Category: Сочинения по картинам

Передо мной произведение знаменитого художника, живописца Маковского. В своих картинах, он обращается к разным темам. Есть у него и портреты и живопись, и воспроизводит на полотне исторические события, но особенно хорошо, на мой взгляд, ему удается изобразить природу и быт людей. Одной из таких картин является “Дети, бегущие от грозы”, которая сочетает в себе зарисовку природы и внешность деревенских детей, их чувств и эмоций. Глядя на эту картину будто видишь, что произошло до ее написания и после, проникаешь к героем сочувствием и сопереживанием. Попадаешь вместе с ними, или становишься одним из них на этом лугу во время грозы.

На полотне очень реалистично изображена сельская местность Луг, трава, леса, дали, все это притягивает взгляд. Тоненький мостик, на котором изображена деревенская девчушка, босиком в тонком платье. Волосы растрепаны от ветра. Он сама еще не взрослая, а держит на своих плечах брата, спешит укрыться и спрятать его от грозы.

Я могу предположить, что дети ходили в лес по грибы или ягоды, так как девочка в руках держит корзинку. И вероятнее всего они уже шли в сторону дома, как их внезапно настигла гроза. По близости мы видим, что нет укрытия, а до дома наверно им далеко. Им негде спрятаться от грозы.

Небо затянуло тучами, и вот, вот скоро хлынет дождь, который будет длиться долго. На небе не видно ни одного окошка с просветлением. Ветер нагибает траву и пронизывает тонкую одежонку детей. Девочка со страхом вглядывается в небо, наверно она увидела сверкнувшую молнию, а значит сейчас, громыхнет гром. Ее брат совсем маленький и может напугаться такой природной стихии. Им всем страшно, и они мечтаю скорее попасть домой. Но в глазах мальчика видно, что он уверен что сестра оберегает его, и все будет хорошо. Он прижимается к ней. Картина заставляет сопереживать и проникнуться к героем любовью и трепетом. Отношение сестры к брату вызывает у меня восторг.

Мне очень понравилась картина этой художницы. На мой взгляд она пропитана нежными тонами красок розового и салатового цвета, небо изображено сиреневыми красками. Все эти краски манят нас своей красотой, и притягивают наш взгляд своей проникновенностью. Глядя на произведение мы словно проникаем и становимся участниками этого произведения.

Назаренко выбрала для своего пейзажа довольно обзорное место, и перед нами открывается красивейший вид, и церковь. Те, кто знаком с творчеством этой художницы, могут с уверенностью узнавать ее произведения по нескольким мазкам. Эта картина пропитана непередаваемой энергетикой, хочется смотреть на нее долго и не отрываясь. Хочется не только оказаться там, но и попробовать сотворить сой шедевр, не похожий ни на что.

Картина как будто напоминает нам о божественной природе которая нас окружает. Из-за постоянных дел мы перестали замечать красоту что твориться вокруг. Мы не воспринимает больше время года, как необычное явление, перестаем радоваться пожелтевшим листьям и белому пушистому снегу. Мы стали мрачными и злыми, а стоило бы добрее относиться не только к окружающим, но и к себе самому.

Изображенная церковь символизирует некое чудо, кажется, что в нее ходят люди из соседних домов, а некоторые приезжают в нее из окрестностей. На мой взгляд церковь еще символизирует и веру. Ведь сейчас нам всем именно веры и не хватает. Мы перестали не только доверять людям, но и раньше времени опускаем руки и не доверяем самим себе. Я долго не могла оторвать свой взгляд от произведения этой художницы, меня не покидало желание оказаться там и приблизится к этому строение, почувствовать всю атмосферу, которую нам хотела передать автор.

Исаак Левитана известный русский художник и живописец. Он непросто изображает знакомые всем пейзажи, а вкладывает в них всю силу своей любви. Его картины называют шедеврами, а некоторые наблюдатели говорят, что художник воспевает красоту природы.

И много людей не могу с эти не согласиться. Ведь глядя только на одну его картину “Золотая осень”, невольно ощущаешь себя на этом полотне. Сидя под березой и слушая музыку ветра между золотистыми листиками. Чувствуешь, как солнечные лучики гладят твое лицо. И хотя, уже осень, они еще теплые.

На первый взгляд может показаться, что на полотне нет ничего особенного. Характерный осенний пейзаж. Где-то середина осени. Листья на березах совсем желтые, но трава еще зеленеет. Светит яркое осеннее солнышко. Небо слегка покрыто легкими тучками. Спокойно течет ручей. Художник очень тонко показал его направление, тем самым передавая ощущение легкого ветра. Но именно вся эта легкость и простота не дает оторвать от себя взгляд. Так хочется попасть на такую рощу и греться под последними теплыми лучами солнца.

Я думаю, изобразив на картине березовую рощу, художник хочет показать свою любовь к этому дереву. Береза нежное и красивое дерево, да и на картинах смотрится очень живописно. Ее ярко-желтые листья на тонких белых стволах придают картине нежного оттенка осени. Показывают нам не хмурые дождливые дни, а именно солнечные и яркие. И как бы мы ни пытались рассмотреть даль картины, увидеть все детали и тонкости, наш взор всегда возвращается к этим желто-горячим деревьям. Они наполняют душу теплом и умиротворением.

Я очень люблю осень. Она приносит в жизнь много новых и ярких красок. И всегда, после дождливого грустного дня, наступает светлый и солнечный. Картина Исаака Левитана “Золотая осень” есть тому доказательством.

Перов Василий Григорьевич известный русский живописец. Считается основателем критического реализма. Большинство его картин относятся к бытовому жанру, но в последние годы жизни, переживши множество разочарований, автор обращается к сюжетам более иного плана. В картинах Перов прослеживается евангельская тематика. К таким картинам относится его работа “Первые христиане в Киеве”.

В основу картины взяты исторические события, а именно прибытие первых христиан на территорию Древней Руси. Так как постоянного пристанища они не имели, то вынуждены были искать кров в пещерах.

На картине изображенное действие происходит ночью. Несколько людей читают христианские молитвы, некоторые просто слушают. В центре картины и толпы на коленях стоит священник. Перед ним открытая книга. Руки его распростерты в разные стороны, голова слегка поднята. Видно, что все люди небогаты. Некоторые вообще в лохмотьях. Люди разного возраста и пола, но все объедены одной целью.

Автор изобразил не сам исторический момент, а именно его интерпретацию. Он хотел донести до нас психологический настрой героев, их переживания и религиозные чувства. Показать насколько эти люди верят в чудо и как ждут его с небес. Это видно по их молящим глазам поднятым вверх. Световой контраст полотна еще больше создает впечатление религиозности и даже мистичности. Людей окутал таинственный сумрак. Свет от свечей отражается в пещере, создавая видимость какой-то дымки. В таком свете видны только лица людей, наполненные верой и надеждой.

Возможно, своей картиной автор хотел показать, что человеческая вера в прекрасное неиссякаемая. Ее невозможно сломать или поколебать. Она пройдет через любые преграды.

Если бы люди могли знать свое будущее заранее, все ли захотели стать взрослыми? Не знаю. Только портрет, написанный Кипренским О. А., где изображен маленький мальчик, лет двенадцати, кажется, предугадывает предстоящее завтра своего героя. О ком картина “Портрет мальчика Челищева”? Можно ли было по внешности паренька угадать его бесстрашные поступки в будущем?

Почему из сотни знакомых детей, Кипренский первым решил написать именно младшего Челищева? Чем этот ребенок так затронул живописца, что он с готовностью посвятил ему свое время, и написал один из самых интересных детских портретов? Наверное, они не раз разговаривали. Садились рядом и беседовали на разные темы. Как импонировала детская непосредственность ребенка взрослому художнику! Они, наверное, сдружились за таким времяпровождением. Истинность этих предположений я нашла, когда случайно увидела имя этого ребенка среди всех подростков, которые всего лишь через какие-то три года отправились на великую битву за родину с французами. Получается, что ему было тогда пятнадцать лет. Возраст достаточный, чтобы учиться, но абсолютно неподходящий для серьезной войны. Значит, на протяжении долгого времени сознание ребенка росло быстрее, чем у всех его сверстников. Это, я думаю, как раз благодаря свободному общению со взрослыми мудрыми людьми. Беседы не прошли впустую, потому, что дальнейшее будущее Челищева уже среди декабристов. Да, как быстро повзрослел этот мальчик, чтобы принимать такие серьезные решения.

На портрете бросается в глаза не по-детски умный взгляд. Как будто он этими глазами может рассказать так много чего, что даже и не видели они. Темные печальные глаза спокойно смотрят с полотна, как будто заглядывают внутрь меня, прямо мне в душу. Что он там видит? Достойна ли я общаться с ним?

Художники, творившие свои шедевры в 60-70 годах 19 века, стремились в своих произведениях передать революционное настроение, что творилось на тот момент в России. Среди многих художников, которые выступали за счастье народа, был и В. Е. Маковский. В своих произведениях, он стремился как можно реалистичнее показать действительность русской жизни, нередко ему приходилось выступать с критикой на существующий социальный строй. Среди революционных произведений есть картина “Осужденный”, она была написана в 1879 году.

Если бы это была фотография, жанр ее был бы репортаж. Мы видим, что из зала, где проходит суд, выводят молодого человека. Его выражение лица выражает задумчивость и угрюмость, с огорчением и сочувствием этот молодой человек смотрит на свою мать. Она кинулась к нему с мольбой о пощаде. Рядом мы видим, стоит отец, он задумчив, можно предположить, что для всей семьи это большое горе. Очень контрастно художник изобразил костюмы стражников, их невозмутимые лица, на которых нет ни капли сочувствия и понимания к происходящему. Они безукоризненно должны следовать своей службе, не вызывая подозрений и нареканий. Очень хорошо подобран цветовой колорит стен здания, создавая спокойную атмосферу.

Когда смотришь на эту картину, невольно появляется чувство жалости и сочувствия к семье осужденного парня. Кажется что вот, вот и ты услышишь, плачь матери, и тяжелое дыхание отца. По-моему мнению художник сопереживает со своими героями, потому что изображение передает весь момент трагизма. Эта картина, одна из немногих, на мой взгляд, которая отличается правдивостью в повествовании, своим неповторим содержанием отличным от других картин, она затрагивает острые темы и заслуживает особого внимания.

План:

1. Краткие сведения о художнике.

2. Композиция картины.

3. Цветовые решения художника.

О, в этом радужном виденье

Какая нега для очей!

Оно дано нам на мгновенье,

Лови его – лови скорей!

Ф. И. Тютчев

Игорь Эммануилович Грабарь родился в 1871 г. в Будапеште в семье Э. И. Грабаря, по политическим мотивам в 1876 г. эмигрировавшего из Австро-Венгрии в Россию. И. Грабарь учился в Академии художеств в Петербурге, где его наставниками были такие живописцы, как И. Е. Репин и П. П. Чистяков. Также молодой художник был учеником, а затем помощником в студии А. Ажбе в Мюнхене. И. Грабарь был не только живописцем, полотна которого пронизаны жизнерадостностью и энергией, но и превосходным организатором. Художник был членом таких объединений, как “Мир искусства” и “Союз русских художников”.

В творчестве И. Грабаря явственно ощущается влияние художников-импрессионистов, которые стремились запечатлеть не только окружающую реальность, но и свои впечатления, связанные с увиденным. Среди произведений И. Грабаря немало высокохудожественных пейзажей, иллюстрирующих времена года, например “Сентябрьский снег”, “Мартовский снег”, “Февральская лазурь”, а также натюрморты (“Хризантемы”, “Неприбранный стол”) и портреты. Некоторые работы художника в настоящее время расцениваются многими искусствоведами как уступка официальной идеологии. Таковы, в частности “В. И. Ленин у прямого провода” и “Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина и И. В. Сталина”.

В своих статьях, опубликованных в разные годы в искусствоведческих журналах, И. Грабарь приветствовал творческие поиски, новаторство в искусстве. С января 1907 г. Грабарь активно работал над изданием многотомной “Истории русского искусства”, материалы для которой он начал собирать еще в 1902 г. во время поездки в северные районы России. Также И. Грабарь содействовал изданию серий книг, посвященных развитию искусства в древнейших русских городах и творчеству выдающихся деятелей русского искусства. В соавторстве с С. Глаголем им написаны книги о И. И. Левитане и В. А. Серове. За вторую из этих книг И. Грабарь был избран действительным членом Академии художеств, а позднее назначен директором Третьяковской галереи. Этот Пост он занимал до 1925 г., после чего перешел на преподавательскую работу в МГУ, где значительный период времени читал лекции по “Теории и практической реставрации памятников искусства и старины”.

В разные годы И. Э. Грабарь являлся директором Московского художественного института им. В. И. Сурикова, Академии художеств и Института истории искусств АН СССР, созданного по его инициативе. Последнюю из перечисленных организаций И. Э. Грабарь возглавлял вплоть до своей смерти в 1960 г.

А теперь обратимся непосредственно к творчеству художника. На картине “Февральская лазурь” автор изобразил на первый взгляд простой, ничем не примечательный зимний пейзаж. Земля покрыта снегом, отливающим голубизной, деревья, лишенные листьев, раскинули на фоне голубого неба заснеженные ветви, вдали темнеет полоса леса.

Можно отметить интересную особенность: художник ориентирует свой пейзаж не в горизонтальном направлении, а в вертикальном. Такой выбор неслучаен: задачей автора является не изображение неохватных заснеженных просторов, но неизмеримой высоты, холодной, чистой, пронизанной солнечным светом. Подтверждением этой версии служит передний план картины, на котором художник изобразил большое дерево. Это дерево отнюдь не единственное на картине, что естественно, раз изображен лес. Тем не менее, присмотревшись, легко заметить, что ствол этого дерева выделяется на фоне остальных деревьев, изображенных как частая сеть ветвей. Хотя это дерево находится ближе к левому краю картины, образно и композиционно оно является центром пейзажа, его осью. Как тут не вспомнить мифический образ Мирового Древа, существующий в культурах многих народов! Великое Древо преданий – это ось мироздания. Разные народы почитали в качестве священных многие деревья: дуб чтили и славянские жрецы Перуна, и кельтские друиды, скандинавы верили, что Мировое Древо – это исполинский ясень. На картине И. Грабаря мы видим березу, которая в поэзии традиционно считается символом России. Ствол дерева, темный внизу, как это нередко бывает у берез, становится тем белее, чем выше он поднимается. Темные участки вверху на белой коре едва намечены. Конечно, это легко объяснить: ведь художник смотрел на дерево снизу вверх, следовательно, внизу мелкие детали четче и ярче. Изображения более отдаленных деревьев лишь, скупо набросаны, и это неслучайно. Они лишь фон, однако фон двухступенчатый: сначала идет редколесье, а затем у горизонта пейзаж оттеняет широкая коричневато-серая полоса.

Следует обратить внимание и на то, как художник изобразил главное дерево. Автор избрал такой масштаб, при котором изображение боковых ветвей не уместилось на полотне полностью. То же самое можно сказать и о верхушке дерева: она словно теряется в бесконечности. Нужно обратить внимание и на ствол дерева – он не является абсолютно прямым, “стройным”, но словно изогнулся в волшебном танце. Некоторые исследователи геопатогенных зон и силовых линий Земли считают, что подобные деформации ствола происходят у деревьев, выросших на пересечении силовых линий. Еще древние знали об этом, и считали такие деревья связанными с Иным Миром.

Из названия картины мы узнаем, что художник изобразил не просто зимний, а февральский пейзаж. Февраль – пик зимы, когда стоят самые сильные морозы. В то же время художник запечатлел ясное утро – ведь солнце встает на востоке, и на картине свет тоже падает справа. Белые стволы деревьев, чистый снег, на котором не заметно ничьих следов – все это как нельзя лучше соответствует названию месяца: слово “февраль” образовано от латинского februarius – месяц очищения. В это время в Риме осуществлялись ритуальные очищения. На картине Грабаря мы видим чистоту и красоту природы, ер величие, мощь и одновременно – беззащитность перед человеком. Что может противопоставить топору и пиле даже самое большое, самое сильное дерево, корни которого уходят глубоко в недра земли, а ветви-руки тянутся к небу?.. Художник ненавязчиво учит нас любить и беречь родную природу, а не относиться к лесу лишь как к сырьевой базе для промышленных предприятий и потенциальному топливу.

Создавая свою картину “Февральская лазурь”, И. Грабарь использовал не так много оттенков. Главными цветами в его палитре явились лазурно-голубой, белый и коричневато-серый. Несмотря на столь ограниченный набор цветов, художнику удалось создать правдивый образ живого сказочного зимнего леса.

К теме исторического прошлого Руси Суриков обращался не раз. И каждый раз мы могли наблюдать отдельные моменты жизни русского народа. Автор буквально заставляет окунуться в этот мир, в те события, которые он передает. Ему это удается, потому что он в своих произведениях большое внимание уделяет деталям.

На этой картине изображен Степан Разин со своими соратниками. Они плывут на большой лодке по бескрайним речным просторам русской земли. В старину такие лодки называли ладьями. Мы видим, что художник четко прорисовывает каждого казака: часть из них гребут веслами, другие играют на музыкальных инструментах или отдыхают.

Лишь главный герой картины – Степан Разин – очень внимательно и сосредоточенно смотрит вдаль. О чем он думает, каждый из нас может лишь догадываться, но никто не узнает наверняка. Может быть, он думает о чем-то масштабном, о судьбе Руси, о ее будущем, может быть о том, каким будет их путь. Или же его волнуют какие-то личные мысли, переживания. Каждому из нас предоставляется право дофантазировать это самостоятельно. Так или иначе, он показан человеком с достаточно суровым и властным взглядом.

Я думаю, автор не случайно показал нам С. Разина на водных просторах. Именно они, как нельзя лучше являются олицетворением свободы, воли судьбы. Видимо, Суриков хотел донести до зрителя именно эту мысль. Ладья мирно плывет по течению, лишь весла слегка нарушают водную гладь.

Автор не стал применять яркие краски в этом произведении. Небо и река изображены практически одинаковыми цветами, которые отличаются лишь оттенками серого, зеленоватого, золотистого. Их слегка разделяет только линия горизонта и виднеющиеся вдалеке берега родной земли. Я думаю, что Суриков показал зрителям вечернее время суток, закат, сумерки, потому что мы можем любоваться солнечными бликами на воде.

Это произведение считается одним из лучших у Перова, написанное в 1868 году. По мнению многих критиков, у этой картины простой сюжет. Глядя на картину я увидела окраину городка. Художник изобразил зимнее время года, на картине изображен вечер. Вдалеке я увидела закат, и лучи солнца уже практически не освещают улицу, и жители города уже зажгли в своих домах свет, который мы видим через окна.

Художник нарисовал дорогу, которая занесена снегом, и двое саней с запряженными лошадьми, в одних из изображенных саней сидит девушка. Мне показалось, что девушка замерзла и одета по бедному. На заднем фоне картины, художник нарисовал заставу, а точнее ее обелиски. На мой взгляд автор много внимания оказал в своем произведении закату. Очень тщательно Перов пытался прорисовать и передать нам закат, используя краски разных цветов, начиная от светло-синего и заканчивая светло-желтым. Если смотреть на картину, то в целом можно отметить, что она выполнена в темных тонах.

Глядя на эту картины невольно испытываешь чувство тоски. На мой взгляд, художник пытался привлечь наше внимание фигурой, бедно одетой, замерзшей девочки в санях, она является олицетворением крестьянства. По мнению историков, дорога которая уходит в даль, символизирует не что иное, как неизвестное будущее, с надеждой на светлое будущее.

Мне нравятся картины этого художника. На мой взгляд он пытается свои произведения приблизить к реальному видению, однако глядя на эту картину становится грустно. Эта картина производит неизгладимое впечатление и заставляет задуматься о многом. Например, о том, что мы перестали ценить то, что имеем, и все больше гонимся за статусом и бутафорскими вещами. Нам стали важнее телефоны и компьютеры, нежели люди которые нас окружают. Мы стали пренебрегать тем что имеем, и не обращаем внимание на людей, которых мы нечаянно обидели.

Этого художника многие называют певцом природы, причем, что он очень любил изображать родные края. Не зависимо от времени года, и красоты пейзажа, художнику удавалось с особой любовью передать нам, и пышную красоту и даже убогую нищету. На первый взгляд эта картина показалась мне очень унылой и мрачной, считается что это произведение относится к раннему творчеству художника.

На картине я увидел, что художник нарисовал осень, именно то время года, когда природа выглядит тускло. Листья с деревьев уже опали, частые дожди размыли дорогу, и уже в то время года все мечтают о заморозках и снеге, чтобы грязь замерзла, и на смену пришла белоснежная, чистая и морозная зима.

Я люблю осень, но только в тот период, когда еще тепло, и можно гулять по улице и пинать листочки, и собирать их, и потом делать из них закладки для книг. Вообще осень – это всегда пора, когда солнце можно видеть не только на небе, все желтеет и даже в пасмурный день выглядит светлым.

Нельзя определенно сказать в каких тонах нарисована эта картина, видно, что художник использовал в основном темные, холодные цвета. Мне кажется, он старался темными тонами, передать реальность того времени года, что видел. Если долго смотреть на эту картину, я думаю можно не только увидеть, но и почувствовать даже пронизывающий холод.

Большую часть картины занимает изображенное, серое небо, глядя на которое кажется, что вот-вот пойдет дождь, тучи сгущаются и где-то вдалеке наверно дует сильных и очень холодный ветер. От этого хочется забежать в одну из изображенных изб, и смотреть в окно попивая из любимой кружки горячий чай. Меня не впечатлила эта картина, хотя и смогла позволить прочувствовать то время года, что изображено на ней. Мне очень нравятся картины этого художника, и его любовь к родине не может оставаться не замеченной, однако не все картины можно смотреть с удовольствием, от некоторых на душе становится грустно тоскливо.