Category: Сочинения по картинам

Описание картины Репина “Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея”

Это полотно помогает лучше узнать талант художника, познакомиться с тем мастерством, которое выводит Репина в ранг величайших мастеров своего дела. Все, что наблюдает смотрящий на картину, дает представление о праздновании на высшем уровне юбилея правительства. Я чувствую ту торжественную атмосферу, которая там царит, вижу парадные мундиры, ощущаю необычность события. Для этого художнику пришлось постараться. Ведь чтобы выполнить данный проект, Репину пришлось написать около шестидесяти портретов. И каждый образ требовал особого внимания и кропотливой работы. И картина удалась. Я увидела все, что и хотел автор сказать.

Прежде всего, для меня, как зрителя, главная роль на картине отводится самой атмосфере праздника, которую я ощутила. Парадные мундиры и благородство, отражающееся на лицах и позах всех присутствующих, торжественное убранство зала. Все эти атрибуты дополняя друг друга создали обстановку эмоционального подъема.

Если говорить о портретах, для меня стало откровением то, что на большой композиционной картине можно разглядеть лицо каждого присутствующего. Значит, от живописца требовалось придать схожесть портрету с оригиналом. При этом заметно, что он не выделил ни одного персонажа, уделив ему больше своего времени и места на полотне. Все выглядит естественно, как того и требует тот жанр, в котором художник и практикуется.

Порадовала меня и цветовая гамма картины. Красный цвет традиционно передает праздничное, нарядное настроение. Стулья, ковер, драпировка на стенах и даже ленты на всех присутствующих ярко алые. При этом все искусно разбавлено золотом, что насыщает общую картинку, которую должны оценить зрители. Ярким элементом на полотне выступают величественные колоны. Они декорируют зал, так же торжественно в угоду такому моменту, как и люстры, висящие между ними. Отдам должное и портретам на стенах. Сделанные во весь рост человека, они словно говорят о его присутствии. Отчего мое отношение к картине стало как шедевру, который невозможно не оценить по достоинству.

Эта картина была написана в 1870 годах, она свидетельствует о страшном для людей событии. В те годы в Москве разорился частный банк под названием Ссудный банк. В основном пострадал средний класс населения, в связи с махинациями, происходящими вэтом заведении. Произведение Маковского практически сразу после написания было куплено и размещено в Третьяковской галерее. В нем, автор выразил свое сочувствие и сопереживание к людям, которые стали жертвами.

На картине изображены изумленные и удивленные, а у кого-то и вовсе возмущенные лица, обманутых клиентов. Престарелая женщина упала в обморок, зажиточная барынясхватила за руку жандарма. Они все выглядят беспомощными, на мой взгляд, художник задумывал такой сюжет с целью показать не только событие прошлого, но и позволить нам рассуждать на тему краха и в настоящее время. На картине мы видим человека, который радуется происходящему, он потирает руки, представляя, сколько нажитого чужим трудом он получит.

В наше время каждый второй, стремится обмануть народ. Обиднее всего становится за беспомощных стариков, которых обманывают простыми просьбами о помощи. Они никак не могут привыкнуть и поверить в корыстные намерения людей, им кажется, что люди, как и раньше добры и открыты. Но сколько вокруг обмана. Каждый в целях наживы готовперегрызть другому глотку. Никто не упустит своего, но как говориться легкие деньги всегда быстро уходят, а те, кто обманул, будут, несомненно, наказаны. Удивительно, что те проблемы, которые раньше вызывали у публики такой резонанс, в нашей, современной жизни встречаются сплошь и рядом. Где же люди оставили свои высокоморальные принципы, почему нам обманутьстало так просто, куда делось доверие, и зачем онодавалось человеку, именно над этими темами автор заставляет нас задуматься.

Кажется, что во все времена радуга служила символом. Она предвещала что-то хорошее, новое и свежее. Ее появление радует каждого, и не только потому, что она приходит после чистых, умывающих природу дождей, но и как разноцветный праздник. И вот передо мною картина Саврасова, радуга, изображенная на ней удивительно яркая. Является ли это предзнаменованием нового дня, радости и счастья? Насколько сильно меня впечатлило полотно художника, воспевающего силу красоты природы в разных ее проявлениях?

Тихо. Кажется, что после дождя и воробьи еще не осмелились вылететь из гнезд. И маленькие детки, любящие бегать по лужам, еще сидят дома у окон, выглядывают удобного случая погулять. Только одна старушка бредет по грязным глиняным дорогам домой с полными ведрами. И это затишье после шума ливня и перед взрывом радостного веселья является единственным моментом, когда радуга осмелилась показаться.

Над ветхими домишками уже посветлело небо, предвещая чудесный день. Все тучи отошли на задний план и пугают проливным дождем жителей дальних селений. Но здесь появляется солнышко, оно освещает лесенку, крутой спуск к реке, зеленый травянистый ковер и крайние дома деревушки. Тучи, выпустив на волю радугу объявили о своем отступлении. Повеяло теплой свежестью и новизной.

Конечно, первое, на что я обратил внимание, была пестрая радуга. Она полудугой воспряла высоко в небо, унося все плохое. Отсветы от нее раскатом пронеслись по всему небу, озаряя надеждой каждого. Такая картина, которую художник передает зрителю, служит признаком веры в чудесные перерождения, и заложенного в законах природы волшебства. Затейливой игрой света с освежающей влагой, радуга будит воображение. Творческий дар поэта не позволил пройти мимо живописцу, он остановил время, запечатлев его на холсте.

Нельзя обойти вниманием одну из известных картин Репина Ильи Ефимовича “Крестный ход в Курской губернии”. На ее написание автор потратил три года с 1880г. по 1883 г. Это полотно стало центральным произведением в творчестве художника.

На полотне автор изобразил яркую процессию крестного хода. Именно тогда несли чудотворную икону в то место, где она показалась верующим. Но художник показывает нам непросто саму процессию крестного хода, а использует ее как возможность для написания сельской жизни, а именно множество типажей и характеров, которые присутствуют в разных людей.

На картине явно видны две группы людей. В правой части идет привилегированный народ: купцы, помещики, мещане. Они идут гордо, высокомерно не торопясь. Их охраняют жандармы и полиция. Они одеты в красивые и дорогие одежды. Глядя на них, даже не верится, что эти люди идут к чудотворной иконе, складывается такое впечатление, что они просто проходят улицами с целью похвастаться своими статусами и положением.

С другой стороны полотна автор изобразил нищую братию. Туда входят крестьяне, бедняки, странники. Они оттеснены к обочине дороги. В каждом из этих людей виднеется надежда на чудо. Они идут, кто, как может, лишь бы увидеть чудотворную икону. И. Репин очень хорошо изобразил молодого парня с костылем. Не обращая внимания на свой недуг, он старается не отставать и даже держится в первых рядах поближе к иконе. Какой-то старик пытается задержать его и не пустить к ней совсем близко. За ним виднеются старые мужчины и женщины. Они из последних сил стараются удержаться на ногах и прийти к назначенному месту. Автор наделил эти образы теплом, добротой, душевностью.

Картину Репина Ильи Ефимовича “Крестный ход в Курской губернии” можно сравнить с настоящей энциклопедией жизни пореформенной России. И, несмотря на это полотно, было воспринято с восторгом прогрессивной общественностью. Прошло много лет, но картина и сегодня радует глаз и заставляет верить в чудо исцеления.

В основе картины Васнецова “Баян” – один из былинных одноименных героев. Он знаменит тем, что был умелым сказителем. Кроме того, этот герой упоминается в “Слове о полку Игореве”. Васнецов никак не мог обойти стороной столь яркую личность, чтобы не написать картину. Ведь, как известно, этот художник славится работами, посвященными русским сказкам, былинам.

В центре картины – холм, на котором и расположились с дороги уставшие воины. Они внимательно слушают слепого старика, который им повествует сказание. При этом он играет на гуслях. Воины очень внимательно и сосредоточенно его слушают. Рассказ Баяна их буквально захватил своим интересным сюжетом. К тому же, старец умеет рассказывать интересно, что просто заслушаешься. Некоторые дружинники смотрят куда-то вдаль, представляя героев своей Родины, ее прошлое. Воины буквально видят их наяву, так сосредоточенно они смотрят и представляют героические поступки таких же воинов, как они сами.

В самом центре этой группы сидит князь. Лицо его выглядит суровым. Он, как и все остальные, внимательно слушает слова старика. Рядом с князем сидит его сын, который еще слишком молод для сражений, но слушает он не менее внимательно. Его взгляд также устремлен вдаль. Наверное, он представляет себя храбрым воином. Будто он сам участвует в боях за родную землю, за ее свободу и независимость. За его спиной стоит старый казак. Он слушает старца, подперев голову руками. Видно, он вспоминает времена своей молодости, когда принимал непосредственное участие во многих боях за Русь.

Вокруг этих действующих лиц изображена русская земля. Просторы ее бесконечны. Видны молодые деревья, которые делают картину буквально “живой”. Они будто говорят о том, что жизнь все время идет вперед, появляются новые поколения. Художник изобразил над головами слушателей и сказителя серое небо. Кажется, что даже оно слушает Баяна. Его длинные волосы треплет ветер. От этого картина получилась необычайно реалистичной.

Картина “Баян” пропитана любовью к русской земле, благодарностью воинам за их славные победы во время защиты своей отчизны от непрошенных гостей.

Картина ” Домик с красной крышей ” написана в 1933 году в Подмосковье. Однажды летом, утром на дачном поезде он отправился на станцию Крюково к старым знакомым. Там домик, крыша которого представлена нам в красном цвете вокруг цветут молодые березки. Водоем изображенный на полотне представляет собой единое королевство с разной популярностью: зеленые лягушки грелись на солнышке, черные улитки нежились и ласкались друг к другу, пиявки у берега зарывались в ил.

Над самой водой легкие стрекозы порхали, шелестя крылышками. Перед зданием построен луг. Там паслись козы, прогуливался большущий белоснежный петух с курами, крестьянин косил травку. Художник с удовольствием писал этюды, не выходя с красками и мольбертом за пределы дачи. Он находил различные композиции: одно и то же пространство в зависимости от времени дня, освещения и угла зрения представлялось по-разному. В итоге родилась замечательная головка ” Домик с красной крышей “. На ней – скромный среднерусский пейзаж, от которого веет спокойствием, нежностью и теплом.

Эта картина пропитана любовью, мне на минутку показалось, что мы живем в этой самой деревушке, и у нашего домика, тоже красная крыша. Невольно захотелось бежать к своему дому, что бы рассказать какую ни будь интереснейшую историю, позволить выслушать друзей, или возможно просто пройтись по селу. Очень реалистично в своем пейзаже художник дает нам прочувствовать весь настрой деревенской жизни. Не только оказать там, но и побывать в других неизведанных нашей фантазией местах.

Свою картину “Лесные дали” Шишкин написал в трудное для него время в 1884 году. Недавно у художника умерла жена, и он ищет утешение в своем творчестве. В этот период его талант раскрылся в полном объеме, а картины выглядят реалистично как никогда.

Полотно “Лесные дали” наполнено ощущением безграничной свободы. Вид с возвышенности просто великолепен. Перед человеком, смотрящим на картину, открывается удивительной красоты пейзаж. Внизу густой хвойный лес, который выглядит как темно-зеленое покрывало, укрывшее землю. Кажется, у леса нет конца и края, и он тянется вдаль на многие километры. Лишь в центре виднеется озеро, разрывающее господство могучего леса. Водная гладь как зеркало отражает небо, плывущие в нем облака и деревья окружающие озеро со всех сторон.

На вершине, с которой показан вид сверху нет сосен, здесь только трава, цветы и камни. Скорее всего, появление в этих местах человека редкое явление. Природа здесь первозданная, в нее никто не вторгается и не пытается, как то ее изменить. Вот справа стоит одинокая сосенка, качающаяся на ветру и потрепанная неблагоприятными погодными явлениями. Она как будто чужая здесь и ей совсем не рады. В небе парит одинокая птица и, похоже, довольно-таки крупных размеров, скорее всего хищная. Ощущение полета и невесомости мечтает почувствовать наверно каждый человек. Только птицы могут быть по-настоящему свободными.

Этот пейзаж олицетворяет все великолепие русской природы. Только у нас такая удивительно красивая, сказочная и чарующая природа. Оказавшись в месте, изображенном на картине, почувствуешь всю свободу и восхищение природой нашей страны. В таких местах и дышится как то свободней что ли. И голова освобождается от всех ненужных мыслей и мелочей жизни. Именно здесь отдыхаешь не только телом, но и душой.

Одним из моих любимых празднований в зимнее время года является масленица. Ведь именно она сообщает нам о надвигающейся весне. С какой радостью люди приходят на празднование, чтобы проводить зиму, и я не исключение. Кустодиев в своей картине показывает, как люди провожают зиму. Мы видим театр и дома, очень много людей, которые выселяться. Закрыв глаза, я на минутку представила, что оказалась среди них. Вот я слышу голоса торговцев, которые зазывают меня приобрести у них сувениры, затем я бегу участвовать в конкурсе и побеждаю, в награду мне дают леденец в форме петушка. Я слышу музыку и звонкий хохот детей. Проезжающие мимо меня тройки зазывают прокатиться вместе с ними. Сев в сани мы еле пробираемся по сугробам. Проезжая мимо стариков я понимаю, что живут они в достатке, они разговаривают между собой, неспешно обсуждают празднование.

Всех, кто изображен на полотне, художник одел в яркие костюмы. Женщины в шалях и полушубках, у мужчин меховые тулупы и шапки с рукавицами. Я даже на минутку смогла почувствовать тот мороз, что изобразил художник. Но солнечное настроение, говорит о том, что весна совсем уже близко.

Кустодиев рисует свою картину в ярких тонах. Контраст снега и ярких узоров на санях, ярких домов передает нам атмосферу праздника и хорошего настроения. Мне хочется веселиться вместе с ними. Одним из важных элементов, которые нарисовал художник, является церковь. Она, на мой взгляд, символизирует приближающийся вслед за масленицей пост. Изобразив церковь, художник будто оградил весь человеческий люд, изображенный на картине от всех невзгод. Золотые купола выделяются на фоне покрытых инеем деревьев, что изображены рядом. В совокупности, они символизируют веру, справедливость и чистоту, которые свойственны душе русского человека.

Эту картину именитый художник написал в 1869 году. Именно ее самой первой приобрел П. Третьяков. Она символизирует новый этап в творчестве Шишкина и ее называют первым шедевром пейзажиста. На полотне представлен типичный русский пейзаж. На улице полдень и буквально только что прошелся летний дождь. По обычной деревенской дороге идут крестьяне в руках, которых грабли. Они дождались окончания дождя и идут в поле работать. После дождя еще свежо, но солнце уже пригревает и земля быстро высыхает.

На полях растет хлеб, и его золотистые колосья в солнечных лучах блестят золотом. Для крестьян хлеб итак как драгоценность, ведь благодаря хорошему урожаю можно не переживать за будущее, деревня будет обеспечена пропитанием. Крестьянский труд тяжелый, но люди делают свою работу с любовью, так как знают, что работают ради себя и ради жителей всей деревни.

Шишкин как всегда мастерски выписывает все детали. Вдалеке виднеются деревенские дома и церковь. Именно из этой деревни и идут крестьяне. Судя по всему путь не близкий, люди все еще идут, а деревню скоро станет почти не видно. Большую часть пейзажа занимает небо. Перламутровые облака уже уплывают вдаль, унося с собой летний дождь. Небо кажется высоким и бескрайним. Оно настолько чистое и глубокое, каким бывает небо только в сельской местности. Ночью на таком небе можно увидеть каждую, даже самую маленькую звездочку. На этом пейзаже небо – это главный объект.

Художник, как и во всех своих полотнах, умело восхваляет красоту русской природы. После дождя природа как будто оживает и радуется теплым лучам солнца. Земля жадно впитала все до единой капли освежающего дождя, и даже трава стала зеленее. Вся природа посвежела после живительной влаги, посланной небесами. Не зря пейзажист так вдохновляется родной природой.

Портреты знаменитых людей, которые и в наше время являются образцом трудолюбия и таланта, тех, кто оставил культурное наследия на многие поколения вперед, всегда будут особенными. Ведь основной их характеристикой является то, что через образ на полотне передается и внешняя схожесть, и внутренний талант персонажа. Именно поэтому картина Репина заслуживает самого искреннего зрителя, которому интересна история и те люди, которые играли в ней одну из ведущих ролей. Для меня же работа живописца есть дополнительным стимулом познакомиться с профессией дирижера. Ведь этот человек вложил в свою специальность особое понятие творческого призвания.

Все в этой картине дышит живостью, энергией и любовью к жизни. Заметно, что живописца со своей моделью связывают тесные дружеские отношения, столько теплоты дарит полотно. Оно излучает любование и предвкушение чего-то абсолютно прекрасного. Кажется, что вот-вот грянет музыка, зазвучат инструменты и начнется торжество гения. Все это передастся и зрителям в концертном зале, и тем, кто смотрит на полотно.

Взгляд дирижера сосредоточен, рука энергично взметнулась вверх, словно крыло птицы. Сейчас музыканты по зову их предводителя, который стоит перед ними, прикоснутся к инструментам, и польется музыка. Но перед этим тишина, она наполняет зал, и тоже звучит. Она красноречиво говорит о готовности зрителя окунуться в магию. К этому готовились все очень тщательно. Были долгие репетиции, пока не получилось каждому артисту довериться дирижеру. Он обладает прекрасным слухом, и знает, как руководить оркестром из сотни человек.

По сути, изображен бенефис человека, который это заслуживает. Через полотно мне передается чувство, что сегодня он приготовился принимать поздравления и верит в свой успех. На нем прекрасный костюм и дорогая рубашка, кокетливо завязан на шее платок. И поза, и внешний вид говорит об уверенности, как повести за собой талантливых музыкантов, каждый из которых личность со своей историей, так и в умении принимать комплементы, которые обязательно ждут дирижера. Сильная картина.