Category: Сочинения по картинам

Знаменитого художника Шишкина Ивана Ивановича считают певцом русского леса. Именно благодаря картинам с изображением леса во всех его видах он получил наибольшую известность. Он изображал как лес в разных состояниях, так и в разные поры года. Множество деревьев то залитых солнечным светом, то покрытых снегом. Кажется, что нет такого вида, который не был изображен автором.

Одной из вершин его творчества считается картина “Зима в лесу. Иней”. На ней показано красивое солнечное, морозное утро. Лучи света освещают покрытую снегом землю, отчего он переливается и сверкает всей своей красой. Ночь была морозная, и все ветки деревьев украсились белыми пушистыми нарядами, а теперь только взблескивают на солнце яркими красками. Среди верхушек деревьев проглядывается голубое зимнее небо. Очень яркое, красивое, завораживающее и холодное.

С правой стороны картины автор показал сосновые стволы в непроглядной густоте. А левый край более редкий. Здесь согнутые стволы различных деревьев. В глубине еле заметно лежит сломленное дерево, практически полностью занесенное снегом. А середина холста напоминает тропинку. Она как бы разделяет лес на две части и вдали можно разглядеть его окончание.

Картина превосходна своей живостью, реалистичностью и красотой. Это именно тот лес, который окружает нас со всех сторон. Так красиво прорисовать каждую заснеженную веточку, травинку, кустик, показать изгибы деревьев и стройные сосны, может только поистине талантливый и влюбленный в эту красоту человек. Именно таким и есть Иван Шишкин.

Казак Мамай – это известный в народе казак, который ходит по миру и помогает людям в беде, борется за правду и не щадит обидчиков. Во многих хатах того времени образ казака можно было встретить возле икон. Люди приравнивали его к Богу. Прозвище свое он получил из выражения мамаевать, что означает путешествовать, ходить. В те времена было создано множество картин и образов казака Мамая, но имена художников, к сожалению неизвестны.

Множество картин такого плана были похожи деталями. На всех изображен сидячий казак с бандурой в руках. На голове длинный оселедец, а в роте люлька. Одет в шаровары, сапоги, белую рубашку и тулуп. Всегда его сопровождал верный и надежный друг-конь. На картине он показан немного позади казака, весь настороже и готов кинуться в бой вместе с хозяином. Возле Мамая лежит его мушкет, нож, головной убор и стоит вино. На ветке дерева висит сабля, которой он сражается, а за спиной стоит острое копье. Хотя казак и присел отдохнуть, но в любой момент он может вскочить на ноги и быть готов защитить себя или еще кого-то, нанесши сильные удары противнику.

Люди верили, что он ничего и никого не боится. О нем рассказывали легенды, сочиняли стихи и пели песни. Многие, уже более современные художники, также изображали храбрых казаков, не теряя смысла из картин давности.

Александр Александрович Дейнека – известный русский художник. Все время он интересовался авиацией и всему, что к ней относится. Ряд своих произведений он посвятил именно этой тематике. Будучи в Крыму, куда Александр Дейнека часто ездил, ему пришла идея известной на сей день картины “Будущие летчики”. Написана картина в передвоенное время.

На картине мы видим три фигуры, повернутые к нам спиной. Два молодых мальчика, полностью в обнаженном виде, и мужчину постарше. В дали картины, высоко в небе изображен самолет. Он плавно пересекает бескрайние просторы. Мужчина показывает на него рукой и что-то внимательно размазывает парням. Они же, в свою очередь, слушают с замиранием сердца и не сводят глаз с самолета. По всей видимости, этот мужчина и сам пилот такого же агрегата и делится своим опытом с молодым поколением. А мальчики мечтают о том, что когда вырастут, обязательно, станут летчиками, как и он. Автор изобразил мужчину намного смуглее ребят. Так он, наверное, хочет показать нам его важность и ответственность своему делу. Возможно, это отец с сыновьями вышли на утреннее учение пилотов. Дети всегда хотят следовать по стопам родителей, да и еще, если это так притягивает.

Над синим-синим морем вдали еле видно летит еще один самолет. Такое чувство, что он сел на воду и плывет как корабль. Ребята сидят на красивом каменном пирсе. К морю сделан красивый спуск, а дорога выложена брусчаткой. Небо ярко-голубого цвета, где нигде проплывающими пушистыми тучками.

Что же именно послужило для такого названия картины. Возможно, именно в тот момент, когда автор прогуливался по пирсу, он случайно стал свидетелем разговора о будущем этих молодых ребят. Наверное, именно это и натолкнуло его на воспроизведение такой картины. Он показал, насколько этим ребятам это нравится и важно через их обнаженный образ.

На мой взгляд картина “Портрет сестер Шишмаревых”, которая была написана в 1839 году является одной из лучших. Художник точно смог передать настроение юных девушек, игривость собаки и грациозность коня. Мне кажется, она отличается от других картин своей яркостью, и контрастом.

Когда я посмотрела впервые на эту картину, она мне показалась ничем не особенной от других, но уже после того как я посмотрела на нее второй раз она ожила. Я увидела, как девушки разговаривали друг с другом, приятно улыбались, собаку, которая сбегала по ступенькам мне захотелось назвать Жулькой, игриво виляла хвостом, а за перилами лестницы стоял конь с величавой осанки, очень редкого окраса. Со всей своей грациозностью он стучал копытом по земле, как бы привлекая покататься на нем.

На несколько секунд мне даже показалось, что сестры одинаковые на лицо, но приглядевшись, я увидела в них особенные различия. Например, старшая сестра, которая спускается по лестнице первой, показалась мне энергичной и веселой, а младшая более серьезной и застенчивой, и наверное даже не такой смелой как ее старшая сестра. Но еще одно отличие сестер я разглядела в том, что их стиль в одежде разный. Младшая сестра предпочитает яркие украшения и контрастное сочетания верхней части гардероба и нижней. Яркий шарф и шляпка так же говорят нам о том, что они разные личности.

Так же на картине можно разглядеть и второго коня, у которого виднеется только нос, но уже по носу я увидела, что второй конь темного окраса. И я сразу представила, что на светлом коне скачет младшая сестра, как конь грациозно вышагивает по дорожке. Старшая же сестра несется галопом на коне шоколадного цвета.

Мне очень понравилось данное произведение, своим игривым настроением, семейной атмосферой и присутствием на нем животных.

По мнению историков и критиков, Крамской, был знаменит своими портретами. Его портреты отражают те времена, в которых жил сам художник. Он рисовал людей тех людей, которые его окружали. Портреты, которые он рисовал, наиболее точно отображают характер человека и его своеобразие. В этом и заключается секрет его картин.

Портрет Шишкина, нарисован в 1873 году, был признан одним из лучших портретов, этого художника. Крамской уважал Шишкина, ценил его талант и признавал его творчество, можно сказать, что для Крамского, Шишкин был другом. Для своего портрета художник выдумал непринужденную позу, которая наиболее полно отражает мир Шишкина, который в свое время был признанным художником-пейзажистом.

Художник рисует Шишкина выходящим писать свои пейзажи с натуры. Характеризуя своим портретом переходный момент в творчестве Шишкина. Для создания этого образа Верещагин изображает и фон, и зонтик, и палку, на которую оперся Шишкин, и даже этюдник. Шишкин одет в пальто, и обут в сапоги с высоким голенищем. Он стоит на поляне и вокруг него прорастает трава. Взгляд Шишкина устремлен вдаль, он ищет место для своего пейзажа. Опершись на палку в центре картины, Шишкин притягивает взгляд зрителей, не сразу замечаешь, что за его фигурой изображен знаменитый “шишкинский” лес. Крамской изображает Шишкина, на мой взгляд, как мудреца, или странника, а может и романтика в поисках вдохновения. Его мудрый взгляд, тяжелые плечи, все говорит о высоком статусе его личности. Ведь никто другой по моему мнению не изображал в своих пейзажах родные просторы, богатые поля, поэзию ручейков. Он носит имя величайшего пейзажиста, заслежено. Его картины манят нас своей добротой и реалистичностью. Крамской, создавая портрет, не подозревал наверно, что сможет так точно передать внутренний мир Шишкина, что мы проникнемся любовью и вспомним о чем же его картины.

Крамской, нарисовал портрет Суворина в 1881 году. Суворин был издателем газете “Новое время”, и лично попросил своего друга Крамского, нарисовать его. По мнению историков, эта картина вызвала восторг, но спровоцировали скандал. Они говорили, что в портрете есть отталкивающие черты главного героя. Крамскому долго пришлось доказывать Суворину, что картина была нарисована от чистого сердца.

На картине мы видим Суворина, он приподнялся со стула на котором сидел, для того чтобы поприветствовать посетителя. На его письменном столе аккуратно разложена бумага. Он одет в сюртук черного цвета, манжеты на его рукавах накрахмалены. На мой взгляд, Крамской такими мелкими деталями как, улыбка, складки сюртука скользящий взгляд, смог спровоцировать скандал.

Но если всмотреться внимательнее, можно увидеть во взгляде Суворина Ясность, ум, твердость, настойчивость и решительность. Крамскому удалось довольно точно создать образ Суворина в своем портрете, показав его не только внешне, но и раскрыв внутренние качества.

Вглядываясь в картину, кажется, что вот, вот и Суворин оживет на ней, и начнет говорить, строгим тоном. Невольно чувствуешь за собой вину, хоть и ни в чем не виноват. Из-за сюртука, который Крамской изобразил черным цветом, мне показался портрет мрачным. От картины не веет добром и любовью, наоборот, от нее исходит прохладный ветерок, и по коже пробегает дрожь. Мне нравятся произведения этого автора, в каждом его портрете он старается обнажить все стороны человека, будто видит насквозь. Суворин изображен на портрете как строгий учитель, у которого класс на уроках ведет себя тихо, никто не посмеет болтать с соседом и уж тем более списывать. Картина Крамского позволила примерить на главного героя разнообразные маски, проиграть в своем воображении сюжет.

Картина Айвазовского “Черное море” обладает какой-то таинственной притягательностью. Она заставляет зрителя не просто наблюдать за непокорной водной стихией, но и чувствовать все буйство ее характера.

Первое, что бросается в глаза, четкая граница, разделяющая два вечных противостояния, – воду и воздух. Их борьба обозначена во всем, и прежде всего это заметно на тонах, которые использует художник. Зелено-серое, местами ужасающе черное море, олицетворение чего-то бушующего и сурового, противопоставлено серовато-голубому небу, символу спокойствия, где-то далеко становящемуся чисто белым. И такая же чисто белая дымка на горизонте как будто намекает, что соседство двух борющихся стихий невозможно.

Конечно же, главный образ полотна – это бесконечное море, которое И. К. Айвазовский запечатлел в момент только разыгрывающейся бури. Оно словно живая сущность с неспокойной душой. Можно заметить, как ветер усиливается, нагоняя грозные волны, готовые поглотить любого морского путешественника. Невозможно понять, где происходит рождение тех маленьких “барашков”, которые затем становятся гребнями страшных волн. Такое ощущение, что мы остались наедине с грозной природной силой, которая словно уносит с собой в далекие просторы или забирает в бездонную пропасть.

Хотя где-то вдалеке затерялась ветхая лодчонка вместе со своим хозяином. Наличие такой крошечной детали, свидетельствующей о присутствии живого существа, говорит о том, как мал и ничтожен человек по сравнению со страшной стихией, рожденной природой.

Трудно не почувствовать, насколько силен художественный талант Айвазовского. Ему удалось не просто изобразить неспокойное состояние морского пейзажа, но и показать его внутреннюю пугающую силу. Это заставляет любого восхищаться полотном “Черное море”.

Картины Васнецова, были созданы на темы русских былин и сказок, придуманных народом. Сюжет выбирал, обычно полагаясь на свою фантазию, обращаясь к фольклорным образам.

На полотне мы видим изображение ковра. Я думаю, что художник сравнил ковер с птицей, изобразив его больших размеров с вытянутым хребтом и широко раскинутыми углами-крыльями. На ковре мы видим Ивана, он мчит на ковре-самолете над горами и морями, пролетает бескрайние равнины. Путешествие на ковре-самолете происходит после того, как Иван побывал за тридевять земель в царствие тридесятом, и везет он с собой красавицу жар-птицу. В другом сказании, Ивану предстоит найти подземное царство. В этой картине воплощены реалистические и мистические желания человека, о его счастье и тайнах скрываемых природой. Полет на ковре-самолете для Васнецова означал победу над борьбой с воздушной стихией.

Полет ковра-самолета на картине происходит величественно, он парит плавно, над землей пролетая сквозь туман и лесные бескрайние дали, гоняя своими крыльями, напуганных сов. С необыкновенной скоростью ковер-самолет пролетает над бескрайними просторами нашей родины. Автору удается просто показать чудеса сказки так же хорошо, как повествует о ней народный сказочник.

Своей картиной Васнецов заставил нас поверить в невозможное, полет ковра, его скорость движения мы можем почувствовать благодаря внизу текучей, свободной гладью речки. Для создания этого образа огромное влияние играет фон картины. Вечернее небо дает контраст мощи ковра. По мнению многих критиков, полет ковра на картине Васнецова, это не что иное, как вера человека в невозможное, что то новое в будущем. С особым уважением автор относится к русским народным сказкам.

Насколько мне известно, эта картина была написана Верещагиным в 1872 году, после поездки в Среднюю Азию. Эта картина отражает не только войну, так как на ней изображены мусульмане, которые празднуют победу. Эта картина показала мне нацизм мусульманского народа к русскому. Демонстрировать населению отрубленные головы солдат русских мне показалось очень жестоко. Мне кажется особое внимание уделено национальному колориту, мечеть, а так же костюмы мусульман доказывает это. Еще эта картина дала представление мне о быте, нравах и традициях этого народа.

Мне очень понравилось, что художник изобразил на лицах мусульманского народа не радость, от увиденных голов солдат, насаженных на шесты, а тревогу, волнение и может быть даже сопереживание. Ведь на месте противника всегда может оказаться кто-то свой, родной. Я думаю, что доброта друг к другу у людей все-таки есть, так же как и душа.

Глядя на картины этого автора, всегда невольно примеряешь маску главных героев на себя. Страшно представить, что когда-то это может произойти и со мной или же с моими родными.

Очень красиво и реалистично художник изобразил здание мечети. Мне кажется, что бы так точно передать настроение, которое исходит от картины, для ее создания необходимо окунуться в эту культуру, быть наравне с этим народом. Но отношение русских к мусульманскому народу не должны относиться агрессивно, ведь эта картина всего лишь взгляд художника на ситуацию. Я бы нарисовал свою картину, без насилия, и возможно с примирением сторон в войне, а не победой одной из наций. Я старался бы показать дружбу народов во всей красе, и наверно нарисовал бы на площади мужчин пожимающих друг другу руки, и детей различных наций играющих вместе. Только дружба и доброта способна победить беспощадную войну.

Картина “Лунная ночь” была создана художником в 1880 году. Крамского привлекали ночные пейзажи. Тут он стремиться показать нам все волшебство, освещения лунным светом, как с наступлением ночи все меняется, преображается до неузнаваемости.

Перед нами, в центре картины, красивая, юная женщина, сидит на скамейке в старом парке, возле пруда. На ней одето белое платье. Все вокруг мерцает серебристым светом луны. От картины веет тишиной и спокойствием. По моему мнению, женщина задумалась, а может она что-то вспоминает, лицо ее окутала грусть. Ее платье похоже на свадебный наряд.

Природу же художник изобразил безупречными живописными линиями. Образ женщины присутствующей на картине создает романтическую атмосферу, располагает к обдумыванию сюжета.

Я представляю, что женщина кого-то ждет, и наверно это ее подруга, они не виделись много лет, и за это время многое произошло и изменилось в жизни героини. Она вышла замуж за нелюбимого человека, по настоянию родителей и не счастлива в браке. Она любит совершенно другого, которому пришлось уехать из страны. Но подруга задерживается и наверно уже не придет. В глазах женщины тоска от одиночества, ее никто не понимает, ей тяжело в этом мире. И она сидит и вспоминает, какой веселой и жизнерадостной она была, каких-то 10 лет назад. Что ничего не мешало ей любить, и быть любимой. А сейчас ей нужно возвращаться домой, где ее ждет муж, которого она всего лишь уважает. От этого ей становится еще больнее и невольно из глаз катится слеза. Волшебства нет, и вернуть время вспять невозможно, года что прошли уже не пережить заново и надо двигаться вперед.

Картина Крамского позволяет мечтать, додумывать сюжет и фантазировать. Позволяет придумать свою сказку со счастливым концом, но глядя на лицо этой молодой женщины понимаешь, что конец не может быть счастливым, грусть окутывает зрителя вместе с главной героиней, и уже невольно, создав свой сюжет, начинаешь сопереживать ей.