устремляется, казалось бы, в небеса, благодаря нежно отражающемуся в ней месяцу. Яркие краски синевы, передающие небо и реку как окантовывают картину. И только драгоценным камнем ярко светит своим серпом месяц, который наполовину решился показаться и теперь игриво подмигивает из-за туч. Вдалеке виднеется хуторок. Он заснул. И не ветер его укачал, а тишина. Она проникла везде. И деревья сонно подыгрывают ей, и застывший рыжий берег. Все готово раствориться внутри зрителя, передавая ему свой спокойный настрой. И вот именно в этот момент, когда бдительность усыплена, картина рождает ощущение счастья и покоя.

Наверное, многие согласятся с тем, что современный мир обкрадывает нас в чем-то важном, на что никогда не хватает времени. А именно в возможностях расслабиться и отдохнуть. Левитан как возвращает людям эту потребность. Его картина показывает, что есть другая жизнь. Спокойная и счастливая, без лишних тревог и переживаний. Вот что я испытал, смотря на “Тишину”.

Известный русский художник Пластов Аркадий Александрович всю жизнь прожил в одном, родном селе. На своих полотнах больше всех он изображал односельчан, их жизнь, обычаи, время проведение и даже преобразования деревни. Любая из его картин это этап жизни простого сельского человека.

Картина родник показывает нам мужчину и женщину, пьющих воду из родника. На улице жаркий летний день. Солнце поднялось очень высоко и радует своим теплом природу из безоблачного неба. По всей видимости, мужчина и женщина работали в поле. Возможно, собирали урожай и очень устали от жары. Единственным спасением для них стал родник в степи, который огородили, чтобы не замелел. Вокруг родника очень красиво и зелено. Растениям в такую жару всегда нужна вода, а здесь она рядом.

Одеты люди по-простому. На женщине легкое летнее платье и положенный рядом платок, который покрывал голову. Она омывает лицо приятной прохладной водой. Мужчина одет в брюки и майку. На голове кепка. Он зачерпнул ладонью воду и хочет попить. За ними виднеется мотоцикл. На нем они приехали к роднику.

Простая и чудесная картина показала эпизод из жизни сельского народа. Сколько всего прекрасного и замечательного можно нафантазировать, глядя на эту красоту. Мне кажется, что многие приходили к этому роднику и не только в жару. Одни просто отдохнуть, другие подумать, а автор изобразить шедевры искусства.

Одной из картин Васнецова, в основе которой лежит тема былин и истории, является картина “Три богатыря”. Это одна из лучших его картин. Я читал, что художник работал над ней около 30 лет. Еще эту картину называют “Три богатыря”, потому что на ней изображены 3 русских витязя. Они изображены сильными и надежными.

Эти персонажи знакомы многим по русским былинам. Воины одеты в доспехи, в руках у них оружие. Они смотрят, все ли в порядке с русской землей, не приближается ли враг. Богатыри являются символом силы, удачи, молодости, воли. Это очень известные герои, имена которых известны многим.

В центре, самый величавый и могучий богатырь – Илья Муромец. Он внимательно смотрит вдаль. Слева от него находится Добрыня Никитич. Из былин известно, что он имел большую смекалку и нужные знания. По правую руку от Ильи Муромца расположился Алеша Попович. Он показан молодым и веселым юношей. К его седлу прикреплены гусли, что указывает на романтичность его натуры, что не часто встречается среди богатырей. У каждого из них есть оружие, с помощью которого они сражаются против врагов и захватчиков. В руках у Ильи Муромца – копье, у Добрыни Никитича в ножнах меч. Алеша Попович изображен с луком. Шлемы у богатырей похожи на купола церквей.

Сюжет этой картины сказочный, былинный, но очень известный. В нем описаны времена нашествия татаро-монгольского ига. Символичность картины заключается еще и в том, что автор хочет показать, как много смелых и храбрых людей на Руси, которые способны всегда ее защитить от непрошенных врагов. Богатыри сидят в седле очень уверенно, это чувствуется и в их взгляде. Их не сломить. Ветер лишь теребит хвосты и гривы у лошадей, что добавляет этому произведению реалистичности. Каждый из героев неповторим как русский воин, но вместе они представляют собой одну общую, непобедимую силу.