Category: Сочинения по картинам

Море, это друг или противник? Смотря на картину Айвазовского “Море”, невольно задаешь себе этот вопрос. Я не раз видела море спокойным, окруженным штильной тишиной, наблюдала и ревущий, кипящий шторм. Все это будоражило мою фантазию и усиливало чувство превосходства стихии над маленьким человечишком. Хотел ли художник изобразить то, что по мощи не знает никого равного себе? Или он, призывая к благоговению, показывал, что море бывает разным? А может быть, идеей было показать, что и люди и море готовы плодотворно сотрудничать?

Люди малы перед ним, но и оно готово стать незначительней. Ниже скал, меньше неба, отражать в себе светила ночи и дня, носить на водных крыльях своих корабли. Поразительно, но синонимом слова “море” в русском языке является слово “множество”. Таким образом люди признают силу моря, в то время, когда само оно лежит по уровню ниже земли. Именно такую разницу я и увидела на картине Айвазовского. Бушующее море, кажется, сейчас набросится на огромные скалы, и смоет их навсегда. Но людей, которые сидят на берегу, оно не тронет, как не пытается оно дотянуться до них своей набегающей волной. Не повредит море и кораблю, пришвартованному у берега. Оно кораблик наклоняет, бросает из стороны в сторону, играется им, как маленький ребенок забавляется. Но не навредит, не бросит о скалы. И этому гарантией служит появившаяся из-за туч луна. Она как мать наблюдает за шалостями своего крепыша. Своим светом проложила границы баловству морских пучин. И хотя картина написана не яркими и сочными тонами, для меня она не кажется ни страшной, ни тревожной. Я, как и те люди, которые чего-то ждут на берегу, готова смотреть и смотреть на море, внутренне обогащаясь радостью и восторгом.

Как и человек меняется в настроении, так и море живет и проявляет свои эмоции. То оно доброе, как кошечка мурлычет. То, как тигр разъяренный! Готово найти себе “добычу”, чтобы терзать, и получать неимоверное удовольствии от силы, которой обладает, которой управляет, и которая наводит страх. Но кроме трепета, веет и благоговением!

Дейнека Александр Александрович один из замечательных русских художников, который не был в стороне во время Великой Отечественной войны. Он делал то, что умеет лучше всего – творил. Одним из его любимых городов был Севастополь. Увидев фото из газеты, в котором были видны только развалины города, автор понял какие тяжелые бои здесь проходили.

В своем творении “Оборона Севастополя” автор изобразил только последние часы тяжелой обороны. Тогда в бой пошли моряки в своих белоснежных формах. Шли они на верную гибель, так как враг прорвался уже к самой воде, и отступать было некуда. Да и в численности немцы побеждали. На картине даже видно, как один из вражеских танков обходит наших ребят с тыльной стороны.

Зрительно картина делится на две части. Дальний план показывает нам объятый пламенем город. Виднеются только несколько развалин, а то все покрыто большими клубками дыма и огнями пламени. Неба совсем невидно, только черно-красный фон. Этим автор показывал, что происходит, когда враг побеждает. Остаются только руины. И полная противоположность – это первый план картины. Хотя именно здесь автор показал сам бой и как ребята идут на собственную гибель, но именно эта часть картины еще светлая. Темные только формы врагов. А везде где присутствуют моряки, даже плиты изображены еще чистыми и белыми. Этим подчеркивается смелость, патриотизм, жажда к победе нашего народа. Воля для каждого человека это что-то светлое, приятное и радостное. И люди готовы до конца за нее бороться.

Так как время создания картины совпадало с военными действиями, автор никак не мог подобрать подходящего человека для изображения центрального моряка с гранатой. Натурщицей выступила девушка-физкультурница, у которой было подходящее телосложение. Вся картина наводит тоску, грусть, чувство трагизма. Моряки даже в последние минуты жизни пытались как можно больше уничтожить врагов, чтобы их смерть не была напрасной.

Работа над картиной занимала в автора несколько месяцев. Он успел закончить ее к выставке “Великая Отечественная война” в 1942 году. Отнести ее к иллюстрации эпизода военного действия не совсем правильно, так как автор использовал некоторые преображение, но, то, что это одна из самых драматичных картин в русском искусстве никто не сомневается.

Богданов-Бельский выбрал интересную тему, которую раскрыл зрителю на своем полотне “Новые Хозяева”. Здесь изображена семья, которая сидит и пьет за столом чай. Обычная картина, только вот есть о чем задуматься, если присмотреться к ней лучше. Так чем же картина кажется такой особенной? Какое у меня отношение к происходящим здесь событиям?

Сама семья не вызывает никаких вопросов. Про них можно сказать, что они крестьяне. Вот и самовар на столе, и простые стаканы почти перед каждым из них, и обычные баранки служат угощением к чаю. Но все же чувствуется, что не рядовые эти люди, которые по-сельски попивают ароматный напиток из блюдечек. Засевший испуг, который поселился в их глазах, обращает внимание зрителя, который замечает несоответствия. Почему им так неуютно? Не складывается картинка в единое целое. Эти простые люди сидят на дорогих стульях, изготовленных на заказ из качественных материалов. Да и некоторые предметы из сервиса, стоящие тут же на столе, а это фарфоровые чашки, да чайничек, говорят, что не в этом доме они родились и выросли. Все им здесь еще чужое и непривычное. Да и дом сам как-то мало похож на крестьянскую хату. Колонны, высокие потолки, некоторые предметы из убранства в доме, показывают, что они здесь пока еще гости. Возможно, они приобрели это поместье у разорившегося бывшего хозяина, но еще не чувствуют себя уютно в нем.

Художник явно подчеркивает все детали, которые отделяют жильцов от того дома, в котором они сейчас расположились. Белые стены его пока для них холодны. Пройдет время и они все переделают на свой лад. Глава семьи, с присущей ему хозяйской жилкой, может быть затеет здесь грандиозный ремонт, которому будут рады все. И тогда они начнут привыкать к жилью, а дом “пропишет” их как своих хозяев. Тогда и картина будет звучать гармонично.

Живописец специально использует холодные тона, чтобы показать прохладу и отсутствие комфорта. Да и на лицах он показывает некое смущение. Благодаря этому картина выглядит правдоподобно. Хочется даже придумать продолжение той истории, сюжет которой автор начинает рассказывать своим произведением.

Наиболее часто картины Кустодиева обнажали радость и горечь русского народа. Но одна из моих любимых картин этого автора – “Портрет Шаляпина”, на которой изображена фигура известного Мариинского театра. Шаляпин был одним из тех певцов, кого прославляли все, и простой народ и российская элита. Его песни трогали людей на столько, что те забывали обо всем на свете.

Глядя на картину я вижу известную личность, которая стоит на возвышенности, над ярмаркой. Я словно переношусь в те времена, и стою, подняв голову вверх, наблюдаю за певцом. Вокруг проходят народные гулянья, слышен смех, беседы, торговцы зазывают покупателей, приглашая полюбоваться и приобрести разложенный товар свой.

В отличие от Шаляпина, картина нарисована в ярких тонах, только один певец омрачает ее своей темной одеждой. На его плечах теплая шуба, на голове шапка из меха, рука его опирается на трость. Солидный мужчина, своим видом вызывает восхищение и восторг у окружающих. Его высокомерие говорит о том, что он знает себе цену, но и в тоже время он очень любит свой народ. С какой теплотой он смотрит на людей. На картине изображена семья, можно предположить, что они остановились для того, чтобы посмотреть на певца. Все боятся подойти к нему. Эта картина навивает меня своим величием, окунуться в мир классической музыки, узнать историю происхождения, и уметь разбираться в исполнителях и произведениях. Не смотря на то, что Шаляпин изображен надменным, я считаю, что он трепетно относится к своим поклонникам, уважает каждого человека, ведь в каждом из нас скрыт свой талант. Кому то даются науки, у кого-то золотые руки, а кто-то своим пением способен пробрать до мурашек. Мне несомненно понравилось это произведение. Оно притягивает не только своим величием, но и праздничной атмосферой.

Свое видение войны представил Верещагин при помощи знаменитого полотна “Смертельно раненный”. Нет ничего привлекательного в том, что человека ранили, и нет надежды, что он не выживет. Поэтому, каждый, кто думает, что военные действия ведут к решению проблем, глубоко заблуждаются. Я думаю, что простой экскурс по картине это может легко доказать. Остаются несколько важных вопросов. Например, почему художник выбрал именно этот эпизод? И какую пользу каждый способен извлечь, внимательно рассматривая картину?

Что изображено на данном полотне? Мне удалось рассмотреть только дым от пороха, который витает везде вокруг. Небо покрыто им, солдаты дышат именно этим воздухом. Символика просматривается в том, что раньше про человека, который не служил или не воевал, говорили, то пороха он не нюхал. Теперь становится ясно, что это в прямом и переносном смысле истина. Следующее, на что обратил я внимание – стена. Скорее всего, военные события проходят где-то на юге. В этом убеждает и форма строения, и испепеленная жарким солнцем земля под ногами, и темный цвет кожи солдат. Яркие южные лучи солнца стремятся по-своему расправиться с армиями. Поэтому военным предстоит противостоять и природным явлениям. Но не это самое страшное для них. Вот в стороне лежат двое убитых. А судя по всему, их значительно больше. Огромное количество гибнет на поле боя, так и не получив в надежу победу, не увидав слезы от счастливых известий на глазах у мужественных и смелых собратьев. А ради чего? Кто знает, и кто ответит на этот вопрос? Чьи цели движут массы народа на столкновения?

Если говорить в общем, то за этой ситуацией не увидеть личной драмы каждого. Вот бежит солдат. Он исполнил свой долг, отдал жизнь в жертву войне. У него остались мгновения до смерти, и крохи сознания, помутненного жуткой болью, пытаются объять мысль о его скорой кончине, и о незавершенных планах, и о будущих мечтах, которые всегда останутся в несбыточном завтра. Возможно, он вспомнит о семье, о маленьких детях, оставшихся без кормильца. Кому это надо? Ведь те, кто хочет получить какую-либо пользу от этой страшной войны, не находятся среди сражающихся, они не бьются рядом и не защищают спины товарищам. Раненый бросил ружье. Его руки и мысли заняты тем, чтобы хоть на мгновение продлить себе жизнь. Ради любимой жены, маленьких детишек, ради себя! Картина выступает глубоким протестом войне, как явления.

Левитан Исаак Ильич очень талантливый пейзажист. Он непросто изображал красоту природы, а вкладывал в нее все силы и душу, прорисовывал каждую деталь и уделял большое внимание мелочам и нюансам. Благодаря этому, глядя на его картины, можно непросто любоваться, а прочувствовать все тепло или свежесть, которая от них исходит.

Одной из моих любимых картин Левитана есть произведение “У омута”. Почему-то многие критики считают ее мрачной, грустной и депрессивной. Но для меня ничего грустного или печального в ней нет. Глядя на нее, я вижу прекрасное утро середины лета. Ночная темнота уже покинула эти места. Легкий туман также растворился, оставив после себя влажность и свежесть. Воздух очень чистый и холодный, именно такой хочется вдыхать полной грудью и ощущать свежесть в жаркие дни.

На небе виднеются светлые пушистые тучки, которые покрывают темные, даже дождевые. Вполне вероятно, что ночью был дождь, и природа так сверкает чистотой при лучах солнца. На заднем плане изображен густой, зеленый лес. Он еще не совсем освещен, поэтому от него исходит некий мистический смысл. Перед самым лесом небольшая полянка, которая начинается шарообразными кустами. Мимо них проходит вытоптанная тропинка. И на переднем плане сразу на глаза нам попадает небольшой мостик из бревен. С помощью него автор показал две разные картины. Слева мы видим рябь волн на реке. Ближе к мосту они все сгущаются и сгущаются и, кажется, что вода падает куда-то под мост. Возможно, эта некая дамба, которая сдерживает потоки воды. А с правой стороны река очень спокойная, еще не проснувшаяся. На ней виден весь пейзаж наступившего утра как в зеркале.

Вполне вероятно, что через речку проходила деревянная дорога, это видно по многочисленным бревнам в углу картины, которая обрывается у самой реки. Но так как никто ее не чинит, а сама дорога за мостом уже поросла кустами, то вполне вероятно, что уже очень давно здесь никто не проезжал.

Возможно, есть в картине некий печальный смысл, но я бы очень хотела, ощутит свежесть этого утра, сидя на мосту и опуская ноги в прохладную воду.

Эту картину великий русский пейзажист Шишкин написал в 1891 году. Полотно посвящено удивительной красоте нашей природы. Главный герой – это еловый лес, могучий и дремучий. Высокие ели тянутся к небу и растут так близко друг к другу, что когда смотришь вглубь леса, кажется, что там непроглядная темень. Именно поэтому создается ощущение чего-то таинственного, загадочного и страшного. Хотя на самом деле лес абсолютно безобидный, просто темные стволы и темно-зеленая хвоя навевают мрачные ассоциации.

Еловый лес своими мощными корнями окутал все пространство и никого не пускает в свои владения. По этой причине вся земля покрыта только зеленым мхом и серым лишайником. Они как паутина окутали не только землю, но и добрались до стволов деревьев. Могучие ели не дают расти молодой поросли, которая пробивается то тут, то там и пытается хоть как то выжить среди великанов. Маленькие деревца выглядят невзрачно и чахло. Несмотря на кажущуюся темноту леса, между верхушками деревьев проглядывает чистое небо, озаренное теплыми солнечными лучами. Солнце попадает и на небольшую поляну, представленную на переднем плане.

Лес не такой уж и дремучий раз художник изобразил в нем человека. Пожилой, с седой бородой человек, скорее всего лесник. Он остановился, оперся на трость и о чем-то задумался. Возможно, он просто любит гулять в тишине по этому лесу и наслаждаться звуками природы. Здесь даже воздух чище и свежее. Еловый лес – прекрасное место для размышлений, где можно отвлечься от привычной жизни и подумать на серьезные темы или о каких-то мелочах. Шишкин написал такую картину, глядя на которую буквально погружаешься в еловый лес и чувствуешь запах хвои и нагретого на солнце мха. Хочется, как человек на картине встать среди могучих великих елей и подумать о чем-то своем.

Почетное место в живописи русского народа занимают картины Поленова Василия Дмитриевича. Его знаменитые портреты и пейзажи не оставляют равнодушными многих ценителей искусства. Любимой и самой удивительной для меня есть его полотно “Старая мельница”.

Долгое время, рассматривая картину, я не могла понять, как можно так точно и реалистично прорисовать каждую деталь. Тени и отражения на спокойной воде, затуманенные деревья, каждый листик и травинка, все настолько настоящее и живое, что, кажется, даже шевелится от еле заметного ветерка. Среди всей этой красоты не зразу заметен мальчик на берегу. Он присел на траву и держит в руках удочку. Его светлые волосы и белый костюм приманивают к себе солнечные лучи. Хотя, мне кажется, что солнце только-только появляется из-за горизонта. Это видно по еще не растворившемуся туману на заднем плане.

Но больше всего внимание привлекает деревянное строение в центре картины. Это старая заброшенная мельница. Большое колесо уже не крутится. Видны прогнившие доски и дырявая соломенная крыша. Со всех сторон она поросла кустами и высокими растениями. Туман, покрывающий ее верх, придает мистического смысла этой картине. Когда-то в давние времена, мельницы считались домом дьявола, а мельники колдунами. Неизвестно как относился к этому автор, но что-то фантастичное и жуткое в картине есть. Возможно, именно поэтому картина такая уникальная и завораживающая.

Картина Ивана Айвазовского “Чесменский бой” была написана в 1848 году. Она посвящена историческому событию 1770 года. В ночь с 25 на 26 июня произошло морское сражение в Чесменской бухте между турецким и русским флотами. Закончилось оно полным разгромом некогда величественного турецкого флота русскими моряками. Великую победу, которая принесла славу нашему флоту, и хотел показать на холсте Иван Айвазовский.

Битва произошла ночью. Поэтому само поле боя освещено заревом пожара горящих кораблей. Вокруг сражения очень темно и только луна зловеще прорисовывается среди дыма. Небо показано черным, звезд не видно. При отблеске луны разворачивались трагические события, которые привели к гибели большого числа людей. На заднем плане картины видны горящие корабли врага. Здесь показан пожар не одного или двух кораблей, а целой армады. От одного единственного корабля начался пожар, который уничтожил могущественный турецкий флот. Часть турецких кораблей пошла ко дну, остальные догорают. Видно, что бой закончился недавно. На переднем плане изображены обломки корабля, на которых люди пытаются спастись от неминуемой гибели. Это, скорее всего, турецкие моряки, находящиеся в панике от происходящих событий. По направлению к русскому судну плывет шлюпка с русскими моряками, которые, видимо, нанесли урон турецкой флотилии, сделав поджог этого первого корабля. Корабли русской эскадры изображены целыми и невредимыми. Они остались такими благодаря умелой тактике ведения боя. Русские суда гордо возвышаются на переднем плане. На картине виден контраст темных и светлых тонов. Происходит сражение как бы между темными и светлыми силами. На переднем плане высится флагман русского флота. Это говорит о победе русских моряков, которые вели праведный бой за свою родину.

И. Айвазовский показал в своей картине величественность подвига русского народа. Видя эту картину, каждый человек испытывает гордость за русских моряков, которые совершили подвиг, победив сильного противника.

Известного художника Константина Федоровича Юона многие знают именно по его картинам о старинных городах и их быту. Его любимыми местами были города Ростов Великий и Троицко-Сергиевская лавра. Но также есть в его исполнении и простые картины как, например “Пейзаж с лыжниками”.

Автор показал красивый и просторный вид зимних лесов и полей. Далеко, в дали картины стоит могучий, густой, сосновый лес. Где нигде проглядываются белокурые березки. Над лесом нависли большие, тяжелые, свинцовые тучи. Вот-вот и с них посыплется снег. Но даже такие темные и страшные они совсем не пугают отдыхающих лыжников.

Передний план картины показывает нам большой склон, всыпан белым снегом. На нем развлекаются ребята, катаясь на лыжах. Два мальчика красиво и грациозно начали свой спуск. Видно, что они уже не первый раз катаются и умеют это делать. Один мальчик почти закончил спускаться, а другой уверено направился вверх, чтобы все начать сначала. Еще парочка задержалась внизу. По всей видимости, товарищ упал, растеряв лыжи, и друзья весело начинают все собирать. Внимательно наблюдают за всем происходящим два небольших собачки. Один рыжий, бегает по склону, а другой темный сидит и наблюдает за мальчишками.

Эта картина, как и все зимние пейзажи Юона пронизана весельем радостью и счастьям. Хорошее настроение не зависит от погоды, оно исходит от души.