Category: Сочинения по картинам

Юон любил писать солнечные пейзажи, и эта картина не стала исключением. На полотне “Мартовское солнце” изображен теплый день в обычной деревушке. Хоть март и считается весенним месяцем, но у нас на улицах все еще зима. Снег только чуть-чуть начинает подтаивать, и солнышко дарит свое тепло. Небо становится каким-то легким и невесомым, совсем не как зимой, когда оно пасмурное и тяжелое.

Вот лошади с юными всадниками идут по вытоптанной тропинке. Под их копытами хрустит снег, подтаявший на солнце. За ними идет еще одна лошадь, рядом с которой черная собака. Она пытается поиграть с лошадкой, заливисто тявкая на нее. Вдоль тропинки стоят высокие деревья, тянущиеся ввысь к ясному голубому небу. Тонкие березки подставляют свои ветви к солнцу, пытаясь согреться после долгой зимы. Совсем скоро сойдет снег, и они вновь обретут новую жизнь, распустив листья.

На пригорке виднеются дома, крыши которых еще покрыты снежной шапкой. В домах уютно и тепло, хотя на улице, несмотря на сугробы, так приятно пригревает весеннее солнышко. Кроме животных и ребятишек никого не видать. Все заняты своими делами. Хотя по тропинке можно предположить, что совсем недавно, буквально перед юными всадниками проскакали другие кони. Тропка протоптана, и поэтому ребятам легко управлять лошадьми, направляя их туда куда надо.

На первый взгляд может показаться, что это зимний пейзаж. Снег искрится и переливается под солнечными лучами, однако чувствуется, что солнце уже теплое, весеннее. Сугробы как будто покрыты подтаявшей корочкой и совсем скоро побегут долгожданные ручьи. Природа просыпается от зимней спячки, и весна вступает в свои права. Юон удивительно точно передал и теплоту солнца, и весеннее полупрозрачное невесомое небо, по которому плывут небольшие воздушные облака.

Многие критики считают эту картину одной из самых печальных, среди русской живописи. По историческим данным изображение нарисовано в 1866 году, и автор посвятил ее детскому труду. Эта картина имеет еще одно название – “ученики мастеровые везут воду”.

Меня заинтересовала эта картина своей трагичностью, и я узнал, что в то время народ бедствовал очень сильно, семьи голодали и детям порой приходилось работать наравне со своими родителями. Но даже работая, семьям порой не хватало ни еды, ни одежды. Большой удачей считалось отдать ребенка мастеровому, в таком случае, у ребенка появлялась возможность научиться чему-то полезному, что после смогло приносить ему доход.

На картине изображено утро, по городу распластался густой туман, дети катят на санках бочонок с водой. Порой мастеровые давали непосильную работу для детей, но выбора не было, и детям приходилось работать наравне со взрослыми. Видно, что художник старался передать нам весь трагизм того времени. Кажется, день только-только начался, а лица детей уже выглядят изнеможенными. Один ребенок практически падает, у него нет сил, а их одежда не защищает их маленькие тела от холода и пронизывающего ветра.

Тусклые краски преобладают в произведении этого художника. И даже изображенный пес не радует наш взгляд. Потому, что все внимание приковано к детям, глядя на картину, хочется подойти и помочь им тащить их тяжелые сани. Хочется поделиться куском хлеба или напоить их теплым чаем. Художнику удалось очень точно передать страдания народа того времени. Я соглашусь с мнением большинства, что глядя на эту картину, мы не рассматриваем ее как произведение, мы становимся невольными свидетелями истории нашей страны, не самого радостного момента.

О партизанской войне часто только в книгах и кино можно узнать более подробную информацию. Но представить все равно очень трудно, насколько весь народ был един в борьбе с общим врагом, что оставлял дом и отправлялся в заведомо невыгодные условия жизни, в леса. Где часто не было возможности нормально питаться, соблюдать гигиену, и даже отдыхать. Зачем? Чтобы армия неприятеля была повержена и родная земля скорее освободилась.

Картина великого живописца Верещагина “Не замай – дай подойти!”, как раз показывает трудности, выпавшие на долю партизанских отрядов. Многое становится понятно. Например, как они выживали в те далекие годы, и с чем еще им приходилось сталкиваться. Как изображенные герои на картине проявляли невероятное мужество, достойное подражания?

На полотне я разглядел семь человек. Все они, судя по одежде и пышным бородам, принадлежат к простому люду, который вел свой привычный образ жизни, зарабатывая на скромное пропитание своей семьи. Но тут в их и так трудную жизнь ворвалась война, о которой никто не мечтает и не просит. Она еще дальше загнала народ в нищету и прозябание. Но не могли люди сидеть дома, когда враг на пороге. Все восстали! каждый взял свое оружие и пошел защищать и землю русскую, и дом свой, и семью, и царя. А какое оружие у простого человека? Вилы, да лопаты, топоры, да кулаки. Вот и мужики на картине почти безоружными идут на француза. Надежда лишь на защиту лесов густых и троп знакомых, да на хитрость. Персонаж, который выступает на переднем плане, выглядит очень уверенно и спокойно. В арсенале у него топор, друзья и ловкость. Он знает, что при ближайшем бое французам неудобно будет пользоваться их оружием. Поэтому и просит товарищей не спугнуть и подпустить ближе врагов. Возможно, где-то в глубине им страшно, ведь на человека вышли. И при этом не на одного, а на целую армию вооруженных и обученных французов. Но и земля родная, и натура русская им в помощь!

Я думаю, что даже если у них и не получилось разгромить всех врагов, и пали они, их смерть все равно была не напрасной. Она сделала их счастливыми. Ведь умирали они за землю свою, за веру, за идею.

Врубель Михаил Александрович известный русский художник, покоривший практически все жанры изобретательного искусства. Ему хорошо удавались и театральная игра, и живопись, и графика, и скульптура. Среди его работ не последнее место занимают картины демонов. Одной из таких есть полотно “Демон поверженный”.

Мы видим большое, практически безжизненное тело демона. Складывается такое чувство, что он зажат между скал. Его крылья разлетелись в стороны и если внимательней присмотреться, то они напоминают перья павлина. Одна рука лежит над головой демона. Тело все в ссадинах и ранах приняло форму скалы, на которую упал демон. Ног практически не видно, они покрыты перьями от крыльев.

Задний фон также изображен из скал, но они намного светлее, чем передний план картины. Возможно, так автор подчеркивает контраст между падением человека и жизнью. Под падением он понимал изменение характера.

Данному произведению автора передувала картина про сильного и крепкого сидящего демона. Даже самой задумкой художника было показать невозможность победить демона, но в итоге получился поверженный и сломленный демон. Автору не удалось воплотить свою идею на полотне. И, хотя, картина завершенная, на выставке она была как незаконченная работа художника. Сейчас этот экспонат занимает место в Государственной Третьяковской галерее.

Когда смотришь на портреты, выполненные Перовым, можно намного лучше узнаешь тех, кто на них изображен. Вот и образ великого драматурга Достоевского, загадочная история которого явствует из его произведений, становится более понятным и открытым для его почитателей. А весь секрет заключается в том, что Перов не ищет только портретной схожести. Для него важно изобразить точно психологический образ, внутренний мир его персонажа, явствующий из выражения глаз, мимики, привычной позы, в которой герой чувствует себя расслабленно и уютно, и даже из одежды, что характеризует каждого героя, перенеся смотрящего на портрет в ту эпоху, когда он был сделан. Даже фон играет немаловажную роль в знакомстве, где художник лишь посредник между зрителем и той личностью, которая его заинтересовала и подвигла на изготовление шедевра.

При всем величии произведений, Достоевский на портрете Перова показался мне скромным, даже немного печальным. Как будто он озабочен чем-то важным, или обдумывает сюжет следующей книги, которая обязательно должна стать гениальной. Не так я представляла классика. Но, благодаря точности и прорисовки мелких деталей портрета, можно увидеть намного больше, чем кажется на первый взгляд. Например, глаза этого человека не просто грустны, они внимательны, они видят так много, что потом хотят поделиться всеми теми мыслями, которые рождаются как результат анализа увиденного. Поза писателя свидетельствуют о сосредоточенности на главном в этой жизни, что помогает ценить простоту, главную особенность любого произведения автора.

Портрет источает и некую замкнутость. Руки крепко сомкнуты, нога закинута на ногу, словно драматург или держит грань, или оберегает еще незавершенную идею следующего своего произведения. При этом темный фон делает фигуру ярче, выделяя ее четко, словно желая сконцентрировать внимание зрителя. Именно это меня больше всего и впечатлило. Мастерство художника видно с того, что он не забыл ни одной детали, чтобы достигнуть своей цели.

Природа наших родных краев удивительна и прекрасна. Но когда она сочетается с мастерством талантливого художника, который изображает на ее фоне прекрасную девушку – то это уже шедевр. Именно так я могу охарактеризовать картину “Девушка, освещенная солнцем”. У данного автора я могу еще отметить произведение “Девушка с персиками”, поскольку они мне чем-то напоминают друг друга.

Картина “Девушка, освещенная солнцем” одухотворенная, по-настоящему солнечная и очень реалистичная. Художник будто сфотографировал молодую, красивую девушку, которая присела в знойный летний день в тени деревьев отдохнуть. Она прислонилась к большому, многолетнему дереву и наслаждается тишиной, прекрасной погодой.

Я считаю, что автор прекрасно, как истинный мастер своего дела, изобразил солнечные блики, игру теней на героине. Они отражены и на лице, и на руках, и на блузке юной девушки. Одета она достаточно просто. В этот раз автор показал зрителям не даму из высшего общества, а простую девушку с ее натуральной красотой. Светлая блузка героини очень гармонирует с солнечным днем. Художник показал их в одной цветовой гамме, наверняка, чтобы достичь максимального эффекта слияния с природой. В качестве контраста Серов нарисовал юбку темно-синего цвета.

Солнечные лучи, пробираясь сквозь кроны деревьев, лишь подчеркивают ее естественную красоту. Девушка сидит на фоне парка или небольшого леса, озаренного солнечным светом. Художник очень тонко и талантливо подобрал оттенки красок, изображая дубовую кору, разнообразные оттенки зелени: салатовый, изумрудный, темно-зеленый. Думаю, что автор в этой работе хотел показать зрителям единство женской и природной красоты. В данной картине они будто переплетаются, дополняя друг друга и заставляя любоваться картиной очень долго.

Около 20 картин Верещагин посвятил Отечественной войне 1812 года. Все свои картины, относящиеся к этой тематике, он написал в период с 1887 по 1901 года. Художник хотел доказать народу что Наполеон не является героем, и показать патриотичность русского народа. Эта картина не исключение, она была написана в 1897 году. На ней художник изобразил Бородинскую битву. Мы видим императора, сидящего на стуле в то время как остальные солдаты ждут распоряжения и высматривают врага.

Наполеон сидит с надменным видом, сложив руки на груди и вытянув ногу на барабан. Он явно напряжен, и самодоволен. Но, несмотря на это можно предположить, что он встревожен и вдумчив. Он будто чего-то выжидает, не отдает команды наступления. А можно предположить, что он боится, что эту битву его армия не потянет и они проиграют. Известно, что в это сражение он был подозрителен и старался не попадать под пули.

Очень реалистично Верещагин нарисовал мундиры солдат и их оружие. На мой взгляд, композиция выстроена очень красиво. Сидящий на троне царь в окружении своей свиты, их еще можно назвать верными псами и солдаты, которых заставили воевать.

Спасибо Верещагину за его цикл шедевров, которые позволяют нам познакомиться с историческими событиями, увидеть их, и представить в своем воображении как все происходило.

Я мечтаю, чтобы все люди жиль мирно, чтобы не было воин между странами. Нет ничего страшнее, чем потеря близких людей. Россия великая нация, она может дружить с разными народами. Нашей стране должно быть достаточно богатств, в виде бескрайних просторов полей, полезных ископаемых и других ценностей. Но и нельзя позволять, что бы наш народ обижали и оскорбляли, пусть мы живем не так зажиточно, как нам хотелось бы, но мы должны принимать жизнь уже как богатство, а друзей и родных рядом, как незаменимые драгоценности. Я люблю свою страну.

На этой картине художник проводит нам экскурсию по идеальному миру живой природы. Показывая нам только самое прекрасное и самое доброе.

На полотне мы видим изображена речка. Она прячется от нашего взгляда в зарослях травы. Разными цветами изобразил художник траву, растущую на лугу. Можно подумать, что художник выдумал свой пейзаж, потому что нам не верится, что такую красоту могла создать сама природа. В центре нашего внимания оказывается рябина, она очень скромненько склонила свои ветки над рекой. Ей тяжело удержать свои гроздья, и складывается впечатление, что рябина угощает окружающую вокруг себя природу, своими спелыми плодами.

По мнению историки, изобразив рябину, художник хотел нам что-то сказать этим. Ведь раньше одними из красивых деревьев считались береза и рябина. Мне нравится, что картина нарисована яркими красками, это не бросается в глаза, наоборот придает глубину всего пейзажа. Как и многие другие художники, Рылов стремиться в очередной раз показать нам весь простор широты русской души. Все художники прониклись любовью к красоте своей родины. Наверно в этом и должен заключаться патриотизм, не обязательно бежать из России от трудностей в другие города, там не будет лучше, но только там мы сможем осознать, чего мы не ценили.

По историческим данным известно, что Орест Адамович Кипренский был в списке лиц, кому должны были поставить памятник в знак победы в Октябрьской революции. Очень жаль, что памятник так и не был поставлен, но тот факт, что он был в этом списке, говорит о многом. Это показывает его значение для русского народа. Также к таким большим значениям относятся его знаменитые портреты. Одним из таких есть “Портрет Пушкина”.

И хотя Пушкин Александр Сергеевич не любил позировать, но правдивость и выразительность портретов О. Кипренского импонировала поэту. Плюс ко всему они еще были знакомы, поэтому во время работы они вели дружескую беседу.

На холсте поэт изображен по пояс со слегка повернутой головой. За ним темно-серый, однотонный фон и только с левой стороны от него стоит статуэтка женщины с арфой. Сам Пушкин был одет в темные одежды. На нем был черный пиджак. Из повязанной на шее черно-атласной шали виднеется белая рубашка. Руки перекрещены в районе груди, а с плеча свисает шотландский плед в красную клетку.

Среди всех этих темных тонов очень хорошо прорисовано светлое лицо поэта. У него высокий лоб, слегка прикрыт кудрями волос. Большие глаза, которые смотрят куда-то вдаль. Пухлые губы, сомкнуты вместе. Все его выражение слегка задуманное и очень сосредоточенное.

Портрет вызывал очень расхожие мнения. Одни были в восторге от изображения поэта в серьезном виде, другие же, которые знали Пушкина, не могли поверить, что это он, такой строгий и задумчивый. Его друзья говорили, что он никогда так не скрещивал руки, но многие даже не представляют поэта без этого движения. И, хотя портрет и до сих пор вызывает споры, картина безупречна и достойна похвалы.

Пейзаж “Зима. Ростов Великий” был написан в 1906 году. Картина нарисована маслом и изображает любимый город Юона Ростов-на-Дону. При первом взгляде на полотно в глаза бросаются купола и Ростовский Кремль, названный так самим художником. Здесь не только привычные золотые купола, но и не очень распространенные синие. Самым высоким из всех строений является башня на заднем фоне. Возможно, ее спроектировал иностранный архитектор. Каких только строений и построек здесь нет: и простые одноэтажные, и более высокие здания.

На картине много людей, которые все держат путь в одно место. Похоже, какой-то церковный праздник, поэтому-то жители и идут все в храм, на службу. Кто-то еще не добрался, а кто-то уже неспешно возвращается домой. Если присмотреться, то можно заметить, что жители все из разных слоев общества. Вот богатые расписные сани, запряженные двумя лошадьми, а вот кляча, которая тащит за собой нечто похожее на старые простенькие сани. Много людей, идущих пешком. Все из разных классов, но у всех одна цель и они идут на церковную службу. Именно такие праздники и объединяют всех жителей окрестности.

От такой толпы людей, снег на дороге уже грязный. Вдоль дороги стоят голые невзрачные деревья. Будет лето, и они будут радовать глаз, свежей зеленью. А сейчас это зимний скучный пейзаж, краски которому добавляют постройки и яркие купола. В сером небе стая птиц, которые подобно людям также стремятся в одно место, в центр событий. Нет конца и края оживленной веренице людей. Каждый житель должен в такой день посетить церковь. Сюда идут не только взрослые, но и дети, которые по пути умудряются поиграть в снежки. На картине много мелочей, поэтому на нее можно долго смотреть и открывать для себя что-то новое. Главная мысль, которую хотел донести художник – это единство русского народа.