Category: Сочинения по картинам

Иванов Юрий Валентинович – известный книжный иллюстратор, заслуженный русский художник и графит. Его перу принадлежит и такая известная картина как “Пушкин и Арина Родионовна”.

Эта картина очень домашняя и уютная. Пропитанная любовью и теплотой. На полотне мы видим известного всем поэта Пушкина Александра Сергеевича и его няню Арину Родионовну. Они сидят в маленькой уютной комнатушке за небольшим столом. На столе стоит свечка и коробочка, с которой Арина Родионовна вынула вещи для пряжи. Скатерть, покрывающая стол, белая с темными узорами. На стене позади них висит много икон. За спиной Александра Пушкина светлое окно украшено желто-оранжевыми шторами. Справа на картине виднеется тумбочка.

Пушкин спокойно сидит, опершись на руку, и о чем-то мечтает. На нем красивый, светло серый костюм, белая рубашка и бабочка. Волосы кудрявые с длинными бакенбардами. Няня также сидит в некой задумке. На ней темный сарафан, покрытый большой разноцветной шалью. Голова завязана платком. В руках она держит пряжу. У ее ног мирно спит кот. Хотя цвета и не очень яркие, но в то же время теплые. Возможно, по грустному лицу Александра Сергеевича многим может показаться какой-то трагизм картины, какие-то его жизненные переживания, но присмотревшись повнимательней, вы поймете, что автор так хотел показать, чтобы не случилось в жизни, все можно пережить. Главное, было бы с кем поговорить.

Глядя на картину Иванова Юрия “Пушкин и Арина Родионовна” мне почему-то сразу вспоминается роман в стихах Пушкина А. С. “Евгений Онегин”. Именно те строки, где он разговаривает с няней про кружку. Мне очень нравится этот роман и картина Иванова. Она добрая, светлая и уютная. Покой и смирение просыпается в душе, когда на нее смотришь. Побольше бы таких добрых произведений.

Известный художник Александр Максович Шилов многим известен именно своими портретами. Он изобразил множество известных людей, но большое место в его творчестве занимают картины тех, кто пережил войну. Одним из самых ярких портретов этого жанра есть картина “Непобедимый”.

Перед нами постает стройный силуэт ветерана Великой Отечественной войны. Это седоволосый дедушка с длинными бровями и закрученными усами. Его лицо измучено пережитым временем и покрыто морщинами, но от него излучается тепло и любовь. Очень добрые, но немножко грустные глаза. Одет он в красивую военную шинель. На груди висят ордена за отвагу. Он прошел через всю войну, повидал много страшных вещей, но смог все одолеть и остаться в нашей памяти непобедимым героем.

Дополнением образа служит фон картины. Красивое голубое небо с, где нигде проплывающими тучками и золотистое поле пшеницы. Автор как бы показывает нам, что мы получили благодаря таким людям. Мирное небо над головой и засеянные поля, где скоро будут работать свободные люди. Мы никогда не должны забывать, в каком необъятном долгу находимся перед этими людьми. Скольким мы им обязаны. Все, что сейчас имеет каждый из нас это благодаря им. И пусть такое тяжелое время больше никогда не повторится.

План:

1. Общее настроение картины.

2. Композиция и художественные приемы.

3. Связь картины с эпиграфом.

Это утро, радость эта,

Эта мощь и дня и света,

Этот синий свод,

Этот крик и вереницы,

Эти стаи, эти птицы,

Этот говор вод…

Это все – весна.

А. А. Фет

Многие картины Татьяны Ниловны Яблонской, художницы, пишущей в стиле реализма и соцреализма, отмечены особым, присущим только им настроением. Сами по себе ее простые пейзажи, портреты и натюрморты, на которых ничем не примечательные предметы, могут казаться бесхитростными и простоватыми. Однако в каждом произведении заключена особая красота простой жизни, которая способна пленять, дарить особое настроение, надолго оставаясь в памяти. К таким творениям художницы относится картина под названием “Утро”.

Эта картина несет в себе особый заряд свежести и бодрости, дарит ни с чем не сравнимое настроение радости новому дню. Помогают достичь такого эффекта и краски – светлые, солнечные и наоборот, глубокие и темные, и сама композиция полотна. Полотно по-своему поэтичное, чем-то напоминающее стихотворение-хокку: в краткой и лаконичной форме изображено подсмотренное у природы, сиюминутное и быстротечное. Несомненно, данная работа является знаковой для художницы, эту знаковость признавала как сама Яблонская, так и многие исследователи ее творчества.

“Утро” – картина-портрет. Произведение изображает девочку, по-видимому, только что вставшую с постели и делающую утреннюю зарядку. Двери на балкон распахнуты, на полу – блики солнечного света. Картина пропитана ощущением прохлады, веющей с балкона, теплого, нагретого солнцем пола, запаха утренней свежести. Кажется, что где-то негромко играет радостная, бодрая музыка – вероятно, что именно с ней девочка выполняет ежедневный ритуал – делает утреннюю гимнастику.

Композиция картины предельно проста. Полотно четко разграничено на передний и задний планы, при этом значимыми являются оба плана. В центре картины изображена фигура девочки в белой майке и темных спортивных трусиках. Образ девочки динамичен, фигура запечатлена в движении: она тянет руки вверх, словно потягивается. Глаза прикрыты, вероятно, от солнечных зайчиков, яркими пятнами пляшущие на паркете. Динамичность и стремление этой фигуры подчеркнуто контрастом с массивными и статичными предметами мебели – кроватью, столом.

В композиции полотна нет надуманности, нарочитости – все образы жизненны и легки. Возникает ощущение того, что зритель является невольным свидетелем происходящего. Комната словно наполнена свежим ветром и солнцем – этот эффект достигнут высоким потолком, легким, стремящимся ввысь подъемом арки балконной двери, теплыми красками предметов интерьера.

Цвета теплые, сочные и яркие – они привносят особое ощущение радости, торжественности. Светло: желтые солнечные стены, теплые оттенки коричневого и оранжевого – дерево кровати и пола. Теплота и свежесть этих цветов оттеняется насыщенными темными и холодными цветами – глубокого синего цвета скатерть на столе, темная школьная форма девочки, насыщенная зелень комнатных растений, обрамляющих проемы балконной двери и окна. Ярким пятном выделяется алый пионерский галстук, перекинутый через спинку стула. Благодаря этой детали мы можем предположить, насколько молода девочка.

Помимо приемов контраста, при котором композиционно противопоставляются динамичные и статичные образы, а также теплые и холодные тона, художница использовала прием контражура. При нем основные источники света располагаются вне зоны видимости, за задним планом картины. Яркий, но мягкий солнечный свет, проникая сквозь высокую арку балкона, освещает комнатные растения, подсвечивая сзади часть листьев. При этом возникает интересный зрительный эффект горящей в солнечных лучах листвы. Контраст освещенных и неосвещенных темных участков растений создает ощущение колыхания на ветру, движения и статичности, подчеркивающее общие принципы композиции картины.

Произведение лаконично и сдержанно: на полотне минимум деталей, при этом они органично вписываются в общую концепцию. Это декоративная тарелка на стене, украшенная изображением канареек, белый узорчатый кувшин на столе, тарелка с завтраком. Детали, словно некие актеры, прекрасно играют свою роль, поддерживая принципы контраста. Контраст возникает как по цветовым характеристикам (насыщенные цвета стены и скатерти и белый фон посуды), так и по фактурным (контраст между однотонной поверхностью и поверхностью с рисунком). Таким образом небольшие нюансы не утяжеляют композицию полотна, не отвлекают от главного образа – легкой и тоненькой фигурки девочки.

Эпиграф, выбранный мной, неслучаен. Несмотря на то что текст стихотворения несколько не соответствует образам картины, общие настроения очень схожи. Мы не можем утверждать, какое время года на улице, однако ощущение чего-то нового, весеннего, легкого неуловимо присутствует в картине.

Гармония стихотворного текста и гармония живописных образов тесно переплетаются между собой, образуя единое полотно. Общее настроение, мажорное и приподнятое, заставляет прочувствовать образы солнечного утра, хорошей погоды, радости и ликования природы и человека.

Особым доводом к выбору именно этого стихотворения послужил возраст героини картины. Ведь молодость также, по сути, является весной – весной человека, яркой, легкой и стремительной. Девочка на полотне напоминает весеннюю птичку – широко раскинув крылья-руки и прикрыв глаза, она словно бы стремится слиться с ветром и солнцем, вобрать их в себя и взлететь в ясную синеву неба.

Картина привлекла меня своими незабываемыми, простыми и трогательными образами. Ведь радостное настроение, ощущение свободы и счастья, яркие теплые краски, зелень и мягкий солнечный свет, а также молодость и гармония – это все и является особенным весенним настроением, живущим в сердце каждого из нас.

По моему мнению, художнику была близка тема народа, и в его картинах я не раз встречала портреты крестьянина. Так, например портрет “Крестьянин с уздечкой” доказывает любовь к своему народу. Каждый из портретов по своему красив, на них человек, всегда выглядит по разному, и создается впечатление, что вот, вот крестьянин из картины оживет и начнет дышать, моргать и шевелить руками.

Глаза крестьянина излучают добро, в них можно разглядеть как баловство, так и смиренность, а так же мудрость накопленную годами, силу воли и духа. И даже тяжкий труд не сломил старика. Но он еще не отступает, он готов каждый день продолжать трудиться не покладая рук. Мне кажется, этот крестьянин знал много притч, и традиций своего народа, сумел бы обучить внуков какому-нибудь ремеслу.

Художник изобразил крестьянина с приоткрытым ртом. Мне кажется, что в момент творения художника, старец рассказывал ему невероятные истории своей жизни. В своих картинах художник показывает, с каким трепетом и любовью он относится к простому народу. Что даже потрепанная рубаха и много раз залатанная накидка не вызывает у нас отвращения, и ли сострадания, а наоборот заставляет нас полюбить крестьянина. И мы вместе с художником проходим по этапам жизнь крестьянина, одновременно испытывая гордость и сопереживание главному герою. Для нас он становится родным человеком, которого мы часто видим, выходя в магазин. Этот человек не просит сострадания, ему важно, что его ценят и любят. И неважно богат ты или беден, можно уважать и ценить бедного и ненавидеть богатого. В нашем мире не хватает таких мудрых людей, способных помочь хорошим советом. Доброта скоро совсем исчезнет с планеты, потому что люди разучились с добро относиться друг к другу. Картина заставляет не только окунуться в эпоху крестьянского труда но и прочувствовать настроение.

Картина В. Поленова “Заросший пруд” была создана художником в тысяча восемьсот семьдесят девятом году. Она впервые была показана широкой публике на семнадцатой выставке передвижников. И сразу же завоевала любовь многих. Особенно поражает полотно многообразием оттенков зеленого цвета. На картине изображен старый пруд, почти сплошь заросший кувшинками. К пруду спускаются мостки, к которым ведет тропинка. По ней так много ходили, что она кажется вытоптанной добела. А вокруг зеленые кущи деревьев, стеной подходящих к самому пруду. Вдоль дальнего берега растут кусты и прибрежная трава. В. Поленов для своей картины выбрал солнечный яркий день. Все вокруг залито солнечным светом. Блестит темная вода. Мостки кажутся сияющими. Так светло и ясно светит солнце. От этого еще темнее кажутся окружающие пруд деревья. Создается впечатление, что там, в глубине сада, непроходимая чаща. Поэтому пруд, скамья, берег с ромашками оставляют впечатление маленького замкнутого пространства, милого уголка, где приятно посидеть в тишине, наслаждаясь открывающимся видом. Мир этот прекрасен. Темная, почти черная вода пруда загадочна. Она отражает все предметы, клочок нежного голубого неба, пробившегося сквозь зелень. Поверхность ровная, гладкая. Ветер не тревожит ее своим присутствием. По воде не пробегает рябь. Ни один листик, ни одна травинка не шелохнутся. Все замерло в этом уединенном уголке природы. Здесь нашла тихий приют женщина. Она удобно расположились на скамейке там, в глубине, как будто зашла в зеленый шатер. Увлеченная чтением книги, она не обращает внимание на окружающее. Оно привычно женщине. Быть может, она часто приходит сюда посидеть в тишине, подумать о чем-нибудь, предаться мечтам. Здесь ничто не нарушит ее покоя, не потревожит неведомым шумом или резким звуком. Светлой грустью веет от картины В. Поленова “Заросший пруд”, каким-то давним воспоминанием, легким, ускользающим видением. Вспоминаются строчки из стихотворения А. С. Пушкина – “печаль моя светла”. Удивительная картина. От нее сложно оторвать взгляд. Оттенки и переливы зеленого, белое платье женщины и нежно-голубое небо – все это завораживает. Мне очень понравилась эта картина. В ней столько тепла, что хочется попасть туда, побродить в темной глубине сада, опустить руку в прохладную воду пруда, посидеть на скамейке. Услышать щебетание птиц и тихий шелест листвы над головой.

Сочинение на тему “Ветка цветущей сирени”.

Май – одно из самых прекрасных месяцев в году. В это время большинство цветов, деревьев и кустарников начинают распускаться и покрываются зеленью. Самым прекрасным украшением майского сада является сирень. Она распускается незаметно. Вот вроде стоит куст сирени под окном, веточки с цветами еще не распустились. А потом просыпаешься однажды и видишь, что распустились нежные цветы. У сирени очень тонкий и приятный аромат. Он разносится по всему саду. Мне кажется, что май, да и вся весна в целом, пахнут именно сиренью. Эти цветы светлого сиреневого цвета. Каждая веточка усыпана десятками мелких цветочков. В каждом цветке четыре лепестка. Но бывают цветки с пятью лепестками и даже больше. Когда распускается сирень в нашем школьном дворе, все ребята и я тоже, бежим искать цветок с пятью лепестками. Говорят, если найдешь такой цветок, то нужно загадать желание, и оно обязательно сбудется. Ветка цветущей сирени украсит любой дом. Мама каждую весну срезает в саду несколько веточек, ставит их в самую красивую вазу и по дому разносится приятный запах весенних цветов. Я люблю сирень за ее нежные благоухающие цветы, которые каждый год радуют нас.

Перед нами портрет, на котором изображен величайший поэт Некрасов. Он лежит на кровати, рядом с ним стоит тумба, на которой разложены лекарства. Не смотря на то, что поэт изображен на последних днях своей жизни. Он неизлечимо болен. Его лицо пронизано болью, организм его ослаблен, и кожа от боли и усталости побледнела. Несмотря на свой смертельный приговор, поэт творит свои последние шедевры. Свои произведения, написанные перед смертью, он называет завещанием для потомков. Он верит в то, что после смерти его все будут признавать и продолжать любить его творчество. И ведь действительно, творчество этого поэта не умерло и не угасло с его смертью. Мы не забыли его стихи, мы по-прежнему из года в год открываем учебник литературы, и у каждого из нас, найдется в его творчестве любимое стихотворение.

По мнению историков, этот портрет был заказан Третьяковым для своей галереи. Крамскому пришлось провести немало времени рядом с умирающим поэтом, что само по себе сильный поступок. Знать, что человек умирает, и ты ничем не можешь ему помочь, наверно тяжело, хотя мне кажется Некрасов не из тех людей, кто просил сострадания и жалости. Он будто показывает нам, что творчество дает ему силы выжить еще несколько дней, что не будь его творчества, и он умер гораздо бы раньше.

Художнику невероятно точно удается показать нам не только внешнее сходство с поэтом, но и раскрыть его внутренний мир. Показать нам обнаженную душу человека, который стоит на пороге смерти. На картине мы видим, что ничего не может сломить творческого настроя. Интересно и то, что картина была закончена уже после смерти поэта, а само полотно датируется мартом 1877 года, в это время поэт еще был жив. Таким образом, Крамской, отдает дань уважения великому поэту, именно 3 марта 1877 года было написано знаменитое стихотворение Некрасова “Баюшки-баю”.

Картину “Побежденные. Панихида” я считаю можно отнести к Балканскому периоду, она была нарисована в 1879 году. Последствия штурма Плевны, повлекли за собой большие потери воинов в русской армии. Сам художник, принимал участие в боевых действиях русско-турецкой войны, видел всю подноготную этого страшного события.

Каждый художник, творивший в 19 веке, считал своим долгом изобразить военные действия, парады, манифесты. Верещагин был исключением среди таких творцов, он в своей картине “Побежденные. Панихида” изобразил войну, трагическим событием.

Ни картине изображено поле большого размера. Небо художник нарисовал пасмурным и хмурым. На земле лежат сотни, а может быть и сотни тысяч человеческих трупов. Их тела немного присыпаны землей. Складывается впечатление, что вся площадь земли усеяна телами погибших. Еще на картине изображен священник, который проводит панихиду о погибших. Рядом со священником стоит командир. Взор командира направлен вдаль. На мой взгляд, он думает, о том, что его армия погибла по его вине, ищет в их смерти свою ошибку, где он мог просчитаться в своих командах. Глядя на картину, невольно начинаешь испытывать чувство жалости и скорби, трагизм и обреченность, безнадежность и тоска. Картина написана в теплых красках. Бежевые, коричневые, голубые, серые цвета преобладают на полотне.

Эту картину историки признали высокой по замыслу и исполнению. Чувства сострадания и сопереживания характерны этому произведению. Своим шедевром, художник обращается к зрителям. Цель обращения, показать людям суровую сторону, беспощадной войны. Войны, где перед смертью все равны, там, где гибнут неповинные люди, по вине своих правителей. Мне очень понравилась эта картина. Она наиболее полно передает ту эпоху, пусть даже не с самой красивой стороны.

Известный русский живописец Перов Василий Григорьевич считается основателем критического реализма. И хотя, большинство его картин относятся к бытовому жанру, последние годы своей жизни автор посвятил сюжетам более иного плана. Переживши множество разочарований, в картинах В. Перов прослеживается евангельская тематика. Одна из его картин этой тематики “Снятие с креста” к большому сожалению, так и не была закончена.

Перов показал момент, когда Христос только был снят с креста. Его нижнюю часть можно рассмотреть на заднем плане картины. Также мы видим явный закат, но он какого-то тревожного цвета, как будто вспышки пламени вырываются из недр неба. Безжизненное тело Христа автор изобразил белыми красками с оттенком сероватости, но на лице виднеется некий румянец. Видно, что он был без одежды, но нижняя часть была накрыта простыней, а голова покрыта платком. Рядом лежит венок с колючей проволоки. Судя по посуде рядом, его тело было протерто от следов крови.

Вокруг Христа автор изобразил три фигуры. Очень огорченная женщина. Она как бы наклонятся к нему, и просит встать. Стоящий на коленях мужчина, выражающий тоску, сожаление и беспомощность. И на заднем плане еще одна фигура. Она припала к ногам и плачет.

Если следовать Евангельскому писанию, то женщиной могла быть Дева Мария, мужчиной на коленях Иосиф, но так, как все фигуры были незакончены, мы не можем этого утверждать. Видны грубые мазки, краски только красного и рыжего оттенков. На их фоне бледное тело Христа, кажется, еще более светлым.

Картина Перова “Снятие с креста” большого признания не получила, но даже глядя на это незаконченное произведение ощущаешь всю трагичность ситуации. На лицах людей виднеется весь тот ужас, который пережил Христос и его ученики.

Наверное, каждому со школьной скамьи знаком портрет знаменитого русского классика Пушкина А. С., который написал еще один великий творец Кипренский О. А.. Хочется своим вниманием высказать благодарность живописцу, благодаря которому дошел до наших дней образ гения. Говорят, что сам Пушкин был доволен этим произведением живописи. Значит, художник постарался отобразить точность в портрете. Кого вижу я на картине? Как я со своей стороны показываю, что ценю способности и таланты этих людей?

Если забыть, что это портрет Пушкина, и просто описать сам образ изображенного человека, то можно сказать искренне о чувствах, вызванных картиною. Во-первых, я вижу здесь достаточно привлекательного мужчину, который явно следит за своей внешностью. Да и внутренним своим шармом не может не понравиться. Ведь, прежде всего глаза на портрете полны какой-то мысли, идеи, которая и является основой притягательности во всем образе. В них есть и чувство, искреннее, зовущее куда-то вглубь, в потаенные мечты и загадки сердца. Голова изображена почти в профиль, что позволяет лучше рассмотреть далекие африканские корни этого мужчины. Да и густые, кучерявые волосы не отрицают родства с той стороны. И как все метисы, молодой человек обладает самыми лучшими качествами внешности обоих рас, собранные воедино. Руки сложены. Но одна из них видна лучше. Это ухоженная, красивая ладонь, которая, возможно, славно служила своему господину, трудилась, пока не сделала его знаменитым. Одет молодой человек просто безупречно. Дорогие, безукоризненные, качественные вещи украшают его внешний вид.

Но я считаю, что не внешность главное в данном портрете, а внутренний человек, легко узнаваемый по всем деталям, которые показывают, насколько ярким человеком был поэт. Теперь, читая что-либо из творческого наследия этого гения, невольно будет вспоминаться его мечтательный взгляд, гордая осанка, простота внутренней красоты.

Так событие конца 17 века получило огласку на весь мир. Сюжет, описанный живописцем, показывает неготовность общества менять свои устоявшиеся взгляды, и даже нет и намека на умение вести диалог. Кажется, что интересы, которые затронуты двумя сторонами, угрожают спокойствию целого общества. Поэтому и стоит так рьяно их отстаивать. Кого же написал художник? И какой смысл он вложил в позы главных персонажей, и тех, кто их окружает.

Мне понравилась картина Перова за то, что ее можно долго и внимательно рассматривать. Здесь изображено много разных персонажей, они встретились в сражении за свои убеждения. Видно, как автор выдвигает двух основных героев этой сцены, благодаря нехитрому приему – освещение. Княгиня Софья и Никита Пустосвят являются самыми яркими фигурами на полотне. И по жизни они оказались теми, кого помнит история до наших дней. Картина побудила меня заглянуть в разные энциклопедии, чтобы лучше познакомиться с тем событием, которое запечатлено. Было любопытно узнать, что же произошло в год, когда молодая, двадцатипятилетняя царевна пришла к власти. И хоть поза Софьи и говорит об уверенности и высокомерии, но то, что последовало после этой встречи, показало весь ее страх. На следующий день был казнен Пустосвят.

Перов попытался не передавать своих симпатий, это заметно с того, как аккуратно и точно выписан портрет каждого, кто изображен на картине. Можно легко прочитать характер любого из них. Но, при этом, полотно изливает такую эмоциональную энергию, что у меня не получилось просто посмотреть, отойти и безразлично забыть. Перед глазами стоит уже пожилой проповедник, который своими словами всколыхнул людей. Невероятная сила его убеждения привела с ним некоторых его учеников, несмотря на страх смерти. А те, кто ему пытаются противостать, чувствуя за плечами поддержку властной царицы, горделиво, с пренебрежением себя ведут.

Сила картины в точном описании событий и в том, как тонко живописец почувствовал момент. Именно в то время, никто из персонажей, показанных на картине, не мог себя вести как-то иначе. Отчего так впечатляет это произведение.