Category: Сочинения по картинам

В 1867 году Перов Василий Григорьевич написал картину “Утопленница”. В данном произведении он хотел показать равнодушие и безразличие людей к происходящей беде.

Глядя на картину, нельзя не заметить резкий переход светлых тонов к темным. На заднем плане видно, большой город, еще покрытый утренним туманом. Большая река, над которой летают птицы. Утренние лучи солнца скользят по ней, и она отражается светло желтым светом. И нет, казалось бы, ничего не обычного в этой картины, простое городское утро, если бы не ее передний план.

На переднем плане, черным пятном падает в глаза тело молодой девушки. Над ним равнодушно сидит, покуривая сигару, жандарм. Он безразлично смотрит на тело девушки. Его лицо не выражает никакого сочувствия к молодой особе. Возможно, из-за его профессии он так себя ведет. Частые смерти не редкость в то время и поневоле начинаешь к ним привыкать. А, возможно, он просто черствый и бездушный человек, которого совсем не интересует чья-то судьба.

Василий Перов хотел очень точно передать саму утопленницу, поэтому для большей реалистичности искал модели в морге. В одной из таких девушек он узнал свою знакомую Фаину. Она болела туберкулезом и умерла. Именно с нее автор и написал “Утопленницу”. И хотя есть много натурщиц, позировавших для известных авторов, но их имена остались незнакомы, тогда, когда картина Перова сделала знаменитой его подругу, хотя и посмертно.

Своим воспроизведением художник хотел показать не проблему какой-то социальной несправедливости или безысходность ситуации, а именно внутренние качества человеческой души. В данном случае это безразличие, равнодушие, невежество и даже жестокость. Есть бесчувственные люди, который не испытывают никакого сожаления и сочувствия к другим. Хотелось бы, чтобы в наше время таких людей было очень мало.

Картина Федотова “Разборчивая невеста” изображает смешную сцену сватовства. Действие происходит в роскошной комнате, стены которой украшены картинами в позолоченных рамах. Комната обставлена дорогой резной мебелью, здесь же стоит клетка с крупным попугаем. В центре картины та самая разборчивая невеста, которая сидит перед женихом в пышном переливающемся платье. Она уже не так молода, как раньше, таких женщин в те времена причисляли к старым девам. Красота ее уже увяла, а она так и живет с родителями и не была замужем.

Перед ней на одном колене стоит долгожданный жених. Он совсем не красавец, о каком девушка мечтала в юные годы. Жених горбатый, уродливый и уже лысеющий. Он смотрит на невесту взглядом полным ожидания. Мужчина желает услышать заветную фразу: “Я согласна!”. На полу валяется его цилиндр, перчатки и трость. Ощущение, что он прибежал к невесте, впопыхах бросил свои вещи на пол и ждет решения разборчивой невесты. Справа от жениха маленькая белая собачка, которая также как и он ждет, даст ли согласия уже не молодая женщина. Комичность ситуации добавляют, судя по всему, родители невесты, спрятавшиеся за шторой и ждущие ответа. Они уже совсем отчаялись выдать дочь замуж, и вот пришел потенциальный жених, и родители надеются на положительный ответ.

Все находятся в ожидании решения невесты, ведь от ее слова зависит судьба всех присутствующих. Она не молода, все претенденты на руку и сердце уже давно женаты, а она все ждала того идеального, которого так и не дождалась. Теперь у нее нет выбора, придется выходить замуж за того, кто делает предложение или же на всю жизнь остаться старой девой. Как бы ни был уродлив жених, разборчивой невесте не из кого больше выбирать. Родители это понимают и с нетерпением ждут ее ответа. Судьба невесты предопределена, ведь благодаря своей разборчивости у нее совсем не осталось выбора.

Хруцкий Иван Трофимович – известный белорусский художник-живописец. Названный многими исскуствознавцами мастером натюрмортов. Среди множества его работ особое внимание гаммой цветов и насыщенностью привлекает к себе полотно “Цветы и плоды”. Сама по себе картина очень сложная. В ней множество крупных и мелких элементов, которые переплетаются между собой.

В самом центре картины мы видим красивую вазу с огромным букетом цветов. Среди них присутствуют красные и белые пионы, голубоватые ириски, нежные ромашки и еще множество больших и маленьких цветков. Глиняная ваза зеленого цвета украшена рельефным рисунком. Она очень гармонично вписывается во всю композицию картины. Рядом с вазой, на столе, лежат различные фрукты. По правую сторону от нее – ящик с персиками, а вглубь грона винограда. Перед самым ящиком лежит один персик разломанный пополам. С другой стороны вазы лежат груши, несколько плодов винограда, разрезанный лимон и большой арбуз. За арбузом спрятанный изящный графин с водой. Возле самой вазы стоит стакан, наполовину наполненный водою. Один цветок пиона наклонился над самым стаканом, как бут-то хочет пить.

Цветовая гамма картины самая, что не наесть разнообразная. Начиная от темных и тусклых цветов на заднем плане и переходя к ярким и красочным впереди. Все фрукты и цветы исполнены с такой жизненной силой и любовью, что можно подумать бут-то автор масс их выращивал, срывал и складывал для своего произведения. Очень точно прорисованы все тени и мелкие детали. Самая большая часть света припадает именно на букет и, кажется, бут-то от него исходит неимоверное благоухание.

Своей картиной-натюрмортом “Цветы и плоды” Хруцкий показывает нам, как надо любить и относится к природе. За свои старания мы всегда будем отблагодарены изяществами, которые изображены на картине.

Некоторые историки сравнивают пейзажи Нестерова с поэзией. Автор в своих произведениях, несомненно, показывает безграничную любовь к русской природе. Картина “Осенний пейзаж” была написана художником в 1906 году. Не смотря на то, что этой картине больше ста лет, она не перестает нравиться разным поколениям.

Мне нравится эта картина, тем, что на ней изображена красивая природа. В глаза нам бросается одиноко растущее дерево, которое художник поставил в центр полотна. Необычным мне показалось, что на одной стороне дерева листва еще зеленая, а на другой она уже вся опала. Так же если отвести взгляд от дерева, можно увидеть реку, за которой растет лес.

Мне кажется, что художник показывает нам начало осени. Листва на деревьях начала желтеть. В реке мы видим отражение происходящего. Даже серые облака. Отражаются в реке как-то необычно. Становится грустно от мысли, что лето закончилось, впереди сырая осень, а на смену ей придет морозная зима. Так мало нам стало тепла. Глядя на эту картину я прогоняю свои тоскливые мысли о приближении зимы. Мне не хочется отпускать лето.

Намой взгляд, “Осенний пейзаж” Нестерова вызывает необычные чувства. В целом произведение очень тонко и точно отражает все прелести русских просторов, а так же заставляет на некоторое время полюбить осень, за свою золотую пору. Мы привыкли к той серой повседневности, что нас окружает, что не замечаем яркие краски вокруг себя. Мы омрачаем свою жизнь себе, только по тому, что боимся чего – то нового, неизведанного. Нам кажется, что на нас все будут показывать пальцем и высмеивать нас. Спасибо Нестерову за его на первый взгляд ничем не примечательный пейзаж.

Изображать детей всегда было интересно. Они как открытая книга еще не научились прятать свои эмоции и чувства от постороннего взгляда. Этим и пользуется Фирсов. На его полотне “Юный живописец” сразу два ребенка. Один из них позирует, а другой пишет портрет. Что интересного и важного я увидела для себя на этой картине?

С первого взгляда, я поняла, что нахожусь в мастерской художника. Да вот и сам он. Не может быть! Ведь за мольбертом сидит совсем юный человек. Я бы не дала ему даже пятнадцати лет. И все же. Его серьезность, и то, что полотно, над которым он работает почти готово, говорит о том, что это его мастерская. В ней он проводит достаточно много времени. А работа, над которой он сейчас трудится, свидетельствует о таланте маленького гения. Непонятно только его отношение к этому занятию. Нравится ли ему писать? Видит ли в этом он свое будущее?

Открытый передо мною мир ставит много вопросов, но и ответы тоже дает сполна. Например, на полотне Фирсова мы можем увидеть еще одного человека. Это мать ребенка. Она, услышав о даровитом мальчике, решила сделать портрет дочери. Откуда она узнала о юном художнике? Скорее всего молва о нем разнеслась по всему городу. Каждый устремился за поиском талантливо исполненной работы, которая украсила бы их домашнюю галерею.

О привычке много работать, говорят и другие детали. Вот на столе стоит манекен. Он позволяет моделировать движения живого человека, чтобы изображение выглядело правдоподобно точно. Паренек решил попробовать себя в разных жанрах. Тут есть и портрет, висящий на стене, и пейзаж, но есть и скульптура. Да и сама расслабленная поза художника показывает насколько привычно для него это занятие. А судя по одежде, в нем угадывается ученик какой-либо художественной Академии. Мне кажется, что со временем у этого художника появится великое имя, которое будет звучать и призывать еще больше клиентов ему позировать.

Талантливым русским художником ХХ века есть Попков Виктор Ефимович. Изображая свои картины в не ком самобытном и уникальном стиле, его считали основоположником нового “сурового стиля”. В этом стиле преобладали лаконичные цветовые решения, плоскостная ориентация изображений и упрощенное пространство. Но помимо простоты и лаконичности автор вкладывал в свои произведения душу и эмоции. Все его картины наделены очень глубоким смыслом. Одной из таких есть его полотно “Осенние дожди. Пушкин”.

Завершение этой картины очень трагичное. Автор, как и поэт очень любил осень. Побывавши однажды на родине Пушкина, в Михайловском, у Попкова родился замысел этой картины. Его вдохновили очарование мест и творчество поэта. Ему позировал его товарищ, а чтобы больше проникнуться чувствами поэта был специально заказ фрак по пушкинскому стилю. Даже сам автор надевал его, чтобы сильнее прочувствовать атмосферу поэта. Завершить картину автор не успеет, так как был внезапно застрелен инкассатором. Возможно, это духовное сходство с судьбой Пушкина или простое совпадение, но на похоронах друзья поставили картину рядом с могилой автора.

На полотне мы видим две любимые стихии художника – это осень и Пушкин. И хотя день дождливый и хмурый, но желтые листья настолько яркие, что от них исходит приятный свет. Автор изобразил крыльцо большого дома с двумя высокими колоннами. Прогулочную площадку, к которой ведет ступенчатая дорожка. В конце площадки одиноко мокнет под дождем скамейка. По обе стороны от ступенек растут золотисто-желтые, осенние деревья. Ветер теребит их листья, срывает и играется, пока они не упадут на землю. Несколько таких листиков лежит на крыльце. Перед крыльцом уже образовалась лужа от дождя. И небо затянуто серыми, водянистыми тучами. Вдали видна речка, а за ней в осенних красках поля.

Дополняет этот осенний дождливый вид силуэт поэта. Он стоит на крыльце, опершись одним плечом о колонну. Руки скрещены на груди, видны тонкие пальцы. Лицо показано вполоборота. На голове темные кудряшки, которые есть неизменным атрибутом поэта. Не изменяя стилю, Пушкин изображен в черном фраке, подол которого развевается ветром.

С помощью этой картины автор хотел, чтобы мы прочувствовали взаимосвязь поэта и природы. Насколько она вдохновляет и придает сил. Даже во времена одиночества творческим людям всегда есть к кому обратиться и где почерпнуть вдохновение.

Простые люди со своими заботами и делами были музой известному художнику Маковскому Владимиру Егоровичу. Его перу принадлежит множество произведений, где в главной роли выступают простые крестьяне, слуги и их жизнь. Значительное место среди произведений автора занимает картина “Игра в бабки”.

Маковский изобразил на картине нескольких ребят, которые играли в игру. Так как это были дети бедных крестьян, то у них не было возможности иметь игрушки. За игры у них были бабки. Это косточка с ноги коровы, чуть выше копыта. Ребята раскладывали их в круг и другой бабкой должны были их сбивать. Она называлась биток или литок. И если у кого-то получалось сбить бабку, он забирал ее себе. Биток у каждого был свой. Так мальчишки развлекались, пока родители работали.

Трава на картине очень яркая, свежая, видно, что молодая. Мальчишки внимательно смотрят за кидающим мальчиком. Кто-то из них сидит, кто-то стоит, а самый левый подсчитывает свой выигрыш. День очень солнечный и светлый. За мальчишками изображены полуразваленные дома. Крыша уже несколько раз перекрыта и сеном и тряпками, а стены наклонены в стороны. Даже страшно представить, как в них могут жить люди. Но, несмотря на это, мальчики счастливы. Человек ко всему привыкает и находит что-то хорошее.

На картине этого художника нарисована весна, а судя по названию произведения, весна ранняя. Также на полотне изображена лошадка, которую запрягли в сани, еще не начали таять сугробы и дорога грязная, на деревьях еще даже нет намеков на появления зелени. Кажется, что зима не собирается отступать, однако на душе уже радостно и свежо.

Глядя на эту картину, все вкруг замирает, изображение начинает оживать. Кажется, что лошадь стоит на одном месте и переминает копытами, легкий ветер, слегка раскачивает ветки деревьев. Мне даже на мгновенье послышалось, как с крыши капал подтаявший снег, и под ногами еще хрустел снежок. Если закрыть глаза и проникнуться атмосферой картины, то едва уловим запах хвойных деревьев из леса, запах лошади и деревни.

Это произведение, как бы передает нам момент ожидания, и мы додумываем картину сами. Мне показалось, что лошадь ждет своего хозяина, в скворечник скоро должны прилететь скворцы, и самое главное и радостное это ожидание теплой и солнечной весны. Кажется, что вот-вот, появится солнце и все в мгновение растает. Еще, мне показалось, что на картине не хватает изображения человека, хотя его присутствие ощутимо и видно по открытой двери, оставленной, запряженной лошади и снятым ставням.

Снег изображен на картине белым цветом в основном, но некоторые места все-таки изображены темнее, для того, чтобы передать что снег тает. Безоблачное небо говорит о том нам, что скоро снег растает, а грязь высохнет, и будет тепло и светло. Очень много присутствует желтый цвет, наверно этим цветом художник пытался нам передать солнечный свет, хотя самого солнца на картине не изображено, мы видим, что желтым цветом изображены его лучи. Мне очень понравилась картина этого автора. Она передает настроение художника и создает в мыслях каждого смотрящего, свою картину.