Category: Сочинения по картинам

Что побуждает человека думать о вечном и уходящим в темноту ночи? Может быть, скорое расставание с бытием? Или же невероятная тоска по жизни? По планам, которые не успели осуществиться, и нет сил, даже думать об их исполнении? Простота и ясность изображенного на картине Левитана, выражает глубокие мысли, одолеваемые великим живописцем. Он пишет данное полотно, находясь далеко от дома, от родных полей и лесов. Говорят, что Левитан был в это время очень болен и недалеко от своего последнего рубежа. Поэтому многие работы того времени воспринимаются как подведение итогов и желание в последний раз сказать о главном. Что я нахожу важного в моей жизни? И почему именно картина помогает это понять?

Картина изображает пейзаж, который осенью можно встретить казалось бы везде. Но только в милой душе живописца России есть такое лилово-яркое небо, которое одним своим видом будит и фантазию и говорит о реальности и радости самой жизни. Все остальное звучит как прощание. Скошенная утром трава, близкая ночь, зовущая сон. При этом художник старается украсить эти детали, вдыхая из последних сил жизнь в каждую подробность. На поле у стогов виднеются брошенные вилы и другой инструмент, который еще хранит тепло человеческой руки. Трава, которую скосили и собрали, отдает свой невероятно пьянящий аромат воздуху, наполняя его тонкой приятной горечью. Хочется глубоко вдохнуть и напитать себя этим родным запахом полей. Яркий свет полной луны пытается дотянуться до всех уголков картины. И только пронизанный легкой дымкой тумана холст, удерживает это, отображая нежным блеском сияние месяца. Далекий лесок показывается скромной тонкой полосой, и прячется за горизонтом. Ночь красиво просится в гости.

Вижу ли я эту красоту везде, где она своим крылом отметила присутствие и нежности и романтизма? Нахожу ли я, подобно японцам, время отдыхать, просто рассматривая творения Бога? На эти вопросы мне предстоит только ответить, но уже сейчас я ставлю целью ценить жизнь и все, что ее украшает истинным, немеркнущим светом и теплотой!

Иван Иванович Шишкин – академик, профессор, живописец, художник-пейзажист и это еще не все его заслуги. Одной из самых ранних его работ есть картина “Вид на острове Валааме”. Написана она в 1858 году и просто повергла современников в восторг. Благодаря этому полотну Петербургская Академия художеств наградила автора малой золотою медалью.

Иван Шишкин непросто рисует природу острова, он передает целую часть жизни на полотно. Красота невинной природы, незатронутой человеком. Большие каменные скалы, проросшие из-под камней деревья, тихое течение воды и нигде не ступавшая нога человека.

На переднем плане автор изобразил камни покрытии мхом и травой. По правую сторону высокая скала, на которой видны молоденькие деревья. Они поросли на такой почве, где, казалось бы, нет жизни. Заканчиваются скалы большими деревьями. Они как охранники территории, стоят в самом центре и оберегают покой природы. За деревьями спокойно разложилось озеро. Оно чисто-голубого цвета и только отражает солнечные лучи, делая вид еще ярче и красивее. На заднем плане картины расположился густой лес и, кажется, что до него невозможно добраться через широкое озеро. Небо над островом светлое-светлое, даже, кажется, что от отражения света на него сложно смотреть. Солнечные лучи, осветляющие деревья, делают его листья золотого цвета. Вся даль картины просто светится яркость. Если бы не темные цвета камней, то глазам нужно было бы время, чтобы привыкнуть к такой яркости.

Глядя на картину можно заметить, что автор непросто рисовал, а сам восхищался красотой природы. Он с большой точностью передает все формы природы. Именно по этой черте можно распознать и все последующие работы живописца. Красота природы острова Валаама настолько вдохновила Шишкина, что он создает еще несколько картин с ее участием. Но именно полотно “Вид на острове Валааме” будет самой первой и запоминающейся.

Игорь Эммануилович Грабарь известный в истории русского искусства как замечательный живописец, музейный деятель, выдающийся педагог и архитектор. Каждая его работа излучает положительную энергетику и творческую активность.

В его картинах всегда виднеется оптимистическое восприятие жизни. Все его пейзажи яркие, светлые, поднимают дух и настроение зрителю. Именно таким настроением проникнута и картина “Ясный осенний вечер”. Ничего хмурого и дождливого, несмотря на осень. Ярко-голубое и чистое небо, зеленная трава полей, желто-зеленоватые листья деревьев и синяя речка. Впечатление, что природа еще не хочет отпуска лето, а осень не спешит наступать. Резкие переливы красок и контрастность делают картину более реалистичной и живой. Пейзаж очень тихий и спокойный. Наверное, автор хотел обратить внимание именно на природу, поэтом ни изобразил животных и птиц.

На первом плане несколько молодых деревьев одиноко качаются от легкого осеннего ветерка. Осень желтизной покрыла еще не опавшие листья. От деревьев на зеленой траве множество теней, это говорит нам о том, что солнце уже начинает садиться, но все также ярко светит. Из-за деревьев виднеется синяя-синяя река. Она как бы разделяет собой поле на две части. Чисто-голубое небо занимает верхнюю часть полотна и где-то вдали, кажется, что касается земли. От этого касания поле окрашивается в светло красный, слегка заметный цвет.

Как и все его работы, картина “Ясный осенний вечер” насыщенна позитивом и положительной энергетикой. Она светлая, яркая, красочна. Ею хочется любоваться и любоваться. На ней нет месту нависшим плачущим тучам, мрачному дождю и хмурому вечеру. Нет месту унынию. Автор хочет показать нам, что осень – это просто один этап в природе, что без золотавого цвета не будет места для зелено-весеннего пробуждения. В природе все быстротечно и нужно успеть полюбоваться всеми ее красотами.

По мнению многих художников Куинджи, был настоящим виртуозом в изображении игры тени и света. Доказательство тому, его знаменитое произведение “Березовая роща”. Картину художник нарисовал в 1879 году.

На картине нарисован яркий, солнечный, я бы даже сказала лучезарный день. Вокруг тишина, можно только представить пение птиц. На поляне растут березы. На стволах берез видны солнечные зайчики. Художнику удалось очень реалистично нарисовать рощу, с солнечными лучами, пробивающимся сквозь верхушки берез, что кажется, слышно шелест листьев, и жужжание насекомых. Верх картины закрывают верхушки деревьев, создавая контраст солнечного света и зелени берез, усиливая яркость в изображении солнечного летнего дня.

Мой взгляд привлек ручей, он ведет в самый центр картины, заводит нас в глубь леса и теряется в дымке. Невольно ощущаешь свежесть и прохладу, которая исходит от него. Смотришь на пейзаж, и настроение улучшается. Хочется скакать вокруг берез, играть в догонялки, окунуться в ручей, и греться под лучами солнечного света. Густая зелень леса отлично гармонирует с белыми стволами берез, а голубое небо дарит ощущение волшебства.

Лето мое любимое время года, особенно когда тепло, и греет солнышко. На эту поляну можно прийти не только поиграть, но и организовать целый пикник. С разными вкусностями, которые можно привезти в плетеной корзине. На мой взгляд, все в этом пейзаже находится на своем месте, нет недостающих или лишних деталей. Спасибо Куинджи, за картину, которая способна вовлечь в процесс осмысливания. Невольно хочется окунуться в мир беззаботного детства, где все проблемы улетучиваются в миг, с появлением солнца. Можно много фантазировать и придумывать сюжет к этой картине, главное, что глядя на картину, мы можем представлять, что бы добавили мы или убрали из нее.

Художник Юон изобразил на своем полотне “Купола и ласточки” какой-то провинциальный городок. Он ничем особенным не отличается от других подобных городов. В нем есть церковь, купола которой и изображены на картине. Они освещены солнечным светом, а золотые кресты выделяются на фоне голубого неба. В высоком небе кружатся ласточки, они радуются солнцу и теплу. Небольшие облака разбавляют синеву неба.

Город весь в зелени, значит, наступило лето. Пышные кроны деревьев бросают тени на дома. Вдалеке виднеются небольшие дома жителей города. Если приглядеться, то среди домов и зелени можно увидеть дым, который оставляет за собой проезжающий поезд. Наверно в городе есть железнодорожная станция. Церковь как будто находится на горе или холме. Она возвышается над всем городом. Возможно, это художник просто так изобразил, выдвинув храм на первый план.

Юон не показал жизнь обычного провинциального городка. Его бедность, проблемы и не развитую инфраструктуру. Художник решил показать только радость теплого дня, цветущую природу и ликующих ласточек. Яркие насыщенные цвета передают настроение, которое автор хотел изобразить на своей картине. Теплая погода способна заставить радоваться кого угодно, не смотря на неудачи и проблемы. Хотя на полотне нет ни одного человека, но они, скорее всего, подобно ласточкам радуются теплу и солнцу.

Живописец уделил внимание тихой размеренной жизни города и выделил купола церкви на фоне яркого неба. Возможно, он представил церковь на первом плане неспроста. Пока есть вера в Бога, есть жизнь. В трудной ситуации человек придет в храм и найдет успокоение для своей души. Именно поэтому Юон выделил церковь, как что-то важное и подчеркнул радость жизни яркими красками, с помощью которых он изобразил солнечный день.

Ф. П. Решетников – известный русский художник, а также человек, который защищал нашу Родину в годы Великой Отечественной войны. Героями его картин очень часто были дети и, по моему, одна из лучших его картин это написанная в 1952 году картина “Опять двойка”.

На картине изображено четыре человека и собака. Главный герой картины – мальчик, одетый в пальто, ботинки, черные брюки. В правой руке у него портфель, из которого выглядывают коньки. Мальчик расстроен, блондинистая голова наклонена и не смотрит в сторону других людей. Он знает, что виноват, ведь снова получил в школе Двойку. А после, как можно судить по красным ушам и коньками – веселится с друзьями. Мальчик знает, что не прав и спокойно ждет, что же скажет мать.

Мать мальчика – молодая женщина, сидит на стуле, сложив ослабшие от горя руки, и смотрит на сына. С тоской, с горечью, но без зла. Она любит сына и никакая Двойка не сможет этого изменить, но конечно же, ей обидно что ее сын не ответственный и непослушный. Рядом с матерью сидит на велосипеде маленький мальчик – брат двоечника. Он с улыбкой смотрит на брата, так как еще мал и хочет только играться.

Возле стола в дальнем конце комнаты стоит девочка в школьной форме – сестра двоечника, она учит уроки за столом и с укоризной смотрит на брата. Скорей всего девочка учится очень даже не плохо, о чем свидетельствует строгое лицо и желание учиться. Девочке не жалко брата он заслужил свою оценку сам, а вот мать страдает по его вине. Однако я уверен, что сестра также любит своего брата, просто не показывает этого.

Последний персонаж на Картине – это собака. Веселый друг человека, она с радостью прибежала к мальчику, как бы утешая его.

Из всего, что мы видим можно сделать вывод: отношения в семье не простые, но любящие. Также стоит внимания то, как Ф. П. Решетников изобразил одежду персонажей и быт: одежда объемная и правда “сидит” на персонажах, быт – обычная квартира прошлого века, словно переносит нас в прошлое.

После просмотра у меня остались самые добрые чувства ко всем персонажам: непослушному двоечнику, и к сестре отличнице, и к доброй, но строгой матери, и, конечно, к жизнерадостным брату и собаке. “Опять двойка” – очень душевная картина, заставляющая задуматься о многом, пересмотреть свое отношение к близким. Это надежда на то, что все мы исправимся и будем радовать своих родителей.

Я бы назвала эту картину так: “Отец и его любимые дети”. Возможно, это лишь символическое значение имеет, но все же, именно так я и увидела полотно. Спокойно и задумчиво изображен коллекционер, и в то же время, нежно, словно это выражение глубокой благодарности за все его труды.

Впечатляет портрет человека, который так лелеял искусство, давал возможность художникам творить произведения, которые в далеком будущем вошли в списки самых ценных и значимых вкладов в творчество. Но, коллекция Третьякова помогла и простым людям научиться смотреть на многие вещи с художественной точки зрения, видеть красоту окружающего мира. Картины, собранные этим великим знатоком таланта до сих пор служат своей цели – одаривать каждого, кто на них смотрит.

Интересно рассматривать картину, зная, что за долгие годы совместного сотрудничества, Репин и Третьяков сдружились, что имели общие интересы и одну на двоих страсть к прекрасному, что они много общались. Поэтому, можно предположить, что художник, когда писал портрет, ориентировался не только на внешнее сходство, но и на значимость некоторых выдающихся черт характера коллекционера. И выделил это задумчивым выражением глаз, спокойствием, граничащим с умением достигать цели, и знанием своего дела. И даже в позе Третьякова есть отголоски особенности этой личности. Руки, скрещенные на груди, ярко выделяются на фоне черного сюртука. Тонкие, длинные пальцы характеризуют коллекционера как аристократа с утонченной натурой.

Мне понравилось, что желая достичь большей схожести портрета на оригинал, Репин находит выход собственной симпатии в теплых тонах и в мягкости черт. Можно сделать вывод в пользу Третьякова не только как коллекционера, но и как человека, умеющего дарить окружающим его людям частичку своей душевности.

Шишкин – признанный мастер в изображении пейзажей. Мы имеем возможность любоваться русской природой, глядя на его прекрасные картины. На картине “Рубка леса” мы видим смешанный лес, природа которого уникальна. Такую природу мы можем встретить и в средней полосе, и в северных широтах.

Небо Шишкин нарисовал нежного, лазурно-голубого цвета. А для отражения особенностей деревьев он выбрал многочисленные оттенки зеленого цвета. Автор позволяет нам любоваться не только хвойными деревьями (соснами, елями), но и березами. Они так любимы всеми художниками, поэтами! Художник постарался максимально точно показать породу деревьев, их возраст, который можно прочитать по кольцам на срубе. Картина буквально наполнена древесным, хвойным ароматом.

На этой картине Шишкин показал лесную поляну. Сквозь раскидистые ели пробираются солнечные лучи. Сосны нарисованы могущественными, величавыми. Удивительно точно Шишкин подметил оттенок мха на деревьях. Он показан насыщенным, глубоким зеленым цветом. А по своей структуре напоминает бархат.

Общую гармонию нарушает лишь спиленное дерево, которое художник изобразил в центре картины. Вдалеке мы видим работающих людей, которые продолжают пилить и другие деревья, делая заготовки. После их работы картина полянки полностью изменится, новые деревья вырастут уже не скоро. Но это обязательно произойдет, ведь полностью человек никогда не сможет подчинить себе природу. Мы можем лишь с благодарностью пользоваться ее богатствами, не забывая о ее доброте.

Я очень рад, что в России есть такие красивые места, позволяющие окунуться в царство природы и наслаждаться им, забыв о городской суете. Я думаю, что это произведение лишний раз заставляет нас задуматься о том, насколько важно любить и беречь природу.

Этот художник был признан одним из лучших пейзажист нашей страны. Его картины показывают нам не только свою любовь к природе, но еще и создают образ родины. В своей автобиографии художник упоминал о том, что создает картины для того, чтобы передать своему зрителю необыкновенное и неповторимое звучание русской природы. Он ищет торжественные ноты, которые должны вызвать у народа чувства к родному краю и всему что его окружает. Эта картина была нарисована художником за несколько этапов, и писалось это произведение по веянию души, опираясь на воспоминания и наброски, которых было создано немало.

Мы видим, что на картине изображены деревья в снегу, домики дети, катающиеся на санях, и местные жители, выгуливающие своих собак. Все на первый взгляд кажется нам обычным и даже обыденным. Казалось, что подобные пейзажи мы встречаем вокруг себя каждый день, однако что-то в этой картине все-таки есть необычного. Мне показалась необычной зима. Каждый раз зима удивляет нас чем-то новым, неизведанным. Она открывает нам двери в другой мир, и предлагает нам совершенно иные забавы, отличные от других времен года. Глядя на картину я словно почувствовал морозный воздух, мне непременно захотелось оказаться там и ощутить всю обыденность того пейзажа. На мой взгляд в картине сочетаются как величественность, так и обыденность. Настроение при виде этой картины непременно поднимается.

Зима одно из моих любимых времен года, и люблю я ее не только за ее забавы. Мне нравится, морозным, зимним вечером пить у окна чай, читать книги и любоваться узорами на стекле. Еще я люблю ловить руками снежинки и рассматривать их. Нет ничего чище и прекраснее зимнего снежного наряда, которым нас балует это время года. Никогда не бывает такой чистоты, как в зимнее время года.

Картина Аркадия Пластова “Фашист пролетел”, одна из немногих, которая, на мой взгляд, не вписывается в его традиционные образы. Для меня это картина-противоречие. Здесь изображена природа и вся ее краса, но в то же время омрачена войной и гибелью. Вся простота жизни изображена на других картинах А. Пластова здесь отсутствует. Во время войны никто не испытывал простой жизни, она была сложная и с большими утратами.

Не зная названия картины, а просто посмотрев на нее, можно подумать, что это простой осенний пейзаж. Но приглядевшись, понимаешь, какие страдания и боль здесь изображены. На переднем плане, лежит бездыханное тело молодого пастушка. Его верный друг-пес рядышком воет по своему хозяину. Он как бы просит, чтобы тот встал и поиграл с ним. Стадо коров, смотрит на них. Некоторые спрятались в кустах, а некоторые лежат уже мертвые. Они, как и их пастух попали под обстрел фашистского самолета, который виден вдали.

Еще большую боль и тоску приносит задний план. Светлое небо, бескрайние зеленые поля, золотистые деревья. Такой красотой невозможно не любоваться. Но любоваться уже некому. От одной только мысли об этом, все как бут-то потускнело. Как жаль, что из-за алчности и безразличия отдельных людей страдают миллионы. Они становятся лишь темными пятнами, бездыханно лежащими на сырой земле.

Я думаю этой картиной, на примере всего лишь одного бедного мальчика, автор хотел показать, насколько нужно ценить жизнь и не только свою, а всего живого. Все наши действия влияют на все живое, в том числе и людей с которыми мы даже незнакомы. Поэтому перед тем, как что-то сделать для себя, подумайте про других. Жизнь дана каждому своя, и никто не имеет права ее отнимать через свою прихоть.