Category: Сочинения по картинам

Когда я впервые увидел эту картину, мне, прежде всего, захотелось разобраться: кто же это – Сирин и Алконост. Оказалось, что Сирин – это райская птица с девичьим лицом, которая способна погубить, исполняя свои песни. Алконост – это райская птица с женским лицом. Эти названия берут начало в мифологии славян.

Васнецов в своих картинах обращался не только к преданиям, сказкам, былинам, но и к мифам. Данная картина является ярким представителем такого направления. Раньше считали, что в основе пения Алконоста – обещание Рая. А Сирин, напротив, тоскует, о том, что утратила рай и просит вернуться на небо. В мифологии многие герои изображались наполовину людьми, наполовину птицами. Художник не стал отходить от славянских традиций. Он показал персонажей с девическими лицами, на головах каждой из них – корона.

У Алконоста на картине перья разных цветов, при этом на красивом румяном лице художник изобразил улыбку, наполненную радостью. Она в такт своей песне размахивает крыльями. Согласно легенде, ее пение предвещает светлое, радостное будущее. Когда она поет, в это время сама себя не чувствует. Сирин, наоборот, представлена как воплощение несчастной души. Ее оперенье художник изобразил в черном цвете. Даже поза буквально говорит о каком-то горе. Она очень скованна, голова наклонена вниз, волосы развевает ветер. Лицо ее неестественно бледное, художник даже нарисовал темные круги под глазами, чтобы подчеркнуть всю скорбь и тяжесть у нее на душе.

Обе птицы сидят на одном дереве, но с разных сторон ствола. Для дополнения образа, Васнецов показал и разный фон за каждой из птиц. Рядом с Сирин он нарисовал листья, которые пожухли, они редкие и черные, а рядом с Алконост они прекрасные, зеленые, цветущие и благоухающие. Этим художник еще раз подчеркнул контраст между двумя персонажами мифов.

Сначала, увидев эту картину, она не произвела на меня никакого впечатления, и даже показалась унылой и грустной, но проходя несколько раз мимо нее, я ловила себя на мысли, что мне хочется вновь вернуться и пройти мимо еще несколько раз. Меня как будто тянуло к этой картине магнитом. Не удержавшись, решила рискнуть. Каким было мое удивление, когда спустя несколько минут вглядывания, я начала замечать что привлекала меня эта картина, изображенной на ней весной.

Как правило, художники стремятся просто запечатлеть красиво время года, но Ромадин будто вдыхает жизнь в свои пейзажи. Он дает нам узреть трудноуловимые в повседневной суете моменты, которые мы привыкли не замечать. Что бы передать и воссоздать перед нами неповторимость цветения он использует теплые тона, тем самым завершая задуманный образ.

На этой картине мы видим наступление весны. Все оживает от спячки или просыпается от сна. Многие историки, сравнивают цветущие деревья с невестами. Кажется, что мы тоже становимся частью полотна. Мы чувствуем приятный аромат от цветущих деревьев. Он настолько выразителен, что мы начинаем немного дурнеть после него. Нам хочется, чтобы поскорее наступили теплые, солнечные деньки. Спасибо художнику, за подаренное настроение, и произведенное впечатление. Нет ничего лучше, чем глядя на великое произведение и помечтать. Мы перестали представлять в нашем воображение прекрасные сюжеты, а следовательно разучились мечтать. Нам трудно сосредоточится на чем-то одном, и мы начинаем судорожно врать и выдумывать.

Сочинение 1

Перед нами картина зимней ночи, холодной и таинственной. На лесной полянке царит звенящая тишина. Вокруг ни души. И среди этого ледяного безмолвия особенно хрупкой и трогательной выглядит юная Снегурочка. Вся она – воплощение снежной чистоты и удивительной нежности. Это ожившая наяву сказка, не принадлежащая обычному миру людей. Прекрасные глаза Снегурочки таят множество загадок. О чем она задумалась этой лунной ночью? Никто не знает. Возможно, героиня размышляет о том, как быстротечна жизнь и неуловимо каждое ее мгновение. О том, что ничто в жизни не повторится, и даже с той мимолетной красотой, до которой сейчас рукой подать, рано или поздно придется расстаться? Может быть.

Окружающая обстановка только подчеркивает общую атмосферу волшебства и нереальности происходящего. Мы, как и Снегурочка, смотрим вдаль, прислушиваемся к тишине леса и невольно ждем чего-то чудесного и сказочного.

К картине Васнецова невозможно остаться равнодушным. Она буквально притягивает нас своей таинственностью, искренностью чувств и выразительностью.

Сочинение 2

Свое знаменитое полотно “Снегурочка” Виктор Михайлович Васнецов написал более ста лет назад, в далеком 1899 году. Художник начал создавать свой шедевр по заказу одного театра, где планировалась постановка пьесы Островского с тем же названием. Литературное произведение было написано по мотивам русского народного творчества. Поэтому нет ничего удивительного в том, что и Васнецов черпал свое вдохновение в ярких и самобытных сказках нашего народа. Сюжет истории, волею художника перенесенной на холст, знаком многим.

Снегурочка – это волшебный персонаж, чистое и прекрасное дитя двух противоположностей. Ее родителями являются Весна и Мороз. Девушка очень красива, но ее красота подобна зимнему снегу: так же чиста, безупречна и холодна. Сердце Снегурочки никогда не ведало теплой и нежной любви, но героиня подсознательно стремится испытать это восхитительное и опасное для нее чувство. Пусть даже любовь и грозит ей неминуемой гибелью. Этот образ, такой хрупкий, неземной и невообразимо прекрасный, не мог не тронуть тонко чувствующую душу истинного художника. Гениальный мастер воплотил свое видение и понимание при помощи кисти и красок.

Для картины “Снегурочка” автор выбрал, холодные, спокойные, “зимние” тона. Значительная часть полотна отведена под изображение снега. Он сразу же приковывает внимание своей чистотой. Это сверкающее покрывало, подаренное земле матушкой-зимой, пока что не потревожили лесные звери и птицы. И так же чиста, свежа и нетронута душа Снегурочки, холодно и безмятежно ее сердце, не знавшее тревог и волнений.

Героиня только-только вышла из таинственной чащи на освещенную луной лесную полянку. Снегурочка вглядывается вдаль, словно хочет увидеть что-то очень важное для себя. Она по-настоящему прекрасна! Ее лицо буквально светится юной чистотой и светлой нежностью. Под стать и богатый наряд Снегурочки, сшитый из великолепной парчи. А очаровательная шапочка делает героиню очень нежной, трогательной и женственной.

Да, Снегурочка – это дитя природы, и природа гордится своим волшебным творением. Белый снег словно бы подсвечивает картину снизу. Этим художественным приемом Васнецов еще больше подчеркивает удивительную прелесть героини картины. Второй план холста занимает изображение леса, мрачного, таинственного и немного пугающего. Его таинственность олицетворяет ту глубину русской души, постичь которую стремятся многие, но мало кому это удается сделать. Где-то далеко видны светящиеся окна деревенских домов, где жизнь наполнена своим смыслом.

В образе сказочной Снегурочки автор воплотил собственное представление об истинной девичьей красоте. Красоте, которую невозможно отделить от душевной чистоты и глубины. Шедевр Васнецова притягивает своей искренностью, лиричностью и проникновенностью чувств.

Эта картина была написана художником в 1876 году, представленная на обозрение передвижникам, она смогла вызвать восторг. Многие посчитали ее откровенной. На тот момент все оценили талант Куинджи, многие смогли сопоставить эту картину со строками знаменитого русского поэта, Пушкина.

На картине мы видим изображение ночного времени суток, темное небо, стройные тополя, свет от луны освещающий деревенские хаты и руку. На первый взгляд пейзаж может показаться нам скучным и ничем не приметным, но стоит поближе присмотреться, как мы видим, что лунный свет, озаряющий полотно, придает ей загадочность и таинственность. Мы не знаем, что скрывает за собой эта луна, но она заставляет посмотреть на простые вещи необычным взглядом.

Каждая картина у Куинджи особенна по-своему. Мне в этой картине нравится то, как художнику удалось благодаря использованию различных оттенков, реалистично изобразить ночное освещение от луны. На минутку я даже заметила, как на темном небе загораются и гаснут звезду, успела загадать желание.

Я бы назвала этот пейзаж романтичным, кажется, что именно в такую ночь, по тропинке должны прогуливаться влюбленные, держась за руки или в обнимку сидеть на берегу реки. А можно устроить массовое гулянье, разжечь костер, сплести венки на голову из полевых цветов, и прыгать через горящий огонь, веселиться до самого рассвета, а на рассвете окунуться или умыться прохладной речной водой. Все в этой картине располагает к романическому настроению. Наверно Куинджи тоже был романтиком, потому что в каждом его пейзажи я нахожу свою нотку романтизма. После просмотра нескольких его шедевров, я стала поклонницей его творчества. Он с большой любовью изображал природу во всей ее красоте.

Это произведение было создано Левитаном в 1892 году. Картина отличается от предшествующих, своим содержанием и поэтичностью. Критики довольно сухо оценили это произведение Левитана. По этапу в 1890 годах гнали в Сибирь каторжан. И в своей картине Левитан, на мой взгляд, хотел запечатлеть этот путь, который пришлось преодолеть каторжникам. Перед нами грустный пейзаж, и скорее всего, начало осени или позднее лето, так как в степи довольно редко прорастают кусты. Еще мы видим излюбленную дорогу. На этот раз она не петляет в даль, а ровной полосой скрывается за горизонтом. Я на минутку представила, что иду по этой дороге. Зная о тех событиях, которые привели художника к этому сюжету, невольно представляешь, как скованные цепями шли по этой дороге. Эта картина навеяло на меня чувство грусти, скорби и безысходности. Ведущая прямо дорога, как будто намекает на то что, ничего кроме смерти и мук впереди нет.

На картине изображена женщина, она остановилась возле креста. Мы можем только догадываться, почему она встала. Возможно, она кого-то ждет а может по этому пути шел кто-то из ее родных и проходя мимо она невольно вспомнила те моменты, и загрустила. Мы можем только предположить.

Полотно нарисовано с тонким сочетанием оттенков, плавно переходящих от неба к земле. Нет ярких всплесков, все сдержанно. Даже хмурое небо не омрачает настолько пейзаж, насколько осмысливание исторического события. Благодаря картинам многих русских художников, мы смогли взглянуть на историю нашей страны другими глазами. Глазами творцов живописи. С тем видением проблемы, которое они нам преподнесли своими увлекательными сюжетами. Каждая картина Левитана не может оставить равнодушной, она заставляет посмотреть на происходящее и нарисованное своими глазами, что бы у каждого из нас сформировалось свое мнение.

Русская земля очень богата красотами природы и ее любителями. Многие художники никогда не упускали возможности изобразить на своих полотнах первую зелень, рассветы, закаты, солнечные и дождливые дни и времена года. Самым любимым временем года многих художников есть осень. И хотя многие считают ее напоминанием о том, что красота природы не долговечна, но все хотят как можно точнее передать этот период на полотне. Не есть исключением и картина Остроухова Ильи Семеновича “Золотая осень”.

Природа именно в этот период пытается показать всю свою красу, передать все цвета, какими только она может наряжаться и показать, что независимо от времени в ней всегда есть чем восхищаться. На картине автор изобразил лесную тропинку, охраняемую по обе стороны деревьями. На переднем плане они покрытии золотисто-желтыми еще не опавшими листьями. Зеленая трава уже начинает приобретать желтый оттенок и покрывается первым листопадом. С другой стороны тропинки мы видим большие, черные и уже совсем старые деревья. Они выглядят очень мрачно, и, казалось бы, портят всю красу картины. Но, возможно, с их помощью автор хочет подчеркнуть, что не всегда будет солнечно и золотисто, а придет время и для грусти и старения.

Очень красиво и забавно на тропинке изображены две сороки. Они как старые подружки на прогулке идут себе медленно и разговаривают о своем. Свежий воздух доносит к ним последние ароматы уходящего тепла, а темные деревья напоминаю о наступлении холодов.

Назвать картину яркой, будет не совсем правильно, так как использованные цвета немного не соответствуют, но когда присмотреться, то кажется, что от нее идет поток золотого осеннего блеска. Даже в хмурые осенние дни этот золотой свет изучает красоту и привлекательность. Картина просто великолепна.

Сложно представить красоту без таких понятий, как цветы и цвета. Именно сочетание красок обогащает каждого человека, дает ему возможность радоваться каждому необычному заходу солнца, или подбирая наряд для праздника. Но я хочу заметить, что роль цветов такая же глубокая. Ведь одной только розой можно сказать о чувствах, или охапкой майских ландышей подарить хорошее настроение родному человеку. Вот именно это я и увидела на картине Гаврилова. Такое впечатление, что живописец одаривал каждого, кто прикоснется к его искусству, лавиной чувств и эмоций.

Уют всему помещению, часть которого В. Н. Гаврилов дает увидеть, придают нежные васильки. Они словно улыбаются и людям, и тем колоскам, между которыми еще недавно росли, и птицам, что лихо снуют по полю. Тот, кто принес этот огромный букет домой, не нашел подходящей вазы, вмещавшей все цветы, поэтому поставил их прямо в кастрюлю. Красные цветы лежат на страницах раскрытой книге и улыбаются ярким своим свечением. В распахнутое настежь окно видна нива. На желтом, теплом фоне виднеются белые спелые колосья. Они словно предупреждают, что вот-вот урожай нужно будет собирать. Это преддверие радостного времени, когда тяжело трудятся люди, но смех и песня помогают каждому чувствовать себя счастливым.

Конечно, такая милая сердцу картина проста и незамысловата. Однако мне показалось, что главное в ней не что написано, а для какой цели. Не трудно догадаться, что художник делится своим приподнятым настроением, ведь только что он гулял по дышащему теплом и детством полю, собирал улыбающиеся ему цветы, слышал песни и звуки взмаха крыльев стремительно пролетающих птичек. Все это он словно выплескивает своим талантом на полотно, чтобы и мы могли уловить признаки счастья. После такого смелого эксперимента, мастер не оставил мне шанса взгрустнуть. Только положительные эмоции переполняют меня.

Мой любимый художник Левитан, он один из лучших кому удается довольно реалистично изобразить пейзажи. Он с 18 лет выставляет свои картины на выставках, и они пользуются неимоверной популярностью, и по сей день. Эксперты и историки называют его “певцом русской природы” На мой взгляд, у него свой особенный стиль, рисования пейзажей. Романтическое настроение возникает у меня после того как я смотрю на картины Левитана. Он один передает нам на своих полотнах, никем неизведанные уголки русской земли. Общение с природой через свои пейзажи стало счастьем для короткой жизни художника.

Картину “Лесистый берег” Левитан нарисовал в 1892 году, посетив Владимирскую область, побывав на берегу реки Пекша. Художник был вынужден жить какое-то время в той местности, в связи с тем, что его выслали из Москвы. Вдохновением для его картины стала прогулка по окрестностям и увиденные достопримечательности не смогли оставить его равнодушным и не стать отражением в его творчестве.

Зная творчество художника, можно заметить, что он любил сумерки для рисования своих картин. Именно их ему удавалось изобразить максимально реалистично. В центре картины изображен изгиб небольшой реки, которая заворачивает и уносит нас вдаль. Художник делает акцент на разных песчаных берегах, один ровный и пологий, другой крутой с обрывами. Левитан, рисует песок разными оттенками. Тот берег, что пологий и гладкий художник рисует заросшим зеленью, на нем удобно купаться и ловить рыбу, а тот берег, что с обрывом, песок там ярко-желтого цвета. Следов оставленных людьми на берегах нет, мы не наблюдаем ни углей от костра, ни воткнутой в реку рогатки для удочки, ни следов от животных, которые могли прийти на водопой. У каждого человека, смотрящего на это произведение, рождается своя картинка, свой сюжет. Мне нравятся произведения этого автора. Я люблю пейзажи Левитана.

На своей картине “Покорение Сибири Ермаком” художник Суриков изобразил битву отряда Ермака и войска татар. Битва происходит на реке и судя по всему, эта битва решающая. На первый взгляд главнокомандующего Ермака трудно заметить, как будто его нет. Только приглядевшись можно узнать его по жесту, который направляет войско в бой. Ермак ничем не отличается от других, он вместе со всеми идет в бой, он такой же, как и его люди. Он с ними наравне, в центре событий. Под руководством такого отважного руководителя, воины не боятся сражаться с хитрыми татарами.

Всю обстановку нагнетает мрачный пейзаж. Серое небо, грязно-желтая вода и глинистый берег подчеркивают то, что война страшное событие. Если внимательно приглядеться, можно увидеть, как по берегу убегают всадники. Становится понятно, что враг пустился в бегство и отряд Ермака победит. Лица его людей полны решимости и смелости. По их выражению видно, что они ни за что не сдадутся и будут идти до победного конца. Люди Ермака стреляют из огнестрельного оружия, поэтому они окутаны клубами дыма. Татары защищаются щитами и стреляют из луков, может быть, поэтому они и проигрывают. У некоторых казаков за поясом припасены топоры на всякий случай.

Суриков настолько живо и динамично изобразил битву, что, кажется, будто он писал картину непосредственно на месте битвы. У каждого героя свое выражение лица, которое передает определенные эмоции. Все костюмы и образы прорисованы до мельчайших деталей. Из воды торчат стрелы татар, видимо не долетевшие до цели. Вдалеке виднеется город, именно туда наверно держит путь Ермак со своим войском. Его люди мужественны и отважны, как и он сам. Только благодаря бесстрашию и умению вести бой, Ермак побеждает в этой битве. Ему удалось покорить неприступную Сибирь.

Трутовский Константин Александрович талантливый русский поэт, всей душой любивший Украину. Его детство прошло на Харьковщине, там он получил начальное образование. Очень большое впечатление и вдохновение на него произвели творчество Тараса Шевченка и Николая Гоголя. Также он создавал картины из жизни простых крестьян, а потом решил создать полотно “Шевченко с кобзой над Днепром”. В образ Шевченка он вложил всю душу многострадального народа.

Мы видим красивый широко раскинувшийся Днепр. Вокруг него буйствует природа своими зелеными густыми деревьями, красивыми растениями и травами. В глубине этой красоты виднеется церковь. Возможно, среди деревьев попрятались низенькие домики маленькой деревушки. Но ключевым моментом картины есть передний план. На холме, в буйстве цветов и трав сидит кобзарь Украины. Он расположился на сухой колоде давно сломанного дерева. Одной рукой он придерживает кобзу, на которую немного оперся. Одета на нем белая рубашка, коричневые широкие штаны и черные сапоги. На одну руку накинут тулуп, который висит за спиной. На голове высокая казацкая шляпа. Лицо сосредоточенное и немного уставшее. Мешают разглядеть лучше его черты длинные усы. Небо за спиной Шевченка чистое, светлое и спокойное.

Автор соединил две гордости Украины в одном полотне. Это красота широких просторов полей и лесов и талантливый воспеватель народа.