Category: Сочинения по картинам

План:

1. Будничное и таинственное.

2. Композиция картины И. Шевандровой “На террасе”.

3. Мое восприятие картины.

Но в мире есть иные области,

Луной мучительной томимы.

Для высшей силы, высшей доблести

Они навек недостижимы,

Там волны с блесками и всплесками

Непрекращаемого танца,

И там летит скачками резкими

Корабль Летучего Голландца.

Н. С. Гумилев

Каждый человек сквозь призму повседневности может увидеть что-то таинственное, загадочное, непостижимое. Особенно стремимся мы к этому в юном возрасте. Увы, взрослея, мы теряем эту способность, как бы отказываемся от мечтательности. Наше воображение уже не столь яркое. Суровые реалии обыденной жизни нам привычнее и дороже полета фантазии. А как прекрасен полет мечты, свойственной детству и юности! Сколь богатым и развитым может быть воображение ребенка или подростка, как удивительны бывают его впечатления. И незаменимыми помощниками оказываются книги.

Композиция картины И. Шевандровой “На террасе” очень проста. Мы видим читающего на террасе юношу. Но на этом кажущаяся простота заканчивается. Картина создана таким образом, что окно террасы представляется окном в другой мир. Неслучайно растения, которые видны через окно террасы кажутся не обычными, а экзотическими. Ветви и листья напоминают тропические растения. Юноша увлеченно читает книгу. О чем она – мы не знаем. Остается только додумывать самим. Но какое чтение кажется интереснее всего в детстве и юности? Конечно, приключения. А если так, тогда тропические растения, которые видно через окно, получают совершенно иное значение. Юноша благодаря чтению словно переносится из обычной, хорошо знакомой и привычной террасы в мир загадочных и захватывающих приключений. На память приходят изысканные и удивительно красивые стихотворные строки Николая Гумилева о том, что

…далеко, далеко на озере Чад

Изысканный бродит жираф.

Ему грациозная стройность и нега дана,

И шкуру его украшает волшебный узор,

С которым равняться осмелится только луна,

Дробясь и качаясь во влаге широких озер.

Вдали он подобен цветным парусам корабля,

И бег его плавен, как радостный птичий полет.

Эти романтические строки пришли на память под влиянием картины. Фантастические сюжеты, навеянные стихами Гумилева, вполне созвучны юношескому восприятию жизни. Поэт находит удивительные эпитеты и метафоры, что вызывает у читателей искреннее восхищение его строками.

В детстве и юности мы верим, что жизнь – это не череда похожих друг на друга дней, мы ждем что-то возвышенное и прекрасное. Без этого жизнь теряет свою остроту, превращается в томительное и скучное существование.

Именно поэтому в юности мы так любим читать. Чтение позволяет нам возвыситься над повседневностью, заглянуть за рамки обыденности. Фрэнсису Бэкону принадлежат слова: “Книги – это корабли мысли, странствующие по волнам времени и бережно несущие свой драгоценный груз от поколения к поколению”. Невозможно не восхититься точностью его формулировки. На самом деле, каждое поколение находит в книгах что-то новое, понятное и притягательное именно для себя.

Юноша, изображенный на картине И. Шевандровой на первый взгляд ничем не примечателен. Это обыкновенный молодой человек. Мы не знаем о нем ровным счетом ничего, кроме его интереса к книге. Человек, читающий с таким интересом, безусловно, не может не вызывать симпатию. Увы, но в повседневной жизни так мало ярких впечатлений… Поэтому такое значение имеет чтение, позволяющее переместиться в загадочный мир, созданный по велению писателя. Читатель проникает в этот мир, ощущая его полноту и наслаждаясь новыми впечатлениями. “Искусство читать – это искусство мыслить с некоторой помощью другого”, – говорил Эмиль Фаге. Возможно, юноша читает стихи. Это говорит о его тонкой душевной организации, о его мечтательности и хорошем вкусе. “Поэзия это не “лучшие слова в лучшем порядке”, это – высшая форма существования языка”, утверждал Иосиф Бродский. Впрочем, для нас неважно, что читает молодой человек. Мы можем додумываться сами о его литературных пристрастиях, а также о его жизни. На самом деле его жизненные обстоятельства для нас неважны. Достаточно самого первого – поверхностного и в то же время самого верного впечатления.

Поражает буйство красок за окном террасы. Мы не знаем, лето или весну изобразила художница. Но тем не менее можно сказать однозначно, что атмосфера свежей зелени, ясного солнечного утра, действует на зрителя позитивно. На картине нет ничего искусственного и фальшивого. Сама терраса сделана из дерева. Растения за окном растут в полном беспорядке, как это присуще живой природе. Внешний вид юноши также далек от нарочитой изысканности. Молодой человек выглядит непринужденным и свободным. Его одежда проста и безыскусна, что как нельзя лучше соответствует общему замыслу картины.

Мне очень понравилась картина И. Шевандровой “На террасе”. Она вызвала у меня самые положительные ассоциации. На эту картину хочется смотреть пасмурным осенним или холодным зимним днем, чтобы вызвать в памяти красочные цвета теплого времени года. Видно, с каким удовольствием проводит время молодой человек на террасе с книгой в руках. Никакие проблемы, неурядицы и неприятности его не беспокоят. Ведь есть возможность отдохнуть от всего ненужного, неприятного, наносного, взяв книгу в руки и погрузившись в таинственный, но столь притягательный мир. Яркость впечатлений от прочитанного гармонично сочетается с яркостью окружающего мира. Жизнь в таком случае кажется особенно прекрасной, наполненной удивительным смыслом. Глядя на картину И. Шевандровой, хочется оказаться на природе, насладиться ее красотой. То есть благодаря созерцанию картины возникает особое настроение. Повседневные дела уже не кажутся столь неотложными и важными. Позитивный настрой позволяет иначе взглянуть на реалии окружающей действительности. И в этом несомненная заслуга художницы, создавшей на полотне такой простой и одновременно удивительный сюжет.

Известного и любимого многими художника Левитана Исаака Ильича знают по его прекрасным пейзажам. Он с необычайной чувственностью и любовью изображал одиноких березок, цветущие поляны или берег реки Волга. И мало кто представлял в его картинах изображение моря. Но его картина “Берег Средиземного моря” показывает нам еще один талан автора. Оказывается, он был и замечательным маринистом.

На полотне виден берег моря, на который бегут одна за другой небольшие волны. Их пенные гребешки как будто играют с камнями и ракушками на берегу. То перекидывают их, то зарывают в песок, а то просто омывают водой. Одиноко летает чайка над водой. Кажется, что если закрыть глаза и представить весь этот вид, то можно будет даже услышать ее крик.

Цвета картины спокойные. Хорошая контрастность теплых и холодных тонов. Берег показан коричневым цветом с серыми камушками. Набегающие волны имеют зеленовато-желтый оттенок. А линия горизонта соединяет море и небо в один голубой тон. Полотно красивое и завораживающее. Так и хочется быть на берегу этого моря, чтобы волны ласкали ноги, а в ушах слышался крик чайки и шум прибоя.

Невозможно представить русскую живопись без картин, отображающих деревенскую жизнь. На картине “Птичьи враги” художник показал трех мальчишек, примерно одного возраста, которые с самого раннего утра отправились в лес, чтобы ловить птиц. Одеты они очень просто, как и принято в таких местах. Они нарисованы в рубахах свободного кроя: на одном – темно-синяя, на другом – оранжевая, на третьем – светлая. Рубахи с длинным рукавом, потому что рано утром может быть еще прохладно. На них надеты темные штаны простого фасона. Мальчишки показаны босоногими, так им удобнее.

Крестьянские дети почти всегда показаны на полотнах без обуви вовсе или в лаптях. Двое из героев картины изображены в кепке, а один – без. В руках самого высокого мальчика и одного из его друзей изображена клетка. Наверняка, это самодельное устройство для ловли птиц. Мальчик, который поменьше ростом несет длинную палку с петлей, похожую на удочку.

Особо хочу отметить краски, которыми нарисована картина. Ребята идут по полянке, залитой солнцем. Их тени падают на зеленую траву. Мальчишки показаны около густого, красивого леса. Деревья с широкими, раскидистыми кронами просто прекрасны. На заднем плане мы видим небольшой деревянный старенький домик, над которым Корзухин показал небо очень необычного фиолетово-золотистого цвета.

Вероятно, мальчишки не в первый раз идут на такую охоту. Они идут по дороге уверенно, рассуждая о предстоящем деле. Мальчик в синей рубашке и черной куртке показывает своим друзьям рукой вверх, указывая на птицу. Его друг в яркой рубашке внимательно вглядывается вдаль, приложив руку ко лбу, загораживаясь от утреннего солнца.

Думаю, им нравится их занятие. Для них это своеобразная охота, которой они занимаются с удовольствием и азартом. Однако Корзухин не случайно назвал свою работу “Птичьи враги”. Мальчишки гуляют по лесу в поисках очередной жертвы. Как только герои картины увидят птицу, они приложат максимум усилий, чтобы поймать ее в свои сети.

Спокойствием веет от портрета Крамского И. Н., на котором изображен великий русский литератор Лев Николаевич Толстой. Живописец постарался передать ту силу, которой обладал мощный по сути писатель. Что кажется главным для меня, когда смотрю на картину? Помогла ли она понять лучше душу любимого мастера слова?

Как невероятно потрясающе, что два великих гения, каждый в своей творческой школе собрались вместе, чтобы создать еще один шедевр. Хотела бы и я там присутствовать, слушать о чем они говорят. Наверное, это время, пока писалась картина, предназначалось для более глубокого знакомства. Именно так и достигается неимоверная схожесть портрета с оригиналом. Живописец метко передает искристость глаз, когда Толстой описывает ему свою задумку на новое произведение. Говоря о знакомых и привычных вещах, литератор принимает естественную расслабленную позу, грациозность и величие которой сразу подмечается художником, и передается на полотно. Простая обстановка мастерской действует расслабляющее. Ничего лишнего и отвлекающего, даже цвет шторы, служившей фоном, гармонирует с желанием мастера передать теплое настроение от работы.

Портрет показывает простоту во всем образе писателя, но при этом даже простая мужицкая рубаха служит символом силы слова, отличающего русскую речь обычного человека. Именно этой неимоверной силой и пользовался гений Толстого, окруженный заслуженной славой.

На картине я вижу человека с умными глазами, которые кажется, все понимают, смотря на меня. Он столько описал характеров, качеств и жизней персонажей, что для каждого встречного найдется созвучный герой. Внимательный взгляд, умный лоб и характерная борода каждому знакомы, кто хоть раз видел портрет Толстого Л. Н.. Но теперь сам писатель смотрит со своего портрета и пытается узнать нас. Являемся ли мы теми потомками, которым он так смело доверил свою открытую душу, переданную через литературное наследие?

На картине Попкова “Осенние дожди” на крыльце дома стоит человек в черном фраке. В этом человеке любой узнает великого писателя Пушкина. Его образ нельзя спутать ни с кем другим. Художник изобразил на своем полотне известного человека неспроста. Осень любимое время года Пушкина, которому он посвятил много произведений. Поэтому именно он как никто другой органично вписался в осенний пейзаж.

Писатель стоит на крыльце дома, который находится на возвышенности. Отсюда открывается великолепный вид. От дома идет спуск, в конце которого на площадке стоит белая скамейка. На крыльце две колонны и к одной из них прислонился Пушкин. Он в черном фраке, подол которого развивается на ветру. Деревья и кустарники, идущие вдоль спуска, покрыты желтой листвой, осень в самом разгаре. На крыльце также можно увидеть опавшие листья, которые ветер разносит везде, где захочет.

Серое небо льет на землю дождь и даже на одной ступеньке уже образовалась лужа. Мрачное небо и даль добавляют грусти осенней картине, и лишь желтые деревья как яркие пятна, разбавляют серость. Внизу течет изогнутая речка, вода в которой уже совсем холодная, а чуть подальше находится небольшое озеро. Возле речки, справа можно увидеть пасущуюся одинокую белую лошадь. И Пушкин, и эта лошадь навевают чувство тоски и одиночества.

Скорее всего, именно в такую погоду писателя посещало вдохновение, и он писал свои великие произведения. Осень для многих самое мрачное время года, но только не для Пушкина. Есть в ней какое-то очарование и шарм. Пейзаж выполнен в серых и сине-зеленоватых тонах, разбавленных желтым цветом осенней листвы. Эта картина отражает внутренний мир великого писателя и это В. Попков смог мастерски передать в своем искусстве. Без слов, всего лишь с помощью холста, красок и кистей художник показал взаимосвязь осеней поры и вдохновения творческого человека.

Левитан Исаак Ильич один из самых знаменитых и талантливых пейзажистов России, показавших народу истинную красу природы. Он превзошел не только своих соратников, но и оставил далеко позади учителей, которые давали ему уроки мастерства. Каждое его произведение – это непросто картина, это целая история. Смотришь, и хочется изучить все – от самого начала и до конца. Такие ощущения вызывает каждый его холст и написана 1880 году картина “Осень. Охотник”, не есть тому исключением.

На первый взгляд может показаться, что ничего особенного в картине нет. Серое, затянутое тучами небо. Уже совсем голые и темные деревья. И только еще зеленная, слегка покрыта опавшими листьями трава придает картине немного красок. Но изображенная в центре картины маленькая темная фигура охотника и его верный друг-пес пробуждают в душе бурю эмоций. По изображенным деревьям и использованным цветам, видно, что осень уже давно вступила в свои права. Даже кажется, что на траве виднеются несколько заснеженных мест, которые не успели растаять от первого снега. Всем известно, что именно в это время очень уязвимые и животные. Они также готовятся к встрече с зимой и теперь становятся более заметные для охотников. Пес бежит впереди хозяина и пытается поймать след какого-то зверя. Охотник медленно следует за верным другом, чтобы быть наготове, если вдруг где-то выскочит какая-то дичь. Он практически растворяется в густоте леса, на фоне темных деревьев.

На меня картина наводит грусть и жалость. Я не люблю охоту, и мне не нравится, когда погибают бедные животные из-за какого-то хобби. Возможно, автору это тоже было не по душе, поэтому и картина изображена тусклыми красками. Но даже на этом, совсем неярком полотне видно насколько Левитан был талантливым художником. Как точно он изобразил каждое дерево, веточку, листочек, травинку. Насколько все совершенно и досконально. Просто смотришь и восхищаешься.

Выдающийся живописец и литератор Василий Васильевич Верещагин есть одним из самых известных художников в жанре баталистики. Все иллюстрации этого жанра посвящены военной жизни. Именно картина Василия Верещагина “На Шипке все спокойно!” есть одним из самых выразительных произведений этого цикла.

Эта картина-триптих представляет не военные сцены, а эпизоды с жизни рядового солдата в военное время. Автор взял название триптиха из рапорта одного генерала. В военное время многие генералы скрывали некоторые аспекты военных действий перед верховым командованием. Они никогда не упоминали о тех солдатах, которые замерзали в горах, прикрывая военных братьев.

Действия происходят во время войны русского и турецкого народов. Солдат изображен на горном перевале Шипка в Болгарии. На первой картине мы видим занесенного снегом человека. По все видимости это бедный часовой, забытый своим начальством на посту. На центральном холсте – этот же солдат уже засыпанный снегом почти по самую грудь, но все же не покинувший пост. И на третьей картине триптиха видно сугроб снега, из которого виднеются только уголки шинели. Этот молодой солдат остался верен своей воинской службе и защите Родины до самого конца. Такое отношение к делу заслуживает только уважения.

Вся картина изображена в холодных и тусклых тонах, что еще больше передает атмосферу стуженого зимнего дня. Иногда даже кажется, что фигура солдата сливается с всем пейзажем в одно целое. Василий Верещагин благодаря своей картине хочет донести к нам всю правду о войне, разбудить в нас ненависть и презрение к ней. Научить нас ценить мир и жизнь, даже не только свою, а иногда и не знакомых людей.

Русская земля богата знаменитыми и талантливыми поэтами, писателями и художниками. Одним из их числа есть Рябушкин Андрей Петрович, получивший свое признание благодаря Третьякову, который увидел его картину, написанную в Санкт-Петербургской Академии художеств. За всю свою жизнь автор создал много чудесных и завораживающих полотен. Одним из самых любимых мной есть холст “Зимнее утро”.

На своей картине автор показал крыши домов, верхушки деревьев и зимнее небо. Именно на этом уровне самый красивый, свежий, еще никем не тронутый снег. Ночь только уступила свету свои владения. Небо ярко-голубое, но одновременно с тем холодное-холодное. Также о сильном морозе говорят покрытые инеем деревья. Немножко солнечного света и они начнут сверкать различными цветами. День должен быть очень спокойный и солнечный. Дым, струящийся с домов, поднимается прямой линией вверх, это говорит о том, что нет присутствия ветра.

На передней части картины художник изобразил высокий дом. По всей видимости, в два этажа. Но контрастом того, что это не самое высокое здание есть купола церкви. Они тянут свои золотые кресты к небу и освещают своим светом всю деревню.

Смотришь на всю эту морозную красоту и представляешь себя в теплом доме, у окошка. Вот-вот взойдет солнышко, и дети повыпрыгивают на улицу играть на снегу. Зима прекрасная и красивая пора, даже, несмотря на мороз. Это и показал нам автор на своем полотне.

Огромный вклад в мировое искусство сделал итальянский живописец Тициан Вечеллио да Кадоре. Признанный лучшим живописцем Венеции еще, когда ему и не было тридцати лет. Поставлен в один ряд с такими художниками, как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Преимущественно сюжетом его картин выступали библейские и мифологические темы, но и как портретист он также был знаменит.

Своей известной картинно “Вознесение Богородицы” Тициан начинает новый этап в творчестве. Началом картины послужило победоносное завершение войны с германским императором, захватившим все владения Венеции. А день ее основания есть днем Благовещения Марии. Именно этой атмосферой торжества и триумфа Тициан пропитал свое произведение.

Картина имеет три уровня. На первом мы видим апостолов. Они ничем не отличаются от людей. Толпятся, тянут вверх руки, падают на колени, молятся. У них над головами большое облако, на котором стоит Богородица. Ее сопровождают множество маленьких ангелочков. Она протягивает руки к Богу, который находится у нее над головой в присутствии ангелов. Верхняя часть картины озарена золотистым ярким светом. Присутствуют на картине и красные тона. Платье Марии, покрыто синей накидкой, и некоторые одежды апостолов. Вся картина яркая, эмоциональная и завораживающая.

Когда был восстановлен новый алтарь Санта Мария Глориоза деи Фрари, то все были просто в восторге от идеально скомпонованного в интерьер храма, огромного полотна. Это было ознаменованием настоящего переворота в искусстве Венеции.

Недавно я увидела эту картину, и не смогла пройти мимо. Ни один из художников, кто хотя бы раз бывал на Волге, не смог остаться равнодушным, не нарисовав хотя бы природу, которая окружает ту местность. Автор создал это произведение в 1944 году, это полотно являлось одним из лучших в цикле полотен о реке Волге. Мое внимание привлекла бескрайность степей, с каким широким простором художник изображает эту местность. На картине мы видим небольшую деревушку. И эта деревушка мало чем отличается от других деревень.

Художник использует теплые тона, тут мы не увидим ярких красок. На полотне время года – осень. Мы видим, что на передний план художник поставил небольшое поле и березки, на которых начала желтеть листва, трава на земле уже стала подсыхать и не выглядит сочно-селеного цвета. Позади, начинаются деревенские избы, сначала не особо часто, но чем дальше уходит наш взгляд на картине, тем ближе домики прижаты друг к другу. Огороды опустели, люди собрали плоды ушедшего лета, и начали готовиться к холодам. За домами уходит в горизонт берег знаменитой реки Волги. Именно глядя на Волгу, создается впечатление бескрайности рисунка

На мой взгляд, художник рисовал свою картину, стоя на возвышенности. И глядя на нее мы словно оказываемся рядом с художником. Мне захотелось на минутку оказаться на этом пригорке, что бы лично увидеть всю эту красоту. Вполне вероятно, что для живости рисунка мне не хватило ярких красок. Я бы изобразила лето плавно переходящее в осень. Разбавила бы пейзаж зелеными красками. Несомненно, задумка автора удалась. Закрыв глаза, ты невольно представляешь, как бежишь по этому полю. Добежав до окраины села, хочется прикоснуться к воде, потрогать и ощутить все ее прохладное течение. Я благодарна автору, за то, что его картина побуждает мыслить и рассуждать.