Category: Сочинения по картинам

Это, пожалуй, самая известная картина знаменитого художника Шишкина. Практически каждый житель нашей страны знаком с этим удивительно красивым пейзажем. Художник нарисовал утро таким, каким оно бывает в тихой лесной глуши, где не ходит человек. Когда природа только просыпается, а птички начинают петь свои дивные песни. Где-то вдалеке кукует кукушка, а на высоком дереве раздается стук дятла. Все животные только что проснулись, в том числе и семья бурых медведей.

Медведица-мать со своими медвежатами уже успели поесть, и сытые медвежата играют на поваленном дереве. Похоже, что сильный ветер повалил могучее дерево, вырвав его из земли вместе с корнями. Один медвежонок смотрит вдаль, как будто увидел что-то интересное, а двое других резвятся на упавшем дереве и смотрят на свою мать. Медведица прислушивается к каждому шороху в пробуждающемся лесу. У нее трое детей, поэтому она всегда должна быть начеку, чтобы при малейшей опасности защитить их.

Лес, судя по всему старый, в нем могучие сосны с толстыми стволами, трухлявые пни и поваленные деревья. Макушки высоких деревьев озарены солнечным светом, который пытается проникнуть в самую чащу удивительного леса. В лесной чаще много деревьев, поэтому там темно и мрачно. Именно это удалось отразить художнику при помощи темных оттенков краски.

Над оврагом еще утренний влажный туман, из-за которого даль кажется размытой и неясной. Именно в эту даль смотрит медвежонок, пытаясь разглядеть что-то в густом тумане. Шишкин как всегда мастерски нарисовал все детали пейзажа и создается впечатление, будто перед тобой фотография. Игра медведей выглядит живо и динамично, а лес при этом тихим и глухим, находящимся вдали от людей. Именно такая, нетронутая человеком природа, самая восхитительная и удивительно прекрасная.

Известный русский художник Аркадий Александрович Пластов очень любил изображать сельскую жизнь и ее обитателей. Хотя он писал и пейзажи окружающие его деревню, и жизнь односельчан, многие его картины относят именно к портретному жанру, так как автор писал с натуры.

Портретной есть и его картина “Саня Маликов”. Это маленький мальчик около двенадцати лет. Он изображен сидящим на стуле. Картина очень темная. Фон переливается от черного к темно-коричневому. Немного рассматривается красноватая спинка стула и синеватая кофта мальчика. На этом черном фоне очень отчетливо видно бледное лицо Сани Маликова. Слегка худощавое и вытянутое, но с правильным изгибом носа и красивыми карими глазами. Волосы коротко стриженые, но, видно, что густые и слегка рыжеватые. Хотя мы видим его только по пояс, но можем представить себе его полностью. Он высокий и худощавый. Есть во всем его образе что-то взрослое.

Также нельзя обделить вниманием и товарища, которого мальчик держит на руках. Это небольшой пес темного цвета со светлой мордочкой. Он напоминает таксу, но, видно, что это нечистая порода.

Портрет этого мальчика очень трогательное и волнительное произведение автора. Возможно, потому что описывает тяжелое военное время, которое наложило отпечаток на многие судьбы, в том числе и детские.

“Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии” – одна из первых картин свидетельствующая о творческой зрелости великого художника. И именно за эту картину он получил свою первую премию от “Общества передвижных художников”.

Картина получилась невероятно реалистичной. Вековые прямые сосны, создающие своей хвоей непроглядную тьму в глубине бора, ручеек с прозрачной водой и каменистым дном, старые пни и молодые корни, торчащие у берега ручейка – ощущение, что мы оказались в старой доброй русской сказке. С Вековыми соснами, прозрачными ручьями и двумя медвежатами, сидящими возле сосны.

Свет и тень очень профессионально смешаны на этом полотне. Свет на полотне повсюду: он в соснах, в воде, на земле и в то же время на полотне много темноты: она в чаще леса, за деревьями.

Светит солнце, деревья отбрасывают длинные тени, медвежата резвятся и ищут что-то под Сосной, солнечные блики лежат на камнях, на воде, упавшее дерево лежит, показывая обнаженные корни. Картина завораживает, и мы как бы слышим негромкий шелест леса, журчание ручейка, играющихся зверей. Картина успокаивает, заставляет забыть обо всем, погрузиться в прекрасный мир природы.

Рисуя картину, Шишкин хотел показать безмолвное величие леса, его непревзойденную красоту, умиротворение, господствующее в нем. Он старался передать бор таким, каким видел сам, то есть как можно реалистичнее. Пейзажист хотел, чтоб от одного взгляда на полотно мы чувствовали лесную свежесть, слышали запах хвои и мха, слушали, как весело журчит ручей.

И хотя картина Ивана Ивановича Шишкина “Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии” не самое лучшее его произведение, оно наполнено любовью и восхищением к природе, к Родине, к простым мелочам. Шишкин любил русскую природу всем сердцем, а она, в ответ на его любовь, дарила ему вдохновение на протяжении всей жизни. Пожалуй, отношения между Иваном Шишкиным и природой можно считать идеальными, эталоном отношений между человеком и природой. И, как мы видим, такое отношение пейзажиста к природе способствовало его внутреннему счастью и развитию мастерства.

Известная художница Зинаида Евгеньевна Серебрякова, также была участницей объединения “Мир искусства”. Вся ее семья занималась искусством, поэтому талант девочки никого не удивил. Она была одной из первых женщин, которые вошли в историю живописи. С первых работ в З. Серебряковой проявился свой стиль. В ХX веке ее моделями были собственные дети, а в 1914 году она нарисовала групповой портрет с названием “За завтраком”.

На картине нарисованы трое детей за столом в ожидании трапезы. Мальчик на заднем плане пьет воду, девочка в торце стола вполоборота смотрит на автора, а другой мальчик, на переднем плане, взял ложку и готов кушать. Все ребята ведут себя естественно, не позируя, а просто наблюдая за происходящим. Девочку зовут Тата, мальчик с водой – Женя и, по-видимому, самый голодный – Шурик. У каждого ребенка иное выражение лица. Тата заинтересованно смотрит на нас, Во взгляде Шурика просматривается некий вопрос, а Женя задумано утоляет жажду. Одежда на тетях очень красивая. Мальчики в темно-синих костюмах, а на девочке такого же цвета платье покрыто белым сарафаном.

Зинаида Серебрякова изобразила непросто портрет троих детей, а целую картину, произведение, пропитанное семейной теплотой и любовью.

Помимо ребят, она определила большую часть полотна натюрморту. В центре картины красиво накрытый стол. Скатерть очень чистая и белая. Салфетки красиво сложены и имеют держатель. На суповой миске изображен узор, а в центре стола стоит желтый кувшин.

Серебрякова изобразила непросто картину утреннего завтрака, а она перенесла на холст частичку своей жизни. И глядя на качество исполнения и цвета, это был один из любимых этапов ее жизни. Это было то время, где были все члены семьи и они могли спокойно поболтать за семейной трапезой.

Картины Маковского можно отнести к искусству передвижников. Его произведениям свойственно проявление заботы и понимания, радости и эмоции “маленького человека”. Некоторые его картины можно отнести к борьбе богатых и бедных, именно на этом контрасте он получает свои произведения. Любит автор обличить людскую несправедливость. Картина “Ночлежный дом” написана в 1889 году, она посвящена теме униженных и оскорбленных.

На картине мы видим людей, несчастные люди, которые не имеют жилья бредут по улице города в поисках ночлега, хотя бы на одну ночь. МЫ видим очередь из людей, они выстроились с желанием переночевать эту ночь в тепле. Многие, кто остался за их спинами, так и продолжают толпиться. У Маковского, на мой взгляд, отлично, получается, показать характер человеческих душ. Каждый человек, изображенный на картине, имеет свою душу и свою судьбу, со своими особыми принципами способными пережить испытания которым подвергла их жизнь.

Особое внимание привлекает фигура изображенного старика, в центре полотна. Этот старик позволяет прикурить другому обездоленному скитальцу, на старике надета рваная и потрепанная одежда, которая не греет старика. Из под его разношенных башмаков видно голые ноги. По мнению историков, изображенный старик – это художник Саврасов. Последние годы своей жизни Саврасов провел в нищете, скитаясь в поисках ночлега, имея редкие заказы. Маковский с точностью до мелочей изображает израненные души людей. Не смотря на весь трагизм изображенной ситуации, она остается до последнего момента верным в своей суровой реалистичности. Мне очень понравилась эта картина, она заставила меня задуматься о событиях прошлого, окунаясь в них через живопись.

Художник Юон похоже неравнодушен к солнцу. Большинство его картин посвящены именно солнечным дням. Название полотна “Весенний солнечный день” говорит само за себя. Снег уже потемнел и скоро растает, побежав извилистыми ручейками по деревне. С крыш домов он уже растаял, а остался только на земле. Последнему снегу и теплому солнышку радуется ребятня. Они вышли на улицу, чтобы напоследок подурачиться в снегу и покататься на санках. Кто-то лепит снеговика, а кто-то катается на санях вниз по улице. Двое мальчишек залезли на крышу и как будто прыгают с нее прямо в сугроб возле дома. Другой мальчик сидит на заборе и наблюдает за своими друзьями, похоже ему не весело, так как им.

Справа возле дома стоят две девушки в длинных юбках и в платках. Они куда-то смотрят, беседуют и смеются. Наверно увидели что-то интересное, что привлекло их внимание. За их поведением наблюдает стоящая рядом девочка. Похоже ей непонятно отчего девушкам так весело. О наступившей весне говорят птицы на деревьях. Скорее всего, это грачи, первые вестники приближающегося весеннего тепла. Они галдят и готовятся строить гнезда для своих семей. Солнце освещает всю деревню и дарит людям и природе свое тепло. Деревья будто оживают под его лучами и тянут свои ветви к небу.

Небо по-весеннему прозрачное и яркое. По нему плывут белые пушистые облака, которые дарят ему невесомость. Все жители деревни вышли на улицу, радуясь весне и солнечному теплу. Глядя на картину чувствуешь радость, которую испытывают люди, и свежесть воздуха. Природа просыпается после долгой холодной зимы, а вместе с ней как от спячки просыпаются люди. Солнечные лучи, озаряющие все вокруг, поднимают настроение, а чистый воздух заставляет вздохнуть полной грудью. Весенний воздух как будто пьянит и пробуждает желание жить вопреки всем бедам и неудачам.

Великий мастер, у которого кисть и взгляд сосредоточены на таких вещах, что показывают разнообразие красок жизни, подмечал моменты, сюжет которых лег в основе его веселых и многогранных полотен. Что П. А Федотов изобразил на полотне “Завтрак аристократа”? Чем эта работа живописца так для меня интересна?

До сих пор я представлял завтрак аристократа как грандиозное действие из нескольких актов и присутствующих зрителей в виде многочисленных хорошо обученных слуг. На столе много разных блюд, вид которых разбудит аппетит даже у сытого человека. Поглощение их происходит медленно, словно свершается что-то значимое в размерах Галактики. Даже челядь не спеша “проплывает” вдоль стола, услужливо и беззвучно предлагая новые и новые яства.

Из всей картины, нарисованной у меня в воображении, с тем, что я вижу на полотне, совпадает только беззвучие. Тихо, словно боясь, что его услышат и разоблачат, тот, кто носит маску аристократа, поглощает самую скромную еду, которую только можно себе представить – ломать черного хлеба. Это единственный предмет в комнате, который так не подходит под общее представление об обеспеченности героя.

Становится ясно, что разорившийся представитель высших кругов вынужден экономить на всем. Вот и вывернутый пустой кошелек свидетельствует об этом. Только признать этого не хочет. У него дорогая мебель, роскошная одежда, картины на стенах, для укрепления того престижа, которого у него нет, молодой человек завел собачку, явно потворствуя модным тенденциям того времени. Все это художник изображает с помощью ярких, насыщенных красок. Есть ли надежда у этого аристократа, что дела поправятся, благодаря всем его ухищрениям?

Действительно, картина, созданная Федотовым достойна того, чтобы рассматривать ее внимательно, изучать. Тогда можно обнаружить массу подробностей, подчеркивающую ее психологическую линию и ценность. Мне понравилось, что герой пытается скрыть единую скромную деталь, накрыв именно книгой кусочек хлеба. Это прозвучало как символ фактической его безграмотности. Встает вопрос, о чем он думал, когда читал великих писателей, воспевающих самоуважение?

Огромную роль в творчестве Верещагина играла тема войны. Именно этой теме посвящены большинство картин художника, в том числе и произведение “После атаки. Перевязочный пункт под Плевной”. Эту картину он нарисовал в 1878 году, посвящая свое создание штурму города Плевны, в котором погибло огромное число русских солдат.

Глядя на картину я видел, ровную местность, вокруг которой простираются невысокие горы. На горизонте виднеется дымка от военных сражений, а на первом плане раскинуты шатры в виде палаток. Эти палатки являются полевым госпиталем. Видно, что все ранение не помещаются в эти палатки, но им всем нужна помощь после битвы. Кто-то из раненых сам в состоянии дойти до госпиталя, а кого-то приносят на носилках. Люди лежат под знойным солнцем, и ждут, когда им смогут оказать помощь. На лицах многих можно разглядеть боль. Большую особенность этой картины я хотела бы отметить, все люди находятся в разных позах, каждая фигура неповторима своей мимикой и жестами.

На мой взгляд, Верещагин пытался наиболее точно и реалистично передать точность произошедших событий. Показывая войну с самой страшной, беспощадной стороны. Я думаю нельзя выделить какого-то отдельного человека, здесь важны все вместе взятые, на фоне дыма от огня и разбросанного повсюду оружия. Когда смотришь на эту картину, будто слышишь стон каждого кто еще не добрался до палатки с помощью, их боль проходит через тебя, и ты чувствуешь каждое пулевое ранение. И ты невольно хочешь помочь каждому солдату, но только не знаешь чем, уговариваешь себя, что скоро все закончится, и всем станет лучше, все оправятся от боли, но забыть это страшное время не сможет ни кто. Ты готов схватить одно из брошенных оружий и идти защищать свой народ. Каждая картина этого художника – небольшой мир, в котором ты можешь принять участие, стоит только немного пофантазировать.

Крамской, как и многие другие художники, затрагивает в своем творчестве тему крестьянства. Создавая портреты крестьян, он показывает себя хорошим портретистом, который умеет с точностью до мелочей передать эмоции и переживания своих героев.

На картине “Полесовщик” мы видим человека, который выходит из лесной чащи, одежда его кажется мне грубой. Цвета несколько темноваты, что создает контраст с фона с изображением главного героя портрета, и дает возможность разглядеть мельчайшие детали самого мужчины.

По моему мнению, художник особо заостряет наше внимание на выражение лица мужчины и на позе, в которой он изображен. Складывается впечатление, что мужчина движется и ему тесно в своей одежде.

У человека за спиной дубина, взгляд его насторожен, как будто он нам не доверяет. Его глаза светло-голубого цвета, выдают его напряжение. В этом взгляде нет переживания, или сомнения. Мне кажется, что Крамской изобразил человека, который вечно всем недоволен, он недолюбливает людей и не может смириться с какими – то течениями обстоятельств. Постоянно ворчит, тем самым выражая свое недовольство. Кажется вот, вот и он раскроет рот и начнет возмущаться и бранить всех во круге, или жаловаться на свою жизнь, обвиняя всех вокруг в том что его жизнь так плоха, и как ему тяжело.

Эта картина поразила меня. Я никогда раньше не могла представить, что глядя на портрет, можно понять какой был человек, которого изобразили. Именно в этом, на мой взгляд, и заключается талант художника, с помощью рисунка раскрыть не только внешнюю оболочку человека, но и показать его изнутри, со всеми его изъянами и недостатками, таким, какой он есть на самом деле. Я полюбила творчество Крамского, и хотела бы, что бы он нарисовал и мой портрет, что бы я могла со стороны взглянуть на себя и проанализировать свой характер.

Шишкин – признанный мастер живописи. Его картины очень яркие, колоритные. В своих работах он показывает русскую природу во всей своей красе. Он показывает сосны изящными, а дубы – мощными. Эта любовь к родным краям пронизывает всю картину “Дубы”.

Хочу отметить общий колорит картины. Игра света и тени удивляет своей натуральностью. Создается впечатление, что мы находимся на этой полянке в лесу. От полотна так и веет теплом, солнцем. Освещение, которое показал Шишкин на картине, смотрится просто великолепно. Солнечные лучи проникают сквозь широкие кроны деревьев, рассеиваются и освещают поляну. Шишкин нарисовал листья на деревьях глубоким, насыщенно-зеленым цветом. Они смотрятся словно бархат. Стволы дубов показаны могущественными, широкими, многолетними. Они напоминают мне русских былинных богатырей. Их листья узорчатые, непохожие один на другой.

В зависимости от того, как падает солнечный свет, они либо затемнены, находясь в тени, либо ярко освещены солнцем. Сквозь зеленую крону дубов мы видим летнее синее небо. Лучи освещают поляну, наполняя ее светом, придавая горчичный цвет. Эти тени получились очень легкими, почти невесомыми. Они очень гармонично вписываются в общую картину.

Художник нарисовал узенькую тропинку, по которой обычно гуляют люди, отдыхая от повседневной суеты и наслаждаясь пейзажем. Невозможно не заметить свежесть полотна, его колорит. Я думаю, что автор добился такой выразительности, потому что очень тонко передал свет и цвет во всех его проявлениях, характерных для этого времени года. Работа получилась очень реалистичной и насыщенной по содержанию. Шишкин, как истинный ценитель природы, очень тонко ее показал, напоминая о том, что она неповторима и ее нужно ценить и беречь. Лишь истинный мастер своего дела может так тонко чувствовать и понимать ее.