Category: Сочинения по картинам

Евгений Николаевич Широков – известный русский художник, на картинах которого изображается жизнь обычных людей. Одна из самых известных работ мастера – это картина “Друзья”, на которой он изобразил своего сына.

Описание картины “Друзья” Широкова не совпадает с моим о ней первоначальным представлением. Когда я услышал название этого полотна, то решил, что на нем будет нарисовано несколько мальчишек. И какое же было мое удивление, когда я увидел на репродукции мальчика и собаку! Мне очень понравилось, что художник показал в своей работе дружбу под таким необычным углом, ведь собака и правда может быть настоящим другом.

Фигуры мальчика и крупной черной собаки на картине размещены на переднем плане. Композиция выстроена так, что оба персонажа находятся посредине полотна и выглядят равноправными. Задний же план совершенно не прописан – зритель видит только размытые серые стены комнаты и однотонное красное покрывало, на которое уселись друзья. Благодаря этому все внимание сосредотачивается на главных героях. Цвета полотна, неяркие, скупые также не способны привлечь внимания. Акцент делается именно на внутренних чувствах героев, на их взаимоотношениях.

По позе мальчика видно, что он чем-то сильно расстроен. Его плечи и голова опущены, губы сжаты, а грустный взгляд устремлен куда-то мимо собаки. Можно бы было сказать, что он и вовсе не обращает внимания на своего верного друга, но это не так. Об этом свидетельствует рука мальчика, ласково поглаживающая спину собаки. Мальчик одет в уличную одежду. Он только что вернулся домой, и сразу же подошел поделиться своей печалью с четверолапым другом.

Пес внимательно слушает своего хозяина. Он даже приподнял одно ухо, а в его глазах светится сочувствие и желание разделить беду. И мне кажется, что после того, как мальчик выговорится, ему и вправду станет легче. Ведь общее настроение картины не грустное, а, скорее, спокойно-уверенное. Да, сейчас друзьям невесело. Но самое главное в том, что они всегда смогут поддержать и развеселить друг друга.

Закончить сочинение по картине “Друзья” Широкова я хочу таким выводом: нужно всегда ценить своих друзей. Ведь если у тебя есть настоящий друг, вам ничего не страшно.

Картина “Дилетант” написана в сатирическом стиле. Но сатира бывает тоже разная. Эта картина, я думаю, показывает добрую сторону этого жанра. Работа получилась немного даже насмешливая.

Картина показывает художника, который закончил работу над своим произведением и теперь оценивает его. Скорее всего, художник начинающий и он считает, что у него есть определенный дар, талант к живописи. Выглядит он очень самодовольным. Рядом с ним стоит его жена, с маленьким ребенком на руках. Женщина пытается найти в картине изъяны, недостатки, она пытается оценить с точки зрения своего вкуса работу супруга, но судя по всему, тоже мало разбирается в творчестве.

На стенах комнаты мы видим и другие работы художника, который является главным действующим лицом картины. Они тоже не представляют никакой культурной ценности. Если, например, показан морской пейзаж, то нарисован он достаточно невнятно, сюжетной линии в картине нет. На другой висящей на стене картине, изображен чей-то портрет, который выполнен на примитивном уровне. Здесь изображен неясный силуэт, линии не четко прорисованы, скорее это можно расценивать как набросок, чем как полноценную работу. Картина показывает зрителям, что рабочее место творца оборудовано в темной комнате. На окнах видны очень плотные, черные шторы, которые почти не пропускают дневной свет в помещение. Свет от лампы падает не на его работу, чтобы лучше освещать мольберт и создавать условия для плодотворной работы, а на художника, который откинулся в кресле, весь образ его выглядит очень надменно. А ведь именно от того, как организовано рабочее место, зависит часть успеха работы. Свет должен падать с правильной стороны и отражать все детали работы. Краски, которыми Перов пользуется в данном случае, также не свойственны для него. Я думаю, что это специальный ход, показывающий, что рабочее место мастера не должно быть настолько мрачным.

Известный советский художник, живописец, а также мастер пейзажа – Константин Федорович Юон. Его любимой порой года было лето, а именно его последний месяц. В 20-ые годы Константин Юон приобретает дом в деревне Лигачево. Именно тогда началась его тема августовских вечеров. В 1984 году автор пишет картину под названием “Августовский вечер. Последний луч. Лигачево”.

На картине автор изобразил террасу родного дома в предвечерней суете. Лучи солнца, которое вот-вот спрячется за горизонт, освещают деревянный пол и мебель, красивые цветы на столе и просто наполняют комнату светом и радостью. В центре картины стоит большой стол, на котором покрыта белая скатерть. На столе мы видим подготовку к чаепитию: самовар, наполненный, чаем и возле него чашки. Также наше внимание приковывает к себе шикарный букет цветов. В нем находятся цветы разных форм и оттенков. Глядя на такую красоту, даже, кажется, что ощущаешь сладкий запах, распространяющийся по всей террасе. Возле всех окон и около стола стоят стулья, это свидетельствует о том, что автор любил принимать много гостей такими теплыми летними вечерами. За окнами виднеется сад. Деревья автор изобразил темно-зеленными, наверное, в доказательство того, что лето еще не готово отступать.

Цветовую гамму художник использовал теплых тонов, в основном коричневого и зеленного цветов, только играя с оттенками. Детали уходящего солнца очень точно переданы на картине. Видны все тени и освещенные места. Вся комната просто сияет радостью, теплом и светом.

Вся атмосфера изображенного на полотне Лигачевского дома в последних августовских лучах так и говорит о теплоте и уюте этого старого, деревянного дома. И хотя самому автору на то время было уже за 70 лет, дружеская атмосфера и некая юность сохранились на полотне. Оно очень поэтичное и жизнерадостное. Своей яростью и простотой согревает душу и заставляет улыбнуться.

Саврасов Алексей Кондратьевич – один из известных русских художников-пейзажистов, автор хрестоматийного пейзажа и учредитель Товарищества передвижников. В 1873 году он пишет картину “Пролесок” и дарит своему товарищу И. Прянишникову. Из-за этих событий картину долгое время не показывали обществу, и только в 1893 году картина появилась на выставке. Она сразу произвела огромное впечатление. Легкое и свободное исполнение перемешалось с силой поэтической трактовки воздуха.

Выбранный Алексеем Саврасовым пейзаж для картины, как всегда простой и незатейливый. Вечерние сумерки полотна очаровывают своей красотой. Небо покрыто тяжелыми тучами, из-за которых пробиваются вечерние лучи солнца. Кажется, что недавно прошел дождь, но если бы не размытая грязью дорога, то этого не было бы заметно. Трава слегка влажная, но это больше смахивает на вечернюю росу. Некоторые лучики солнца осветили мокрую дорогу, и теперь она блестит как зеркало. Несколько деревьев на краю стоят и любуются своим отражением в поле, покрытом сумерками. Красивое сочетание цветов: желтизна сверкающей дороги, ярко-зеленая трава, мягкий переход бескрайнего горизонта. Смотришь и любуешься. В любой детали картины есть проблески поэзии, музыки, песни.

Алексей Саврасов своим произведением “Пролесок” учит нас видеть в самом простом и обыденном пейзаже прекрасное и удивительное чудо природы. Благодаря таланту и мастерству художника вид, который может вызывать тоску и уныние приобретает очарование, прелесть, одухотворение. Его пейзажи надыхают многих лирических поэтов и музыкантов для создания своих произведений, а нас просто учат видеть красоту в окружении себя.

Прекрасный русский художник Пластов Аркадий Александрович оставил по себе незабываемый клад и вклад в живопись современного народа. Его картины – это рассказы о той жизни крестьян России, которая была и уже никогда не будет. Многие его работы напечатаны в школьных учебниках.

Больше всего меня поразила картина “Деревенский март”. Возможно, потому что на улице уже весна, а вся земля еще покрыта снегом. В наше время это редкость, так как снега зимой очень мало, а до весны и вовсе нет. На картине автор изобразил поле. По всей видимости, это колхозная земля и все люди дружной командой приступили к работе. Трактор куда-то везет большую копну сена, на которой сидят рабочие. Вдали, почти у горизонта, несколько повозок куда-то направились одна за другой. А на переднем плане, автор показал нам мальчишку, который стоит на санях и подставляет свое лицо солнышку. Теплые лучики согревают щеки и заставляют губы расплываться в улыбке. То, что тепло видно по бегущим ручейкам от талого снега, по играющим на снегу собакам, по радостно прикрикивающим грачам, которые ловят червей. Даже мальчик скинул верхнюю одежду и работает только в одной рубашке.

Нельзя не заметить самый дальний вид картины. Если хорошо присмотреться, то в левом углу можно рассмотреть маленькие домики деревушки и синеющий лесок. Небо слегка прикрыто тучами и отдает прекрасной весенней бирюзой. Картина просто замечательная. В такую прекрасную погоду и работать-то не особо хочется, но долг зовет.

Яркая и насыщенная картина Юона “Праздничный день” наполнена жизнью и неиссякаемой энергией. Снег уже совсем растаял и на улице теплый погожий весенний день. Земля отошла от зимнего холода, а на деревьях появляются первые листья. Солнце уже хорошо припекает, и жители стараются чаще выходить из дома и радоваться долгожданному теплу. Тем более есть повод – церковный праздник. Поэтому все люди идут к Успенскому собору.

Церковь залита солнечным светом и это добавляет еще больше праздничного настроения. На площадке возле собора много людей. Вот мужчина стоит возле ограды и ждет кого-то. Кто-то уже спешит домой, кто-то только пришел и заходит в церковь, а кто-то встретил знакомого, с которым давно не виделся и остановился поговорить. Но все идут в одно место, в собор, где наверно проходит служба, приуроченная к весеннему празднику. Идут и богатые, и бедные, у религии нет такого деления, перед Богом все люди равны.

Каждая женщина одета в длинное платье, поверх которого одето пальто, ведь еще не так жарко. На голове платок или какой-то другой головной убор. Мужчины одеты в костюмы и фуражки. У всех одна цель в этот праздничный день: посетить собор и отстоять службу. Все пришедшие жители верующие и надеются на Господа Бога.

Юон нарисовал картину в интересной технике. Ни у одного объекта нет четких очертаний. Даже стены храма, какие-то размытые. Благодаря таким нечетким очертаниям создается ощущение, что картина движется. Что весенний теплый воздух все движет и наполняет свежестью и празднеством. Вся картина наполнена душевной теплотой, воздухом и солнечным светом. Художник смог передать весеннее настроение, ощущение праздника и пробуждение природы. Также он показал единство жителей провинциального городка, которых объединяет церковный праздник.

Нисский мой любимый живописец. Его картины отражают и возвращают нас в советскую эпоху. Он очень любил воспевать городской пейзаж. Его внимание всегда привлекали высокие дома и большие мосты, все то, что человек создавал и конструировал сам. В этом художник и видел силу и возможности той эпохи, которой посвящена большая часть его работ. Картина “Радуга” написанная в 1950 году не исключение.

Главным героем этого произведения, оказывается явление природы, радуга. Она изображена над речкой после дождя. Именно радуга на этом полотне играет красками, она устремляется в небо и придает краскам свой смысл, разбрасывая их по всему пейзажу.

Как известно радуга бывает после дождя, и художник изобразил е в той же последовательности, так как мы видим, что на небе еще не развеялись грозные тучи. Но дождь закончился, и небо постепенно начало светлеть. И вот уже в правом углу пейзажа мы видим, пробивается сквозь тучи солнышко. Можно представить что радуга, которая устремляется ввысь, является указателем для людей в хорошее настроение. Разбавляет серые будни, ничем не приметные совей яркостью. Еще на картине изображена река, она такого же темного цвета, как и тучи на небе. Мы видим теплоход, который, не смотря на невзгоды, бежит по волнам, оставляя за собой, белые барашки воды. Я заметила небольшую особенность, мачта на теплоходе напоминает по форме крест. Мне показалось, что тем самым художник благословил судно на путешествие. Вообще не смотря на разбушевавшуюся непогоду, много доброго можно увидеть на полотне. Солнечный свет, яркая радуга, и мачта в виде креста. Главное верить в прекрасное. И тогда мы будем видеть в тусклых серых красках, яркие моменты. Мы научимся оживлять красками скучные будни, так как это получилось у Нисского.

Протодиакон – это титул, который давался в духовенстве за особые заслуги. Таким титулом был награжден Иван Уланов, изображенный на картине Ильи Репина “Протодиакон”. Написана эта картина в 1877 году. И, казалось бы, на первый взгляд, что это обычный портрет, но автор сумел показать весь монументальный сатирический образ присущий типичному дьякону с его мощной и жизненной силой. Итак, как по условию жизни он обречен на духовное лицемерие в нем автор не изобразил ничего духовного.

Сам образ протодиакона автор сделал сложным и противоречивым. Все цвета темные и слегка отличаются оттенком. Фон немного светлее, а сам портрет более темный, но с некой яркостью. Фигура протодиакона нарисована слегка в развороте. Торс его мощный и могучий, хотя лицо уже не молодо и покрыто густой седой копной волос. На лице изображена гордость и какая-то напыщенность. Взгляд изучающий и грозный. Одежда на нем богатая и дорогая. Ряса и скуфья на голове пошиты из темного бархата. В руке он держит длинный посох, украшенный вверху драгоценным металлом. Другой рукой он придерживает складень, висящий на серебряной цепи, на шее. Этим образом автор хочет показать натуру сильную, влияющую, но и с тем, же хитрую и небескорыстную. Репин одновременно хочет представить нам человека, которым можно восхищаться, за его подлинное притворство и также вырисовывает все нюансы, как говорится, обличает его.

И хотя Илья Репин очень рисковал, рисуя картину именно в разоблачающем для духовенства и церкви смысле, но все, же его картина приобрела большую популярность. Образ протодиакона отнесли к наиболее ярким образам художника. В это картине виднеется его сила в сочетании индивидуальной характеристики и социального обобщения.

Я узнал, что в основе картины Ю. М. Непринцева “Отдых после боя” – поэма Твардовского “Василий Теркин”. Именно ее прочтение послужило тому, что художник нарисовал такую замечательную картину на военную тему. В своей работе Непринцев показал солдат, которые расположились на опушке зимнего, заснеженного леса. Каждый из них занят своим делом, но, в то же время, они держатся все вместе. Кто-то из них обедает, кто-то курит, кто-то слушает рассказы своих друзей-однополчан.

Судя по всему, беседа идет не на грустные темы, потому что лица героев картины радостны, они с удовольствием смеются. Смотрятся они достаточно беззаботно. Думаю, что художник специально нарисовал их такими, ведь невозможно все время находиться в напряжении. По-возможности, люди старались отвлекаться от фронтовых будней, хотя бы на несколько часов и снова рвались в бой, добиваясь новых военных высот. С трудом можно поверить, что эти люди не один раз смотрели в глаза смерти, совершали подвиги, защищали друг друга и нашу Родину. Сейчас они бодры, веселы и набираются новых сил, чтобы продолжить свои боевые подвиги.

Не смог художник обойти стороной и тему красоты русской природы. Солдаты показаны на поляне между великолепными соснами. Герои картины отстаивают не только свободу своих близких, право на жизнь, но и возможность любоваться местной неповторимой природой.

Хотелось бы отметить оттенок белого цвета, который использовал художник. Снег показан идеально белоснежным, далеко не в каждой картине можно встретить такой тон, независимо от того, на какую тему рисует автор. Я думаю, это сделано не случайно, а для того, чтобы подчеркнуть благополучный исход сражения и всей войны в целом. Я считаю, что картина получилась очень жизнеутверждающей и светлой, а темные краски мы наблюдаем лишь при изображении шинелей солдат.

Пластов Аркадий Александрович известный советский художник-живописец. Множество его картин посвящены жизни бедных крестьян. Картина “Слепцы” пробуждает бурю эмоций и сожаление к тем бедным людям.

На полотне автор показал небольшую крестьянскую деревушку. Дома старенькие, деревянные. На переднем плане мы видим открытое окошко небольшого домика. Из него женщина что-то дает мальчику. Позади него стоят мужчина и женщина. В руках они держат палки, это им помогает передвигаться, так как они ничего не видят. Одеты слепые крестьяне очень бедно. На ногах у них лапти. Женщина в белой блузке и синей юбке, подвязана передником. На мужчине из грубого материала штаны и куртка. Возможно, мальчик – это их сын или просто помощник-поводырь. Он ходит и просит милостыню, чтобы им было что есть. Он также бедный, в простой рубашке и протертых штанах. Возле него стоит корзинка с уже ранее данной едой. Дальше по тропинке видно еще детей и домашнюю птицу. За слепцами стоит маленький теленок. Он внимательно рассматривает людей и как будто бы слушает их разговор.

По желтоватым листьям на деревьях и траве можно понять, что изображена осень. От этого становится еще грустнее, так как скоро наступят холода и, возможно, этой семье негде перезимовать.

Красочность картины придают цвета, но сюжет очень печальный. Жизнь у крестьян была нелегкая. Вот это хотел донести к нам художник.