Category: Сочинения по картинам

Теплое солнечное лето. Белые березы, одетые в яркую зелень, густая сочная трава и очень много света. Вот что первым делом обращает на себя внимание на картине “Летом”. Эту картину нарисовал художник Пластов. Сразу видно, что он по-настоящему знал и любил природу. Все такое красивое и настоящее. На зрителя словно веет вкусным запахом трав и ягод и сонным покоем знойного дня.

А что же еще изображено на полотне? Описание картины “Летом” Пластова может занять много времени. На ней нарисовано целых три героя. Это девочка со своей бабушкой и собачка. Они, наверное, ходили в лес по грибы и ягоды. А на обратной дороге они устали и присели отдохнуть прямо на траве. Бабушка крепко спит. Она одета в синее платье и такой же платок. Самый яркий элемент у нее – это рука, которой бабушка закрылась от солнца. Видно, какая она большая, смуглая и натруженная. Глядя на такую руку, можно понять, что человек работал всю свою жизнь.

Внучка, я думаю, вырастет такой же труженицей. Вот и сейчас, пока бабушка спит, девочка сосредоточенно ощипывает ягоды с веточки в большую синюю кружку. Серьезное лицо маленькой помощницы показывает, что ей нравится эта работа. Девочка одета в легкое белое платье и украшена бусами. А на голове у нее повязан красный платок. Белый, красный и синий цвета очень красиво смотрятся вместе. Поэтому девочка сразу обращает на себя внимание зрителя.

Рядом с бабушкой и внучкой лежит небольшая собачка. Она набегалась по лесу и теперь сладко спит, прижавшись к своим хозяйкам. У нее очень забавная мордочка, которую она повернула прямо к зрителям. Думаю, она любимица у своей маленькой хозяйки.

А еще на картине нарисованы корзины с грибами и кувшин с ягодами. Они занимают почти половину полотна. Вот какой богатый урожай несут девочка и ее бабушка из лесу! Грибы крупные, яркие, а ягоды – сочные и спелые. Сразу понимаешь, какое богатство может подарить природа.

Пока я писала сочинение по картине “Летом” Пластова, я задумалась о том, какой мирной и счастливой может быть крестьянская жизнь. Мы часто не замечаем красоту окружающего нас мира. Но счастливая жизнь может складываться из мелочей. Например – поход с близкими в лес, сбор своими руками вкусных ягод, отдых в тени. Думаю, именно это хотел показать художник своей картиной.

Считается, что картина Тропинина “Портрет Пушкина” – наиболее известная его работа в этом жанре. На ней изображен гений русской литературы в домашнем коричневом халате, из-под которого видна белая рубашка. Дополняет образ черный шарф из атласа. Волосы Пушкина немного растрепаны, но смотрятся очень естественно. Наверняка именно это и старался добиться автор, создавая свою работу: нарисовать портрет Пушкина гармоничным, показать его таким, каким он есть в повседневной жизни, за рабочим столом.

В произведениях Пушкина всегда чувствовалась независимость. Это нашло свое отражение и в портрете. Он показан не в классическом мужском костюме, а в домашней одежде. Взгляд поэта устремлен вдаль. Кто знает, быть может именно в этот момент рождается один из его шедевров. В любом случае, смотрит он очень сосредоточенно, величаво, но не надменно. Рука поэта лежит на его рукописях, как и положено гениальному поэту. Его большой и указательный палец украшают два перстня.

Особо хочу отметить цветовую гамму портрета. Картина выполнена в очень сдержанных цветах и оттенках, ничто не отвлекает зрителя от главного действующего лица. На серо-коричневом фоне автор показал лицо поэта. Лишь ворот рубашки вносит ощущение торжественности и оттеняет лицо своей белоснежностью. Кудрявые волосы поэта показаны темно-коричневыми красками. Игра оттенков помогает художнику выделить поэта на фоне аналогичного цвета.

Ничто не отвлекает от образа Пушкина, ведь на полотне мы не видим никаких лишних аксессуаров или предметов интерьера: лишь белая рукопись на каменном коричневом столе. Рассматривая данную картину, мы, возможно, не думаем о сходстве с А. С. Пушкиным, мы любуемся тем, насколько глубоко художник проник в душу, во внутренний мир поэта и наслаждаемся им.

Портреты всегда обращали особое внимание зрителей. Ведь внимательно рассмотрев их, можно лучше понять человеческую натуру. Такая практика не только для психоаналитиков будет полезна. Но и каждому. Ведь лица людей, я убежден в этом, это – целый мир! Мир, полный не только загадок, но, думаю, и особой логики. Так, узнавая лучше людей, можно понять, как вести себя в разных ситуациях. Получается, что это целая академия для познания жизни. Поэтому, картина А. Г. Венецианова заслуживает особого внимания. Ведь “Захарка” – это и портрет, и история, которую нам поведает натура, со своим бытом, культурой, обычаями. Так что лично я узнал, смотря на это полотно? И чему научился?

Написать портрет маленького сорванца, казалось бы, что в этом такое особенное? Но А. Г. Венецианов мог это сделать, подчеркнув особенности своего героя, изобразив характерную искорку во всем образе. Смотря на портрет Захарки, я невольно поражаюсь тому, что маленький мальчик такой серьезный. Возможно, топор на плече его должен подсказать причины того, почему нет озорства в глазах, которое так присуще этому возрасту. Его загорелый цвет лица свидетельствует о частом пребывании на свежем воздухе, и о физическом труде. А значит, ребенок остался за главу семьи. Я думаю, что Захарка взял на себя ответственность заботиться о матери и остальных членах семьи, потому что отец его по какой-то причине умер. Отсюда и печаль в глазах, что он не считает себя уже ребенком. Совсем другие заботы свалились на плечи маленького мальчика.

Рассматривая его портрет, я думал, а я готов отвечать как взрослый за свои слова и поступки? А заботиться о своих близких? Хорошо, что мне не приходится этого делать. Ведь тогда я потеряю последнюю возможность побыть еще какое-то время ребенком, которому можно почти все. А главное, у меня есть еще время, чтобы разобраться, как правильно жить!

Это произведение Верещагина было написано в 1873 году. На ней изображен раненый солдат, который старается убежать от пуль и от войны. Дым от пороха, как мне показалось, пытается закрыть солнечный свет, который единственный дает надежду на то, что война когда-нибудь закончится.

По моему мнению, художнику удалось точно передать весь ужал который имеет отношения к войне, на которой каждый сам за себя. Раненый солдат пытается спасти себя пробегая мимо лежащих трупов, а солдат который стоит спиной, не готов прийти на помощь, потому что ему нужно спасать в первую очередь свою жизнь. Очень жаль, что беспощадная война забирает много жизней. Ведь у этих людей наверняка дома остались семьи, а может быть и даже дети, которые с нетерпением ждут не только окончания сражений. Но и хоть какой-нибудь вести о том, что их отец или муж жив.

Мне кажется основной идеей написания этого шедевра, было не желание вызвать у нас сострадание к раненому солдату, а в целом оценить человеческую жизнь. Глядя на эту картину мы должны прочувствовать, что нет ничего важнее жизни на земле. И никакие подарки и развлечения не смогут заменить настоящую ценность. Потрепанная одежда, худощавое туловище показывает нам, что на войне люди зачастую голодают. А ведь самое страшное, что эти несчастные воевали и убивали, таких же, как и они людей, у которых дома тоже есть семьи. Мне кажется, что нет ничего страшнее войны на земле, когда гибнут невиновные люди, очень часто из-за ошибок других, людей, которые управляют этой войной.

Я думаю, автор показывает бессмысленную войну, в которой гибнет много людей без причины. При взгляде на эту картину невольно начинаешь переживать за раненого солдата, и волей неволей желаешь чтобы он остался живым, что бы он смог преодолеть все мучения и страдания и доказать людям что самое главное и ценное это их жизнь.

Левитан один из великих русских художников, кто с вдохновением рассказывал в своих картинах о Волге. Этот пейзаж не исключение, его начал писать он в 1887 году, когда впервые приехал на Волгу, а закончил в 1888, уже по возвращение со второй поездки. Эта картина была значима для художника, как и многие другие.

За основу в своем сюжете, Левитан взял бескрайность пространства. Он с особым для него мастерством, передает нам чувство великого простора. Мы видим берег реки, на переднем плане изображены рыбачьи лодки. Мы не видим людей, но можем предположить, что где-то за пределами рисунка, они разбирают сети с уловом. Едва виден противоположный берег, широкая гладь реки устремляется к горизонту и растворяется там. Песчаная коса берега, которая свойственна той местности усиливает эффект простора и необъятности.

Мне кажется, я не видела ни одной картины, в которой с таким трепетом описывалась Волга. Глядя на нее невольно начинаешь переживать, кажется что ты очутился там, и не успев насладиться богатством природы, необходимо уезжать обратно, и вот ты с разочарованием бредешь по берегу, будто прощаешься с этой местность, и тебе хочется задержаться тут еще, хотя бы на пару дней. Яркое небо в совокупности с темными очертаниями берега создают контраст. Вечереет. Невольно переживание усиливается. Для меня это произведение произвело неизгладимое впечатление. Заставило на несколько минуть побывать на том месте, что изображено, окунуться в мир фантазий, и помочь рыбакам разобрать их сети. Спасибо Левитану за его шедевры. Для меня он самый лучший художник. Он может показать обычные вещи в непередаваемой форме, так как он не умеет никто. Его пейзажи наполнены не только переживанием, но и любовью человека к природе и ее единства с ним.

План:

1. Художник Евгений Николаевич Широков.

2. Картина “Друзья”.

3. Сюжет и композиция картины.

Дружба – это умение молчать вдвоем.

В. П. Аксенов

Евгений Николаевич Широков – российский живописец, а в 1986 г. ему присвоено звание народного художника СССР. Для его работ характерны психологически выразительные образы людей. В данной работе хотелось бы рассмотреть картину Евгения Широкова “Друзья”.

Центральное место в композиции картины занимают две фигуры – мальчик и собака. Это герои картины. И то, что два этих героя находятся в центре полотна, свидетельствует об их равноценности. Подтверждение этому можно увидеть и в названии работы Широкова – “Друзья”. Мальчик сидит, скрестив ноги и опершись ладонью о пол, вторая рука его покоится на собачьей спине. На мальчике синие футболка и носки, серые брюки и сандалии. У героя картины темные блестящие волосы.

Лицо мальчика грустное и задумчивое. Кажется, что он хотел бы поговорить со своей собакой. Собака черная, с белыми лапами. Собака лежит рядом с мальчиком. Глаза у нее грустны. Отчего-то от героев картины Широкова веет одиночеством. Мальчик печально опустил глаза, кажется, что он готов расплакаться, но сдерживается. И собака словно бы сочувствует своему другу. В глазах ее грусть и понимание. Вероятно, мальчишку что-то сильно огорчило, и он молчаливо жалуется собаке на свои несчастья. Пес же всем своим существом сочувствует.

Картина решена в темных тонах. Серо-белая стена за спиной мальчика подчеркивает четкость его фигуры. Желтый пол и красный коврик оттеняют образы главных героев картины. Кажется, даже цветовое оформление картины стремится еще раз подчеркнуть, отобразить в себе грусть главного героя – мальчика.

Картина называется “Друзья”. Автору удалось выбрать очень емкое название для своей работы. Мальчик с собакой на этом полотне – не хозяин и пес, а именно друзья. В их позах и выражении глаз одинаковое чувство. Грусть и при этом взаимопонимание. Мальчик грустит, собака его прекрасно понимает, только утешить словесно не может. Зато четвероногий друг может выслушать, посочувствовать. И вероятно, мальчик скоро успокоится и помчится по своим ребячьим делам. Но пока он печально поглаживает своего друга по гладкой и блестящей черной шерсти.

Благодаря удивительной психологической точности картины можно даже представить мысли главных ее героев.

Мальчик, наверное, вспоминает настигшие его неприятности, огорчения. Он стремится найти успокоение в общении с собакой, делится с четверолапым другом печалями. Ведь друзья для того и нужны, чтобы поддержать нас в сложной ситуации, помочь справиться с неприятностями и грустными событиями. Возможно даже, ребенок уже излил собаке душу, рассказал обо всех случившихся событиях. Недаром же у пса одно ухо приподнято, словно второй персонаж картины внимательно прислушивается. Собака же всем своим преданным сердцем сочувствует другу, разделяет его печаль и будто хочет ободрить, сказать, что все будет хорошо.

Картина рождает в душе двойственные чувства. Изображенная на ней сцена общения мальчика и собаки, безусловно, грустна. Необычайно выразительны печальные и сочувствующие глаза собаки. Но при этом ощущается спокойная радость, уверенность в том, что у героя картины все будет хорошо. Ведь у него есть такой верный и преданный друг. И еще кажется, что мальчик этот – хороший человек. Ведь собака, и это видно, его любит и понимает.

Восхищает в этой работе мастерство художника. Евгений Широков в двух фигурах на темном и несколько мрачноватом фоне сумел показать самую суть того, что называется словом “дружба”. Взаимная преданность, выручка, взаимопомощь, готовность оказать поддержку в сложной ситуации – все это отразилось в картине. Между друзьями – мальчиком и собакой – сложились доверительные отношения.

Собака грустит, очевидно, потому, что тонко чувствует настроение хозяина. А у друзей, как известно, радости и печали одни на двоих. Собака может выслушать обо всех проблемах хозяина, она никогда не предаст.

При взгляде на это полотно ощущается, что Евгений Широков, художник, любит и понимает людей и собак. Живописец – тонкий психолог.

Картина Широкова “Друзья” оправдывает свое название: здесь и впрямь изображена дружба. Полотно пронизано чистыми и теплыми чувствами.

Во все времена были разные идеалы женщин. В одно время художники восхваляли пышные женские формы, а в другое изысканную красоту стройных великосветских дам. На картине “Водитель Валя” другая, советская эпоха. В это время женщины не стремились быть домохозяйками, а хотели работать наравне с мужчинами. Они осваивали те сферы деятельности, в которых раньше были задействованы только мужчины. Так и девушка Валя, героиня картины работает водителем троллейбуса.

Весь ее внешний вид говорит о том, что она серьезная, смелая и бесстрашная девушка. Ее темные волосы собраны в высокий хвост. Такая прическа не мешает ее работе. Голова приподнята, губы сжаты, а взгляд устремлен на дорогу. Она всегда следит за ситуацией на дороге и готова найти выход из любой ситуации. Ее тонкие изящные женские руки уверенно держат баранку руля и поворачивают руль в нужном направлении.

Строгость девушки подчеркивает и черно-белый свитер с геометрическим узором. Водитель держит спину прямо и гордо, судя по всему, эта профессия Вале по душе. С таким серьезным и старательным водителем, пассажирам можно ничего не бояться. У троллейбуса большое зеркало заднего вида, глядя в которое девушка оценивает ситуацию на дороге.

В кабине водителя большие окна, открывающие обзор на всю дорогу. В окнах можно увидеть деревья, листья которых уже желтеют, а значит на дворе осенняя пора. Да и свитер Вали указывает на то, что погода прохладная. Молодая девушка такая худенькая и грациозная, что встретив ее на улице, не поверишь, что она работает водителем. Такое ощущение, что она совсем недавно окончила школу, настолько она юная и изящная. У нее красивый, четко очерченный профиль, слегка вздернутый носик и карие глаза. Она настоящая русская красавица и это совершенно не вяжется с мужской работой водителя.

Картина Сурикова “Взятие снежного городка” полна веселья и радости. На ней изображено много людей, собравшихся, судя по всему на праздник. Действие происходит на открытой местности, возможно на большой поляне. Видно, что это ровное место, а на заднем фоне виднеются заснеженные горы и холмы. Художник изобразил праздничные гуляния, на которые пришли все жители округи.

Действие напоминает детскую забаву по построению крепости из снега. Видно, что сооружение состоит из больших комков снега. Это сооружение разбивает всадник на коне. Всадник в высокой меховой шапке, а конь темного окраса с черной гривой. Он разбивает снежную преграду своими копытами. Перед снежной крепостью изображен человек на санях с палкой в руках. Скорее всего, рядом с ним есть еще люди, они защищают крепость. За всадником толпа веселых людей, которые тоже с палками в руках. Они пришли, чтобы захватить крепость. “Взятие снежного городка” – это такая забава, на которую собираются все жители. Одна группа людей как бы защищает снежную крепость, а другая пытается ее разрушить.

На картине много улыбающихся, смеющихся людей. Каждый персонаж прорисован до мельчайших деталей. Все в теплых тулупах, шапках и валенках. У каждого человека свое выражение лица, но их всех объединяет безудержное веселье. Даже сани, изображенные справа, нарисованы со всеми нюансами. Художник точно передал ощущение праздника и радости. Благодаря четко прорисованным деталям, картина выглядит как фотография, как будто автор сумел запечатлеть именно тот миг, когда конь разбивает крепость. Веселая толпа людей кажется яркой, благодаря контрасту одежды и белого снега. Все жители радуются происходящему как дети. Суриков передал настроение толпы путем тщательной прорисовки каждого выражения лица и мельчайших деталей.

Тропинин поразил своим разнообразным подходом к тому, чтобы люди, которых он рисует в привычных для них условиях домашнего комфорта, по-своему выигрывали от этого. Каждый современник мог не просто заметить схожесть с оригиналом, но и прочитать особенности личности в улыбке, по выражению лица, во взгляде.

Вот, к примеру, Булаков, этот популярный некогда певец, которого так любила публика, позируя художнику не смог скрыть своей артистической натуры. Поверх ворота рубахи, который так игриво распахнут, как будто он знает, что им будут любоваться поклонники, повязан платок. Модная прическа, где волосы тщательно уложены, обрамляют прекрасное лицо. Краешки губ как птицы взметнулись, показав веселый нрав этого человека. Красивая кисть руки с длинными музыкальными пальцами, элегантно держит книгу. Певец ее взял то ли для того, чтобы показать свою любовь к чтению, то ли, чтобы дополнить портрет, воспевающий его привлекательность интеллигентной ноткой в деталях.

Особенно меня затронул взгляд этого молодого человека. Я заметила, что артист, который не раз играл разнообразные роли на сцене, понимает, что сложнее всего ему будет изображать себя самого. Поэтому, и в глазах, лучистых небывалым умом, затаилась тоска. Этот весельчак на публике, которая не оценит интеллектуального и мудрого собеседника, скорее всего, представляет себя милым балагуром, готовым при любом удобном случае говорить комплименты дамам и остроты кавалерам. Только друзья знали всю глубину и широту личности Булакова.

Цвет, который использовал для своего портрета живописец, показывает мне, какие отношения были между художником и певцом. Скорее всего их связывало творчество и любовь к прекрасному. Вот почему на картине самыми нежными и теплыми тонами написано лицо и рука Булакова. Его необъятный домашний халат рассказал мне, что артист очень любил удобство. А яркий задний план, где художник тщательно подбирая краски, нарисовал фон, освещает контуры фигуры. Прекрасный элемент для придания света образу.

Великому и знаменитому художнику Венеции Тициану Веччелио однажды заказали картину как подарок для невесты. Автор никак не назвал свое полотно, так как и не представлял, что создает один из величайших холстов художественного искусства. Через несколько лет, когда картина была выкуплена, то ей дали название “Любовь Небесная и Любовь Земная”.

На картине у колодца изображены две прекрасные девушки. Одна очень красиво одета. На ней шикарное белое платье с красными рукавами. Золотистые пышные волосы. Чистая белая кожа. На противоположной стороне ничуть не уступая в красоте первой девушки, сидит совершенно голая женщина. Только красивая атласная ткань немного прикрывает самые интимные участки. Ее формы и тело просто идеальны. Кожа чистая, волосы золотистого цвета длинные и шелковистые. По всей видимости, это богиня красоты. Она спустилась к земной красавице для важного разговора. Богиня ей что-то рассказывает, а девушка внимательно слушает и размышляет.

На заднем фоне уже видны сумерки. Солнце скрылось за тучами, и только линия оранжевого цвета украшает небо. За колодцем играет водой маленький купидончик. Возможно, он спустился с богиней, а, возможно, сопровождал влюбленную девушку. Мне кажется, что это невеста, которой и предназначалась картина. Автор сравнил ее с богиней и показал, что и земные женщины очень красивы и привлекательны.

Эта картина занимает важное место и в прошлом, и в нашем времени и относится к лучшим картинам автора. Даже критики восхищаются ею.