Category: Сочинения по картинам

Нередко художники вдохновляются на создание своих лучших работ после прочтения стихов тех или иных авторов. На создание картины “На севере диком” повлияло стихотворение М. Ю. Лермонтова “Сосна”. На картине изображена одиноко стоящая сосна, окутанная северными снегами. Художник показал ее на краю обрыва, пропасти. Я читал это стихотворение Лермонтова. Основная мысль, которая его пронизывает – это также одиночество. Именно поэтому Шишкин был вдохновлен на такое изображение картины. Скала, на которой стоит сосна, показана неприступной. Вокруг нее – снег, лед и тьма. Это сочетание дает ощущение холода, который будто веет на зрителя. Лишь луна немного освещает ледяное ущелье и снежную даль, которая бесконечна.

Создается впечатление, что сосна растет посреди всех этих снегов не благодаря, а вопреки всему. В округе больше и нет ничего живого, а она, наперекор стуже и невзгодам продолжает жить и расти. Одинокая сосна стоит гордо. На ее ветвях лежат охапки снега, которые переливаются под лунным светом. Кучевые облака Шишкин нарисовал достаточно низко. Они придают картине ощущение тяжести, грусти, напоминают о приближающейся грозе. Вокруг царит безмолвие. Я думаю, основная мысль, которой пронизано и стихотворение, и картина о том, что вряд ли найдется на всем белом свете такая сила, которая бы могла сломить это дерево.

Судя по картине, художник оказался под большим впечатлением от прочитанного стихотворения. Он показал всю суровость крайнего севера, со всей его красотой и неповторимостью. Для этого Шишкин использовал очень подходящие цвета: от белоснежного до темно-серого. Художник, как настоящий мастер, обыгрывает всю зимнюю гамму оттенков, и передает оцепенение природы, чувство одиночества, грусти и тоски. Те чувства, которые хотел донести в своем произведении поэт, воплотились в этой замечательной картине.

Ижакевич Иван Сидорович много своих картин посвятил крестьянской жизни. Он сам был небогат и старался своим творчеством передать ту жизнь несчастных людей. Одной из самых волнующих и поражающих картин есть его полотно “Крепостных меняют на собак”.

Нашему взгляду представлена картина как два хозяина сидят на креслах перед большим домом и обсуждают свои дела. Перед ними стоит лакей и держит на поводке собак и большая крестьянская семья. Весь этот вид говорит о том, что два хозяина обсуждают обмен бедной семьи на собак. По лестнице к хозяевам спускается служанка. В ее руках поднос с чаем и вкусностями. Еще на террасе видно господина и даму. Они сидят на лавочке и о чем-то беседуют. За крестьянской семьей стоит повозка, под которой сидят двое мужчин. И самое печальное, что никого не тревожит все происходящее. Они даже не смотрят на ситуацию вокруг них, как будто это простые будничные вещи. Но неужели можно вот так живых людей сравнивать к собакам.

Хорошо, что сейчас совсем другие времена и у каждого человека есть право выбора и свободы. И пусть только картины таких талантливых художников рассказывают нам о прошлой жизни.

Татьяна Ниловна Яблонская написала свою известную картину “Хлеб” в 1949 году. Прошло совсем мало времени после окончания войны. Люди радуются мирному времени, чистому небу, теплому солнцу, да и вообще каждой мелочи. Они так долго шли к победе, что теперь радуются каждому новому дню. Главный акцент на картине сделан на зернах пшеницы, они повсюду. Именно из этих зерен, сделают муку, и крестьяне будут обеспечены хлебом.

На первом плане женщины, которые подняли подолы юбок повыше, чтобы они не мешали работе. Они улыбаются теплому солнечному дню, а большой урожай зерна делает их счастливыми. Женщины собирают хлеб и ссыпают зерна в мешки. Чуть поодаль также стоят женщины и о чем-то разговаривают в процессе работы. Никто не ленится, все знают, что благодаря удачному урожаю они не будут голодать. Ноги женщин утопают в зерне, как в расплавленном золоте, которое блестит на солнце.

Собрали уже много зерна, вон, сколько мешков стоит подальше. Там мужчины грузят их в машины, чтобы увезти с поля в деревню. Народу много, все дружно работают и такая работа совсем не в тягость. Люди радуются богатому урожаю и возможности жить мирно и спокойно. Горячее солнце дарит свое тепло, а хорошая погода поднимает настроение. Зерна рассыпаны по всему полю, они хранят тепло и сверкают в солнечных лучах.

Кроме поля на картине нет никакого пейзажа. Только вдалеке можно увидеть темный лес, стоящий как стена. Художница хотела показать, что уборка хлеба не тяжелая обязанность, ведь хлеб основной продукт на каждом столе, без него наша жизнь невозможна. Для сельских жителей отличная погода и богатый урожай уже повод для радости. А факт того, что закончилась война, заставляет радоваться буквально каждому дню и не важно, солнечная или пасмурная погода на улице. Труд крестьян важен, ведь именно он кормит всех людей.

Одной из первых картин Васнецова была картина из былинного цикла “После побоища Игоря Святославовича с половцами”. Поводом для создания этого произведения стало сказание “Слово о полку Игореве”.

Я думаю, в этой картине автор хотел восхвалить героизм воинов армии Древней Руси, преподнести событие с печальной и в тоже время торжественной стороны. Тут внимание акцентированно не на самой битве воинов, а на монументальности подвига в защиту своей родины.

Картину условно можно поделить на два элемента. На переднем плане изображены русские воины, позади них, мы можем разглядеть тела врагов. Автор изобразил тела погибших в момент окончания битвы, которые разбросаны по полю, в тех местах, где застала солдата смерть. Я разглядела на картине одного солдата, он смотрит прямо на меня своим затуманенным взором, в его глазах грусть и мучения. Рядом с ним лежит смертельно раненый в сердце соотечественник.

Васнецов изображая русских солдат выставляет цветовые акценты. Я обратила внимание, что преобладают красные оттенки, например сапоги, щиты и т. д. Устрашающе летают над телами убитых хищные птицы в поисках добычи, создавая мрачное настроение. На заднем плане изображен закат солнца, можно разглядеть, как дым поднимается над землей. Художник, изображая траву, прибегает к темным оттенкам, будто акцентируя внимание на безжизненности. Мы будто слышим эту могильную тишину, которая нависла над полем боя.

Автор не просто нарисовал на картине образ прошедших событий, он побуждает стать главным героем своей картины, принять участие в историческом событии и ощутить всю жестокость и ужас в воображении. Васнецов намекает нам, что мы не должны забывать свою историю, что мы должны помнить своих героев, которые отдали жизнь за родину.

Знаменитый художник мифологических и библейских сюжетов Иванов Александр Андреевич перед созданием своей грандиозной незаконченной картины “Явление Христа народу” попробовал свои силы в написании полотна “Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения”. И хотя эта картины была всего лишь так называемой репетицией, она все же заслуживает должного внимания. Именно благодаря ей автор получил звание академика, а картина получила огромный успех отправившись в Петербург.

Картина “Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения” отличается простотой и своим изяществом. На картине изображении всего две фигуры: Иисус Христос и Мария Магдалена. В сюжете лежит евангельский эпизод явления Христа Марии. Она первая увидела его воскресшего. На картине изображен момент, когда Мария спешит приблизиться к Христу, а он спокойным жестом ее останавливает. В жесте можно прочесть строгость наполненную любовью. Автор хочет передать и эмоциональную картину. Лицо Марии излучает множество чувств одновременно. Это и скорбь, и восхищение, и волнение. Иванову удалось передать всю сложность и искренность переживаний Марии. Одета она в ярко-красное платье. Христос без одежды, но он прикрылся белой простыней. Покаявшаяся в своих грехах блудница поверила в силу Иисуса Христа и стала его последовательницей.

И хотя картина Иванова “Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения” не главное его достижение, именно она поставила художника в один ряд с лучшими живописцами страны. Глядя на эту картину, пробуждается вера в чудеса, а вспомнив историю, понимаешь, что даже самую заблудшую душу можно спасти.

В традиционном для себя русском реализме Василий Григорьевич Перов во второй половине ХІХ века заканчивает работу над картиной “Старики-родители на могиле сына”. По мнению, множества людей и даже критиков картину можно считать наследием русской живописи. Возможно, сюжет полотна был взят В. Перовым из известного литературного произведения Тургенева – “Отцы и дети”.

Сам сюжет картины очень простой и в то же время печальный. В центре мы видим пожилую супружескую пару перед могилой сына. Невозможно никакими словами передать ту грусть и тоску, охватившую стариков. Что может быть страшнее для родителей, как смерть детей.

В цветовом плане тоже все очень просто и понятно. Жизнь как видно идет своим чередом. Голубое небо покрывают белые тучи. Зеленая трава покрывается желтизной. На деревьях пожелтевшие листья. Глядя на картину, складывается впечатление, что бушует легонький ветерок. И только на фоне природы расположены две черные и согнутые от горя и годов фигуры родителей. Автор очень детально прорисовал все мелкие детали стариков.

Всматриваясь в эту картину, понимаешь, что не стоит искать прекрасное в величественных рассказах, сюжетах, историях. Все самое прекрасное и необыкновенное в обычной, повседневной жизни. Жизнь состоит из таких моментов, которые просто иногда невозможно никак передать. Сколько радости и боли, счастья и горя несет в себе жизнь. И это все мы переживаем каждый раз, даже не задумываясь насколько это величественно. Возможно, именно это хотел донести до нас и В. Перов. Показать нам насколько удивительна наша простая жизнь и нужно ценить каждое прожитое мгновение. Потому что она не вечна. Делайте, что хотите. Говорите, что чувствуете. Иначе может быть уже слишком поздно.

На сегодняшний день картина В. Перова “Старики-родители на могиле сына” находится на почетном месте в Третьяковской галерее. Все желающие любуются этим произведением искусства.

Портреты детей обычно вызывают особые эмоции. Они наполнены чистотой, легкостью. Картина Тропинина “Голова мальчика” нарисована теплыми красками. Я прочитал, что на ней изображен сын художника. Может быть, именно поэтому она получилась такой искренней и нежной. Художник применил оттенки коричневого, золотистого тона. Картина получилась очень светлой. Естественный солнечный свет озаряет у мальчика волнистые каштановые волосы, которые небрежно растреплены. Их темно-коричневый цвет сочетается с солнечным отблеском на челке.

Одежда на нем достаточно простая. Автор показал рубашку бежевого цвета в горох, которую дополняет белый воротник. На ребенке надета плотная коричневая куртка, наподобие сюртука. Его взгляд устремлен вдаль, будто он кого-то увидел знакомого и смотрит на этого человека очень доброжелательно. В этом взгляде соединены и детская непосредственность, и сосредоточенность, и игривость.

Черты лица ребенка правильные, очень красивые. Большие карие глаза обрамляют тонкие брови. Нос и губы ребенка очень красиво прорисованы. Мальчик нарисован крупным планом, художник не упустил ни одной детали. Портрет художник нарисовал на нейтральном фоне, освещенном светом, который гармонирует со светлой душой мальчика и наполняет его лучезарностью.

Картина получилась очень вдохновенной, позитивной. В ребенке чувствуется внутренняя красота, гармония, а отцовская любовь показана в каждой детали картины. Любовь художника к мальчику безгранична. Только по-настоящему любящий человек может так тонко показать внутренний мир ребенка. Картина излучает чистоту эмоций, искренность. Тропинину принадлежит большое количество не менее талантливых работ, но портрет этого мальчика занимает особое место в его творчестве.

Знаменитый художник Перов, по мнению историков, имел свою технику рисования картин. По их мнению, он обладал отличным видением забот человека, и проблем. Он был одновременно и философом и психологом. Он стремился наполнить свои картины чувствами сопереживания, показать приевшееся с другой стороны, и привлечь к этому внимание. Подтверждением этого является картина “Шарманщик”, которую он написал в 1863 году. На ней изображен мужчина, он сидит на лавке из камня. Шарманщик смотрит вдаль, он задумался и пытается понять, что же ждать завтра, что преподнесет ему новый день. Рядом с ним лежит старая верная его подруга-шарманка, которая кормила его.

Перов реалистично передал настроение шарманщика, что зритель невольно начинает сопереживать вместе с героем и готов броситься на помощь. У мужчины рассеянный взгляд и очень красивые глаза. Мне кажется, автор хотел изобразить своего героя во время отдыха, наверно в начале второй половины дня. Солнечное небо и снятая куртка шарманщика говорит о наступлении полудня. Фоном картины, Перов нарисовал стену, олицетворяя несбывшиеся надежды и мечты шарманщика. Можно самим придумать конец сюжета, я например, решила, что шарманщик раздумывает над принятием решения, которое может изменить его жизнь.

Вообще картина Перова, показала нам не событие, а человеческие страдания и переживания. Не каждый человек может разглядеть, что у другого на душе. Мы перестали верить в добро, везде ищем подвох и корысть. Не доверяем людям, боимся быть обманутыми. А картина Перова дает нам ответы на все вопросы. Обнажая человеческую душу и вызвав сочувствие и понимание, что мы не одни, и стоит помогать друг другу. Сегодня ты поможешь мне, а завтра в знак благодарности я выручу тебя.

План:

1. Александра Васильевна Сайкина.

2. Картина “Детская спортивная школа” – сюжет и композиция.

3. Психологизм изображений в картине.

Все ребята в нашей школе

Развивают силу воли.

A. Л. Барто

Расцвет творчества художницы Александры Васильевны Сайкиной приходится на 1970-80-е гг. Для этого мастера характерен интерес к детям и подросткам, ее работы в большинстве своем о детях и для детей.

Картина “Детская спортивная школа” написана в 1979 г. В этой работе изображены занятия детей в спортивном классе. Главная фигура картины – девочка в красном спортивном купальнике. Она стоит почти в центре полотна, слегка расставив ноги и положив руки на талию. Лицо девочки разгоряченное, щеки красные – видимо, юная спортсменка устроила себе передышку между тренировками. В фигуре ее ощущается гибкость и решимость. Видно, что девочка достаточно длительное время занимается в спортивной школе, она умеет владеть своим телом. Восхищает осанка юной спортсменки: героиня стоит выпрямившись и гордо вскинув голову. В выражении лица девочки угадывается решимость. Она стремится к победе, вероятно, в каких-то важных соревнованиях и готова приложить все свои силы для достижения цели. На лице девочки – победная улыбка. Возможно, она достигла заметного прогресса в своих занятиях и теперь радуется этому. Хочется думать, что у главной героини картины получилось особенно сложное упражнение, над которым она билась долгое время. И теперь вся поза девочки говорит о победе и готовности снова и снова работать над собой, над своими движениями.

Стоит обратить внимание на остальных персонажей картины. По левой стороне на лавочке сидят юные спортсменки. Они тоже разгорячены занятиями и, вероятно, отдыхают и наблюдают за остальными. Девочка в белом спортивном купальнике, с синими бантами в волосах сидит прямо, в напряженной позе и, очевидно, слушает что-то, что ей рассказывает соседка. Вероятнее всего, девочка в черном купальнике, с красными бантами в волосах комментирует занятия остальных спортсменок. Взгляд ее устремлен на группу занимающихся с кольцами. В позе ее ощущается интерес и увлеченность.

Поза девочки в желтой кофточке более расслабленная, героиня почти откинулась к стене, слегка опираясь на кисть руки.

Справа на картине зрители могут увидеть девочку в черном купальнике, которая поправляет чешку. В позе спортсменки чувствуется легкая неуверенность. Эта девочка младше остальных и, наверное, не слишком давно посещает спортивную школу.

На заднем плане картины можно увидеть группу девочек с кольцами, которые внимательно наблюдают за движениями тренера, дамы в синем спортивном костюме, и повторяют за ней. Сзади видна шведская стенка, между перекладинами которой – разноцветные мячи. Видно, что спортивная школа готовит гимнасток для большого спорта. И девочки стремятся к победе, они хотят выступать на соревнованиях и получать награды. У всех героинь картины на лицах выражен интерес. Им нравится заниматься спортом, доставляют удовольствие гимнастические упражнения.

Картина решена в теплых желтоватых тонах. Пространство полотна ярко освещено. Возможно, причиной тому – солнечный свет, проникающий в окна. Пол тепло-желтого оттенка блестит, и на нем можно увидеть отражения спортсменок. Легким контрастом, “освещающим” картину, кажутся белые батареи и оконные проемы на заднем плане картины, справа. Благодаря им гимнастический зал кажется еще более светлым и радостным.

Атмосфера картины пронизана азартом, стремлением к победе и радостью от занятий. С удивительным мастерством художница изобразила юных гимнасток. Фигуры в картине Сайкиной показаны в динамике – художница сумела поймать тот неуловимый миг, когда движение еще не произошло, но уже ощущается. И это подчеркивается в фигурах и лицах героинь картины. Картина производит радостное впечатление. От нее исходит энергия спорта, работы над собой, совершенствования тела и духа. А это, как известно, необходимо. Как гласит древняя мудрость, “в здоровом теле – здоровый дух”. И героини картины Сайкиной полностью разделяют эту точку зрения. Девочкам интересно заниматься в спортивной школе, и они готовы работать над собой, добиваясь особенной красоты и отточенности движений.

Решетников нарисовал эту картину в 1948 году. На ней изображены дети. Мальчик только что приехал домой, на каникулы. Он с радостью отдает честь деду, наверно отличник. В его взгляде нет страха, что его будут ругать родители, наоборот его взгляд полон гордости. Старик, который стоит напротив мальчика, наверно дедушка и он рад за своего внука. Мы можем только предполагать, что дедушка служил на войне. И он считает внука достойной сменой себя в семье.

Глядя на картину мы можем заметить, на стене висит портрет военного. Скорее всего, на фотографии изображен отец мальчика. Наверное, он погиб на войне, но память которую хранит о нем семья, для них священна. Рядом мы видим картину “Три богатыря”. Неспроста Решетников изобразил героев русских былин и солдата погибшего на войне. Художник хотел показать нам героизм, как богатырей, так и простого солдата. На второй план отходит изображение девушки, наверно это сестра мальчика. На столе мы видим развернутые тетрадки и разложены учебники, скорее всего она учила уроки. Мне кажется, что она сложит аккуратно свои принадлежности, уберет их со стола, и вся семья будет праздновать приезд мальчика на каникулы.

Автору удалось создать на полотне атмосферу праздника, елка, наряженная в углу комнаты, торжественная и радостная встреча. Я думаю, что дедушка для внука, является примером подражания, тем более, что отец погиб на войне. А внук в свою очередь очень любит дедушку, не только за то, что он дает ему сладости, но и за то, что он рассказывает ему разные военные истории. Ведь отца не осталось и нужно жить дальше, нужно искать свой идеал, на кого не стыдно быть похожим, кем ты гордишься и не стесняешься познакомить с друзьями. Мне очень понравилась эта картина. В ней много, семейного тепла, и уюта. В эту семью хочется возвращаться, потому что знаешь, что тебя там всегда ждут и тебе всегда рады.