Category: Сочинения по картинам

Шишкин признан одним из известных русских художников 19 века, который получил мировую славу благодаря пейзажам. Самой известной картиной этого художника считается “Утро в сосновом лесу”, однако и другие произведения не были незамеченными. Его пейзажи кажутся мне очень реалистичными, так как художник большое внимание уделяет прорисовке различных мелочей. По мнению критиков, именно внимание к мелким деталям и фрагментам и принесла мировую славу художнику. Моей любимой картиной у этого художника является пейзаж под названием “Перед грозой”, которая была нарисована в 1884 году. Считается, что в это время у художника шел 18 год путешествия по родной стране. Цель путешествия была проста и понятна, Шишкин хотел показать через свои пейзажи все красоту своей родины.

Глядя на картину, может появиться чувство волнения и даже тревоги, по мнению историков это связано с тем, что передний план произведения выполнен в светлых тонах. Очень ярко прорисована художником трава, а также полевые цветы, именно эти детали Шишкин прорисовал под лучами солнца, которые переходят из одного цвета в другой, от более светлого и яркого, к более темному и холодному. Темные, холодные тона как раз и создают ту атмосферу тревоги, как будто вот-вот должна начаться буря. Мне еще очень понравилось, как художник изобразил небо, также плавными переходами от сине-серого цвета, до сизого и даже темно-синего с неким почернением на заднем плане.

В целом глядя на картину, складывается впечатление, что природа замерла в ожидании, гладь воды, не двигающиеся ветки деревьев и прижавшаяся к земле трава. Яркие краски, начинают сменяться на более темные с появлением на небе туч. Глядя на картину кажется будто сейчас сверкнет молния и прогремит раскатами гром, начнется проливной дождь и нам придется искать укрытие что бы не промокнуть.

Считается, что после смерти жены художника, в его творчестве стала прослеживаться печаль и тоска, картины его перестали блистать былой яркостью и теплыми цветовыми гаммами. Картина “Среди равнины ровныя”, была нарисована в 1882 году, и по словам историков, сам художник посвятил это произведение своей печали и скорби. Многие источники гласят, о том, что трагедия, связанная со смертью жены наложила неизгладимый отпечаток на художника, однако не смотря на всю свою боль и разочарование в жизни, Шишкин не замкнулся в себе и не перестал творить, что характеризует его как сильного духом человека.

По историческим данным, идея написания этой картины пришла художнику во время прогулки по долине. Величественный дуб, который возвышался над всем стал для художника символом непреклонности. На мой взгляд Шишкин сравнил этот дуб с собой, ведь не смотря на все жизненные трудности он, как и этот дуб остался несломленным, хоть и совершенно одиноким. Именно этот высоченный дуб и занимает передний план картины, он гордо возвышается над долиной, и мне он кажется великаном, который раскинул свои ручищи-ветки в разные стороны, он словно говорит мне о том, что все, что находится вокруг-это его владения. Небо судя по оттенкам меняет свой цвет и сообщает мне о надвигающейся грозе. Синий, привычный для изображения неба цвет, становится темным и местами переходит в черный цвет. Однако дуб не напугать ни грозой, ни молнией, ни даже проливным дождем. В его величестве прослеживается мудрость и старость, кажется, что он стоит на этом месте не одну сотню лет.

Мне очень понравилась эта картина, она произвела на меня приятные впечатления, глядя на нее задумываешься о том, что вес трудности преодолимы, и нет ничего сложного. Хочется прожить такую же долгую жизнь и остаться таким же великим и могучим как изображенное на картине дерево.

Русская природа настолько разнообразна, что обращаться к этой теме можно вновь и вновь, раскрывая новые ее грани. Шишкину принадлежит большое количество работ, в которых он воспевает красоту наших полей и лугов, лесов и озер. Автору по душе летняя природа, которую он показывает во всей красе.

На этой картине изображено умиротворенное состояние природы. Водную гладь реки обрамляют живописные берега изумрудного цвета. Летняя природа показана насыщенной цветовой гаммой зеленых тонов: от бледно-зеленого, почти салатового до насыщенно-зеленого. Также художник применял оттенки серебристого цвета.

Вдали, на линии горизонта мы можем любоваться утренним туманом. Он стелется по водной речной глади. Для лучшего восприятия автор показал его серебристым тоном. Несмотря на то, что туман еще не рассеялся, небо слегка озарено солнечным светом, который равномерно распределяется и возвещает о наступлении нового дня. Настроение картины лирическое, природа пробуждается ото сна, начинается новый день.

Благодаря таланту Шишкина, мы имеем возможность любоваться удивительным по красоте видом берега реки. Он отражен в водной речной глади, которая показана идеально ровной, словно зеркало. На левом берегу реки автор показал небольшие кустарники, полевые цветы. Деревья в лесу на противоположном берегу изображены очень величаво. Безветренная погода лишь добавляет им могущественности. Лес нарисован очень плотно и густо. Листва напоминает бархат.

Картина получилась очень поэтичной, вдохновенной и гармоничной. Шишкин постарался донести до нас летнее утро, его красоту и неповторимость, ведь каждый день отличается друг от друга и невозвратим. Художник очень талантливо показывает игру света, оттенков, которые помогают любоваться разнообразием цветов на картине. Недаром Шишкин считается признанным мастером деталей.

Этого художника считают одним из самых талантливых. Одной из знаменитых его картин является “Волшебница-зима”, которую он нарисовал в 1912 году, будучи молодым, энергичным живописцем, ищущим свои, неповторимые способы выражения на холсте русской природы. На этой картине мы видим забавы зимнего времени года. Глядя на нее, мы словно оказываемся в белоснежной сказке, и эту сказку по моему мнению создает снег, который украшает землю и все мрачное своим белоснежным ковром.

На картине художник запечатлел окраину деревни. Вся краса зимнего пейзажа освещена ярким солнцем, которое отливает в снежных сугробах драгоценными кристаллами. Задний план картины занимают деревенские дома, а за нами виднеется густой, но заснеженный лес. Все деревья художник нарядил в белоснежные одеяния, и даже изображенный купол храма, едва заметен из-под снега. Передний план картины занимает пруд, вода которого замерзла от трескучих морозов. На этом пруду местная детвора устроила каток. С берега за детьми наблюдают взрослые и престарелые, и мне кажется, они вспоминают свою молодость и юность, как когда-то сами могли сутками напролет кататься на санях и перекидываться снежными комками. У самого пруда мальчишки играют задорно в снежки, многие просто валяются в снегу. Я увидел, что на картине изображена женщина, она спешит на каток на пруду со своим маленьким ребенком.

Эта картина пропитана радостью, и весельем. Люди выглядят счастливыми, дети радостно забавляются и веселятся. Сразу хочется окунуться в их атмосферу, оказаться рядом, нацепить коньки и пуститься вперед, или налепить снежки и играть с местной детворой, пока не стемнеет. Мне понравилась эта картина еще и тем, что на ней изображено мое любимое время года. Я очень люблю зиму, за ее белоснежный наряд.

Знаменитый художник пейзажист ХХ века Василий Васильевич Мешков и по сей день есть гордостью России. Природа Севера всегда вдохновляла его для новых творений, придавала сил и веры. Это видно с его произведения “Золотая осень в Карелии”.

На холсте изображен осенний пейзаж. Автор прорисовал все детали поздней осени. Небо затянуто серыми тучами. Деревья приукрасились в желто-оранжевые цвета. Вдалеке еще виднеется зеленоватая трава, но и та уже потеряла свою яркость. Только вечно зеленные сосны ничего не изменили. Автор придал им немного темноты и мрачности, чтобы и они загрустили по летним денькам.

Очень красиво и гармонично вокруг этой красоты смотрятся большие камни. Они как охранники стерегут красоты Карелии. Вдалеке, следуя по проезжей дороге, виднеется озеро. А за ним еще более густой и темный лес.

И хотя на первый взгляд кажется, что это обычный осенний пейзаж, но с помощью цветов, игры теней и тонов автор изобразил суровую природу Севера. Именно это придает ей такой неповторимости и уникальности вопреки заезжей теме.

План:

1. Сергей Алексеевич Григорьев и его картина “Вратарь”.

2. Сюжет и композиция картины.

3. Образ вратаря.

Фанфары слышатся вдали:

На пристани у мола

Наш пароход встречать пришли

Любители футбола.

Команды двух военных школ

Играть приехали в футбол…

Б. В. Заходер

Сергей Алексеевич Григорьев родился в 1910 г. В творчестве художника важную роль играет тема молодости, физического и духовного здоровья человека. Особенно часты у Григорьева детская и школьная темы. Детям посвящены лучшие работы художника. Картина “Вратарь” принесла Григорьеву заслуженную славу. За некоторые работы, в том числе и за “Вратаря”, Григорьев получил Государственную премию. Именно об этой картине пойдет речь в данной работе.

Эта картина очень динамична. Сюжет ее следующий. На полотне царит осень, о чем свидетельствуют темное пасмурное небо, желтеющая и опадающая листва. Ребята возвращались из школы и зашли на пустырь поиграть в футбол. Пустырь находится сравнительно недалеко от города, на горизонте виднеются какие-то строения, даже просматриваются купола церкви. Ребята соорудили ворота из портфелей и школьных сумок, просто бросив их на землю, и завязалась увлекательная игра. О том, что игра азартна, свидетельствует неприкрытый интерес болельщиков. Зрители сидят на штабеле из досок.

Центральным персонажем картины является мальчик-вратарь. Вратарь стоит, согнувшись, поза его напряжена, он сосредоточенно следит за игрой. По его позе можно предположить, что мяч пока далеко от ворот. Но в любой момент мальчик готов вступить в игру и защищать свои ворота. Герой хочет походить на настоящего вратаря. У него поза профессионального футболиста, на руках перчатки. Замотанная бинтом коленка свидетельствует о том, что не впервые вратарь стоит на футбольном поле, и всегда он защищал ворота, даже ценой собственных коленей. Возникает ощущение, что мальчик нередко наблюдал за игрой в футбол и стремится подражать футболистам даже в одежде. На ногах у мальчика спущенные чулки и подвязанные тесьмой калоши. Видно, что вратарь – храбрый, бесстрашный мальчик, увлеченный своим делом.

За вратарем стоит, заложив руки за спину, маленький мальчик в красном костюме. Кажется, что он тоже считает себя почти профессиональным футболистом, с видом знатока ребенок следит за игрой. Но в команду его пока не принимают.

Взоры всех болельщиков устремлены вправо, туда, где идет напряженная борьба за мяч. Остальные игроки с мячом не изображены на полотне, но напряженное внимание зрителей свидетельствует о жаркой схватке. Мужчина в шляпе и пиджаке, кажется, целиком захвачен зрелищем игры и словно бы сам хочет принять в ней участие. В его позе художник сумел изобразить напряжение и готовность к порывистым движениям. Мужчина сидит, слегка расставив ноги, оперевшись ладонями о колени и подавшись вперед и вбок, туда, где игроки бьются за мяч. Вероятно, молодой мужчина и сам хорошо играет в футбол. А возможно, он вспомнил собственное детство и такие же гонки с мячиком на пустыре.

Мальчик в лыжном костюме и красном галстуке не меньше увлечен игрой. Он смотрит, вытянув голову вперед и приоткрыв рот. Мальчик с малышом на руках и девочка в школьной форме, с красным бантом в волосах также внимательно смотрят за игрой. Другие девочки, сидящие на досках – с куклой, в капюшоне, в красной шапке, – более спокойно относятся к игре, но тем не менее внимательно за ней наблюдают. Самые спокойные, даже равнодушные к игре персонажи картины – малыш в пуховом платке и белый лохматый пес с черным ухом. Ребенок спокойно прислонился к брату, а собака свернулась клубочком и дремлет.

Картина называется “Вратарь”, и это название отражает суть задумки художника. Григорьев стремился изобразить мальчика, стоящего на страже ворот.

Несмотря на то что зрители не видят собственно футбольного матча, можно понять, что Григорьев отобразил один из наиболее острых моментов игры. Это чувствуется и в позе вратаря – напряженной, исполненной ожидания, и в явном интересе зрителей.

Для раскрытия замысла Григорьев использует такие средства живописи, как освещение, цвет, композиция. Построение картины достаточно простое и максимально отражает авторский замысел. Как мы уже говорили, центральное место занимает вратарь, главный герой полотна. Вратарь изображен на переднем плане, отдельно от других игроков команды. На втором плане можно увидеть детей и молодого мужчину. На заднем плане картины угадываются город, высотные здания, жилые дома. Важную роль в восприятии картины играют детали. Внимание привлекают сооруженные из портфелей и сумок ворота, забинтованное колено вратаря.

Картина решена в теплой цветовой гамме. Художник использует оттенки желтого, светло-коричневого, красного. Земля на картине светло-коричневая, вытоптанная, лишенная растительности, и зритель понимает: футбольная игра далеко не впервые проводится на этом пустыре. На кустарниках и поле можно увидеть золотистые листья, рыжевато-желтые доски играют роль лавочки для болельщиков. Красные тона отразились в костюме маленького мальчика, банте и шапочке девочек. Такие цвета помогают художнику передать напряженность действия, матча.

Картина Григорьева передает ощущение воздушности, прозрачности осеннего воздуха. Пейзаж в данной работе играет роль фона, он ненавязчив и исполнен в достаточно приглушенных красках: словно затуманенный город на заднем плане, темные и теплые тона земли, светлые неяркие кустарники. Все в картине подчинено основному замыслу художника и тонкого психолога: наиболее точно изобразить юного вратаря, всецело увлеченного игрой и ответственно относящегося к своей роли. Картина Григорьева – это рассказ о детях, играющих в футбол.

К известным и очень красивым пейзажам Алексея Саврасова относится картина “Лосиный остров в Сокольниках”. Именно этим воспроизведением автор подвел итог одному из периодов творчества. Именно в то время он очень органично сочетал романтический настрой с элементами символизма и даже реализма. Картина была написана в 1869 году, а в 1870 она уже получила премию на конкурсе московского общества любителей художеств. Также это полотно пополнило коллекцию П. М. Третьякова.

Само полотно “Лосиный остров в Сокольниках” представляет собой красивой уголок природы в окрестностях Москвы. Автор изобразил обычный солнечный день. Небо слегка покрыто тучами, но лучики солнца ярко освещают поляну. На ней пасется несколько коров. На заднем плане виднеется густая чаща леса. Сосны уже очень высокие и старые. Они как охранники берегут покой стада. На переднем плане небольшой прудик, который со временем уже затянуло болотной травой. Автор так красиво и тонко изобразил детали, что глядя на воду и ее отблеск солнечных лучей, кажется, будто это лежит зеркало в красивом природном обрамлении.

Казалось бы, обычный сельский пейзаж, но автор настолько тонко прорисовывает каждый миг, что вся картина, кажется какой-то загадочно-романтичной. Цвета подобраны очень реалистично, и даже темные оттенки в лучах солнца кажутся яркими и веселыми. Очень тщательно вырисованы каждые элементы, деревья, травы, кустики. Автор непросто рисует природу, он сам любуется ее и творит целую поэзию.

Глядя на картину, в душе просыпается какое-то тепло и уют. И даже темные, большие, густые сосны не наводят никакого страха. Своим произведением Алексей Савров хочет показать нам красоту в обыденном мире. Она вокруг нас. Ее не надо искать, ее надо любоваться.

“Бурлаки на Волге” – одна из самых известнейших работ величайшего русского художника Ильи Ефимовича Репина, была написана в 1873 году от впечатлений и зарисовок, собранных во время путешествий по Волге в 1870 году. Бурлаки – это наемные рабочие в России, просуществовавшие до начала двадцатого века. Работа бурлаков была очень тяжела, поэтому они объединялись в артели (группы). Сама же работа заключалась в том, что они, идя по берегу, тянули судно по реке. В основном пик роботы бурлаков приходился на осень и весну.

На картине изображено одиннадцать персонажей – все Бурлаки, кто старше, кто моложе, все они тянут тяжелую баржу. В помощь рабочим, при попутном ветре поднимали паруса. На картине же, на барже парус не поднят, а это значит, что люди тащат ее против течения. Несложно догадаться, что это крайне тяжелая работа к тому же люди идут по влажному песку, который проседает под ногами, усложняя движение группы. Нередко для координации своих действий бурлаки пели песню и в определенный момент синхронно делали рывок.

На картине Репина изображены нищие Бурлаки, которые работают, несмотря на то, что сил у многих уже нет. Но все же они идут, еле перебирая ногами, болтая в воздухе бессильными руками. Интересно в картине то, что бурлаки изображены в момент рывка, и из-за этого кажется, что они сейчас резко дернут и приблизятся к нам.

Рассматривая в наши дни эту Картину с трудом верится, что кучка людей способна под палящим солнцем, в потных и грязных рубашках, шагая по мокрому песку, сдвинуть с места тяжелую баржу. Однако, это так. Мимо воли начинаешь поражаться и восхищаться силе и упорству простых людей, которым из-за нищеты приходится выполнять тяжелейшую роботу, к тому же за гроши. А между тем на картине изображен обычный день: свети солнце, течет река, коряга торчит из песка, но даже только от просмотра картины веет каким-то холодом, и запахом речной воды.

Смысл картины “Бурлаки на Волге” заключается в том, что человек, народ способны на очень многое и этим нужно восхищаться, верить в лучшее и, конечно, бороться за него. Илья Ефимович Репин восхищался простыми людьми и их упорством, и увековечил их в своей картине, которая вызывает у нас и восхищение, и восторг, и веру в свои силы.

Одним из известных мастеров портрета и живописцем является Серов Валентин Александрович. Его произведение “Девочка с персиками” есть одной из самых известных. На данный момент оно находится на почетном месте в Третьяковской галерее. Картина написана в гостях у семьи Мамонтовых.

На картине изображена одиннадцатилетняя дочь Мамонтова Вера. Одним летним днем девочка вбежала с персиками в столовую и села за стол, тогда Валентин Серов предложил ей позировать. И хотя, глядя на картину, все, кажется, легко и быстро, то на самом деле это не так. Вся работа этого полотна заняла около трех месяцев. Автор очень тщательно прорисовывал все детали уходящего лета. За окном четко виднеются уже желтые листья, окутаны солнечными лучами. Сама столовая кажется просторной и светлой. За большим обеденным столом сидит девочка. Одета она в розовое платьице, с синим бантом. Волосы темные, короткие и слегка растрепаны. Лицо в девочки спокойное и сосредоточенное. Она просто сидит и смотрит прямо на нас. Руки сжимают персик и сложены на столе. Рядом лежат еще персики, нож и желтые кленовые листья. Вся столовая залита солнечным светом. От этого старинная деревянная мебель, кажется, более яркой и новой. Стол покрыт чисто-белой скатертью. Но ее фоне смуглая кожа девочки, кажется, еще темнее. Картина выражает простоту и легкость обычного летнего дня.

Автор очень талантливо передал на полотне самые мелкие детали: игру света, плавные переходы светлых тонов, насыщенность и красочность настроения. С помощью этой картины художник доносит к нам целую историю о маленькой девочке. О ее светлости, непорочности и чистоте. Полотно Серова “Девочка с персиками” воплощает в себе обаяние юности, непосредственности, радости.

Царь Иван Грозный был настолько великой личностью в российской истории, что обойти стороной эту тему в живописи, просто невозможно. Это очень неоднозначный образ, потому что при этом великом русском царе не только были покорены многие города, но и наступило “смутное время”.

Васнецов изобразил царя Ивана Грозного в шикарной древнерусской одежде из парчи. Он стоит среди своих великолепных палат, которым нет числа. Я хочу особо отметить взгляд царя. Он очень пронзительный и подозрительный. Он смотрит на зрителя, но его лицо хмурое и сосредоточенное. Царь изображен очень надменным, на своих подданных он смотрит сверху вниз, будто ищет очередную жертву. Иван Грозный постоянно видел во всех своих врагов, искал подвох в действиях своих слуг и приближенных к его персоне.

Рука властно опирается на посох, который, одновременно, может послужить и копьем, при малейшей опасности, потому что он заострен с одного конца и сделан из стали. Сапоги царя украшены золотым причудливым узором. Он стоит на шикарном ковре, на котором вышиты двуглавые орлы, как символ Руси того времени.

Я считаю, что образ изображен просто гениально, потому что уже даже в одном взгляде царя присутствует столько противоречивых эмоций. Ведь, с одной стороны, он был тираном, который любой ценой укреплял могущество Руси, а с другой – был очень богобоязненным человеком. Внизу через окно виден город, занесенный снегом. Судя по выражению его лица, царя преследуют мрачные мысли. На руках у Ивана Васильевича – перчатки, а в правой руке – Большая Государственная печать, которая является символом государственной власти.

Эта картина была создана после того, как Васнецов посетил Киевские соборы и принял непосредственное участие в создании росписи во Владимирском храме. На этой картине автора Иван Грозный показан очень гордым, властным, настоящим самодержцем Всея Руси.