Category: Сочинения по картинам

Можно начать с угадывания символического смысла картины, ее значение, как для великого художника, так и для зрителя. Но я хочу поделиться своим мнением. Что я увидел на полотне? Как мне это понравилось? И какие мысли и впечатления рождены от работы некогда молодого живописца?

Трудно представить такой провинциальной Москву. Для меня этот знакомый с детства город шумный, суетливый, грязный, и все же красивый, мощный своим могуществом, с невероятно сложной архитектурой. Все в нем говорит о гордости и славе. Картина же показывает начало истории этой монументальной грациозности. Она не оставляет сомнений, что именно эта скромная деревенька есть корень, на котором выросли и поколение современных людей, и нынешнее зодчество.

Дворик небольшой, но он включает красивые богатые дома дворян, и жилища поскромнее. Вдалеке виднеются купола, давшие народное название столице – Белокаменная. В то же время художник показал все важные стороны жизни человека, которые тесно переплетаясь, образуют смысл жизни. Здесь и детство прекрасное играми и веселыми приключениями, и горькое от познания жизни. Небольшая стайка малышей расположилась прямо на сочно-зеленой травке. И только карапузик рядом чем-то недоволен, призывным громким плачем привлекает к себе внимание. Но всем не до него, и жизнь продолжается. Еще одна маленькая девочка предпочитает играть сама. Ее больше интересуют скромные цветочки, собранные на поляне. Тонкая девушка несет тяжелое ведро, стараясь не расплескать. Лошадь, которая понуро голову послушно ждет своего хозяина. Куры, петухи, цыплята спокойно пасутся, не страшась никого.

Картина полная жизни, ее прелести и волшебства красоты. В такой Московский дворик всегда приятно сходить на экскурсию. Вот я, например, вынес оттуда впечатление невероятно ясной бытности бытия. Когда ценится самое важное – сама жизнь. И никто при этом не пытается казаться лучше, чем он есть. Все друг друга знают. Часто знают и свое будущее. Но всегда есть место для надежды на лучшее.

В 60-тые годы в искусстве появляется новый “суровый стиль”. Его основателем и по сегодня считается Гелий Михайлович Коржев. Эту музу суровости автор обрел во времена войны, попавши в оккупацию. За всю свою жизнь художник никогда ей не изменил. Это видно по цвету, используемому в картинах, по эмоциям героев, по контрасту и переходам. Одной из самых запоминающихся работ живописца есть картина “Облака 1945”. Она входит в цикл из шести картин “Опаленные огнем войны”.

Великая Отечественная война оставила тяжелый след в жизни многих людей. Они хотели бы все забыть, но в то же время забыть такое просто невозможно. Пережитое очень сильно повлияло на их жизнь, эмоции и мысли. Даже после долгожданной победы тяжесть осталась во многих сердцах.

На своем полотне автор показал нам двух людей. Старая женщина сидит на лавке. На ней темный тулуп и юбка, светлая блуза и покрыта платком голова. Возле нее на полу сидит мужчина. Он моложе женщины, но очень измучен. Вместо одной ноги у него деревянный протез. Одет он в рабочую одежду, а на голове кашкет. Они смотрят куда-то вдаль. Немного вдали видно девочку. Она стоит среди поля и смотрит в небо, прикрыв лицо рукой. За ними видно крышу дома и деревья. Небо очень красивое. Его голубизна пробивается сквозь пелену белых, пушистых туч.

Из названия картины мы можем предположить, что все эти люди смотрят на приближение солдат оповещающих о победе. Возможно, мужчина тоже воевал и там потерял ногу, поэтому теперь только и мог ждать вестей с фронта. Хорошо, что в этот раз они были хорошими. Пусть такое время никогда не повторится. А все узнают о нем только с поэзии и картин.

Осень – самая яркая и в то же время грустная пора. Своими пейзажами она привлекает многих художников. Немало картин посветил осени и Бродский Исаак Израилевич. Известный русский художник, автор картины “Летний сад осенью”.

Глядя на эту картину, невозможно не заметить красоту летнего сада уже в пору поздней осени. Хотя небо слегка затянуто тучами, но все, же день очень яркий и даже солнечный. Широкая просторная аллея усыпана желтыми листьями. Не совсем голые, но уже обветренные деревья высочат над маленькими фигурками людей гуляющих в саду. Маленькая одинокая беседка стоит в стороне, маня к себе влюбленные парочки для уединения.

Также невозможно не заметить то, что передний план картины абсолютно безлюден. Автор дает нам возможность полюбоваться еще не тронутой ни кем природой. Посмотреть на игру света и теней. А вглубь картины видно множество людей. На переднем плане отчетливо видно маму с ребенком в коляске, которая не торопясь, идет по аллеи. Некоторые люди, наверное, более зрелого возраста, наслаждаются последним теплом сидя на скамейках, другие, любуются природой, прогуливаясь по аллеи. И любоваться, действительно, есть чем. Вокруг деревьев и везде на земле, на аллее все покрыто осенней позолотой. Солнечные лучи так причудливо играют на ветвях деревьев, что от этой игры на земле остается удивительной красоты узор теней. Солнечным светом озарено все вокруг.

Изображенный на картине солнечный, яркий день поздней осени, наполняет все тело теплом и умиротворением. Нет грусти от осознания надвигающихся холодов, хотя автор нарисовал уже далеко позднюю осень. Наоборот – И. Бродский показал торжество природы над ушедшим теплом лета. Вокруг все радуются последнему теплу, солнечному свету, золотой аллее. Эта картина просто влюбляет в осень всех, кто был до этого равнодушным к ней.

Каким может быть утро? Радостным и солнечным, или туманным и задумчивым. Иногда хочется поскорее вскочить с кровати! А порой – закутаться в одеяло и никуда не идти. Мое сочинение по картине “Утро” Яблонской должно помочь соням поскорее встать.

Татьяна Яблонская – известная художница. У нее поразительно светлые и наполненные радостью картины. Описание картины “Утро” Яблонской очень простое. На картине изображена только что проснувшаяся девочка. Она стройная и изящная. Ее кровать еще смята, а сама девочка стоит в танцевальной позе. Одну ногу она подняла на носочек и чуть отставила в сторону, а всем телом тянется вверх. Наверное, сейчас девочка будет делать зарядку. Но пока что она, с разведенными в разные стороны руками, похожа на птичку, которая вот-вот вспорхнет навстречу новому дню.

Основное внимание на картине притягивает большое окно. Оно полукруглое и оплетенное зеленью. Поэтому оно смотрится очень красиво, даже сказочно. Пейзаж за окном нельзя рассмотреть подробно. Но точно можно сказать, что день будет очень теплым и солнечным.

Обстановка комнаты простая, но уютная. Желтые стены излучают тепло, добавляя в картину еще больше света. Видны деревянные кровать и стул, на котором сложена одежда девочки. Пол тоже деревянный. Он весь уже залит солнцем из открытых окон, и стоять на нем босиком наверняка очень приятно. Круглый стол застелен красивой синей скатертью. На нем видна тарелка с завтраком. Наверное, заботливая мама принесла его, пока девочка еще спала.

Считается, что художница Яблонская Татьяна Ниловна изобразила на картине свою дочь, Лену. В это легко поверить, когда смотришь, с какой любовью изображена детская фигурка.

Мне кажется, что такая картина должна быть в каждой спальне – с нею новый день покажется радостнее и добрее!

Для истории очень важно, чтобы ее дополняли не только архивными сведениями, но и образами, дающими возможность лучше ее понимать и представлять наглядно события тех далеких лет. Репин, для того, чтобы изобразить такую фундаментальную фигуру далеких времен, использует все свое мастерство и умение ассоциировать некоторые события с человеком. Вот и эта картина, по-моему, выглядит не так правдиво и согласованно с самим образом царевны, как причисляет к контексту тех событий, что ее привели в застенки.

Если смотреть на картину и не знать ни ее название, ни ее истории, то остается двоякое впечатление от образа сильной по духу и физически женщины. Она как лев в кленке не знает куда деть ту энергию, что в ней кипит. На ней дорогая красивая одежда, но лицо и распущенные волосы удешевляют образ, делая похожим на душевнобольную. Главным персонажем полотна есть Царевна Софья. Художник изображает ее на переднем плане, слегка смещая влево, где горит свеча, этот прием позволяет лучше рассмотреть пленницу. Она находится в монастыре, ее держат здесь как преступницу. Но на лице и в позе не видно раскаяния. Напротив, кажется, что эта властная женщина возмущена, она злится и не забыла какой властью еще недавно обладала. Отсюда и испуганный, тревожный вид у монашки, что стоит где-то на заднем платье. Там тень почти полностью поедает ее облаченную в темные одежды фигуру.

Все, что окружает Софью в этой тесной комнате, говорит о привычке жить в комфорте. Даже эти стесненные обстоятельства не разуверили некогда могущественную личность в собственной силе. Открытая на столе книга свидетельствует о желании бороться до конца, а не сдаться. Есть вещи, которые еще волнуют царевну, на них она и сосредоточена. Ей дела нет, что за окном, от которого живописец сознательно ее отодвинул, висит повешенный стрелец. Он как укор, ведь из-за нее эта жертва, и будут другие.

Не скажу, что эта картина показалась мне любопытной, скорее страшной. Она развеивает любое желание ею любоваться и оставляет в душе подавленность и страх.

Крамской изобразил на этом портрете свою жену, нарисовав ее в 1869 году. Как мне известно, он очень любил свою семью и был привязан к ней, Крамской считал, что семья – это крепость, в которой он мог отдохнуть от своих неприятностей, с которыми он сталкивался в жизни. Его многие работы были созданы благодаря жене, она являлась для художника и вдохновением и музой. Среди всех портретов, на которой изображена жена, мне больше всего понравился “За чтением”, на мой взгляд, он лучший из всех.

На портрете изображена молодая, красивая женщина. Опустив свою голову, она читает книгу, ее взгляд направлен на страницы какого-то произведения. Софья сидит в саду, ее поза свободная, тело не напряжено. Видно, что чтение доставляет женщине удовольствие. На ней надето белое, красивое платье, на ее коленях лежит платок, около ноги стоит зонт. Но эти мелочи, которые изобразил художник, на мой взгляд, не самое важное в этом портрете. Художник акцентирует внимание зрителя на выражение лица своей жены. Оно по моему мнению, открыло глубину своих душевных переживаний.

На мой взгляд, глядя на картину, мы представляем Софью, сдержанной и утонченной. Несомненно, она аристократка. Крамской представляет ее перед нами спокойной и уравновешенной. Ее лицо и поза, может сказать нам, лишь о том, что она напряжена и в то же время духовно спокойна. На мой взгляд, художник изобразил свою жену с особой любовью, и для меня все детали, изображенные на портрете важны. Они составляют полную картину, характеризуя Софью, как женщину, он как бы разгадывает для нас тайны ее души. Эта картина, один из первых портретов Крамского, после этой работы он стал знаменит как художник-портретист со своим стилем. Мне очень понравился портрет, это так романтично, на мой взгляд, когда семья для человека становится крепостью, а не убежищем.

Многие художники, побывавшие в Крыму, не могли не соблазниться и не написать известный Бахчисарайский фонтан. Одним из таких есть Карл Павлович Брюллов со своей картиной “Бахчисарайский фонтан”.

Про этот фонтан ходит много легенд. Самая распространенная так это та, что он был построен в память одной из жен хана Крым-Гирея. По легенде его первоначальное местоположение было около мавзолея Диляры-бикеч, где его приказал установить хан.

На картине Брюллова изображены жены из гарема хана. Они расположились вокруг фонтана, что его почти не видно. Некоторые из жен набирают воду, другие просто рассматривают свое отражение или едят фрукты. Вокруг роскошь, драгоценности, пышные одежды. По углам сидят охранники или стража хана, и наблюдает за порядком. Чернокожая женщина что-то подносит для жен, по всей видимости, она им прислуживает. В окне на заднем плане видно еще одну женщину. Она о чем-то задумалась.

Вся картина излучает богатство, достаток, роскошь. Автор это очень хорошо передает с помощью ярких цветов и сияния от золота и серебра. Фонтан и женщины вокруг него озарены солнечными лучами, которые пробились сквозь ветки деревьев и отбились от воды. Кажется, что им весело и они счастливы, но может ли быть счастлив человек в неволе.

Василий Максимович Максимов – русский художник, известный живописец-жанрист. Его большим желанием было изучить бедную русскую деревню, изображать ее на полотне, показывать зрителю все ее прелести и недостатки. Одной из картин этого жанра есть его полотно “Все в прошлом”.

Картина поражает нас своим спокойствием и умиротворением. На переднем плане мы видим двух пожилых женщин за утренним чаепитием. По всей видимости, одна из них хозяйка дома, а другая ей прислуживает. Возможно, даже не в плане работы, а просто скрашивает одиночество старухе.

Хозяйка дома выглядит значительно богаче своей собеседницы. Она сидит на большом кресле. Под спиной и ногами у нее лежит подушка. Одета она в длинный сарафане желтого цвета. Поверх него надета длинная черная накидка с ажурным обрамлением. Рядом стоит трость, а у ног лежи пес. По левую руку от нее стоит маленький столик, накрытый разноцветной скатертью. На нем стоят посуда с едой и чашка с чаем. Другая старуха одета более скромно. На ней темная юбка покрыта клетчатым фартуком. Сверху грубый, темный пиджак, а на голове черный платок. Она сидит на пороге дома и что-то вяжет. Рядом с ней виднеется миска с чашкой. На ступеньке выше стоит самовар с горячим чаем. На перилле ступенек висит красивое цветастое одеяло.

Дом очень красивый, деревянный. Рядом с ним растет большой куст сирени. Дальше виднеется еще один немаленький дом, весь в солнечных лучах. День очень красивый и светлый. На голубом небе виднеются белые тучки. Автор уделил большое внимание мелким деталям. Он очень точно изобразил тропинку, ведущую вглубь деревни, цветы сирени, лица старух, спящего пса.

Своей картиной “Все в прошлом” Василий Максимов показывает нам красу и спокойствие деревни. Эти чудесные свежие дни, запахи природы и возможность уединения.

Эта картина отображает все прелести зимы в городских условиях. При просмотре на картину у меня возникли ощущение тепла и свободы.

На картине изображена дорога, она уходит далеко, по ней едет машина. Мы можем только догадываться, куда они едут. Если присмотреться мы увидим человека одетого в розовый костюм, наверно это девушка. Она занимается спортом и бежит на лыжах. Справа ближе к верхнему краю грузовой поезд мчит по рельсам. Вдалеке мы видим лес, а чуть ближе стоят ели, их высокие кроны как будто подпирают небо. Рядом с этими величественными елями стоит небольшая часовенка.

Произведение не отличает себя яркими красками, наоборот оно исполнено в теплых тонах. Розовато-белое небо с воздушными белыми облаками создают зрительный эффект рассвета, потому что за горизонтом лес отсвечивает розовым светом. Снег мне уже не кажется пушистым. В название картины можно проследить переход от одного времени года к другому. Февраль-это тот месяц, когда бывают теплые солнечные деньки, а в марте, когда все уже должно тять, случаются заморозки.

Глядя на эту картину не хочется оказаться ее героем. Я не люблю зиму из-за холода и снега. Зимой человек очень часто болеет. Мне ближе весна и лето. Но лето я люблю больше, потому что летом наступают самые длинные каникулы. И я могу с друзьями отправиться в поход или пойти на речку купаться. Мне гораздо интереснее слышать звон колоколов из часовни летом, когда вокруг зеленая трава. Сейчас мне все кажется серым и унылым. Нет радости или активности, которой мне так не хватает. Как будто все впало в спячку и еще не проснулось. Спасибо Нисскому за его шедевр, но я наверно не в состоянии оценить зимний пейзаж.

В этой картине Перов показывает свое тонкое и всевидящее чувство юмора. Работа художника с сатирическим уклоном, она высмеивает как скучную и бессодержательную речь священника, которая не может ни заинтересовать, ни даже привлечь к себе внимание, так и веру людей, которые приходят послушать эту проповедь. Мне показалось, что почти все, кто собрался этой церквушке, сейчас устраивают свои дела. И только маленькая наивная девочка, которая стоит прямо перед проповедником, с интересом и любопытством слушает и наблюдает. Вряд ли она что-либо понимает, но ее внимание так искренне, что глядя на нее, невольно засматриваешься такой смелой чистотой.

Остальные люди очень заняты, у каждого из них есть поважнее дела. Интересно, что они считают существенней, чем слова об их вере, и знания о Боге? Первый ряд, который хорошо освещен, занимает парочка влюбленных. Всматриваясь в картину, я так и слышала их шепот. Девушка пытается прикрыться какой-то церковной книгой, что у нее в руках, но при этом все ее внимание поглощено словами молодого человека, голова повернута, глаза опущены, она пытается не пропустить ни единого его слова, ни звука. Ах, если б так же страстно звучали слова священнослужителя, тогда бы и реакция у людей могла бы быть другой. Но пока самой заинтересованной фигурой есть спящий на первом ряду мужчина. Он думает, наверное, что может позволить себе это без всяких последствий. Еще любопытней дела, которыми заняты стоящие за ним. Там молодой человек, явно скупщик или продавец, торгуется со старухой за ковер. И это в церкви! Солнце освещает еще две фигуры. Это бедные люди, которые от усталости и вечных трудов явно недопонимают, где они находятся.

Интересно, но художник нашел отличный подход, чтобы коротко описать отношение других людей, находящихся в церкви. Перов изобразил их в тени, символически показав, что они отрезаны от света библейской истины. И они доказывают сое безразличие тем, что даже не смотрят на священника. Таким образом, живописец уходит от своего обычая всегда точно описывать все детали. Но именно такое решение кажется мне самым верным в этой ситуации.