Category: Сочинения по картинам

Знаменитым русским художником с украинскими корнями есть Репин Илья Ефимович. Большинство своих картин автор насыщал действиями и событиями из жизни простого человека. Также он изображал эпизоды из судьбы русских революционеров. Обращался и к исторической тематике. Есть в его арсенале и портреты. Среди них как знаменитые люди, так и члены семейства.

Одним из самых известных семейных портретов есть картина “Стрекоза”. На холсте изображена дочь Репина Вера. Ей двенадцать лет. Она сидит на высокой перекладине, держась двумя руками. Ноги безвольно болтаются, не дотрагиваясь земли. На ней пестрое платьице с длинным рукавом, желтые колготки и черные туфельки. Голову покрывает коричневая шляпка, залита солнечным светом. Благодаря ей солнечные лучи не попадают на лицо, только немного освещают шею и нижнюю часть щеки.

Ее лицо спокойное и немного сосредоточенное. Маленькие темные глазки, пухленькие розовые губки и немножко расплюснутый нос показывают нам детскую непосредственность и неусидчивость. Возможно, благодаря этому картина и получила такое название. Она не похожа на другие картины автора и этим есть такая уникальная и знаменитая.

План:

1. Краткая биография художника.

2. Сюжет и композиция картины.

3. Цветовая гамма.

Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким

“Русь”…

С. А. Есенин

Аркадий Александрович Пластов родился в 1893 г. в семье крестьянина в селе Прислониха Ульяновской области. Его дед был сельским иконописцем. Аркадий окончил духовное училище и семинарию, однако он мечтал стать художником, а не священнослужителем. В 1914 г. он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение, параллельно изучая основы живописи.

О необычайной творческой энергии художника свидетельствует то, что после пожара 1932 г., когда вместе с домом сгорели большинство работ Пластова, он не опустил руки, подавленный горем, а продолжал неустанно трудиться. Число созданных им произведений – около 10 000, среди них несколько сотен портретов, в основном земляков художника.

Произведения Пластова реалистичны, в них нет стремления что-то приукрасить. Художник полагал, что нужно изображать жизнь, людей, такими, какие они есть. Нужно увидеть красоту в простых вещах и явлениях и максимально точно запечатлеть ее. В творчестве А. А. Пластова ощущается влияние художников, входивших в “Союз русских художников” – А. Е. Архипова, Ф. А. Малявина, К. А. Коровина, а также С. В. Герасимова.

Известность А. Пластову принесла картина “Колхозный праздник” (1937 г.). Нужно отметить, что это полотно не было лишено идеологической подоплеки: правда и миф о счастливой советской деревне тесно переплелись, осененные портретом “вождя народов” Сталина.

Среди работ Пластова необходимо отметить такие полотна, как “Фашист пролетел” (1942 г.), “Жатва” (1945 г.), “Сенокос” (1945 г.). Каждая из этих картин отмечает вехи российской истории, показывая бессмысленность и противоестественность войны, нищету русской деревни и послевоенные чаяния простого народа. Картину “Весна” (1954 г.) нередко расценивают как символическое переосмысление художником хрущевской “оттепели”.

Одной из лучших работ Пластова искусствоведы считают “Ужин трактористов” (1951 г.). Нужно отметить, что художник работал не только как живописец, но и как иллюстратор книг русских классиков, например А. Чехова, Л. Толстого и др.

Взгляды Пластова на искусство были достаточно консервативными. Художник неоднократно критиковал авангардистские тенденции в искусстве, расценивая их как разрушение традиции. А. А. Пластов был удостоен звания народного художника СССР, а также избран действительным членом Академии художеств СССР. Удостоен Ленинской и Государственной премий. Скончался художник в 1972 г. в родном селе.

А теперь внимательно посмотрим на картину А. А. Пластова “Летом”. Художник запечатлен незатейливый сюжет, обычный для любого русского села. Мать и дочь ходили за грибами в лес, по дороге домой они остановились отдохнуть. В правом нижнем углу художник изобразил сидящую девочку лет пяти-семи. Рядом с девочкой лежит небольшая собака-дворняжка. Собака, хотя и отдыхает, внимательно смотрит вправо: охраняет хозяек. На коленях у девочки стоит небольшая кружка. В руках девочка держит веточку, усыпанную красными ягодами. Может быть, она хочет обобрать их и пересыпать в кружку, а может, просто съесть. Девочка одета в светлую одежду, на голове у нее повязан ярко-красный платок. Маленькие ноги босы. Мать лежит в траве позади дочери: видны лишь ее синий платок, синее платье и руки, которыми женщина заслонила лицо от ярких солнечных лучей.

В левом верхнем углу мы видим нижние части стволов двух берез и низко склоненные ветви, а также едва приметный в траве пенек. Видимо, когда-то берез было три. Кроны деревьев отбрасывают густую тень. Именно поэтому мать с дочерью и остановились на отдых под ними. Залитая яркими солнечными лучами полянка на заднем плане картины дает возможность представить, что день очень жаркий. Резким контрастом обозначена опушка леса.

В левом нижнем углу картины художник изобразил большую корзинку с двумя ручками, полную крупных белых грибов, и ведро с грибами помельче, рыжевато-коричневого цвета. И корзина, и ведро наполнены доверху – видно, что поход матери и дочери был удачным. На переднем плане в траве стоит большой глиняный кувшин, что вполне оправданно: в жару очень хочется пить, и мать с девочкой предусмотрительно взяли с собой питье. Опустевший кувшин, кроме того, может пригодиться и для сбора ягод. Но на картине нельзя увидеть, что в кувшине.

Нужно обратить внимание и на то, как художник выстроил композицию картины. Люди и собака занимают лишь правый нижний угол полотна. Гораздо больше места художник отвел под изображение берез и грибов в корзине и ведре. Это сделано не случайно – ведь художник назвал свою картину “Летом”, следовательно, стремился показать значимые признаки этого времени года.

Цветовые решения художника основаны на контрастах. Во-первых, мы видим резкий контраст между освещенными и тенистыми участками. Если на открытом пространстве трава кажется золотистозеленой и даже серебристой, то в тени берез она более естественного, насыщенного темно-зеленого оттенка. Большое значение имеет и контраст между опушкой леса, практически черной, так что нельзя различить отдельные деревья, и залитой солнцем поляной. Также наблюдается контраст между светлыми стволами берез и темным фоном лесной опушки, светлой одеждой девочки, шерстью собаки и тенью от крон берез на траве. Шерсть собаки неоднородна по цвету: есть и совсем светлые, практически белые участки, спина коричневато-серая. Сразу привлекают внимание зрителя и яркие пятна уложенных в корзину и ведро грибов, красновато-коричневый кувшин. Еще один контраст являют собой синяя одежда женщины и красный платок ее дочери. В целом можно сказать, что краски яркие, насыщенные. Художнику удалось в полной мере запечатлеть типичный летний день в средней полосе России.

Картина Перова колоритно преподносит и сюжет, и мелкие подробности, которые как детали складываются в пазл, образуя целую историю. Так на понятном для меня языке автор пытается передать то, что его волнует, чем пропитано было целое поколение.

Рассказывая о сцене, которая изображена на полотне, хочется подчеркнуть ее многоуровневость. Так задний план рисует перед зрителем картину прекрасного дня, когда бушующая зелень с радостью приглашает путника остановиться и отдохнуть в тени. Она в своей щедрости равна ко всем. Не выделяя одних, и не обделяя других. Природа кажется единственно справедливым источником. На ее фоне происходят события, в высшей степени неправильные. Такой контраст делает эпизод из жизни людей еще более угнетающим.

Дорога, которая ведет прямо в сад, что изображен на переднем плане, приводит сюда очень разных людей. К ним стоит присмотреться внимательней. Хочется отметить два человека, которые зависят от обстоятельств. Один из них – священнослужитель. Вера людей, или вернее, их набожность ставит их в зависимость от горстки попов, которые пользуются своей властью корыстно. А, ведь принцип святой веры состоит в том, чтобы помогать другим. Они должны подавать в этом примером. Но, судя по картине, они учили обратному свою паству.

Вот приходит человек, он нищ и слеп. Все его существование полностью зависит от милосердия окружающих. А вот этому люди и не научены своими духовными наставниками. Заметно, как девушка, которая только что с улыбкой подобострастия угощала чаем священника, с пренебрежением отталкивает ветерана. У того на груди заслуженные награды, он потерял ногу, защищая и родину свою, и людей, которые теперь прогоняют его. С ним маленький босой мальчик, но и к нему нет сочувствия. В протянутую им шапку никто не кинет даже самую мелкую монету. А что же сытый и довольный поп, который учит в своих проповедях любви? Как он показал свое отношение к этим жалким людям, нуждающимся хоть в капли человеческого тепла? Высокомерно отвернулся. Ему не нужно ничего говорить, сама его поза свидетельствует об искренности его веры.

Где-то сзади два помощника этого попа суетятся, договариваясь о том, чтобы суметь как можно больше унести с этого только для них гостеприимного дома. Один из них на ходу пытается угоститься чаем, другому некогда и это сделать, видно ранг его настолько низок, что ему это не положено. Такая иерархия, когда даже внутри идет отбор на высшие ступени, и низшие звенья тех, тех говорит о равенстве перед Всевышним, свидетельствует о загнивании. Оно волной накрывает и обучаемых ими людей. Именно этот момент и тревожит живописца, поэтому он пишет такую яркую картину.

Меня приятно удивила и буквально потрясла картина Щербакова “Русь Подмосковная”. Прежде всего, я хочу отметить то, что работа невероятно красива. Она отражает дух, сущность народа Руси, России. Думаю, что автор очень грамотно подошел к этому вопросу, выбрав в качестве основы загородную местность. Именно она помогла ему максимально раскрыть природную красоту родных мест.

На этой картине мы видим луг с зеленой, свежескошенной травой и маленькими белыми цветами. Они показаны достаточно мелко, будто робко. Но, тем не менее, они очень гармонично вписались в картину и привнесли в нее ощущение нежности и свежести.

По краям картины и чуть поодаль мы видим кусты. Здесь присутствуют как небольшие, молодые кустарники, так и более высокие деревья. Луговая трава показана ярко-зеленым цветом. Она смотрится, словно бархат. Так и хочется к ней прикоснуться. Также мы видим небольшую песчаную дорогу, уходящую вдаль. Видимо, она была протоптана местными жителями.

За лугом, показанном на переднем плане, мы имеет возможность любоваться протекающей речушкой. Вода в ней очень чистая. Облака и лазурно-голубое небо отражаются в реке, как в зеркале, придавая ей небесно-синий оттенок. За речкой мы видим продолжение луга, полянку и небольшую, одиноко стоящую церквушку. Она небольшая и скромная. Сюда приходят местные жители на службу. На линии горизонта художник нарисовал густой лес.

Щербаков использовал очень красивый оттенок голубого цвета для отображения неба, его неземной красоты. День выдался солнечный, ясный. По небу плывут белые, пушистые облака. Картина написана с большим художественным вкусом. Она мне очень понравилась и запомнилась. Теперь всегда, когда я вижу подобную природу наяву, во время летних поездок за город, я сразу вспоминаю это произведение замечательного художника.

Картины этого художника, в большинстве случаев отличаются не только своей яркой подачей красок, но еще и поразительное сходство нарисованных персонажей, и ситуаций которые изображены. Одной из моих любимых картин этого художника, является произведение под названием “Не взяли на рыбалку”, оно на мой взгляд пропитано искренностью и печалью, а может быть даже детской обидой.

На этой картине художник попытался показать нам ситуацию, в которой возможно бывал каждый из нас, особенно в детстве. Мы нередко хотим чего-то так сильно, что когда это не сбывается, мы невероятно расстраиваемся и разочаровываемся. На этом полотне изображен маленький мальчик, в его глазах можно увидеть невероятную обиду, а обижен он на своего отца, а может быть и старшего брата, которые не взяли малыша на рыбалку. Мне сразу нарисовался сюжет этого полотна, и я четко представил мальчика, как он упрашивает отца взять его с собой, но видимо отец посчитал его недостаточно взрослым для того чтобы взять порыбачить. Не маловероятно, что отец специально не взял младшего сына, может ему было важно остаться со старшим наедине в воспитательных целях. Мне кажется, что отец даже попытался объяснить младшему сыну, почему тот не может поехать с ними, но детская обида от этого только стала больше и явнее.

Парень изображен с небольшим ведерком, в которое он так старательно собирал наживку. Парень почесывает голову в замешательстве, так как не знает, чем ему заняться, ведь он так хотел ловить рыбу. Мы видим, как за горизонтом виднеются фигуры отца и старшего брата, и нам кажется, что вот-вот, и парнишка пустится вдогонку. Еще мы видим, что старший брат оглянулся на мальчика и в его взгляде нет ни сострадания, ни жалости к обиде младшенького, наоборот его переполняет чувство гордости, что отец выбрал для рыбалки именно его.

Васнецова называют великим художником. И его картины смелое подтверждение этому. Одна из ярких картин, которая, наверное, знакома с детства всем – “Три богатыря”. Когда внимательный зритель смотрит на это полотно, он начинает замечать много интересных и нужных деталей, которые дополняют тему. Кто эти герои, которые смело всматриваются вдаль? Какая их цель, и какое будущее ждет богатырей?

Все, что окружает богатырей на картине, подтверждает тягостное военное время. Справа от них могилки. При этом я заметила, что их только две, а значит, это не может быть кладбище. Люди похоронены прямо на поле, где еще недавно был урожай, судя по вызревшим колосьям. Но земля на этом месте не ровная, как положено на полях, а вся перерытая то здесь, то там. Что доказывает, что именно в этой местности проходили бои. Молодые сосенки, выросшие вместо пшеницы, говорят, что в таком состоянии земля русская уже находится какое-то время. Признаком войны служат и птицы, которые склевывают трупы, они всегда кружатся и собираются там, где есть чем поживиться. А небо аж кричит о буре, о войне, и о страданиях. Нет мира на земле, и нет радости.

Образ могучих и крепких мужчин убеждает меня в том, что не на прогулку вышли они. Их внимательный взгляд с уверенностью оглядывает землю. Эта готовность служит гарантией будущей счастливой жизни. Но чтобы это было возможным, кто-то жертвует своим отдыхом и спокойствием для блага других. Богатыри полностью вооружены и выглядят очень строго.

Становится понятно, что в те далекие годы неспокойно жилось на Руси. Люди и сама земля нуждались в защите, которая должна была ограждать их со всех сторон. Поэтому и рождались надежды с появлением каждого героя, взявшего на себя обязанности служить народу не страшась за свою жизнь. Рождались и легенды, которые были призваны дух укрепить людской. И будущее, как героев, так и сказаний о них – это остаться в памяти человечества. Вот почему появляются такие произведения, как картина В. М. Васнецова “Три богатыря”. Таким образом, они и дальше служат на благо обществу. Не для укрепления воинственного настроя, а как предупреждение всем, что не стоит думать о войне и ее возможностях. Сила и мощь стоят на страже общества, а значит, защита и спокойствие будут жить в сердцах многих.

Одним из художников, который мог вложить в свои произведения глубокий смысл, есть Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. На пути его творческой жизни были нелегкие времена. Он пережил Первую мировую войну, дни революции и Гражданскую войну. Тогда ему, как и другим приходилось несладко. В то время он создает свои знаменитые натюрморты. Одним из самых эмоциональных на мое мнение есть картина “Селедка”.

Зная, какие тяжелые моменты переживал автор в то время, вполне вероятно, что это непросто представленный натюрморт, а полноценное пиршество, которое заработал художник. На эти мысли меня наводит фон картины. Складывается впечатление, что уже законченную картину, автор накрыл красной мятой скатертью и сделал подобие стола. Об этом говорят обрывки картины, и подпись ввернем левом углу. В то время следка была самым распространенным продуктом, который можно было достать. Автор получил этот паек в знак своих профессорских заслуг и принес в мастерскую, возможно, поделиться с друзьями.

На так званом столе присутствовали две картошины, разные по размеру, кусочек ржаного хлеба и слегка подсохшая селедка на синем лоскутке бумаги. В наше время несильное лакомство, а тогда многие не видели и этого. Цвета соответствуют ситуации. Вроде бы и яркие, но одновременно с тем и немного блеклые.

Картина наводит грустные мысли и одновременно поражает талантом автора. Казалось бы, ничего особенного, но, то с какой душой и эмоциями оно изображено заставляет поражаться все больше и больше.

После остросоциальной тематики в своих работах Василий Григорьевича Перов пишет свое произведение “Ботаник”. Наконец-то, после пережитых разочарований автор возвращается к прекрасной природе. Серию его картин этого периода называют “охотничьей серии”. Картина “Ботаник” написанная в 1874 году становится продолжением этой серии.

На картине изображена фигура мужчины. Он среднего роста. На нем черная шляпа и неброская одежда, белая рубашка и черные обычные штаны. Она подчеркивает его социальное положение. В руках он держит какую-то трость, а на спине виднеется коробка, уже доверху набита травами. Мужчина изображен в полусидячем виде. Он очень внимательно рассматривает какой-то вид растения. Возможно, он ученый, учитель природознавства или просто интересуется редкими видами трав.

Одиночество мужчине в его долгой прогулке скрашивает верный друг – пес охотничьей породы. Так как Василий Перов любил охоту, то и любовь к этим животным он передает на полотне. Вид у собаки очень сосредоточен, она четко выполняет свою обязанность охранника. Пока хозяин изучает интересное растение, он внимательно рассматривает территорию.

Также большое внимание автор определил окружающей природе. Он изобразил обыкновенное поле, но при этом так прорисовал каждую травинку и деревце, что, кажется, будто они живые. Все изображено в светло золотистых тонах, только, где нигде пробивается темно-зеленый. На светлом небе проплывают пушистые тучки и пробиваются лучи заходящего солнца.

Картина наполнена простотой и легкостью. Красивый дневной пейзаж с неброскими фигурами человека и собаки навеивают воспоминания о деревне. Наделяют теплом и жизнерадостностью. Притягивает и окружает теплом.

Врубель Михаил Александрович один из знаменитых русских художников 19-20 века. На своих полотнах он дает в жизнь русским народным сказкам, былинам, легендам. Побывавши, однажды в частной опере С. Мамонтова Михаил Врубель вдохновился на написание картины “Царевна-Лебедь”. Посвященная она, персонажу оперы Н. А. Римского-Корсакова по известной всем сказке А. С. Пушкина “Сказка о царе Султане”.

Полотно просто удивительно. На картине автор изобразил миг, когда царевна превращается в лебедя. Очень красивая девушка, повернулась к нам лицом и таинственно смотрит из-за спины. На голове у нее дорогая, украшена драгоценными камнями корона. От нее спадает к полу длинная фата, по краю сверкающая драгоценностями. Под фатой виднеется темная густая коса. На лице можно прочесть грусть и одиночество. Глаза очень выразительны и в них виднеется прощание. Она должна опять стать одинокой птицей и грустно плавать по волнам. Мы не можем разглядеть ее одежду, так как все тело уже покрыто перьями, остались только лицо и руки. Большие крылья расправляются по обе стороны от девушки, как бы хотят скорее ее спрятать от наших глаз.

Вдалеке картины виднеется замок царя Султана. Это единственное коричневое пятно на картине. Все остальные краски белые и голубые. Небо на заднем плане темное-темное и видно, как бушует море, как волны бьются об берег и пенятся от злости. Никто не хочет расставаться с такой красавицей. И лишь тот факт, что Царевна-Лебедь очень светлая на всем темном фоне, говорит нам о том, что она еще к нам вернется в образе красавицы.

Михаил Врубель своим воспроизведением о Царевне-Лебедь хочет показать нам насколько красивы наши женщины и несмотря на то, что они хрупкие и беззащитные, без их поддержки и опоры ни один царь не имел бы такой власти.

Конец зимы – это время когда в преддверии наступающей весны оживает природа. Время, когда хочется дышать полной грудью, упиваясь свежим воздухом. Солнце уже пригревает и от его лучей тает снег. На картине Юона изображено именно это время, когда зима отступает, а на смену ей приходит долгожданная весна. Снег уже не пушистый как зимой, а рыхлый и мокрый. Он уже начинает таять, и совсем скоро побегут озорные журчащие ручейки. По этому снегу на тропинке топчутся куры и петух, они клюют что-то с земли. Они как яркие пятна на фоне уже грязноватого снега.

Еще все в снегу, даже крыши домов, но чувствуется что совсем скоро весна. Небо стало каким-то полупрозрачным и невесомым. Воздух влажный и чистый, он пьянит и им невозможно надышаться. Как будто не хватает объема легких, чтобы вдохнуть и насытиться им. Всего лишь теплые лучи солнца и пьянящий воздух могут вдохнуть в человека радость и желание жить. Чувствуется, как просыпается природа и начинается новая жизнь. Лес на горе окутан легкой дымкой, кажется, что за горой зарождается что-то новое и именно из-за нее придет весна со всеми ее прелестями.

Возле ограды стоит несколько человек, которые решили воспользоваться может быть уже последней возможностью покататься на лыжах. Двое стоят, опершись на палки, а третий уже снял лыжи. Втроем они ждут друга, который переходит через мостик. Судя по всему, они уже закончили прогулку в теплый день, в конце зимы. Теперь они ждут друг друга, чтобы вместе пойти домой и попить горячего ароматного чая. На улице по-весеннему тепло и значит, совсем скоро снег растает, и начнутся другие хлопоты. Юон умеет передать настроение солнечного дня. Его пейзажи вдохновляют и окрыляют. Они дарят смотрящему на них человеку чувство легкости, свободы и невесомости. Чувствуется тепло солнечных лучей и свежесть почти весеннего воздуха.