Category: Сочинения по картинам

Известная художница-женщина Зинаида Серебряковой поражала своим стилем в написании картин. И когда ее старшая дочь начала заниматься балетом, она определила большое время творчеству именно в этом стиле. В 1921 году художница получила разрешение рисовать модели балерин за кулисами театра. Одной из самых известных картин периода балетного искусства есть ее полотно “В балетной уборной (Большие балерины)”. Закончена картина была в 1922 году.

Автор старалась показать момент перед спектаклем, подготовку девушек и их волнение. Художницу всегда привлекали моменты перед спектаклем, чувство зарождения праздника, преображение юных девушек: одно с помощью грима в красивых балерин, а другое – психологическое, душевное настроение. Серебрякова очень тщательно старалась передать пластику юных тел актрис. Именно так они общались на сцене, с помощью жестов, погруженные в музыку и танцы.

На картине изображено много девушек в разных стадиях подготовки. Есть почти обнаженные фигуры, которые только начали наносить грим и делать прически, а есть уже совсем готовые к выходу на сцену. Цветовая гамма подобрана очень интересно. На светлых платьях девушек переливаются ярко-синие тона. Каждая девушка изображена в своей позе, некоторые сидят на стульях перед зеркалом, другие повторяют движения, а в центре стоит еще не совсем готовая девушка в задуманном виде. Она мысленно проигрывает свою роль на сцене, чтобы не забыть ни одну деталь. Возможно, одна из этих девушек есть дочкой художницы и, рисуя ее, она также с трепетом переживает за ее выступление.

Своим полотном “В балетной уборной (Большие балерины)” Серебрякова заставляет нас погрузиться с повседневной жизни в мир чудесных иллюзий, танцев и музыки. На минуточку забыться от каждодневных проблем и просто насладиться азбукой танца.

В 1882 году Илья Репин, побывавши на концерте Римского-Корсакова, задумался о написании картины о Иване Грозном и сын его Иване. Это полотно, одно с самых известных произведений автора. Весь процесс работы И. Репин погружался в трагические события того времени. Убийство Александра II и последовавшие за ним репрессии. Большое внимание привернул тот факт, что ни разу до этого, никто не изображал так царя.

В сюжете картины лежит история, когда обезумевший от гнева царь-старик тяжелым жезлом ударил своего сына. Удар пришелся как раз по виску и от этого, сын сразу скончался. Оттого что все это вышло случайно становится еще страшнее и больнее самому старику. Через мгновение он все осознает и бросается к сыну, старается зажать рану на виске рукой. Другой рукой он прижимает к себе сына и целует его окровавленное лицо. Он кричит от ужаса, что мертвый сын на руках убитый им.

Лицо сына автор писал из писателя Гаршина. По его мнению, именно его лицо выражало жертвенность и обреченность. Так и на картине, мы видим сына в роле жертвы. Он вызывает чувство жалости и сожаления. Сам царь, хоть и имеет прозвище Грозный, на картине показан нам простым стариком с выражением ужаса и боли на лице. Царь судорожно обнимает убитого сына. У него безумные глаза, растрепанные волосы, которые стали дыбом от происходящего. Весь его образ автор наделил тяжелыми переживаниями. Помимо художественного смысла Репин вложил в картину и психологический. Перекинутое кресло, скомканный ковер, окровавленный жезл предают полотну драматизм и усиливают переживания. Вся картина состоит из оттенков красного и коричневого цветов.

Вся картина Репина о грозном царе Иване и его бедном сыне поражает силой впечатления изображенных образов. В свое время эта картина понималась народом как произведение, направленное на борьбу с самодержавием. В наше время это печальная история убийства собственного сына.

Шишкин как никто другой смог передать всю красоту русской зимы в своей известной картине “Зима”. Он настолько живо изобразил зимний лес, в связи, с чем кажется, что это не картина вовсе, а фотография. До такой степени прорисованы все мельчайшие детали, что пейзаж как живой. Весь лес будто скован холодом. На снегу нет ни одного следа, может он выпал накануне, однако сугробы говорят о том, что снежные бури были здесь не впервые. Весь лес занесен снегом, а поваленные деревья и маленькие елочки спрятаны под сугробами, поэтому можно разглядеть лишь их очертания.

На переднем плане стоят старые высокие сосны с мощными стволами. Их ветки выдерживают тяжесть снега, в то время как маленькие деревья согнулись под такой ношей. Деревья будто бы укрыты снежным покрывалом, они замерзли и от этого тяжелого покрывала не могут шевельнуться. Если приглядеться, то на ветке одного дерева можно увидеть птичку. Она тоже замерзла и сидит, распушив перья, чтобы хоть как-то согреться. Птица также как и лес будто заколдована и не может пошевелиться. Лес окутан таинственной тишиной, которая добавляет ему еще больше таинственности.

Сзади, в правой части картины находится небольшая чаща. Из-за густоты деревьев там темно, но лучам солнца удается проникнуть сквозь мрак, также как и в другие части леса. Вдали виднеется просвет, как бы выход из леса. Там светло и снег искрится в лучах холодного зимнего солнца. Хочется пойти на свет и выйти из загадочного леса навстречу чему-то светлому и доброму. Шишкин с помощью нескольких оттенков коричневого и белого смог настолько живо передать атмосферу тихого зимнего леса, что создается впечатление полного присутствия. Будто человек, такой же, как и я, смотрящий на картину, находится в лесу и своими глазами смотрит на нетронутые снега и великие могучие сосны.

Некоторые картины нравятся мне тем, что искренне с юмором показывают жизнь со стороны. Так художники берут на себя обязанность обучать всем тонкостям психологии молодые неопытные поколения. Одно из таких полотен принадлежит кисти Федотова. Что ярко иллюстрирует образ главного героя и его окружение? Что привлекает меня в творчестве знаменитого живописца?

Свет падает на молодого человека, который получив накануне орден, веселился, да так, что его комната напоминает теперь убогую лачугу пьянчужки. Гитара с порванными струнами, пустые бутылки, валяющиеся на полу, все эти атрибуты прошедшего веселого праздника, свидетельствуют о правильности моих предположений. Пришедшая служанка посмеивается над ним, выговаривает за беспорядок и показывает ему дыры в его сапогах. Главный герой не обращает внимания на ее слова. Получив орден он загордился. По-детски выпятив нижнюю губу, он пальцем показывает на свой халат, где на груди висит его награда. Этим он все сказал. И не намерен опускаться до того, чтобы обращать свое драгоценное внимание до такого низкого человека. Ни указ она ему.

Внешний же вид чиновника рассказывает о том, что этого человека интересует только то, как он выглядит. Как бы он пьян вчера ни был, но не забыл “украсить” свою голову папильотками. Об этой его черте характера свидетельствует и наличие на столе зеркала, щипцов для завивки, расчески и других средств гигиены. Тут же на газетке нарезанная колбаса и графинчик с чем-то спиртным.

Вся комната усеяна, как конфетти осколками битой тарелки, частями сломанного стула. Непонятно, как в этой суете появилась кошка и клетка с птичкой. Но они тоже дополнили интерьер тесного помещения. Еще одна фигура объясняет размах праздника и личность главного персонажа картины – сослуживец нашего чиновника, заснувший под рабочим столом. Сатира художника актуальна всегда. И хоть смотреть на картину весело, но, стоит лишь задуматься о том, что такой герой живет во все времена, и его можно встретить в любом тысячелетии, от этого сразу становится грустно.

Насколько мне известно, Крамской и Третьяков были друзьями, которые познакомились в 1869 году. Помимо картин купленных Третьяковым для своей галереи у Крамского, а их было не мало (только портретов было заказано около 12 штук), их объединяли дружеские встречи и переписка на темы политической и культурной жизни.

По мнению историков, этот портрет был написан в 1876 году, в это время Третьяков был болен. Художник со всей любовью и уважением к своему другу, сумел изобразить его настолько трогательным, что когда мы смотрим на картину, мы, несомненно, проникаемся уравновешенностью и сдержанностью героя.

Особое внимание Крамской уделяет прорисовыванию деталей лица, рисуя правильные, изящные черты, умный взгляд и ясные темные глаза. Глядя на картину, складывается впечатление, что Третьяков хочет с нами заговорить. На мой взгляд, автору хотелось особенно выделить значимость нарисованной фигуры для нашего мира. Обозначить какой вклад был внесен Третьяковым в поддержку искусства нашего государства.

Портрет изображен в основном в темных тонах, нет ярких всплесков. Темный фон и темная одежда, по моему мнению, были нарисованы не случайно, лицо выглядит уставшим и несколько бледноватым. Сам герой портрета изображен в полной серьезности, и задумчивости. Глядя на портрет, кажется, что Третьяков смотрит нам прямо в глаза. Художнику удалось запечатлеть героя как на фотографии, уловить каждый его жест, каждый волосок на голове Третьякова. Я несомненно стала большой поклонницей портретов этого художника. В свои картины Крамской будто вдыхает жизнь, оживляет каждого своего героя, и если долго смотреть, на его картины, невольно становится жутко, от того что изображение оживает, и перед тобой стоит не фигура из истории а настоящий творец.

В большой светлой комнате возле стола сидит девочка с персиком в руках. Ее черные непослушные волосы растрепались, а темные глаза смотрят прямо на зрителя. Этот задумчиво-лукавый взгляд знаком многим по описанию картины “Девочка с персиками” Серова.

Девочку, изображенную на картине, зовут Веруша Мамонтова. Ее, дочь известного московского предпринимателя, молодой художник Серов впервые увидел в возрасте 11-ти лет. Девочка с персиком в руке вбежала в комнату – и художник предложил ей позировать. Так родилась великая картина.

Серову и самому в то время было еще немного лет: всего лишь 22. “Девочка с персиками” стала одной из его первых прославленных картин. Художник вспоминал, что эта работа далась ему нелегко. Он писал Веру целых два месяца. Непоседливой девочке быстро надоедало позировать. А Серов очень хотел нарисовать ее именно такой, какой он ее видел. Живой, веселой и юной. И ему это удалось: до самой смерти художника его будут узнавать по этому произведению.

Вера Мамонтова сидит у стола, застеленного белой скатертью. На столе лежит нож и несколько спелых крупных персиков. При первом же взгляде на них так и тянет взять персик в руки, покрутить и затем надкусить. Именно так и сделала девочка – она взяла один из плодов и сложила на нем руки. Но вот думает она явно не о персике. Об этом говорит и ее поза, и ее взгляд, уходящий куда-то вдаль. Вера одета в нежно-розовую блузку, оттененную крупным черным бантом. Мне кажется, что этот бант играет большую роль на этой картине. Эта та деталь, которая раскрывает характер Веры, яркий и полный неожиданностей.

А комната вокруг девочки наполнена светом и теплом. Мягкие розовые, золотые и голубые цвета перетекают один в другой. Даже на темно-коричневых спинках стульев заметны солнечные блики. Сразу понятно, что здесь проходит радостное детство. Впоследствии Серов подарил картину матери девочки, и полотно долгое время висело в той самой комнате, которая на нем нарисована.

А как же сложилась судьба самой Веры? Перед тем, как писать сочинение по картине “Девочка с персиками” Серова, мне захотелось прочесть об этом. Она проживет счастливую, но недолгую жизнь и умрет в 32 года. От ее красоты сохранится только картина…

План:

1. Игорь Попов и его картина “Первый снег”.

2. Сюжет и композиция картины.

3. Цветовое решение картины.

Скользя по утреннему снегу,

Друг милый, предадимся бегу

Нетерпеливого коня

И навестим поля пустые,

Леса, недавно столь густые,

И берег, милый для меня.

А. С. Пушкин

Серебро, огни и блестки,-

Целый мир из серебра!

В жемчугах горят березки,

Черно-голые вчера…

В. Я. Брюсов

Игорь Александрович Попов родился в 1927 г. Это российский живописец. Для творчества Попова характерны поэтические пейзажи. Ряд его картин посвящен жизни небольших русских городов.

Картина Попова “Первый снег” решена в лаконичной манере. На ней нет разнообразия красок, преобладающие тона – желтый, серый и белый. Но при этом от картины исходит ощущение радости.

Композиционное решение картины следующее. Художником избран ракурс “сверху вниз”, словно взгляд из окна одного из верхних этажей. Зрители видят уходящую вдаль и вниз заснеженную улицу, обрамленную невысокими и, судя по их виду, старинными домами желтоватого цвета. Удивительно оправданно выбран именно такой ракурс. Улица при этом видна как на ладони, и весь заснеженный мир словно принадлежит зрителям. Под таким углом зрения удивительно отчетливы и где-то даже символичны полоски следов на свежевыпавшем снегу. Если подключить фантазию, можно увидеть в них схематичное изображение солнца – такого, каким рисуют его маленькие дети. Круг и лучики в три стороны. “Солнечный” настрой картины, безусловно, субъективен. Но такое предположение вполне допустимо. Почему бы не решить, что художник стремился показать радостность начала зимы, подчеркнуть следами чистоту и нетронутость первого выпавшего снега?

Заметно, что снег выпал не так давно – снежный наст почти нетронут, и только три полоски следов перечеркивают его. А центральное место картины занимают три фигуры. Люди – очевидно, девочки или юные девушки – сбежались с разных сторон по свежевыпавшему снегу и теперь радуются наступлению зимы. Они кружатся, соединив руки и вскинув их к серому небу. И под ногами их видно сероватое “кольцо” следов на белом снегу.

Поодаль виднеется бредущая по снежной улице собака. Где-то вдалеке есть еще люди. Но благодаря центральным фигурам работа Попова становится радостной. Удивительно тонко художник изобразил восторг людей от свежевыпавшего, белого и пушистого снега. Можно предположить, что в центре заснеженной улицы встретились три подружки.

Обрамленная домами улица белоснежной полосой уходит вниз, наверное, к реке. На заднем плане картины угадываются высотные здания и трубы заводов. Вероятно, художник изобразил старую часть города. Дома здесь невысокие, с узкими окнами, выступающими цельными балконами. Справа на картине виднеются деревья. С них еще не совсем опала листва, и листья зеленые. Наверное, долгое время люди ожидали зимы, а погода стояла по-осеннему теплая. И наконец выпал снег, скрыв под белым покрывалом осеннюю грязь, опавшие листья, и сразу город показался праздничным.

День на картине пасмурный, небо серое, но благодаря заснеженности от полотна исходит ощущение радости.

Хотелось бы подробнее остановиться на цветовом решении картины. Как мы уже упоминали, цветов задействовано немного – это белый, серый и желтый. Яркими пятнами выделяются розоватокрасные шапки и чулки девчонок. Краски прозрачны и своим сочетанием прекрасно передают морозный и слегка влажный воздух конца осени – начала зимы. Желтоватые дома освежают полотно, оттеняя снежную белизну и одновременно служа напоминанием о солнце.

От работы Попова веет одновременно чистой радостью и легкой грустью. Грусть исходит от пустоты улицы, на которой встретились подруги, от одиноко бредущей собаки с печально висящими ушами, от человека, стоящего в телефонной будке. Эта двойственность восприятия картины завораживает. С одной стороны, зрителей восхищает белизна свежевыпавшего снега, чистота и морозность воздуха улицы. С другой – эта одинокая собака…

Удивительным психологизмом наполнена картина Игоря Попова “Первый снег”. В этой работе, очевидно, отразилось отношение самого художника к смене времен года. Это и радость, и удовольствие – ведь зима приносит свои развлечения детям, и светлая грусть от опадающих листьев, засыпающей на зиму природы, пустоты улиц.

Картина Игоря Попова “Первый снег” очень красива и надолго приковывает к себе внимание. Первым делом в глаза бросается заснеженная улица – и кажется, что она пуста. И только потом взгляд находит три фигурки девочек, радующихся снегу. Они, наверное, кружатся в восторге от перемены погоды, от наступления зимы и даже обсыпают друг друга легкими, невесомыми снежным и хлопьями. Им радостно. Возможно даже, что девочки представляют, как вскоре отправятся на лыжную прогулку. Зима готовит им много радостей, и героини картины это чувствуют.

План:

1. Памятник мировой архитектуры.

2. Картина С. В. Герасимова “Церковь Покрова на Нерли”.

3. Картина С; А. Баулина “Храм Покрова на Нерли”.

Храм твой, Господи, в небесах

Но земля твоя тоже Твой приют.

Расцветают липы в лесах,

И на липах птицы поют.

Точно благовест Твой, весна

По веселым идет полям,

А весною на крыльях сна

Прилетают ангелы к нам.

Н. С. Гумилев

Церковь Покрова на Нерли – удивительное здание, дошедшее до нас из глубины веков, величайший памятник мировой архитектуры. Многие художники изображали на своих полотнах этот храм. Церковь Покрова расположена на берегу реки Нерль, неподалеку от Боголюбова, в очень живописном месте. С одной стороны – величественная река, с другой – красивейшее озеро. Церковь расположена как бы на возвышении, кажется, что золотой купол устремляется в облака. Здание украшено резьбой. Храм с полным правом можно назвать жемчужиной мирового зодчества. История этой церкви очень интересна, насчитывает много веков. Она была построена в 1165 г. в честь завершения похода Андрея Боголюбского в Болгарию, а также в память его погибшего сына, юного Изя – слава. Рядом с церковью в те далекие времена находилась пристань, где причаливали корабли иностранных послов и купцов. Так что церковь была своего рода визіитной карточкой Владимиро – Суздальской Руси. Приезжие в первую очередь видели удивительно красивый храм, проникались величием российского государства.

Для православных людей церковь Покрова – это настоящая святыня. Можно представить, с каким настроением люди посещают этот храм. Для них это праздник, который вызывает в душе самые светлые чувства и благостное настроение.

Сергей Васильевич Герасимов (1885-1964), талантливейший русский живописец, много внимания уделял пейзажам. Картина С. В. Герасимова “Церковь Покрова на Нерли” вызывает у зрителя положительные эмоции. В душе каждого человека есть что-то святое. А созерцание величественного храма заставляет задуматься о вечных ценностях. Композиция картины Герасимова такова, что церковь показана не сама по себе, она как бы центр маленькой Вселенной, представленной удивительным русским пейзажем. Красота окружающей природы только подчеркивает изящество и изысканность храма, который является делом рук человеческих.

Сергей Алексеевич Баулин (1904-1976) известный русский художник, его по праву считают мастером архитектурного пейзажа. Живописец на своих полотнах мастерски изображал архитектурные стили различных времен. На картине “Храм Покрова на Нерли” церковь показана крупным планом. Мы можем разглядеть мельчайшие подробности, в частности удивительно красивую резьбу, украшающую здание. Пропорции храма таковы, что он выглядит утонченным, изысканным и каким-то воздушным. Словно он не дело рук земных мастеров, а творение небес. Здание кажется живым и одухотворенным. Сама мысль о том, в какие далекие времена был создан храм, не может не восхищать наших современников. Необыкновенный талант древнерусских мастеров, наших далеких предков, неоспорим. Мы не можем не гордиться этим. И пусть всякий раз при взгляде на Церковь Покрова на Нерли в душе просыпаются чистые, искренние, возвышенные чувства. А картины известных мастеров позволяют нам насладиться созерцанием храма, даже если воочию нам его увидеть не удается.

Картина русского мариниста Айвазовского “Радуга” написана в эстетике романтизма, и передает восхищение красотой неуправляемой морской стихией.

Неброский колорит бледно-голубых цветов, невыраженного малахитового и лиловых оттенков, подчеркивают тонкое мироощущение И. К. Айвазовского.

Глядя на полотно, я чувствую, что художник изобразил то, что действительно искренне его трогает. Эффектный сюжет бессилия людей перед штормовой агрессией ураганного ветра и хаоса высоких волн, на первом плане, создают картину обреченности.

Взгляд, как магнитом, притягивают слившиеся в едином порыве бушующей воды – море и горизонт, которые оставляют впечатление поглощающей бескрайности и безнадежности. Тонущий корабль в морской пучине, очертание силуэтов скалистого берега, свинцовая тяжесть поднимающихся волн с пенной шапкой на гребне, подчеркивают весь трагизм положения.

Море, в своем гневе, всегда завораживает взгляд. Вздыбленные волны серого грифельного цвета, швыряют со своего пути все то, что попадается под мощь шторма: птиц, людей, корабли. Оно не знает пощады и громко, с пушечным громом, разбивает о берег все препятствия на пути воды. Меня влечет шторм, который глушит ревом волны и ветра, застилает своим величием пространство и горизонт, и звенит металлом в ошеломленном воздухе. Затерявшиеся в бесконечности ужаса, люди с тонущего корабля, видят свое спасение в милости неба и уцелевшей шлюпке.

На фоне шторма, мое внимание притягивает неяркое свечение проявленной радуги, которая соединила небо и воду. Она указывает путь к спасению, и дарит надежду тем, кто оказался под ее радужным куполом. Зависшая над морем, в пространстве природного гнева дикой страсти шторма, мерцающая радуга выглядит, как ожившая проекция подсознательной веры моряков в Высшие силы и надеждой на спасение. Цветовая выраженность второго плана сглаживает эмоциональное напряжение от картины и светлой грустью откликается в сердце. И ты чувствуешь, как на смену напряжению приходят другие чувства.

Название картины говорит само за себя. Меня больше всего поразили те несколько нежных штрихов радужных красок, которыми художник прикоснулся к холсту. Эти прикосновения мгновенно сумели поменять смысловое значение картины.

Глядя на эту картину я не мог долго оторвать свой взгляд. Меня поразила красота и узнаваемость пейзажа русской природы. Кажется, что совсем недавно, а может быть мгновение назад гремела гроза, но сейчас тихо. Мы видим где-то на горизонте как льет дождь. И именно там, мне показалось временами сверкает молния, и до нас оттуда доносятся раскаты грома. Передний план картины без дождя, хотя мы и видим мрачные тучи, но сквозь них заметно пытается пробиться солнышко. Отражение его лучей мы видим в заводи. Солнце старается мягко осветить все вокруг, и будто капельки росы начинают сверкать на поляне.

Мне показалось что художник стремился изобразить на своем пейзаже все движущееся или в движении. Где-то далеко видно, как ветер колышет ветки деревьев, видно, как колышется трава и кажется, что облака вперемешку с тучами двигаются ветром. Небо мне показалось изображено особенно точно и даже выразительно, наверно не спроста художник уделил ему столько внимания, отдав под изображение неба половину полотна. Очень красиво Васильеву удалось передать контраст изображая темные, густые тучи, с просветами солнечного, голубого неба. Мне показалась что буря еще не совсем стихла, она только начала угасать, и природа будто радуется этому явлению и начинает с благодарностью расцветать и улыбаться.

Картины Васильева очень часто передают нам много эмоций, и я не мог остаться в стороне. Меня не только заинтересовало это произведение, но еще и впечатлило. Мне даже показалось, что основная идея этого пейзажа или мысль которую хотел нам передать художник-это борьба природы с ненастной погодой, умение противостоять невзгодам и бурям не смотря ни на что. Мне понравилось это произведение еще и тем, что оно заставило меня задуматься на многие темы, не только касаемые окружающей природы, но еще и умению противостоять трудностям.