Category: Сочинения по картинам

План:

1. Биографические сведения о художнике.

2. Сюжет и композиция картины.

3. Цветовая гамма изображения.

Столбик не столбик, зайчишко на пне,

Лапки скрестивши, стоит, горемыка…

Н. А. Некрасов

Алексей Никанорович Комаров родился в 1879 г. в селе Скородное, расположенном в Тульской губернии и принадлежащем его отцу, помещику П. Ф. Розетти. Алексей был внебрачным сыном от крестьянки Д. К. Ишаковой, исполнявшей в доме помещика обязанности экономки. Воспитанием мальчика занимались его тетки, сестры отца. Уже в четырех-пятилетнем возрасте мальчик проявлял большой интерес к рисованию. Особенно нравилось Алексею рисовать животных, а также лепить их фигурки.

A. H. Комаров учился в Тульском реальном училище и частной школе А. Н. Конопацкого. В 1899-1901 гг. прошел курс обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. После окончания этого учебного заведения начал работать по оформлению журнала “Псовая и ружейная охота”, затем стал принимать участие в оформлении периодических изданий и книг, предназначенных для детей. Работы А. Н. Комарова входят в коллекции многих музеев: музея Кропоткина, Зоологического музея МГУ, Исторического и Политехнического музеев, Музея коневодства, Биологического музея им. Тимирязева и других.

Жизнь художника была насыщена впечатлениями: он много путешествовал по Советскому Союзу (побывал в Средней Азии, на Урале, на Алтае, в Астраханской области) и за рубежом (в Швеции, Норвегии и Персии).

Иллюстрации, выполненные художником, украсили страницы многих научных и учебных изданий, среди которых можно назвать атлас “Промысловые птицы и звери СССР”, изданный Академией наук СССР, научный труд “Птицы Советского Союза” под редакцией Г. П. Дементьева и Н. А. Гладкова, книгу профессора В. Н. Шнитникова “Звери и птицы нашей страны” и другие книги, в том числе школьные учебники. Также А. Н. Комаров сотрудничал с “Мурзилкой”, популярным детским журналом, любимым многими поколениями советских детей. Рисунки художника использовались при оформлении почтовых открыток, марок и конвертов, репродукции с его произведений периодически печатались на страницах журналов. Работы Комарова имеют не только несомненную художественную, но также и воспитательную ценность. Они учат нас любить родную природу, относиться к ней бережно и трепетно. За вклад в развитие советского изобразительного искусства А. Н. Комаров был удостоен звания “Заслуженного деятеля искусств РСФСР”. Скончался художник в 1977 г. в поселке Пески в Московской области, где жил с 1936 г.

А теперь обратимся к анализу картины А. Н. Комарова “Наводнение”. На ней мы видим зайца, сидящего на суку толстого дерева. Чуть дальше виднеется ствол другого дерева, потоньше. Деревья окружены водой. Признаков суши не видно, если не считать едва намеченных вдали стволов деревьев, окутанных розоватой дымкой. Но нельзя с уверенностью сказать, что эти деревья не окружены водой.

Художник изобразил на переднем плане лишь небольшие фрагменты древесных стволов. Не видно других ветвей, кроме той, на которой сидит заяц. Такой прием в изображении использован художником неслучайно – чтобы привлечь внимание зрителей к зайцу.

Сюжет картины перекликается с содержанием стихотворения Н. Некрасова “Дедушка Мазай и зайцы”. Очевидно, действие происходит весной: в результате таяния снега и льда река вышла из берегов и затопила значительное пространство в какой-то местности. Зайцу, изображенному на картине Комарова, удалось спастись от наводнения, взобравшись на ветку дерева. В подобной ситуации животных очень просто поймать.

Некрасов так говорит об этом устами своего героя:

В нашем болотистом, низменном крае

Впятеро больше бы дичи велось,

Кабы сетями ее не ловили,

Кабы силками ее не давили;

Зайцы вот тоже, – их жалко до слез!

Только весенние воды нахлынут,

И без того они сотнями гинут, –

Нет! еще мало! бегут мужики,

Ловят, и топят, и бьют их баграми.

Где у них совесть?

Действительно, это очень жестоко – ловить животных, которые не имеют возможности убежать. Заяц на картине Комарова вызывает сочувствие: хочется выпустить его в незатопленный лес. Такие же чувства испытывает и Мазай, герой стихотворения Некрасова. Он рассказывает о том, как спасал зайцев. Множество зверьков собрались на крохотном островке суши, еще не затопленном водой: едва животные перепрыгнули в лодку Мазая, как прибывающие воды затопили островок. Заяц на картине Комарова находится в нелучшей ситуации: если вода прибудет, он может погибнуть. Возможно, ему удастся спастись, ведь известно, что в экстремальных условиях у живых существ порой проявляются способности, нетипичные для обыденной жизни. Кроме того, заяц оказался совсем без пищи. Конечно, заяц, которого изобразил Комаров, может погрызть кору дерева, пока вода не схлынет. Глядя на картину Комарова, хочется верить, что где-то уже плывет в лодке добрый дедушка Мазай, который спасет зайчика. Есть в картине что-то такое, что заставляет поверить в сказку, которая обязательно благополучно закончится.

Цветовая гамма картины не отличается обилием оттенков. Толстый ствол дерева и сук, на котором сидит заяц, насыщенного, яркого коричневого цвета; неровности коры намечены размашистыми черными штрихами. Концы обломанных веток, отходящих от сука, художник оттенил серым цветом. Контуры ствола березки, растущей неподалеку, намечены коричневым. Заяц – белый; лишь спина, верхняя часть головы и ушей, а также передние лапки оттенены коричневато-розовой краской. Вода едва намечена нежно-голубыми бликами. Скупыми разводами коричневого и серого цветов живо переданы части древесных стволов, затопленных водой, но просматривающихся сквозь нее. На переднем плане художником передана легкая рябь на воде; вдали лишь несколько голубых линий намекают на пространство, покрытое водой.

1 вариант сочинения. Репродукция картины К. Ф. Юона ” Мартовское солнце”. Константин Федорович Юон – замечательный живописец, художник – пейзажист. Его картины жизнерадостны и праздничны. Он часто писал солнечные пейзажи. В картине “Мартовское солнце” художник с большим мастерством передает радостное настроение солнечного дня первого весеннего месяца. Что изобразил художник на картине? (Изображена деревенская улица, дома, уходящие в даль, огромные высокие деревья, отяжелевшие под солнечными лучами сугробы снега и глубокое сине – голубое весеннее небо с редкими, быстро мчащимися облаками. Пейзаж тесно связан с жизнью человека, его трудом. На переднем плане художник изобразил двух деревенских ребятишек на лошадях. Они приносят в картину жизнь и движение. В центре картины стройные белоствольные березы. От деревьев падают длинные синеватые тени. Крыши домов покрыты снегом, но он должен вот-вот сойти, соскользнуть вниз. Небо на картине большое – большое, без конца и без края. На картине нет солнца, но виден розоватый, золотистый свет на деревьях и на снегу. Теплым светом мартовского солнца пронизано все вокруг.) Какое сочетание цветов использовал художник, чтобы передать светлое, радостное настроение, которое возникло у него, когда он увидел этот мартовский день? (Сочетание розовато – голубого, сиреневого, золотого, желто-голубого, бело-розового. Такой колорит – сочетание различных цветов – помог художнику передать настроение весеннего дня.) Ваши впечатления от картины? (Казалось бы, ничего красивого нет. А между тем, как все прекрасно и даже празднично, когда светит мартовское солнце. Художник заставил нас увидеть красоту природы в обыкновенный будничный день. 2 вариант сочинения. Сколько прекрасных полотен созданы художниками. В них они передали свою увлеченность красотой родной земли! “Золотая осень” и “Март” И. Левитана, “Ставок, который зарос” В. Поленова, “Украинская ночь” П. Куинджи. Все это – шедевры, без которых человек станет беднее. Художник будто напоминает нам: “Люди, подождите! Оглянитесь вокруг – мир удивительный и неповторимый. В каждом цветке, в каждой веточке, росинке, в каждом рассвете и закате – беспрерывная работа природы, которая вам дарит красоту”. Написанная в 1915 году картина К. Ф. Юона “Мартовское солнце” – известнейший пейзаж выдающегося русского художника. Он переносит нас в те времена, когда русские крестьяне строили свои дома из дерева. Они были большие, добротные, уютные, как на картине Юона. Стоят такие дома, повернув лицо к проездному пути, поблескивают на солнце высоко приподнятыми над землей окнами. Что не дом – то хоромы. Под их крышей жила по обыкновению большая семья. Из такого жилья выходило в поле сразу мужчин десять. Пока что до полевых работ далеко. Крыши домов плотно покрыты снегом. Снежное покрывало окутало и землю. Смотришь на картину и думаешь: наверное, прошлой ночью по улицам носилась пурга. Но понимаешь, что зима понемногу начинает уступать место весне. На снегу – длинные тени от деревьев, от коней, которых оседлали сельские ребятишки. Протоптанной тропой отправились они куда-то за село, обращает внимание гряда высоких берез. Мартовское солнце на восходе зажигает стволы и ветви деревьев ярким пламенем. Кажется, от них льется тепло. Позолоченные солнцем деревья, будто исполинские сторожа, застыли возле домов крестьян. Может, посажены они дедами-прадедами настоящих жителей села. Старые деревья тянутся к солнечному свету своими узловатыми искривленными временами и ненастьем ветвями. Внимание зрителей привлекает забавная сценка: ярко-красный в солнечных лучах жеребенок только что принял снежную ванну и еще не успел отряхнуться. Черная собака с негодованием облаивает “снежное чудовище”. Смотря на картину, ощущаешь удивительное состояние покоя и умиротворения, которым буквально дышит полотно. Ведь К. Ф. Юон написал эту картину после девятисуточной бури и сильного снегопада. Хочется надолго сохранить в намятые этот удивительный сельский пейзаж, ощутить себя всадником и проскакать заснеженной улицей на окраину села, взглянуть в голубую даль, откуда неторопливо идет весна.

Данная картина Васнецова написана, как и многие другие его картины, под влиянием сказочных и былинных сюжетов. В центре произведения – Илья Муромец. Он известен как самый мужественный и сильный богатырь на Руси. Лица его не видно, он сидит на своем белом коне, вооруженный копьем, щитом, булавой, луком, полным стрел. Весь образ говорит о его раздумье, фигура богатыря величественная и могучая. Задумчивость видна и в склонившейся голове. Копье его также наклонено вниз. Автор показывает единство между ним и его бравым другом – конем, потому что поза лошади также обращена вниз. Несмотря на то, что конь стоит уверенно, голова его наклонена.

Перед богатырем находится камень, на котором написано, что если поехать прямо, то невозможно остаться живым никому: “ни проезжему, ни прохожему, ни пролетному”. Также написано и в русских былинах. Все остальные надписи на камне стерлись, потому что прошло уже много лет. Он понимает, что у него есть только один путь, который приведет его к смерти.

Мрачный задний фон лишь подчеркивает настроение работы Васнецова. Местность изображена болотистая, растительности почти нет, камни разбросаны также самых мрачных тонов. Видны кости, оставшиеся после боя, а над ними летают вороны в поисках своей легкой добычи. Перед богатырем стоит непростой выбор, груз ответственности. Ему очень тяжело дается принятие этого решения.

Картину дополняют нависшие грозовые тучи, которые еще больше нагнетают обстановку и указывают на полную безысходность ситуации: ни налево, ни направо дороги нет, а если прямо идти – то ждет смерть. Хочется верить, что мужество богатыря одержит верх над мрачными мыслями и силами, он очнется от своих тяжелых мыслей, поедет прямо и уничтожит злую силу и всех врагов, которые преграждают ему путь. Тем самым, он в очередной раз спасет Русь.

Кажется, что всем детям нравятся подвижные игры, забавы с ровесниками и быстрый результат в любом деле. Но на картине “Птицелов”, изображен момент счастья, когда отец передает мастерство, обучая сына своему промыслу. Заметно, что оба чувствуют интерес к жизни, к тому, что происходит, и что окружает их. А тот факт, что малыш предпочел остаться с отцом, вместо шумных игр с ребятами, затронул мое сердце нежностью.

Сын тихо и внимательно, даже с каким-то особым любопытством наблюдает как отец, приготовив ловушку в виде силка, подзывает свистком птиц. Люди ведут себя настолько тихо, что лесные птахи свободно летают вокруг них. Ни отец, ни сын незаметны для них. Удачна ли такая охота? Возможно, ведь рядом стоят клетки. Одна из них перевязана полотном, значит, птица уже поймана.

Меня поражает умение Перова выделить самое главное, что притягивает взгляд зрителя, а потом долго можно рассматривать именно этот момент, изучать его и делать выводы, такие, которые хотел сделать явными и великий живописец. На этом полотне художник осветил лучами солнца, которые проникли через негустую крону старых деревьев, фигуры отца и сына. Прорисовав все, до мельчайших подробностей, Перов особое внимание обращает на лица. Благодаря этому становится понятны теплые отношения между ними. Им действительно приятно вместе заниматься одним делом, общаться, делясь полезными и интересными сведениями.

Дело, которым оба сейчас занимаются можно рассматривать и в переносном значении. Как будто опытная зрелость прожитых лет, учит подрастающее поколение ловить “за хвост” счастье. Эти обучающие моменты действительно дороги. Невозможно до конца оценить общение ребенка со своим отцом. Впоследствии это скажется как на характере, так и привычках мальчика. Такая теплая атмосфера согревает и тех, кто наблюдает за происходящим на картине. И хоть автор изобразил сцену, где все замерло в ожидании, но чувствуется передаваемый импульс от мыслей и готовящихся действий людей.

Комаров считается одним из самых талантливых анималистов. Анималистами называют художников, которые умело изображают животных в своих произведениях. Не даром говорят о том, что для того, чтобы изобразить животного, художнику необходимо знать не только о внешнем виде их, но еще и о особенностях своих персонажей и даже порой повадках. Такого рода знания, помогли этому художнику создать свои яркие и выразительные шедевры, одним из которых. Является картина “Наводнение”.

А мой взгляд, это произведение рассказывает о зайчике, который скорее всего попал в беду. Изображена на полотне ранняя весна, когда теплое солнце растопило снег и наступил паводок, который всегда приходит внезапно. В такие дни вода в реке начинает прибавляться с неимоверной скоростью и затапливает все вокруг. Страдают от паводка не только люди, самый удар приходится на зверюшек, которые являются лесными жителями. Большинству животных, приходится покидать в спешке свои норы и искать новые укрытия от воды, находя возвышенности или другие места, где вода их не достанет. На этом полотне мы видим, художник изобразил зайца, который забрался от страха паводка на ветвь большого дерева, и замер прижавшись к коре. Его большие глаза наполнены страхом от происходящего. Уши он настороженно поднял вверх, и скорее всего прислушивается к происходящему вокруг. Мне показалось что зайка иногда поглядывает вниз, на мутную воду, которая совсем близка поднялась к его ветке. Мне стало жалко бедного зайца, ведь ему никак не спасись, вода вот-вот поднимется к его ветке. Даже если заяц сможет забраться на ветку повыше, его неминуемо ждет голодная смерть. В том случае, если паводок не начнет спадать, заяц останется голодным.

Мне захотелось подумать доброе продолжение картины, что вода начала отступать, и заяц спасся. Очень жаль, что при таких природных явлениях, гибнуть приходится ничем неповинным зверюшкам.

Многих художников привлекали жизненные сцены простого народа. Как они работаю, отдыхают, празднуют. Около десяти тысяч картин посвятил этой тематике Пластов Аркадий Александрович. Его вдохновлял деревенский быт.

Мне очень нравится картина из этой тематики “Юность. Утро”. Автор показал нам прекрасный пейзаж летнего утра. Большое бескрайнее поле, засеянное зерном. Колоски уже большие, но еще зеленные. Вдали, на линии горизонта темнеет лес. А верхнюю часть картины занимает серое небо. Оно еще не проснулось после летней ночи и не хочет показываться из-за туч. Они немного густые, но совсем нестрашные.

Больше всего привлекает внимание передний план картины. Здесь на небольшом кусочке незасеянного поля лежит мальчик. Он снял кардиган и рубашку и голой спиной лег на свежую утреннюю росу. Одна рука бессильно расположилась рядом, а другой он прикрыл лицо от яркого солнечного света, который, видимо, пробился сквозь пелену туч. Недалеко от него сидит и наблюдает за хозяином его верный друг-пес. На поляне растет множество цветов и растений. Одними из самых известных есть куль-баба. Она уже полностью распустилась, и если бы подул ветерок, то в воздух поднялись сотни маленьких парашютов.

Картина очень добрая светлая и чистая. После ее просмотра остается чувство радости и свежести.

Во многих своих картинах, художник отражает тематику движение народовольцев в России. Эта работа связана напрямую с политической борьбой. Она была нарисована в 1882 году.

Историки и критики считают Маковского реалистом, потому что он показывает жизнь, обличая всю правду. На этой картине мы видим человека, которому приходиться отбывать наказание за свои высоко-общественные идеалы, за то, что он мыслит не так, как хотелось бы его правителям.

Маковский не уделяет много внимания мелким деталям, он сосредоточен на построении общего образа главного героя. Взгляд у изображаемого ясен и одухотворен. Тонкие пальцы рук сомкнуты в замок. Человек размышляет. Я представляю его непреклонным и целеустремленным, его не может сломить даже приговор к смертной казни, мне кажется, что если его поведут казнить, он не подаст страха своим видом, будет отстаивать свои принципы, пусть даже ценой потерей своей жизни. Из всех деталей, которые изобразил художник, мы видим только лицо узника, все остальное остается в тени.

Глядя на картину, мы проникаемся к герою теплотой и сочувствием. С некой любовью художник изображает главного героя, отсюда мы можем сделать вывод, что ему были близки освободительные движения, и он невольно принимает сторону осужденного, встает вместе с народом, встает против революционеров-народовольцев.

Мне, несомненно, понравилось это произведение. Интересно замечать и раскрывать маленькие тайны художника. Ведь в большинстве случаев, глядя на его картины можно создать не только анализ произведения, но и психологический портрет самого автора. Выявить, что он любит, ил и к чему относится с недоверием, от чего он приходит в восторг или, что его разочаровывает.

Как приятно проснуться теплым солнечным утром и распахнуть окно. Именно так и сделала героиня картины Яблонской “Утро”. Девочка распахнула балконную дверь, впуская в комнату свежий воздух и утреннюю прохладу. Юная спортсменка делает гимнастику, ее движения плавные и грациозные. Она в черных шортах и белой майке. Судя по еще не заправленной кровати, девочка только что проснулась и готовится к новому дню.

Стены комнаты покрашены в неброский желтый цвет. На стене между балконом и окном висит кашпо. Цветок в нем так разросся, что образует арку над окном и дверью балкона. Зелень добавляет комнате уюта и комфорта. Здесь же под кашпо висит декоративная тарелка, расписанная в технике гжель. Возле открытого балкона стоит стул, на его сиденье лежит школьная форма, а на спинке висит пионерский галстук и ленточки для косичек. Сейчас девочка закончит зарядку и наденет красивую форму, заплетет свои длинные темные волосы в роскошные косы, завязав их розовыми лентами, позавтракает и отправится в школу.

Как раз на столе, покрытом полосатой синей скатертью стоит готовый завтрак. Наверно его принесла заботливая мама. Здесь свежий хлеб на тарелке, кувшин с водой, маленькая чашка и масло. Такой завтрак придаст силы на весь день и поможет сконцентрироваться на уроках, чтобы получить новые знания. Судя по тому, как аккуратно сложены вещи и с каким удовольствием девочка делает зарядку, она отличница в школе.

Чисто вымытый, блестящий паркет указывает на то, что хозяйка комнаты любит чистоту и порядок. На картине видно как зарождается новый день определенного человека. Девочка полна энергии и желания учиться и узнавать что-то новое. Скорее всего, в это же время тысячи школьников также делают зарядку и собираются в школу. Есть в этом что-то свежее, живое и настоящее.

Известный советский художник Константин Федорович Юон за свою жизнь создал очень много произведений в самых разных жанрах – эскизы, зарисовки, портреты. Но подавляющее большинство его картин – это пейзажи. К. Ф. Юон очень любил этот жанр и в своем творчестве вдохновлялся французскими импрессионистами. Поэтому работы его очень яркие, наполненные светом, контуры предметов как будто растворяются в нем. Вместе с этим художник, оставаясь верным школе реализма, выстраивает четкую композицию, которая придает его работам выразительность и завершенность. Я даю описание картины “Мартовское солнце” Юона как великолепного образца творчества художника.

Полотно Юона выдержано в мягких, светлых тонах, на фоне которых сразу же бросаются в глаза яркие, насыщенные цветом фигуры мальчиков на конях в нижней части картины. Мы сразу видим, что именно они здесь – главные действующие лица. Несмотря на то, что и кони, и тулупы мальчиков по большей части черных и серых оттенков, художник изобразил их на удивление светло и ярко. Они замечательно вписываются в окружение прозрачно-лазурного неба, ослепительно белого снега, на котором лежат нежно-голубые тени, легкой, едва заметной зеленой дымки. И в то же время они очень выделяются на общем светлом фоне насыщенными, богатыми цветами. Контраст фигур на переднем плане с окружением придает картине потрясающую живость и динамичность. И хотя они расположены почти в самом низу полотна, мы сразу обращаем на них внимание и понимаем, что именно они находятся в центре композиции. Само расположение фигур и то, как выразительно они выписаны, сближает пейзаж с жанровой сценкой.

Общий тон картины очень радостный и оптимистичный. Художнику удивительно хорошо удалось передать на полотне ощущение пробуждения природы, свежесть и тепло первых весенних дней. Яркие, чистые цвета и широкие мазки словно бы взяты от импрессионистов, они придают картине эмоциональность и жизнерадостность. А четкая, уравновешенная реалистическая композиция делает ее поразительно живой. Перед тем, как писать сочинение по картине “Мартовское солнце” Юона, я долго глядел на это полотно. И мне начало казаться, что я словно бы ощущаю и ветерок, и легкий морозец, и тепло первого весеннего солнца, слышу хруст снега под копытами лошадей и веселую перекличку мальчишек. Жизнерадостная и яркая картина “Мартовское солнце”, в которой Юон мастерски соединил две техники живописи, по праву считается одной из самых лучших работ художника.

Эту картину я бы отнесла к индийскому циклу, потому что именно в длительной поездке, художник опробовал себя в написании пейзажа, и привез оттуда много картина. Индию Верещагин посетил в 1874 году. Именно в это время он начал рисовать картину “Мавзолей Тадж-Махал в Агре”, которая до сих пор пользуется популярностью. Видно, что художник чувствует тонкую грань между гармонией природы и архитектурными зданиями.

На картине изображен мавзолей, который был построен в 12 веке султаном Шах-Джаханом. Мавзолей выполнен в белом цвете, согласно легенде, он был построен в память о жене султана, которая скончалась во время родах, сопровождая своего мужа в военном походе.

Мне очень понравилась эта картина. Мечеть отражается в воде, словно в зеркале, создавая волшебную картинку. Она здесь олицетворяет, на мой взгляд, величие и могущество. На несколько минут мне показалось, что это не картина, а фотография, настолько реалистично художнику удалось изобразить здания и реку. Мне кажется, что основное и главное место в картине занимает не мавзолей, а мечеть, именно она своим белым цветом возвышается над мавзолеем.

После просмотра этой картины, несомненно, захотелось побывать в этом мавзолее и посетить мечеть. Узнать быт и нравы народа. Окунуться в ту культуру. Глядя на картину, мне кажется культура их спокойная и размеренная, тихая и гладкая, как вода водоеме. Там нет суеты, никто никуда не спешит, каждый готов откликнуться и прийти на помощь. Там наверно нет зависти и лжи, люди уважают себя, свои принципы и свой народ.

Спасибо художнику, за это произведение, оно позволило окунуться в другой мир, другую реальность. Познакомиться с другой страной и другим народом. Невольно захотелось путешествовать по этой стране, заводить новых друзей, знакомиться с их жизнью.