Category: Сочинения по картинам

Глядя на эту картину, я увидела мужчин, которые возвращаются с охоты. Судя по их выражению лиц, они очень устали, и для того что бы отдохнуть – остановились. Мы видим, как они увлеченно рассказывают о своих успехах друг другу.

Передний план картины нам повествует о добыче которую удалось пристрелить охотникам. У кого-то это утка, а кто-то сумел подстрелить зайца. Один охотник, тот что изображен в темном плаще, очень увлеченно повествует какую-то историю своим соратникам. Один из охотников лег на подсохшую траву, и не смотря на то, что он слушает рассказ, в его взгляде просматривается недоверие. Другой изображенный охотник, на мой взгляд слушает с увлечением, и не только верит каждому сказанному слову, но еще и сопереживает вместе с рассказчиком. В стороне Перов изобразил охотничьего пса. Глядя на картину можно представить, что она ожила, и я нахожусь вместе с охотниками на привале. Собака услышала где-то шорох, и готова пуститься в бега, и начать охотиться без своего хозяина.

Художник изобразил осень, так как охотники одеты, а трава уже пожелтела. Еще время года выдает небо, которое нависло над охотниками. Птицы, которые летают на фоне неба, не привлекают охотников, они погружены в свою атмосферу.

И я вместе с одним из охотников невольно становлюсь слушателем рассказа, и также недоверчиво слушаю хвастливые истории. Мне кажется, что тот охотник, который рассказывает не просто хвастает своими успехами, но еще и преувеличивает свой рассказ. В целом глядя на картину складывается приятное впечатление, хочется улыбаться и может быть даже тоже отправиться на охоту. Мне нравятся произведения этого художника, они наполнены на мой взгляд жизнью. Глядя на них, они как будто оживают и рисуют продолжение своей истории.

Если верить историческим данным, то это произведение Репин рисовал около 9 лет, и спустя три года после завершения, внес все равно изменения. Репин считался первым художником, кто в своих произведениях сумел затронуть тему народовольчества. По мнению историков, при написании этой картины у художника возникали проблемы с образом революционера, но все-таки ему удалось изобразить пропагандиста с типичными для него чертами, такими как, борца за социалистическую идею.

Основное место картине занимает главный герой. Глядя на картину нам кажется, что революционер-пропагандист был схвачен несколько минут назад. Волосы пропагандиста разлохмачены, рубашка не застегнута на груди и во взгляде его читается гнев и ненависть. Ему скрутили руки и крепко держат на столько, что он не может высвободиться.

Остальные фигуры, изображенные на полотне, как бы позволяют нам сформировать сюжет картины в целом. Изображенные канцеляр, сыщик, несколько мужчин и пристав равнодушно наблюдают за происходящим. Никто кроме девушки, которая стоит в дверях, не сочувствуют арестанту.

Художник ярко попытался передать нам внутренний мир бунтаря, через его внешность. Кричащая, алого цвета рубашка, рыжего цвета волосы, тем самым показывая способность этого человека совершать подвиги. Но не смотря на все, человек выглядит одиноким и непонятым. Его идеи не признали и что еще хуже отвергли. Многие в то время отвергали народничество, и нередки случаи были доносов на народников.

На меня это произведение произвело неизгладимое впечатление. Столько силы и упорства я не видела в картинах не разу. На столько реалистично удалось художнику передать исторический факт, что мне кажется я оказалась на минутку в том времени в том помещении в виде той, сочувствующей девочки.

На картине Тутунова “Зима пришла” изображен мальчик, стоящий у окна. Он стоит спиной к нам, поэтому мы можем лишь догадываться о выражении его лица. Оно может быть задумчивым, мечтательным или даже восторженным. Может быть мальчик очень ждал этого снега, прихода зимы, чтобы покататься на санках с горы, поиграть в снежки, порезвиться с друзьями во дворе. Появляются мечты о новогодних праздниках, подарках. Фантазии наполнены светом гирлянд и ароматом хвои.

Мы видим, что снег, лежащий на деревьях, выпал на неопавшие желто-зеленые листья. За окном открывается удивительная, красивая картина. Весь двор укрыт будто белоснежным бархатным покрывалом. Мы видим забор, который словно окутан снежной белой дымкой. Его видно не очень отчетливо. Мальчик вглядывается вдаль, может быть, размышляя о том, что еще вчера двор был темного цвета, а сегодня произошли такие изменения, на которые он не может налюбоваться.

Медленно падают крупные хлопья снега, кружась и зависая в воздухе, будто в танце. Если выйти во двор поиграть, то можно получить огромное удовольствие, шагая по свежевыпавшему, хрустящему снегу. Наконец-то зима пришла, ведь дети так ее любят. Земля покрыта белоснежным ковром, деревья украшают охапки снега и иней. Морозный воздух придает атмосфере спокойствие, так и хочется вдохнуть его.

Я думаю, что эта картина лишний раз напоминает, что зима – самое волшебное время года. Оно полно загадок. У зимы своя, специфическая красота. Думаю, что зиму любят все люди, независимо от возраста. Ведь именно в это время происходят чудеса, осуществляются самые несбыточные мечты. Зимние месяцы приносят нам максимум новых эмоций, впечатлений, которые мы можем вспоминать весь год, в ожидании следующего чуда. Они не менее красивы, чем летние воспоминания.

Природа, которая окружает нас иногда в тысячи раз красивее всего, что создано руками человечества. Именно этот контраст привлекательности природы и отталкивающей презренности рода людского виден в произведении Верещагина “На большой дороге – отступление, бегство…”. Как картина побуждает размышлять о последствиях и думать прежде, чем захочется что-то делать?

Хочется поделиться своим впечатлением от произведения Верещагина В. В., рассказать чувства и переживания, которые нахлынули, передать урок, который понял размышляя. Прежде всего, опишу картину. Перед зрителем предстает широкая дорога, по которой идет колона военных, одетых в старую военную французскую форму. Вдоль дороги лежит “мусор”. Это прежде всего трупы людей, лошадей, части от повозок, форма, оружие… Сразу вспоминаются слова классика, где он пишет, что смешалось все. Действительно, выглядит это все уныло. Особенно печально от осознания того, что провести в последний путь своих друзей, отдать им последнюю честь, закопав их в могилу, нет времени. Все спешат спасти свою жизнь. Бегут! Им не до сантиментов и не до исполнения долга даже перед теми, кто еще совсем недавно стоял с ними рядом в строю. Эта армия в свое время рассчитывала на одни победы, планировала быстрым маршем пройти по всей Европе. А теперь она вынуждена с еще большей скоростью, почти трусцой покидать негостеприимную для них Россию. Русские войска заставили армию Наполеона идти той же дорогой, которую они успели ограбить своим мародерством. Им нечем здесь поживиться. Поэтому замершие, голодные, растерзанные долгими сражениями и неприглядностями климата, они бредут еле живые. Впереди своей армии выступает их полководец, который допустил это мерзкое для них положение. Не продумав до конца, он самонадеянно подверг своих подчиненных травли и позору в этой стране и у себя на родине. Их неприятности только начинаются здесь.

Сопровождают этих несчастных людей птицы, то ли в ожидании добычи, то ли символически художник показал, на какой прием пусть рассчитывает каждый, кто придет в эту страну с плохими намерениями. Природа, которая решила замаскировать последствия этого события, прикрыла снегом позор наполеоновской армии. Небо радостно запело синевой. Солнце осветило розовым светом укрытые снегом березки. Отчего они стали похожи на горящие свечечки. Праздник у русской человека и природы российской земли!

Айвазовский Иван Константинович был художником-путешественником. Вся его жизнь с самого рождения была связана с морем. Он его очень сильно любил, что доказывают его полотна. Где бы он ни бывал, всегда возвращался с набросками, эскизами, черновиками изображений моря. Он мог писать, как шумные бушующие волны разбивают вдребезги корабли и преподносят их большой стихии, так и спокойное тихое море с солнечными закатами.

Моим любимым произведением Айвазовского есть картина “Берега Далмации”. Больше всего меня поражает закат. Солнце уже почти закатилось за берега на противоположной стороне, но свет еще очень ярко освещает небо и прокладывает путь для двух кораблей, медленно плывущих по воде. На берегу две женщины обнявшись, направились, по всей видимости, в сторону города. Они огорченны, возможно, проводили близкого человека в дальнее плавание. Маленькая лодочка, пришвартованная к берегу, тихонько покачивается на маленьких волнах.

Весь открытый вид изображен в не ком туманенном свете. Возможно, это предвечерняя морская дымка переплетается с яркими солнечными лучами, создавая вид загадочности и бескрайности. Такими произведениями можно любоваться долгое время, представляя себя на берегу в тумане морского бриза.

Художником, который любил изображать свой родной край, любимые места и их пейзажи есть Юон Константин Федорович. Больше всего его любимыми городами были Ростов Великий и Троицко-Сергиевская лавра.

В большой восторг приводит зрителя обширная панорама лавры на картине “Троице-Сергиева лавра зимой”. Автор на холсте показал все прекрасные строения лавры. Пятницкая и Введенская церкви, Трапезная с церковью Сергия, Успенский собор, колокольни, церковь Рождества св. Иоанна. Все эти храмы и строения долгое время были центром духовной жизни России. Их купола один за другим тянутся к небу, придавая вид единства и неразрывности природы и духовной жизни человека.

Передний план картины показывает нам незамерзшую речку Кончуру. Через нее переброшен небольшой мостик, пройдя через который мы попадаем в чудесные и святые строения лавры. Видно заснеженную дорогу, по которой ходят люди и ездят повозки с лошадьми. Небо автор показал белым, закрытым снежными тучами. Все купола и крыши построек покрыты слоем снега. Земля белая и чистая, как бы показывает, что здесь святые места. Каждый сможет найти тут покой и спасение души.

Картина очень красивая, исторически-художественная и насыщенная верой в высшие силы. Многие мечтают непросто посмотреть на эту красоту, а побывать в каждом храме этого духовного города.

Личность героя сделала из художника настоящего историка. Кузнецов мечтал изобразить Салавата, и для этого посвятил много времени на то, чтобы картина выглядела максимально правдоподобно. Батыр, то, что его окружает, люди и предметы, его одежда, все соответствует историческим документам. А то, что Кузнецов выбрал именно такой эпизод из жизни персонажа, показывает мне живописца, как творца, воспевающего силу обычных людей, верящих в превосходство своих взглядов и идей.

Единственный, кого зритель может хорошо рассмотреть – это Салават Юлаев. Он стоит лицом ко всем, кто смотрит на картину. О чем говорит его гордый взгляд, несгибаемая поза? Этот человек не первый раз стоит перед лицом невежества и черствости людей, которые не желают даже мысли допустить о свободе и равенстве народов. И каждый раз Салават чувствует, что только своим отношением и решительностью сможет повлиять на ход событий. Пусть не эти люди подумают и изменят свое решение, но будущим поколениям будет рассказана история, и у них есть шанс понять, что за свои права стоит бороться, несмотря на препятствия. Поза батыра сама говорит о несломленной натуре, и желании ни за какую цену не прогибаться под натиском угроз, подкупов и даже страхом пыток и неминуемой смерти. Выражение сурового лица все сказало палачам. Его огромные глаза уверенно смотрят на них как в будущее со смелостью не фанатика, а вождя, за которым стоят тысячи его сограждан.

Если обратить внимание на тех, от которых зависит будущее героя, то можно отметить два плана. На переднем расположены нахохленные и напудренные, обвязанные в ленты и в камзолах чиновники. Они видят угрозу их спокойствию в этом молодом человеке. Они знают уже, что приготовили ему, теперь выбирают средства поужасней, чтобы последние моменты жизни Салавата превратить в ужасные муки. На заднем плане палачи, которые подготавливают свои изощренные орудия пыток. Их художник даже не пытается прорисовать в точных деталях, он выделяет их только как темное пятно. И этот прием оказался действующим. Картина своей силой звучания разбудила во мне гордость за тех героев, что отдали все для счастья многим незнакомых им людям.

Очень многие художники в своем творчестве, обращались к библейской тематике, Крамский тому подтверждение. Картину “Христос в пустыне” художник написал в 1872 году. По мнению многих, именно эта картина занимает важное место в его творчестве. Мне кажется что, писав эту картину Крамский, отвечал себе на вопрос, существует ли смысл у жизни, и может ли простой человек принести себя в жертву во имя добра и справедливости. Это произведение мастер создавал на протяжении десяти лет. Образ Христа выстраивался с годами, приобретая каждый раз что-то новое.

На картине изображены бескрайние просторы пустыни. Складывается впечатление, что на этой пустыне не ступала нога человека. Глядя на измученное лицо Христа, кажется, что он долгое время шел по пустыне и только присел на камень. Художник изобразил рассвет, а значит, что Христос шел всю ночь, и его не интересует вся красота пробуждающегося мира. В его глазах видна задумчивость.

Главная роль этого шедевра, несомненно, отведена Христу, не зря художник изобразил его в центре, сидящем на камне. Если долго всматриваться в картинку она невольно оживает, и вот я уже следую за Христом, преодолевая вместе с ним путь к Голгофе. Крамский как бы возвышает образ Христа, заставляя задуматься о библии. Он будто спрашивает, готовы ли мы пойти на такой подвиг и пройти путь Христа.

Художник для написания этого произведения старался использовать холодные оттенки, что бы наиболее реалистичнее передать суть происходящего действия. Я думаю, что Крамский в этой картине выразил всю свою любовь к библии и вере в целом. Заставляя задуматься о существовании всевышнего. Каждая картина этого художника особенна по-своему. Художник будто дает нам возможность самому продумать сюжет, продолжение действия, тем самым заставляя задуматься о многом.

Среди работ Васнецова, посвященных религиозной теме, хочу отметить картину “Крещение князя Владимира”. Прежде чем написать эту картину, автор много времени изучал рукописи, работы летописца Нестора. Благодаря этому, картина имеет большую историческую ценность, но она не похожа на написание икон, несмотря на такую тематику. Известно, что в основе картины – легенда “Повести временных лет”.

В центре картины – князь Владимир. Он сидит в купели, украшенной крестом. Здесь князь изображен с теми же чертами лица, что и на картине “Крещение Руси”. Он показан таким, каким был в обычной жизни. Недаром художник изучил массу источников, прежде чем приступить к работе. У него коричневая борода и такого же цвета волосы. Они распущены. Художник изобразил у Владимира лицо правильной овальной формы, глаза его очень сосредоточены, а брови нахмурены. Весь образ говорит о важности принятого решения, которое стало судьбоносным для всего государства. Придворные, стоящие рядом, держат его роскошное, расшитое золотом, одеяние. Лишь оно говорит о его благородном, царском происхождении. Это событие очень масштабное, на картине изображены священники, которые расположились слева от князя. Его рать изображена справа. Над ними возвышается купол храма или церкви с очень красивыми росписями и фресками. Эта тема была очень близка художнику, поэтому он старался в своих работах показать все до мельчайших подробностей, чтобы не искажать историю. Из окон, расположенных наверху, льется свет.

Вообще, я считаю, что эта картина достаточно светлая, художник использовал много белых оттенков, чтобы подчеркнуть чистые помыслы и важность события. Особо хочу отметить, что художник показал разное отношение всех этих сословий к происходящему. Священники выполняют свои обязанности, знать покорно смотрит на правителя, благосклонно принимая его решение.

Это полотно, отображающее историческое событие, в шутливой форме, показывает атмосферу, которая царила в стане запорожских казаков. Накануне они получили предложение от султана служить ему. Мне даже странно, как такое могло ему придти в голову. Какую цену можно было бы предложить тем, кто купил уже один раз свою свободу. Причем купил дорого, за риск и кровь. Что больше этого мог им предложить этот надменный правитель?

Получается, что султан заслужил на тот ответ, что для него готовят казаки. Мне даже стало жаль слугу и переводчика, которые будут зачитывать это письмо противнику запорожцев. Коллективный труд этих лихих вояк завтра им будет придавать смелости и силы в бою. Каждое написанное слово, будет ими вспоминаться, отчего и так славные отвагой воины, которых и смерть то не может остановить, будут чувствовать свое превосходство над любым противником.

Репин каждого персонажа пишет с таким чувством, которое действует заразительно на зрителя. Передается этот ироничный тон, что витает среди казаков. Не думаю, что они много писем писали. Но их неопытность компенсируется огнем каждого высказывания, шутки и намека. Писарь, который занимает центральную часть композиции, и сам с искоркой в глазах, а тут еще вокруг собрались все те, кто добрым и злым смехом не прочь отвлечься от ужасов войны. Вот добрый батька в яркой красной одежде, он так смеется, что хватается за живот не в силах остановиться. А вот лихой бандурист, его оружие – ложка, да музыкальный инструмент, всегда при нем. Сейчас он явно, выдает очередной перл, над которым все хохочут. Картина изобилует колоритными образами, раскрывающими всю суть происходившего. Мне ясно одно – все они готовы отстаивать свободу своей родины, даже если придется потерять жизнь. А ведь придется, может быть, даже завтра. И они об этом знают.