Category: Сочинения по картинам

  • Сочиненин по картине Грабаря “Февральская лазурь”

    Грабарь Игорь Эммануилович – известный русский художник-живописец. Одной зимы, на даче у своих друзей художник гулял по окрестностям в поисках новых пейзажей. Был конец февраля, и погода все чаще и чаще напоминала о скором наступлении весны. Любимым деревом автора всегда была береза, поэтому и место березовой рощи было очень подходящим.

    Очень ярко светило солнце. Его лучи отражались на снегу от чего все вокруг просто сияло. На этом фоне очень красиво виднелись белокурые березы. Небо было чистое и отражалось голубизной. Прогуливаясь в поиске нового вида для своих картин, художник уронил палку, а когда он наклонился чтобы ее поднять и повернул в сторону голову, то увидел переливающуюся перламутром березу. Минуту назад обычное небо вдруг заиграло оттенками синего и бирюзового цветов. Насколько может измениться картина обычного пейзажа под другим углом. Не тратя времени, И. Грабарь побежал домой, чтобы сделать наброски увиденного.

    Следующего дня уже с набросками он вернулся на то же место. Ему очень хотелось передать именно тот перламутр березы и синеву неба. Для этого он выкопал яму и поместил мольберт под нужным углом. Так солнечные лучи не искажали краски на холсте, и он вдохновенно рисовал этот пейзаж.

    Случилась эта история с Игорем Грабарем в 1904 году. Но его знаменитая картина “Февральская глазурь” и по сей день радует посетителей Третьяковской галереи. И хотя, казалось бы, что в ней такого особенного: белый снег, чистое небо, береза на всем полотне. Но насколько восхищенно автор передал солнечный свет, какими яркими красками изобразил небо и переливающийся снег, как вырисовал каждую веточку березы. И хотя, на картине изображена зима, душу укутывает неимоверное тепло, глядя на нее.

  • Сочиненин по картине Рылова “В голубом просторе”

    Эту картину, историки относят к числу тех картин, которые начинают рассказывать нам историю живописи в советские времена. На передний план картины, художник выставляет птицу, он их рисует в белом цвете, они летят над морем. Пушистые облака, и голубое небо так же не могут остаться без внимания. Где то вдалеке, художник изобразил небольшой кораблик, и мы можем представить, что это ученическая экспедиция, только несколько часов назад отшвартовалась от каменистого и скалистого берега. Куда они держат свой, путь мы не знаем. Но мне, например, невольно захотелось оказаться там, в этой лодке, и плыть с ними в неизвестном направлении. Путешествовать по миру.

    Я люблю путешествовать, мне нравится переезжать с одного места на другое. Раньше мы с родителями переезжали часто, и они объясняли это тем, что были вынуждены следовать за своей работой, которую они очень любили и дорожили ей. Голубое небо завораживает своей высотой. Белые птицы символизируют чистоту мысли художника, его чистые намерения, показать нам в обычном – прекрасное.

    Одну важную особенность я заметила, корабль, птицы, облака, все движется, и через какое-то время нам начинает казаться, что движутся и скалы. Мне нравится и цветовая гамма, в которой изображена картина, темное море и белые лебеди. Вообще лебедь – благородная птица, и так красиво, как этому художнику, на мой взгляд, не удавалось изобразить никому.

  • Сочиненин по картине Айвазовского “От штиля к урагану”

    Картина Айвазовского “от штиля к урагану” по моему мнению, является одной из самых больших произведений. Я глядя на картину увидела, как спокойное море за несколько секунд превращается в бурю.

    Произведение выполнено в темных тонах. Художник заставляет вместе с героями пережить приближающуюся и наступившую стихию. Я увидела, как спокойное море превращается в беспокойного зверя, готового поглотить все, что находится поблизости. Я невольно начала сопереживать героям, находившимся в лодке. Пусть эта лодка изображена вовремя штиля, я придумала продолжение, и проплыла на этой лодке по всей картине. Смогла увидеть бурю и шторм. Особенно мое внимание привлекла волна, которая вот-вот должна накрыть людей или перевернуть лодку.

    Айвазовский использует на этом полотне только холодные оттенки, начиная от голубых и заканчивая черными красками. Эта картина, мне показалось, отражает этапы человеческой жизни. Так, например спокойное море – это беззаботное детство и юность человека, приближающаяся буря показывает нам взрослую жизнь человека, со всеми проблемами и невзгодами, а шторм – это старость человека, в которой он цепляется за свою жизнь. Пережив все три этапа жизни человека, мне захотелось остаться в юности, так как надвигающаяся буря и шторм пугают меня своими проблемами и сложностями.

    Это произведение искусства было написано Айвазовским в 1982 году. По мнению многих эта картина была экспериментом в его творчестве. На мой взгляд, его эксперимент удался. Произведение заставило меня задуматься и окунуться в эту стихию. Мне было бы страшно оказаться в центре бури, я бы выбрала полный штиль и гладь моря. Картины этого художника невольно заставляют задуматься о своей жизни и своих планах. Мне показалось это произведение мрачным, не хватило мне яркости, и спокойного моря, наверно потому, что я очень боюсь бури и шторма. Я считаю Айвазовского гениальным художником, его картины заставляют меня фантазировать.

  • Сочиненин по картине Попова Первый снег

    Сочинение 1

    Однажды я проснулся и, как обычно, подошел к окну. И вместо привычного серого пейзажа увидел нечто невероятное. Наконец-то выпал первый снег! Он преобразил до неузнаваемости все вокруг: мостовые, тротуары, крыши домов. Казалось, что весь город укрыт гигантским белоснежным покрывалом или праздничной скатертью. Снег опускался на землю абсолютно бесшумно, мягко и неторопливо. Крупные хлопья заманчиво искрились и переливались на солнце.

    Так и хотелось, не медля ни минуты, вскочить с места и выбежать на улицу, поближе к этому чуду. К сожалению, это было невозможно. Поэтому я поступил иначе: открыл окно и протянул ладонь навстречу снегу. Первые снежинки доверчиво опускались на мою руку и тут же превращались в сверкающие капельки воды. Атмосферу радости и ожидания какого-то праздника создавали и восторженные крики детворы из дома по соседству. Я видел, как они плясали на свежевыпавшем снегу, не пряча своего бурного ликования.

    Я был не одинок в своем любовании чудесной зимней картиной. Вместе со мной радовались и другие люди: забавный старичок на балконе, женщина, живущая в доме, который находится чуть дальше по нашей улице. А вот из подъезда выскочила маленькая собачка. Увидела снег и замерла в растерянности, не понимая, что ей делать дальше. Ее коротенькие лапки полностью погрузились в снежное одеяло. Мужчина в телефонной будке тоже на минутку отвлекся от своего разговора и любуется великолепной картиной. Мое сердце переполнено восторгом, ощущением новизны и свежести и предчувствием небывалых зимних чудес!

    Сочинение 2

    Перед моими глазами находится замечательная картина известного живописца Попова. Полотно названо очень верно и красноречиво – “Первый снег”. Это творение будит во мне множество мыслей и эмоций. Картина потрясающе правдоподобна! Смотришь на нее и кажется, что выглядываешь из окна на настоящую улицу. В природе еще преобладают осенние серые и коричневые краски. Сразу понятно, что зима только-только началась и не успела еще развернуться в полную силу. Небо тяжелое, словно налитое свинцом. Кажется, что весь снег, который пока не успел выпасть, тянет облака к земле. Везде, куда ни бросишь взгляд, снег! Если приглядеться повнимательнее, то становится заметно, что он не только белый. В нем есть и голубые оттенки, и даже желтоватые тона. Вероятно, снегопад шел всю ночь, покуда люди спали, не подозревая о творящемся вокруг волшебстве. И сейчас последние снежинки все еще плавно кружатся перед окном, гонимые холодным и колючим зимним ветром. Они напоминают мне крохотных парашютистов, опускающихся на землю.

    Первый снег до неузнаваемости преобразил городской пейзаж. В белом одеянии дома выглядят более нарядными, торжественными, праздничными. Снег укутал их с фундамента и до самой крыши. Все вокруг погрузилось в холодную снежную пучину: крыши, оконные рамы и даже тротуары, такие широкие в другое время года. Теперь же их совсем не видно под толщей снега. Деревья хранят на себе последние приметы осени. Еще не все листочки облетели с их ветвей. Природа из последних сил цепляется за тепло, которое согревало землю совсем недавно. Но эти попытки тщетны, зима наступает неумолимо и безжалостно скрывает все напоминания о солнечных днях.

    На поверхности снега уже заметны чьи-то петляющие следы. Это маленький щенок порезвился на засыпанном снегом тротуаре. Похоже, что животное никогда в жизни не видело снега. Щенок в растерянности: что происходит вокруг и чего можно ожидать от этого непонятного и холодного покрова под лапами? А вот и человеческие следы. Их оставили три девочки, которые сейчас так искренне и беззаветно радуются переменам в природе. Несложно представить, как они при взгляде на выпавший снег хватают зимнюю одежду и со всех ног бегут во двор. Вероятно, дети дружат давно. Ведь цепочки следов начинаются от трех домов, стоящих по соседству.

    Но не только непосредственные дети радуются снегу. Вот в будке с телефонной трубкой в руке стоит молодой мужчина. Кто знает, возможно, именно в эту минуту он делится с кем-то близким волнующей новостью о долгожданном снеге. За одним из окон находится девушка. Она задумчиво смотрит на падающие снежинки. О чем она размышляет? Это невозможно угадать, ведь первый снег у каждого человека вызывает свои ассоциации и образы.

    Что значит для меня первый снег? Это всегда праздник, маленький, волнующий и совершенно неожиданный. Снег – это подарок зимы, сюрприз людям от щедрой природы. Сложно с точностью до дня сказать, когда именно пойдет снег. Остается только ждать и предвкушать это чудо, способное, как по мановению волшебной палочки, изменить все вокруг. Снег дарит нам ощущение светлой и чистой сказки. Сказки, в которой самые интересные главы еще впереди. Обязательно будет веселое празднование Нового года и Рождества, будут захватывающие дух катания с крутых горок. Впереди нас ждет череда радостных и снежных дней. И все они будут наполнены весельем и счастьем до краев. Так, как сейчас утопает в снегу тихий московский дворик на полотне художника Попова.

  • Сочиненин по картине Айвазовского “Неаполитанский залив в лунном свете”

    Находясь в постоянном поиске источников вдохновения для написания своих картин, Айвазовский очень часто совершал поездки к Черному морю. Соответственно, после этих поездок появились такие знаменитые картины, как “Георгиевский монастырь”, “Буря на черном море” и многие другие.

    Однажды Айвазовский решил выбраться за пределы России и отправился в путешествие по Европе. Из множества стран, которые ему удалось посетить, художник отдал предпочтение Италии. По мнению художественных критиков, “итальянские” работы автора кардинально отличаются от основной массы его творчества. Для того, чтобы прочувствовать эту разницу, я решила ознакомиться с творчеством Айвазовского, в период его путешествия по Италии.

    Несмотря на скудные познания в живописи, я сразу заметила, насколько существенно изменилось настроение художника. Видимо, буйство южной природы произвело на Айвазовского столь сильное впечатление, что каждая картина этого периода, пропитана искренним восторгом и романтическим настроем автора. Одной из самых ярких и выдающихся работ считается “Неаполитанский залив в лунном свете”.

    Айвазовского можно назвать истинным экспертом лунных пейзажей, что нам доказывает и данная картина. Спокойная морская гладь отражает в себе лунный свет, пробивающийся сквозь темное небо Неаполитанского залива. Художник предлагает нам совершить ночную прогулку по лунной дорожке к самому подножию Везувия. Вулкан находится на заднем плане картины, вначале я даже не обратила на него внимания. Но автор позаботился и об этом – он окутал пейзаж легкой дымкой, намекая на близость вулкана.

    Обычно в своих работах Айвазовский полностью погружается в море, прорисовывая каждую его капельку. На картине ” Неаполитанский залив в лунном свете” я заметила, насколько внимательно художник подошел и к изображению береговой линии. Каждая деталь картины проработана автором с особенной выразительностью. Это изящные лианы, которые свисают с огромного дерева, и его пышная крона. И даже тусклый огонек света в большом темном доме, заботливо зажженный художником для тех, кто не спит в этом ночном царстве.

  • Сочинение по картине А. Герасимова “После дождя” (“Мокрая терраса”)

    План:

    1. История создания картины.

    2. Композиция картины.

    3. Живописные средства, использованные художником при создании картины.

    4. Общее настроение полотна.

    Улица вся промокла. Дрожа, хоронятся

    Птицы под плющом густолистым.

    Ф. Г. Лорка

    Александр Михайлович Герасимов – известный советский художник, работы которого относятся к направлениям реализм и соцреализм. Многие из его картин – пейзажей, натюрмортов, портретов, относящихся к названным направлениям, – поражают своей живостью и красочностью. Пейзажи Герасимова с виду просты, но в каждой работе можно найти что-либо, что затронет душу, вызовет всплеск эмоций, надолго запомнится. Однако его работа “После дождя” (“Мокрая терраса”) выделяется среди прочих полотен художника. Сам творец уделял именно этому произведению особое внимание в своих воспоминаниях о жизни и творчестве.

    Эта картина, написанная на одном дыхании в родном городе живописца Козлове, не является сиюминутным творением. Уехав в тихий городок

    Ради тихого и спокойного времяпрепровождения, художник, однако, продолжает творить. Здесь рождаются натюрморты и портреты, наброски пейзажей, пленяющие спокойной красотой.

    Моральная и творческая подготовка художника к написанию этой работы шла длительное время. Герасимов часто зарисовывал траву, предметы, дороги и крыши, мокрые от дождя. Многие признавали, что этот опыт удается художнику особенно хорошо.

    В своих воспоминаниях сестра творца красочно описала создание картины: в день написания полотна выдался особенно сильный и бурный летний ливень. После него природа выглядела необыкновенно свежо и живописно: вода, сверкая на солнце, лежала на листве, полу веранды, дорожках сада. А над деревьями сада уходило вдаль безоблачное свежевымытое небо.

    Восхитившись открывающимся перед ним видом, художник встал за мольберт. Буквально за три часа было написано одно из живописнейших полотен художника.

    Чем же привлекает это легкое, даже поэтическое произведение? На картине изображен довольно обыденный пейзаж – уголок беседки или веранды с резными перилами и лавкой вдоль них. Композиция произведения предельно проста: справа, несколько нарушая баланс, стоит старинный столик с вазой, в которой находятся цветы – скорее всего, простые садовые. На левом плане – пол и уходящие вправо перила и лавка. Везде: на полу, скамейке, столе – переливается и блестит вода, а сразу за беседкой начинается сад, также мокрый от недавно прошедшего дождя.

    Краски чистые, яркие, радостные – зелень мокрой листвы, золото и темная бронза омытого дождем дерева, чистая лазурь неба, начинающегося за верандой и отражающегося в лужах на полу. Особым цветовым пятном выделяется букет в вазе – жизнерадостный и приятный розовый цвет в сочетании с белым и зеленым.

    Картина не оставляет после себя ощущения натужности, надуманности. Образы, запечатленные художником, свежие и легкие, непосредственные и чистые – в них чувствуется стремительность и легкость кисти самого живописца.

    Чем же достигнут подобный эффект достоверности и в то же время легкости изображения? При работе над полотном художник использовал технику рефлексов – так называется художественноизобразительная техника, при которой огромное значение играют небольшие детали. В данном случае ключевыми моментами, создающими особое настроение чистоты и свежести, являются отблески и отражения: сочные зеленые мазки на веранде – отражения нависшей садовой зелени, голубоватые и розовые пятна на столе – отсветы и отблески, оставляемые на мокрой поверхности ярким пятном букета. Все полотно пронизано переплетением теней и света, однако тени не оставляют гнетущего и давящего ощущения, напротив – они красочны и многоцветны. Много серебра и перламутра – это солнечные блики на мокрых поверхностях и листьях.

    При создании образов мокрых поверхностей для достижения эффекта особенной достоверности живописец применил технику лессировки. При использовании такого средства краска наносится в несколько слоев – сначала основной мазок краски, затем – несколько полупрозрачных и совсем прозрачных штрихов. При этом поверхности и предметы, написанные в данной технике, выглядят блестяще, словно покрытые лаком. Это становится особо заметным на фрагментах картины, изображающих участок дощатого пола веранды, поверхность длинной скамьи, крышку стола.

    Контрастным пятном является букет, написанный нарочито грубыми, широкими мазками. Благодаря этому цветы выглядят особенно эффектно – объемно и живо.

    Следует также уделить внимание и световым акцентам. Именно благодаря им картина смотрится живо и несколько торжественно. Основные источники света находятся вне перспективы полотна – где-то за деревьями сада. При этом свет неяркий, он не бьет в глаза – создается эффект выглянувшего из-за туч летнего солнца, перевалившего за полдень и направляющегося на закат. Деревья на заднем плане полотна, словно сотканные из тысяч мерцающих зеленых стеклышек и напоминающие витражные работы, оказываются освещенными по контуру и тем самым выделенными из общей композиции картины. Данный художественный прием называется контражуром.

    Общее настроение картины – свежее, искристое, радостное. Художнику удалось раскрыть поэтичность и красоту обыденных, довольно приземленных вещах. Красота изображенных предметов проста и безыскусна, но с помощью именно этих, простых на первый взгляд, залитых водой вещей творец передал и свежесть прохладного, еще покрытого дождевой водой сада.

    Искренность и чистота чувств, которые Герасимов смог передать своему произведению, завораживают и заряжают особой энергией свежести. Кажется, что протянешь руку, коснешься чистых, еще мокрых листьев свисающей ветки – и прохладные капли приятно освежат кожу после душного и знойного летнего дня. Свежий ветерок принесет с собой запах влажной земли и травы, солнышко, мягко выглянув в просветы между деревьями, коснется щеки – и вот оно, простое и искренне, как и сама картина, счастье близости с природой захлестнет тебя, подобно только что прошедшему бурному ливню.

  • Сочиненин по картине Маковского “От дождя”

    Картина положительного настроения. Она радует и дарит улыбку даже очень хмурому лицу. Благодаря веселости и азарту, которые переданы на полотне в озорном взгляде одних ребятишек, и в раздосадованных, что пришлось прервать потеху, других, Маковского я смело для себя решила считать гением портрета. Никто так не смог, на мой взгляд, выразить свои эмоции, которые заражают своей позитивностью. При этом и пейзаж передан невероятно живописно и правдоподобно. В целом картина производит впечатление какой-то детской игры, которую решил поддержать и приближающийся дождик.

    Даже после того, как художник быстро и незаметно для героев перенес их на полотно, они не перестали шуметь, кричать, смеяться и плакать. Слышны их голоса, плеск воды, ощущается дуновение поднявшегося вдруг ветра, так реалистично изображена сцена из жизни. Герои продолжают двигаться и говорить. Смело можно предположить, что происходило всего за час до этого момента, и что будет дальше.

    На полотне “От дождя” я вижу семерых ребят, которые играли и не замечали до последнего набежавших туч, прохладного ветерка, летающих низко птиц. Скорее всего, им было весело. Они купались в речушке, рассказывали всякие небылицы. Поэтому, когда медлить уже было нельзя, и срочно нужно было спасаться от приближающегося холодного осеннего дождя, некоторым так не хотелось уходить, что они решили задержаться. Художник открыто показал, кто есть заводила, которого почти все беспрекословно слушаются. Выражения лиц несут основную характеристику мальчишек. Так, в веселом взгляде и хитрой улыбке сорванца на переднем плане картины, угадывается главный герой всех детских праздников и проказ. Его лучший друг и “оруженосец” пришел сегодня с младшим братиком. Который хнычет и то ли не хочет уходить, то ли не поспевает так быстро бежать по песку за взрослыми ребятишками. Еще один их дружок упал. Поднимаясь, он с сомнением поглядывает на тех, кот медлит на берегу. Сам он до конца не понял, с кем ему интереснее. Может быть, он хочет остаться? Те, кто не торопится, делают вид, что нет причин волноваться. Но и не смотрят на уходивших ребят. Повздорили, наверное? Завтра все забудется, дождь смоет неприятные воспоминания, и все снова соберутся на берегу. Им будет весело и интересно проводить вместе время.

    Светлая своими эмоциями картина заставляет любоваться и призадуматься о чистоте детской души, ее искренности и простоте. Как беззаботно, кажется иногда детство. Как прекрасны последние теплые деньки. Как просты и понятны отношения у малышей. Получив истинное удовольствие от картины, я заразилась положительными эмоциями и мыслями.

  • Сочиненин по картине Пластова “Мама”

    Самый родной и дорогой в мире человек – это мама. Сколько бы лет вам уже ни было и где бы вы сами небыли мама всегда думает и заботится о вас. Материнство – это очень тяжел труд, который приносит каждой женщине несказанную радость. Именно это чувство мы можем наблюдать на картине Аркадия Пластова “Мама”.

    Мы видим женщину, которая хочет покормить младенца. Она сидит на кровати. Одной рукой она подтянула к себе колыбель с малышом, а другой достала грудь и приготовилась к кормлению. Рядышком стоит еще один ребенок. Девочка уже более взрослая. Она помогает маме придерживать колыбельку, а в другой руке держит плюшевого мишку. Наверно, это ее любимая игрушка, с которой она всегда играет. И мама, и дочка одеты в белые платья. Они очень светлые и чистые. Возможно, этим автор хотел еще раз подчеркнуть торжество материнства.

    За женщиной виднеется гора ярко-красных подушек. В крестьян это свидетельство хорошей не бедной жизни. А еще красный цвет – это цвет любви. Таким образом, автор показал безграничность материнской любви к детям. Кровать также украшена прорезной вышивкой. На ней лежит синее одеяло и бутылочка с молоком. На стене висит картина, а подоконник украшает веточка рябины. Вся комната очень светлая и яркая. Нет ни какой печали и уныния. Только нежность и любовь.

    Сколько лет уже прошло со времени написания картины… В наше время уже нет кроватей с железными боками. Колыбельной подвешенной к потолку. Даже подушки так никто не складывает, разве, что старенькие бабушки в деревне. Но само материнство неизменно. Какое бы ни было время, мама всегда остается мамой. Самой любимой и родной. Тем человеком, который всегда найдет время для нас.

  • Сочинение по картине Ф. Решетникова “Опять двойка!”

    План:

    1. Краткая информация о художнике.

    2. Сюжет и композиция картины.

    3. Цветовая гамма.

    Был ты вчера на футболе,

    Славное дело – футбол,

    Если футбольное поле

    Не отбивает от школ.

    Б. В. Заходер

    Федор Павлович Решетников родился в 1906 г. на Украине в селе Сурско-Литовское в семье иконописца. Будущий художник рано остался без родителей. Начальство клуба железнодорожников на станции Гришино, где одно время работал молодой человек, заметило его способности к изобразительному искусству и направило талантливого юношу учиться на рабфак искусств в Москве. В 1929-1934 гг. Федор Решетников занимался в Высших художественно-технических мастерских под руководством Д. С. Моора.

    Еще студентом Ф. Решетников проявил большие способности в жанре графического шаржа. Благодаря этому молодой человек вошел в число участников заполярных научных экспедиций на ледоколах “Сибиряков” и “Челюскин” в качестве художника-репортера. Зарисовки Ф. Решетникова, связанные с деятельностью полярников, имели большой успех. В 1948 г. Решетников написал портрет “вождя народов” “Генералиссимус Советского Союза И. В. Сталин”. В дальнейшем художник создал ряд полотен, которые стали расцениваться как образцы соцреализма в живописи: “Прибыл на каникулы”, “За мир!”, “Опять двойка!”. Решетников неоднократно получал Сталинскую премию за свои произведения.

    Однако многие искусствоведы сходятся во мнении, что подлинные шедевры Решетникова – это его графические работы сатирической направленности. Художник придумал оригинальную форму карикатурного триптиха, воплотившуюся в его работе “Тайны абстракционизма”, а также описанную им в книге с таким же названием.

    Большой интерес представляет серия шаржей на мэтров советского искусства; некоторые из этих работ были изданы в 1982 г. в виде альбома “Сатира и дружеские шаржи”. Ф. П. Решетников умер в конце 1988 г. в Москве.

    А теперь обратимся к одному из наиболее известных полотен художника – картине “Опять двойка!”, написанной Ф. Решетниковым в 1952 г. Это было время, когда страна начала оправляться от потрясений Великой Отечественной войны. Разрушенные предприятия в основном восстановлены, жизнь населения, так или иначе, вошла в налаженную колею, намечалось определенное улучшение материального положения народа по сравнению с военным лихолетьем. Художник в своей картине передает некоторые черты быта своих современников. Легко предположить, что семья, изображенная на картине, имеет определенный достаток, позволяющий вести вполне обеспеченную по тем временам жизнь. На переднем плане мы видим мальчика, вернувшегося из школы. Чуть дальше, у стола, сидит его мать. Рядом с ней – младший сын, скорее всего дошкольник, на велосипеде. Еще дальше, на фоне двери, открытой в другую комнату, четко выделяется в темном ученическом платье фигура старшей сестры мальчиков. Глядя на картину, можно предположить, что мать – домохозяйка. Ведь по окну в дальней комнате видно, что действие происходит днем, а женщина дома, она в домашней одежде. Вероятно, что главным и единственным кормильцем является отец, который в данный момент находится на работе.

    О достатке семьи красноречиво свидетельствуют несколько важных деталей. Во-первых, в семье трое детей, все они выглядят ухоженными и хорошо одетыми. Во-вторых, у младшего мальчика есть велосипед, что могла позволить себе не каждая семья. В – третьих, на полу лежит ковер – тоже достаточно престижная вещь в те времена. Кроме того, раз ребенок сидит на велосипеде, он, скорее всего, катался на нем дома – значит, квартира достаточно просторна для этого. На картине мы видим лишь две комнаты, при этом художник не показал нам их пределов: мы видим лишь центр первой комнаты и небольшую часть второй.

    Те детали обстановки, которые мы видим на картине, дают возможность сделать вывод о стремлении хозяев к уюту и удобству. В дальней комнате на окне виден силуэт высокого растения, на стене висит географическая карта. В первой комнате, где собрались все действующие лица, мы видим на стене старинные часы с маятником, большой стол, накрытый чистой белой скатертью (видимо, обеденный) на котором в данный момент Старшая девочка раскладывает свои книги и тетради. У стола стоит стул, другой стул, на котором сидит мать, мы не видим.

    О сюжете, положенном художником в основу своего произведения, мы догадываемся по недвусмысленному названию живописного полотна, а также по выражениям лиц изображенных на картине людей. Мальчик в левом переднем углу – главный герой картины. Ясно, что он только что пришел домой – он стоит в пальто и зимней обуви. В руках мальчик держит сумку с учебниками. Наверное, он мог бы учиться в третьем классе. Понурый вид мальчика, то, что он отворачивается от родных, без слов свидетельствует о том, что двойку получил именно он. Мать и сестра смотрят на двоечника с укоризной, младший братишка – с насмешкой. Большая собака радостно приветствует мальчика: верному псу, конечно, все равно, двоечник хозяин или отличник. Но мальчик не обращает внимания даже на собаку, которая встала на задние лапы, а передними уперлась в грудь хозяина. Пес выражает свою радость от встречи с хозяином, хочет, чтобы тот приласкал его.

    Чтобы подчеркнуть то осуждение и порицание, которое демонстрируют двоечнику его родные, художник разделил персонажей картины две группы. Обе эти группы, если присмотреться повнимательнее, легко можно соединить прямыми параллельными линиями: мальчик – собака; младший братишка на велосипеде – мать – сестра на заднем плане картины. Интересен и другой прием, который использовал художник, чтобы подчеркнуть своего рода изоляцию двоечника: взгляды персонажей картины не встречаются. Все смотрят в одну сторону, “на зрителя”. Мальчик, получивший двойку, избегает взглядов близких; их же взгляды тоже не пересекаются, потому что все они смотрят только на него. Исключением является только собака, тщетно пытающаяся привлечь внимание хозяина. Пес смотрит прямо на мальчика.

    Следует отметить и некоторые особенности цветовой гаммы, использованной художником. Картина выдержана в контрастных цветах: сочный красный (ковер, фартук матери, галстук сестры) – сероголубой (стены, пальто мальчика, воротник рубашки его младшего брата), белый (скатерть, рубашка младшего мальчика, окраска шерсти собаки) – черный (платье девочки, юбка матери, брюки мальчика). При создании картины художник использовал и другие цвета, однако вышеперечисленные являются основными.

  • Сочиненин по картине Левитана “Березовая роща”

    Эту картину, художник начал рисовать в 1885 году, а закончил в 1889 году, когда был в Плесе на Волге. Эта картина отражает, насколько художник талантлив и умен. Левитан славится своими пейзажами, а “Березовая роща” одна из моих любимейших картин.

    Мы видим перед собой лес, в котором растут березки. Реалистично Левитан играет со светом, показывая нам блики солнца и на земле и на летках берез. Цвет подобран, на мой взгляд, очень точно, очень контрастно сочетаются ярко зеленые оттенки травы и на белых стволах берез. Играя с тенью, Левитану будто удается оживить свою картину. Мы закрываем глаза и слышим щебетание птиц, открыв глаза, мы уже не находимся в реальном мире, мы как будто одно целое с картиной, и нам хочется бежать по этой роще, и громко кричать, что бы выплеснуть негативную энергию.

    По моему мнению березки радуются солнечному дню. Все вокруг цветет и пахнет, и от картины, несомненно, веет теплом и радостью. Автор уводит нас вглубь леса с помощью техники своего письма. От других похожих картин, этот холст отличается своей динамичностью, кажется, что еще чуть, чуть и все закончится, деревья пожелтеют, и наступит осень, и хочется наслаждаться каждым днем, не упускать ни один денек. Наслаждаться каждым моментом. Левитану удается изобразить световоздушную среду, все это ему удается достичь благодаря его неповторимой техникой письма, например, в данном случае, важную роль сыграли богатая палитра цветов и наложенные пятна света и тени.

    Каждая картина Левитана, проникнута любовью к своей природе и родине. Эту картину отличает от других непосредственность и свежесть чувств. Чехову очень нравилось это произведение, он говорил Левитану, что эта картина будет признана и любима многими поколениями.