Category: Сочинения по литературе

  • Мои впечатления от первых глав романа А. С. Пушкина “Евгений Онегин” (8)

    “Евгений Онегин”… Что скрывается под этим названием романа? Какие чувства испытывает читатель, когда читает строки “Евгения Онегина”? На эти вопросы уже можно ответить, читая первые главы романа. Пушкин, с развитием событий в “Евгении Онегине”, подробно знакомит нас с главными героями романа, их характерами, поступками, взаимоотношениями. К каждому главному герою – Евгению, Татьяне, Владимиру, Ольге – Пушкин имеет свое личное отношение, которое очень ярко показано в романе. Евгений Онегин предстает перед нами восемнадцатилетним юношей. Но, несмотря на столь юный возраст, Евгению уже все успело надоесть в жизни: он везде бывал, все видел. Театры, светские вечера, балы, женщины ему были безразличны. Но, приезжая в деревню, Онегин встречает Владимира, который впоследствии становится ему верным другом. Владимир и Евгений всегда умели находить темы для разговоров, так как их характеры, жизни были очень сходны. И именно здесь, в деревне, Евгений встречает Татьяну Ларину. Как только автор дает читателю описание Татьяны, сразу можно увидеть, что его любовь к главной героине будет сопровождать весь роман. Татьяна предстает в “Евгении Онегине”, по моему мнению, идеалом женщины Пушкина. Это была необычная девушка, совсем не похожая на остальных. Она рано стала задумываться о жизни. Ее волновали вопросы, на которые не всегда бы дали ответ люди, наделенные жизненным опытом. В жизни, как мне кажется, она была совсем одинокой, никто ее не понимал. Несмотря на то что у нее были родители, сестра, в своей семье она росла чужой. Но вот пришло то время, когда “ее воображенье, сгорая негой и тоской, алкало пищи роковой”. Татьяна влюбилась. А избранником ее оказался Евгений Онегин. Казалось бы, любовь – это прекрасное, ни с чем не сравнимое чувство, которое может полностью изменить жизнь человека. Но почему же тогда, вопреки этому, Пушкин приводит в романе следующие строки:

    Татьяна, милая Татьяна!

    С тобой теперь я слезы лью:

    Ты в руки модного тирана

    Уж отдала судьбу свою…

    Проходит время, а сердце Татьяны все никак не может забыть Онегина: по ночам ее постоянно мучает бессонница, одолевает тоска. И вот, когда уже больше не хватает сил терпеть это чувство, о котором она никому не может рассказать, так как никто не смог бы ее понять, Татьяна решается написать письмо Евгению Онегину, в котором она говорит ему о своей любви. Сколько чувств человека скрыто в этом письме! Ведь это – своеобразная исповедь, в которой Татьяна с абсолютным откровением изливает свою душу главному герою романа, сама она, конечно, понимает, что это – первая любовь. Героиня умоляет Онегина помочь ей, защитить, не оставить в одиночестве. И, разумеется, надеется услышать в ответ на это письмо слова о взаимности чувств к ней. Но что же происходит далее?! Спустя несколько дней Онегин встречается с Татьяной. И что же слышит она сейчас в ответ на столь чистосердечное признание влюбленной неопытной девушки? Онегин говорит, что может полюбить Татьяну только любовью брата, что в супружестве они никогда не были бы счастливы, так как он не рожден для брака. Именно сейчас мы видим, каким ужасным эгоистом является Евгений Онегин. Это человек, который может любить по-настоящему только себя. Неужели эти слова заслужила молодая девушка, которая вверила свое сердце, свою жизнь возлюбленному: “Я, сколько ни любил бы вас, привыкнув, разлюблю тотчас; начнете плакать: ваши слезы не тронут сердца моего…”?

    Вместе с любимой героиней романа переживает и сам Пушкин. Своими строфами, в которых он язвительно говорит о поступке Евгения, пытается поддержать Татьяну Ларину. Ведь теперь бедняжка осталась совсем одна, никому она не может ничего рассказать, так как сочувствия или помощи она никогда не получит.

    Письмо Татьяны внушило Евгению Онегину необычайную самоуверенность. Теперь он начинает задумываться о том, что, наверно же, он что-то значит в этой жизни, если его смогла полюбить такая прекрасная, добропорядочная девушка, как Татьяна. Параллельно с историей Татьяны Пушкин показывает отношения, которые складываются между Владимиром и Ольгой. Мне кажется, что автор, проводя такую параллель, хочет сравнить отношения Владимира и Ольги с отношениями Татьяны и Евгения.

    Владимир, как и Татьяна, познал чувство настоящей любви. Его любовь к Ольге была чистой, искренней, прекрасной. Но нельзя сказать, что и Ольга испытывала подобного рода чувство к Владимиру. Скорее, это была вовсе не любовь, а просто привязанность. Ее мало волновали стихи, которые он ей писал и посвящал. По моему мнению, любовь Владимира к Ольге была безответной.

    Вот такое развитие событий наблюдается в первых главах романа А. С. Пушкина “Евгений Онегин”. По своему сюжету, развитию событий, показу автором взаимоотношений между главными героями, я считаю, это произведение, безусловно, заслуживает особого внимания читателей. С самого первого знакомства с героями “Евгения Онегина” к каждому из них складывается особое отношение. Мне, как и автору романа, особо дорога главная героиня Татьяна Ларина. Потому что, прежде всего, испытываешь к главной героине чувства жалости, сочувствия, и даже хочется ей чем-нибудь помочь.

    Я считаю, что это произведение А. С. Пушкина можно назвать шедевром русской литературы. Не в каждом произведении можно так переживать за главных героев, их дальнейшую судьбу. И, конечно же, все эти чувства, которые возникают при чтении романа, человек испытывает только в том случае, если текст подан автором на высшем уровне: он высказывает свое мнение ко всему происходящему, дает оценку. Вместе с тем “Евгений Онегин” – это не просто выдуманный роман. Те ситуации, которые возникают между главными героями, вполне могут встретиться и в реальной жизни. Так что, я считаю, прочитав этот роман, можно многому научиться.

  • “В чем мудрость жизни?” (ранние произведения М. Горького)

    Фразу о “мудрости жизни” рано или поздно обязательно повторяет каждый человек. Необходимость “остановиться, оглянуться” на прожитое у одних возникает в отрочестве, после окончания школы или гимназии, у других – перед серьезным шагом, например перед вступлением в брак, к третьим такая потребность приходит лишь на смертном одре.

    О смысле жизни рассуждают и многие герои ранних рассказов Максима Горького. В основном это люди, которым не нашлось места в нормальной, цивилизованной жизни: тут и чернорабочие соляных приисков, и обнищавшие крестьяне (“На соли”), и просто нищие, слабые, беззащитные (“Дед Архип и Ленька”), и мелкие ремесленники (“Супруги Орловы”), и босяки (“Челкаш”, “Бабушка Акулина”). Эти рассказы полны драматизма и конфликтов, в них изображены тяжелые судьбы людей, у которых цель жизни еще не найдена.

    Меня больше всего взволновал рассказ “Дед Архип и Ленька”. Фабула этого небольшого произведения проста: дряхлый старик и его одиннадцатилетний внук бродяжничают по югу России. Никого у них не осталось. Семь лет дед “выкармливал” Леньку. Но силы старика на исходе. Дед Архип терзается о судьбе внука после своей смерти.. Пытаясь хоть как-то помочь Леньке, дед крадет дорогие вещи – платок и кинжал из открытого окна чьей-то богатой хаты. А Ленька не может примириться с нечестным поступком:

    “Вор ты старый!.. У дити украл. Старый, а туда же… Не будет тебе на том свете прощенья за это!..” Ленька по-детски еще прямолинеен, он знает одно: воровать плохо. Но дед-то сделал это ради внука…

    Я читал этот рассказ и думал о сегодняшнем дне. Жизнь в ее суровой действительности вновь ставит уже перед нашим поколением те же проблемы, что стояли перед героями Горького. Умирает дед. Может, от старости, может, от позора перед внуком. Станичники хоронят его, как пришлого и вора, не на погосте, а поодаль. “А через два или три дня нашелся Ленька…который лежал, раскинув руки и лицом вниз, в жидкой грязи, оставшейся после дождя на дне балки”.

    Трагичность от безысходности лейтмотивом проходит во многих ранних рассказах Горького. Трагичен финал “Деда Архипа и Леньки”, а в “Коновалове” развязка уже в первых абзацах, где сообщается, что Коновалов повесился. Так же, как и деду Архипу с Ленькой, Коновалову не удается выбраться на дорогу к справедливой жизни, он запутался в противоречиях суровой действительности. У Коновалова нежная и чистая душа, стремление к благородным поступкам, но в тупике жизни он кончает самоубийством…

    Но все же в своих ранних романтических рассказах Горький старается поддержать веру в возможность выхода из тьмы, дать людям надежду, что придет смелый и добрый Данко, разорвет руками себе грудь, вырвет сердце и поведет за собой “в море солнечного света и чистого воздуха, промытого дождем”.

    В чем же видит Горький мудрость жизни? Вспомните, Челкаш ненавидит Гаврилу “за то, что у него такие чистые голубые глаза, здоровое загорелое лицо, короткие крепкие руки, за то, что он имеет где-то там деревню, дом в ней, за то, что его приглашает в зятья зажиточный мужик”. Ненавидит, выходит, за то, что Гаврила хочет хорошо работать! Матерый казак в рассказе “Дед Архип и Ленька” утверждает, что причина голода от поганой работы: “Потому как хорошо работать станешь, не будет голоду… Земля всегда должна родить, на то она и дана человеку… Руки плохи. От хороших рук камень не отобьется, родит”.

    И чересчур уж актуален, как будто специально написан на злобу дня монолог Емельяна Пиляя из одноименного рассказа, так объясняющего причину всех наших неудач: “Почему в других прочих империях неурожая нет?! Потому, что там у людей головы не затем приделаны, чтоб можно было в затылке скрести; там думают – вот что!”

    Точнее, пожалуй, и не скажешь. Мудрость жизни, по Горькому, в труде до седьмого пота. Начнет трудиться каждый и станем мы, каждый в отдельности и все вместе, богаче, лучше… А закончить я хочу цитатой из рассказа “Мой спутник”. Горький, выражаясь его же словами, “…научил меня многому… ибо мудрость жизни всегда глубже и обширнее мудрости людей”.

  • Хозяева и жертвы “Темного царства”

    Действие драмы “Гроза” происходит в провинциальном городе Калинове, расположенном на берегу Волги. Жители Калинова живут той замкнутой и чуждой общественных интересов жизнью, какая характеризовала быт глухих провинциальных городков в старые,

    дореформенные времена (пьеса написана в 1859 г.). Они живут в полном неведении того, что совершается на белом свете. Но за внешним спокойствием жизни кроются суровые,

    мрачные нравы. Центральными фигурами этого “темного царства” невежества и произвола являются в драме Дикой и Кабаниха.

    Дикой – купец-самодур. Он привык к беспрекословному повиновению окружающих, которые идут на что угодно, лишь бы не прогневить его. Особенно тяжело приходится домашним, которые, спасаясь от его ярости, целыми днями прячутся на чердаках и в чуланах. Вконец затравил Дикой своего племянника, Бориса, зная, что тот находится от него в полной материальной зависимости. Благодаря деньгам он держит в своих руках всю бесправную массу обывателей и издевается над ними.

    Сдерживает свой нрав он лишь перед теми, в ком он видит ровню себе, в том числе и перед Кабанихой. Деспотизм, необузданный произвол, невежество, грубость – вот те черты “жестоких нравов”, которые характеризуют образ самодура Дикого, типичного представителя “темного царства”.

    Кабаниха прежде всего ханжа. Она прикрывает и оправдывает все свои действия идеалами

    патриархальной, церковной, домостроевской старины. Всех она хочет заставить жить по-старинке и не терпит ни в ком из окружающих проявления “своей воли”. Деспотизм ее в

    домашнем быту еще тяжелее, чем деспотизм Дикого. Кабаниха мучает, преследует свои

    жертвы изо дня в день, истязая их хладнокровно, назойливо. Семью она доводит

    до полного развала. Она свела в могилу Катерину, из-за нее ушла из дому Варвара, а

    Тихон, в сущности добрый, хоть и безвольный, человек, потерял всякую способность думать и жить самостоятельно.

    Кабаниха, наряду с Диким, является суровой охранительницей устоев “темного царства”.

    Центральным в драме “Гроза” является образ Катерины. Натура поэтически-мечтательная,

    впечатлительная, с характером по преимуществу “любящим, идеальным”, по

    определению Добролюбова, Катерина обладает в то же время пылкой и страстной душой. Она борется между двумя чувствами: любовью к Борису и сознанием “незаконности” этой

    любви. Катерина способна не только на смелые поступки, но и на полный разрыв с

    опостылевшей ей средой и жизнью. После родительского домашнего рая Катерина

    попадает в обстановку, от которой веет мертвящим холодом и бездушием. Попытки

    Катерины найти отзыв в сердце мужа разбиваются о рабскую приниженность и

    недалекость Тихона. Любовь к Борису стала единственным смыслом ее существования.

    Катерина готова на все для любимого человека, переступая даже те понятия о грехе и добродетели, которые были для нее священными. Внутренняя чистота и правдивость не позволяют ей лгать в любви, обманывать. Катерина не хочет и не может таить своего “греха”. Она публично, на городском бульваре, кается перед мужем и кончает жизнь самоубийством, бросаясь в воду. Этим она проявила свой отчаянный, хоть и бессильный протест против “темного царства”. По словам Добролюбова, в ее трагическом конце “дан страшный вызов самодурной силе…”

    Светлым лучом в “темном царстве” можно назвать и Кулигина. Это бедный часовщик, механик-самоучка, мечтающий о том, чтобы найти вечный двигатель. Кулигин думает не о своей личной выгоде, а о благоустройстве родного города, о положении бедняков и т. п.. Кулигин, поэт, романтик, одинок в городе со своим восторженным отношением к природе. Кулигин и Катерина, каждый по-своему, освещают тяжелый мрак над мертвым “темным царством”.

    К жертвам “темного царства” в пьесе относятся Тихон и Борис. Тихон с детства привык во всем повиноваться своей матери. Единственное заветное желание Тихона – это вырваться, хотя бы ненадолго, из-под ее опеки, загулять так, чтобы на целый год отгуляться. Тихон по-своему любит жену. Он от всей души жалеет ее и желает облегчить ее тяжелое положение. Но человек он не только безвольный, но и ограниченный, простоватый. Душевный мир Катерины для него слишком высок и непонятен.

    Отказав ей в поддержке в самый критический момент ее жизни, он невольно становится

    одним из виновников ее гибели.

    Борис искренно, по-настоящему любит Катерину, готов пострадать за нее, облегчить ее муки. Он единственный среди всех действительно понимает Катерину, но у него недостает решимости отстоять свою любовь, он не в силах помочь ей. Так “темное царство”, превратившее их в безвольных, забитых людей, не способных бороться за свое счастье, обрекло обоих на то, чтобы “жить да мучиться”.

    В своей пьесе Островский поставил один из важнейших вопросов того времени –

    освобождение женщины от семейного рабства, ее раскрепощение.

  • РОМАНТИЗМ И РЕАЛИЗМ В ТВОРЧЕСТВЕ А. И. КУПРИНА

    Произведения А. И. Куприна поражают читателя разнообразием тематики.

    Этот замечательный русский писатель делает героями своих книг актеров, фабрикантов, инженеров, офицеров, дворянскую аристократию и других своих современников. Знания о них он брал из жизни, поскольку вращался в разных социальных средах, общался с самыми разными людьми.

    Куприн изъездил всю Россию, меняя одну профессию за другой. Он изучил страну и знал ее во всех качествах, любил жить одной жизнью с простыми людьми, выспрашивать их, следить за ними, запоминать их язык, их говор,

    Творчество Куприна по праву называют “энциклопедией жизневедения”. Все окружающее, в особенности человеческий быт, обиход, служило для него показателем внутренней жизни человека, объяснением его поведения. Писатель поражает нас своими познаниями в любой области жизни. Они обретают особую ценность, потому что это житейские наблюдения Куприна. Это и придает прозе Куприна богатство реалистичного отражения жизни.

    Например, в рассказе “Анафема” Куприн показал себя блестящим знатоком церковной службы с ее “крюковскими” распевами, требниками, канонами. В “Поединке” и в цикле военных рассказов Куприн – непревзойденный знаток армейской службы и нравов. Обо всем он пишет, как знаток, – о цирке, актерской работе, охоте, рысистых бегах и нравах животных. А в книге “Киевские типы” Куприн предстает перед нами как проницательный наблюдатель, сумевший вникнуть в душевный мир разнообразнейших людей, создать целую галерею киевских обывателей. Поэтому мы с уверенностью можем говорить о таланте Куприна-реалиста.

    Но, читая его произведения, мы видим в них и другую сторону – романтическую. Куприн повсюду искал ту силу, которая могла бы возвысить человека, помочь ему обрести внутреннее совершенство и счастье.

    Такой силой могла стать любовь к человеку. Именно этим чувством пронизаны повести и рассказы Куприна. Человеколюбие можно назвать главной темой таких произведений, как “Олеся” и “Анафема”, “Чудесный доктор” и “Листригоны”. Прямо, в открытую, Куприн говорит о любви к человеку не так уж часто. Но каждым своим, рассказом он призывает к человечности.

    А для реализации своей гуманистической идеи писатель использует романтические художественные средства. Куприн зачастую идеализирует своих героев (Олеся из одноименного рассказа) либо наделяет их почти неземными чувствами (Желтков из “Гранатового браслета”). Очень часто романтическими бывают финалы произведений Куприна. Так, например, Олесю изгоняют из общества вновь, но на этот раз она вынуждена уехать, то есть покинуть чуждый ей мир. Ромашов из “Поединка” уходит от действительности, полностью погружаясь в свой внутренний мир. Потом в поединке с жизнью он погибает, не вынося мучительной раздвоенности. Желтков в рассказе “Гранатовый браслет” стреляется, когда теряет смысл жизни. Он бежит от своей любви, благословляя свою возлюбленную: “Да святится имя твое!”

    В романтические тона окрашена у Куприна тема любви. О ней он говорит благоговейно. О своем “Гранатовом браслете” писатель говорил, что ничего более целомудренного он еще не писал. Этот замечательный рассказ о любви, выражаясь словами самого Куприна, – “великое благословение всему: земле, водам, деревьям, цветам, небесам, запахам, людям, зверям и вечной благости и вечной красоте, заключенной в женщине”. Несмотря на то, что в основу “Гранатового браслета” положены реальные жизненные факты и у его героев есть свои прототипы, он представляет собой ярчайший образец романтической традиции.

    Это говорит нам об умении Куприна видеть в реальности поэтически возвышенное, а в человеке – самое лучшее и чистое. Поэтому мы можем назвать этого писателя и реалистом и романтиком одновременно.

  • Система персонажей в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”

    P>Пьеса “Горе от ума” была написана в тот период, когда в литературе развивался романтизм и реализм. Грибоедов – писатель, заложивший основы новаторства в русской драматургии XIX века.

    Несмотря на жесткие требования классицистических канонов – наличие 5-8 действующих лиц, в “Горе от ума”, по словам самого автора, “двадцать пять глупцов на одного здравомыслящего человека”.

    В основу образной системы комедии положен реалистический принцип типизации. Так как в основе реализма лежит историзм, то в пьесе отражена эпоха, наступившая после войны 1812 года. Это было время зарождения и развертывания декабристского движения. Именно в это время сложилось в обществе два лагеря: лагерь передовой дворянской молодежи и консервативный лагерь крепостников.

    Московское барство представляют в пьесе Фамусов и его окружение, а прогрессивное дворянство – Александр Андреевич Чацкий, подлинный выразитель декабристских идей и настроений в комедии. Таким образом, в “Горе от ума” находит место социальная и психологическая типизация героев.

    Не, несмотря на типичность, все персонажи пьесы индивидуальны. Например Фамусов – он не только московский барин, отстаивающий патриархальные устои, но и любящий отец:

    Уж об твоем ли не радели

    Об воспитаньи! С колыбели!

    Кроме того, Фамусов довольно легкомысленный барин, заигрывающий с горничной своей дочери:

    Ведь экая шалунья ты, девчонка…

    Ой! Зелье, баловница.

    К тому же он обладает чувством юмора:

    Дался им голос мой, и как себе исправно

    Всем слышится и всех сзывает до зари!

    Его дочь Софья способна на глубокое чувство (“Молчалин! Как во мне рассудок цел остался! Ведь знаете, как жизнь мне ваша дорога!”) и на подлость. Именно она пускает сплетню о сумасшествии Чацкого: “Он не

    в своем уме!”

    Таким образом, кроме характеров явно положительных или отрицательных, есть герои, оценка которых неоднозначна (Фамусов, Софья, Платон Михайлович Горич, бывший некогда другом Чацкого по военной службе, но превратившийся в “мужа-мальчика, мужа-слугу”). Для классицизма же было характерно четкое деление персонажей на положительные и отрицательные.

    С точки зрения любовной интриги образная система “Горя от ума” в основном соответствует классицистической системе амплуа. Сюжет комедии основан на любовном треугольнике (Чацкий – Софья – Молчалин). Есть и отец девушки, который не догадывается о ее любви, есть и горничная, помогающая в устройстве любовных свиданий своей госпожи.

    Но есть и отступления от традиций. Чацкий не совсем герой-любовник, так как терпит крах в любви:

    Слепец! Я в ком искал награду всех трудов!

    Спешил!.. летел!. дрожал!

    Вот счастье, думал, близко.

    Пред кем я давеча так страстно и так низко

    Был расточитель нежных слов!

    С другой стороны, Чацкий – герой-любовник и резонер одновременно, потому что многие его высказывания выражают мнение самого автора: Ах! Если рождены мы все перенимать, Хоть у китайцев бы нам несколько занять Премудрого у них незнанья иноземцев. Воскреснем ли когда от чужевластья мод?

    Соперник Чацкого Молчалин не совсем подходит под определение “второй любовник”, ведь он удачлив в любви, но в то же время он и не первый любовник, так как далеко не идеален и изображен с негативной авторской оценкой. Софья тоже не является идеальной героиней.

    Выходят за рамки амплуа и второстепенные персонажи. Лиза, горничная Софьи, не только субретка, но и своеобразный второй резонер: дает меткие характеристики действующим лицам, комментирует происходящие события:

    Как все московские, ваш батюшка таков:

    Желал бы зятя он с звездами да с чинами,

    А при звездах не все богаты, между нами;

    Ну, разумеется, к тому б

    И деньги, чтоб пожить, чтоб мог давать он балы…

    Фамусов – не только не знающий о любви дочери отец, но и идеолог “века минувшего”.

    Таким образом, характеры не укладываются в рамки традиционных амплуа, они шире.

    Кроме основного, есть также и комические любовные треугольники: Лиза – Молчалин – буфетчик Петруша и Лиза – Фамусов – Петруша.

    С точки зрения общественного конфликта, система персонажей построена на антитезе “века нынешнего” и “века минувшего”. Чацкий, единственный из сценических персонажей, противопоставлен фамусовскому обществу. Само появление Александра Андреевича в этой атмосфере низкопоклонства, самодурства и раболепства делает его конфликт с “веком минувшим” неизбежным. Он обличает пороки и недостатки фамусовского общества и является идеологом “века нынешнего”.

    Пародией на Чацкого является Репетилов, член “секретнейшего союза”, претендующий на звание идеолога своего круга:

    Что бал? Братец, где мы всю ночь до бела дня

    В приличьях скованы, не вырвемся из ига…

    Образ Репетилова соотносится также с образом Молчалива. Алексей Степанович старается всем угождать, считает, что в “его лета не должно сметь свое суждение иметь”. Не доверяет своему мнению и Репетилов:

    Частенько слушаю, не разжимая губ;

    Мне не под силу, брат, и чувствую, что глуп.

    Явным отражением образа Молчалина является всеобщий угодник Загорецкий:

    Позвольте вам вручить, напрасно бы кто взялся

    Другой вам услужить…

    Загорецкий – истинный носитель таких черт, как угодничество и подхалимство.

    С точки зрения речевой характеристики, все герои делятся на тех, кто говорит монологами (Чацкий, Фамусов, Репетилов), и тех, кто говорит репликами (все остальные).

    Те, кто произносят монологи, являются идеологами (Фамусов и Чацкий) или им подражают (Репетилов). Идеологи не слушают друг друга, но и толпа их тоже не слышит.

    Во время своего монолога о “французике из Бордо” Чацкий оглядывается и замечает: “все в вальсе кружатся с величайшим усердием. Старики разбрелись к карточным столам”.

    Гости на балу составляют самостоятельную группу образов, без которых “галерея типов” фамусовской Москвы была бы неполной.

    Свояченица Фамусова Хлестова – типичная московская барыня, “остаток Екатерининского века”. Шесть княжон и графиня-внучка представляют контингент невест, озабоченных поисками выгодных женихов. Князь Тугоуховский и его жена заняты поисками партий для своих дочерей. Загорецкий олицетворяет собой образ явного мошенника. Платон Михайлович Горич – “муж-мальчик, муж-слуга”, осознающий нелепость своего положения, говорит с женой “хладнокровно”, “глаза к небу”, “со вздохом “.

    Полковник Скалозуб – типичный представитель военщины, мечтающий только о том, чтобы ему “досталось в генералы”. Персонажи-маски господа N. и В. нужны для распространения сплетен в обществе. Все эти образы составляют такое понятие, как фамусовская Москва.

    Внесценические персонажи вводятся для типизации конфликта. Среди них есть и представители “века нынешнего” и “века минувшего”, разделяющие взгляды Фамусова. Их карьера служит аргументом в споре с “веком нынешним”, они являются идеалом для фамусовского общества. Это почтенный камергер Кузьма Петрович, известный тем, что “был с ключом, и сыну ключ умел доставить; богат и на богатой был женат”. К ним относятся и Максим Петрович, умевший вовремя подслужиться, и Фома Фомич, бывший “при трех министрах начальник отделенья”, и Татьяна Юрьевна, имеющая полезных друзей и родственников. Эти люди наиболее ярко воплощают мораль и идеалы фамусовского общества.

    В комедии рассказывается о нечеловеческой жестокости крепостников, расправляющихся со своими крепостными, как с собаками. Это помещик-театрал, который “сам толст, его артисты тощи”, помещик-балетоман, “Нестор негодяев знатных”, сестра Хлестовой Прасковья.

    К “веку минувшему” относятся и иностранцы, прибывшие в Россию “на ловлю счастья и чинов”: мадам Розье, ментор Софьи и Чацкого, француз, “подбитый ветерком”, “французик из Бордо”.

    Внесценические женские персонажи так же типичны и индивидуальны как и сценические, они дополняют последние. Это тетушка Софьи, “фрейлина Екатерины I”, Прасковья Федоровна, Татьяна Юрьевна, Пуль-херия Андреевна, Ирина Власьевна, Лукерья Алексевна.

    Внесценические персонажи “века нынешнего” показывают, что Чацкий не одинок и свидетельствуют в пользу его грядущих побед. Представители фамусовского общества вспоминают, что и среди их близких есть люди, похожие на Александра Андреевича. К ним относятся двоюродный брат Скалозуба, который “службу вдруг оставил” и “в деревне книги стал читать”, князь Федор, племянник княгини Тугоуховской, занимающийся химией и ботаникой, профессора Педагогического института, объявленные упражняющимися “в расколах и безверьи”. В своем мо’нологе “А судьи кто?..” Чацкий выступает от имени целого поколения:

    Теперь пускай из нас один,

    Из молодых людей найдется – враг исканий…

    Пародией на “век нынешний” являются члены секретнейшего союза, о которых мы узнаем из монолога Репетилова. Это князь Григорий, Вор-кулов Евдоким, Левой и Боринька, Удушьев Ипполит Маркелыч и их председатель, “ночной разбойник, дуэлист”, который “крепко на руку нечист”.

    Введение такого большого количества внесценических персонажей было новаторством. Они играют большую роль в развитии общественного конфликта и расширяют пространственно-временные рамки комедии.

    Раскрывая внутренний мир персонажей, Грибоедов сосредоточивает внимание не на их чувствах, переживаниях, психологии, а на их общественных взглядах, убеждениях. Все герои пьесы выпуклы и многогранны. Это живые типы русских людей.

  • “Образ желтого Петербурга” в романе Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание”

    Действие романа Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание” происходит в Петербурге. Этот город много раз становился действующим лицом русской художественной литературы, но каждый раз это был новый город: то горделиво выставляющий на показ свои дворцы и парки – “полнощных стран краса и диво”, как назвал его Пушкин, то – город трущоб и узеньких улочек – “каменных мешков”. Каждый писатель видел и описывал город по-своему, в соответствии с той художественной задачей, которая стояла перед ним.

    Петербург Достоевского – это отвратительные трущобы, грязные распивочные и дома терпимости, узкие улочки и мрачные закоулки – всевозможные Садовые, Гороховые, Столярные с тесными дворами-колодцами и темными задворками.

    Главный герой романа Достоевского живет в доме на углу Средней Мещанской и Столярного переулка, которые расположились среди таких же “серединных улиц”, с холодными угловыми домами, лишенными всякой архитектуры, где люди “так и кишат”. Скитаясь по улицам Петербурга, Родион Раскольников сталкивается с картинами городской жизни. Вот большой дом в Таировском переулке, “весь под распивочными и прочими съестно-выпивательными заведениями; из них поминутно выбегали женщины, одетые как ходят “по соседству” – простоволосые и в одних платьях. В двух-трех местах они толпились на тротуаре группами… Подле, на мостовой, шлялся, громко ругаясь, пьяный солдат с папироской… Один оборванец ругался с другим оборванцем, и какой-то мертво-пьяный валялся поперек улицы”. Еще один пьяный в телеге, запряженной ломовыми лошадьми. Раскольников оказался свидетелем сцены на Вознесенском мосту, этого “дикого и безобразного видения”, когда женщина с желтым лицом бросилась в воду, и грязная вода поглотила свою жертву. На другом мосту – Николаевском – Раскольников получает удар кнутом в присутствии смеющихся людей. Блуждающий герой слышит ссору “писаришек” в городском саду, а в другой раз он видит толпу шумящих женщин с сиплыми голосами у распивочно-увеселительного заведения. Родиона ошеломляет сцена на Конногвардейском бульваре, где жирный франт преследует пьяную девочку, чтобы воспользоваться ее беспомощностью. Другая девочка, в старом затасканном одеянии, поет чувствительный романс под шарманку. В полицейской конторе содержательница дома терпимости защищает свой, по ее словам, “благородный дом”. Все эти реалии создают суровый образ столицы. Людям нечем дышать: духота, зловоние лестниц и трущоб. На улицах Петербурга “как в домах без форточек”. Людей давит теснота дворов-колодцев, подворотен, переулков, толкучек, сдавленного пространства кварталов.

    Петербург в “Преступлении и наказании” – это уже не просто фон, на котором разворачиваются события, а своеобразное “действующее лицо” – город, который давит, душит, навевает кошмарные видения и внушает безумные идеи, больше похожие на бред.

    Еще одна черта Петербурга Достоевского – атмосфера раздражения и злобы, охватывающая многих. Люди здесь отчуждены друг от друга, обособлены от других, несмотря на тесноту. Это город, в котором живут униженные, раздавленные и оскорбленные. В нем душно и совершенно нечем дышать от вони, столь известной каждому петербуржцу, и грязи. Окружающая обстановка создает у человека чувство безысходности и озлобления. Кажется, будто в самом воздухе Петербурга растворена какая-то губительная и нездоровая страсть. И создается впечатление, что Петербург болен и больны, кто нравственно, кто физически, все его жители.

    И еще один компонент образа Петербурга у Достоевского – навязчивый желтый цвет, постоянно упоминающийся в романе. Этот цвет, как и особая музыка, сопровождающая скитания Раскольникова: тренькающая гитара, хриплое пение, нудное и тоскливое звучание шарманки, усиливает ощущение нездоровья, болезненности. “Преступление и наказание” создано при использовании фактически одного желтого фона. Мы видим желтые обои, желтую мебель, картинки в желтых рамочках на стенах в комнате У старухи, желтое от постоянного пьянства лицо Мармеладова, желтая, похожая на шкаф или на сундук, каморка Раскольникова с Желтенькими пыльными обоями. В комнате Сони все те же желтоватые обои, и в кабинете Порфирия Петровича также стоит мебель из желтого полированного дерева. Такие “желтые” детали подчеркивают безысходную атмосферу, в которой живут действующие лица романа. Он словно является предвестником каких-то недобрых событий в их жизни.

    Сам по себе грязно-желтый, уныло-желтый, болезненно-желтый цвет вызывает чувство внутреннего угнетения, психической неустойчивости и общей подавленности.

    В романе Достоевский как бы сопоставляет два слова: “желчный” и “желтый”, прослеживая взаимодействие внутреннего мира Раскольникова и мира внешнего, так, например, он пишет: “Тяжелая желчная улыбка змеилась по его губам. Наконец ему стало душно в этой желтой каморке”. “Желчь” и “желтизна” приобретают, таким образом, смысл чего-то мучительно-давящего и угнетающего. Образ Петербурга становится не только равноправным с другими героями романа, но и центральным, значимым, он во многом объясняет двойственность Раскольникова, провоцирует его на преступление, помогает понять Мармеладова, его жену, Сонечку, процентщицу, Лужина и других персонажей.

  • “МИЛЫЙ ИДЕАЛ” (образ Татьяны Лариной в романе А. С. Пушкина “Евгений Онегин”)

    В образе Татьяны Лариной поэт воплотил лучшие женские качества, подмеченные им ранее в жизни. И наиболее важно для поэта то, что героиня – “русская душою”. Что же делает ее такой и какие черты ее характера близки Пушкину?

    В первую очередь А. С. Пушкин подчеркивает близость героини к природе. “Милому идеалу” поэта нравится встречать восход солнца, бродить по лесам, наслаждаться тишиной и гармонией природы, отдыхать на ее лоне. Не случайно Татьяна не хочет уезжать из поместья и противопоставляет “постылую жизнь” высшего света в Петербурге жизни в родных, близких ее сердцу деревенских местах, на обширных просторах.

    Недаром Пушкин наделяет свою героиню нетрадиционным для дворянских героинь, чисто русским именем, с которым “неразлучно воспоминанье старины”. Ведь его героиня – воплощение национального характера. Она тесно связана с народной жизнью духовными узами. Лучшие черты личности Татьяны уходят корнями в народную почву. Воспитанная простой крестьянкой, так же как и сам Пушкин – Ариной Родионовной, Татьяна восприняла от няни всю народную мудрость, постигла понятия добра, зла и долга.

    Знание фольклора, сказок, обрядов, народных традиций, “преданий простонародной старины” служит тому доказательством.

    Чувства героини полны искренности и чистоты. Пушкин всегда рад подчеркнуть индивидуальность Татьяны, ее отличие от девушек-пустышек. Она не знает ни манерной жеманности, ни лукавого кокетства, ни сентиментальной чувствительности – всего того, что было свойственно большинству ее сверстниц.

    И, пожалуй, главное для Пушкина то, что его Татьяна любит Онегина “не шутя”, серьезно, на всю жизнь. Может быть, именно это сделало образ Татьяны бессмертным. Ее наивно-чистое, трогательное и искреннее письмо дышит глубоким чувством, оно полно возвышенной простоты. Трепетные слова ее признания в любви к Евгению так схожи с признаниями самого Пушкина!

    Интеллектуальное развитие Татьяны помогает ей в Петербурге понять и внутренне отвергнуть “постылой жизни мишуру”, сохранить свой высокий нравственный облик. И свет видит в ней волевую натуру, осознает ее превосходство.

    Нам понятно, что Татьяна прячет свои чувства под маской светской дамы. И мы видим ее страдания. Она хочет бежать в деревню, к тому миру, что был так близок ей. Но героиня не способна порвать узы брака с человеком, за которого она вышла. Кем бы он ни был, она никогда не причинит ему боль. Это в очередной раз доказывает ее духовное превосходство над окружающими, ее верность, преданность своим обязательствам и идеалам.

    Надо признать, что А. С Пушкин создал новый литературный тип, которому нет аналогов в русской литературе. По словам Белинского, “он первый поэтически воспроизвел, в лице Татьяны, русскую женщину”.

  • Нравственные искания русской интеллигенции в XIX веке

    Проблема нравственных исканий русской интеллигенции в XIX веке изначально была связана с проблемой русского дворянства, осознания им своего места в жизни и предназначенной ему роли. Вопросы “Как жить?” и “Что делать?” никогда не были праздными для лучшей части дворянской интеллигенции. Русские поэты и писатели ведут постоянный поиск нравственной основы бытия, размышляют о предназначении художника, о проблемах совершенствования личности, фатализма и личной ответственности каждого за свои поступки. Своих героев они наделяют недюжинным умом, который возвышает их над толпой, но часто делает и несчастными, потому что в то время, когда жизнь полна противоречий, сложен становится и процесс развития личности, если это личность думающая, сомневающаяся, ищущая.

    Тип сомневающегося интеллигента – один из сквозных образов русской литературы. Онегин скучает, видя, как пуста жизнь окружающих, но и сам теряет способность выходить за пределы сложившегося в нем мира, становясь не умеющим чувствовать эгоистом. Рефлексирующего Печорина Лермонтов называет “героем” своего времени. Время не дает человеку возможность действовать, найти приложение своим “силам необъятным”. Печорин постоянно находится в поиске, но поиск этот не ведет к конкретной цели, это поиск человека скучающего, а потому сводится к запланированному риску. Впрочем, этот поиск можно назвать поиском нравственным, но он не направлен на обретение идеала или смысла жизни, это, скорее, попытка экспериментально установить, что есть добро, а что есть зло, дабы избавиться от скуки, а не для того, чтобы утвердить добро в жизни. Онегин и Печорин становятся “лишними людьми”, но остаются при этом героями времени, отражая его характерные черты.

    Мыслящий интеллигент становится и героем переходного времени, отраженного в романах Гончарова и Тургенева. Обломов близок автору тем, что ему присуща потребность сомневаться во всем, что он видит, но этот герой доводит идею бездействия дворянской интеллигенции до абсурда. Его искания полностью перешли в сферу внутреннего мира, а время уже требует действия. Противопоставлен Обломову Базаров, разночинец, герой нового времени. Он, напротив, человек дела, не способный ставить свои убеждения под сомнение, а потому может лишь разрушать старое, не создавая новой эстетики. Не случайно Тургенев лишает Базарова нравственных исканий, зато наделяет ими интеллигента-дворянина Лаврецкого, героя романа “Дворянское гнездо”. Причисляя Лаврецкого к “лишним людям”, Добролюбов отмечал особое место героя Тургенева в этом ряду, потому что “драматизм его положения заключается уже не в борьбе с собственным бессилием, а в столкновении с такими понятиями и нравами, с которыми борьба действительно устрашит самого энергического и смелого человека. ..”. Нравственный поиск Лаврецкого основан на том, что он осознает необходимость действия, но главным считает разработку смысла и направления этого действия.

    Иначе смотрит на разночинную интеллигенцию Некрасов. Именно с общественно-литературной деятельностью Добролюбова, Чернышевского и других революционных демократов связывает поэт надежды на освобождение и пробуждение народа. Основой жизни для этих людей становится жажда подвига, их нравственные искания сопряжены с идеей хождения в народ. “Сеятель знанья на ниву народную” становится новым положительным героем лирики Некрасова. Он аскетичен, готов к самопожертвованию. В определенном смысле интеллигенты Некрасова близки Рахметову из романа “Что делать?”. Он принадлежит к типу “кающегося дворянина”, который ощущает свою кровную связь с дворянской культурой, но стремится порвать с ней. Он осуществляет идеал “хождения в народ”, мечта о котором свойственна героям Толстого, а его нравственные искания связаны с идеей отказа от личного счастья во имя счастья общего.

    Толстой – писатель дворянской культуры, но проблема нравственного поиска героя-дворянина связана у него с общим пониманием хода исторического процесса и критериев оценки личности. Эпопея “Война и мир” рисует духовные искания лучших и наиболее тонких интеллектов на фоне больших нравственно-практических решений, которые принимает народ, выражающий свои убеждения стихийно, через поступки. Без усвоения нравственного опыта народа человек современной высокой духовной культуры оказывается бессильным перед лицом хаотической действительности, особенно в те моменты истории, которые можно назвать катастрофичными. Этическая система дворянской интеллигенции основана на вере в разумную природу человека, а потому распадается, будучи не в состоянии объяснить, к примеру, войну, которая воспринимается как явление, противоречащее разумному прогрессу. Не имея возможности в рамках этого сочинения подробно рассмотреть ход процесса нравственных исканий главных героев романа “Война и мир”, укажу лишь на смысл этих исканий. И Андрей Болконский и Пьер Безухов проходят путь к осознанию того, что их жизнь – песчинка в море человеческих жизней. Андрей – воплощение идеала аристократизма, того типа дворянина, который устарел для общества 60-х годов. Финал его исканий – смерть как единственная возможность “любить всех” и “не любить никого”. Пьер гораздо ближе Толстому как герой современный, актуальный. Он более демократичен, прост, но также наделен активным ищущим разумом. Финал исканий этого героя – максимальное сближение с “роем”, выросшее из осмысления тяжелых испытаний. Решающее влияние на Пьера оказывает Платон Каратаев, за словами которого стоит обобщение многовекового опыта народа.

    Ищущий интеллигент-мыслитель Раскольников, герой романа Достоевского “Преступление и наказание”, ненавидит зло и не желает с ним мириться. Герой берет на себя непосильную задачу – мстить обществу. Колоссальность этой задачи и осознание неспособности людей поддержать его протест приводят героя к гордыне. Кровавый эксперимент Раскольникова – уже описанная в русской литературе попытка проверить свою теорию на практике, что должно стать обоснованием исканий. Достоевский видит опасность, которую несут в себе искания, опирающиеся на негуманную идею, лишенную нравственной основы.

    Конечно, пути и цели нравственных исканий каждого из героев, упомянутых в сочинении, могли бы стать предметом отдельной большой работы. Отмечу лишь одно: все писатели XIX века отчетливо осознавали важную роль интеллигенции в жизни общества и поднимали вопрос ответственности интеллигента-мыслителя перед своим народом, перед людьми вообще.

  • ОНЕГИН И ТАТЬЯНА В РОМАНЕ А. С. ПУШКИНА “ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН”

    Место образа Татьяны в истории русской литературы. Условия формирования характера и мировоззрения Татьяны (влияние быта, пансион, сентиментальная литература). Воспитание Татьяны ничем не выдается – так воспитывалось множество уездных барышень. Обзор чтения Татьяны (примеры из текста). Основные черты Татьяны до встречи с Онегиным: мечтательность и замкнутость, любовь к родной природе, любовь к “простонародной старине”, неосознанная неудовлетворенность жизнью, “…она в семье своей родной казалась девочкой чужой”; среди условностей света Татьяна сохраняла естественность и поэтому отличалась от других. Черты Татьяны, раскрывшиеся в период любви к Онегину: прямота и искренность, решительность. Однако любовь к Онегину остается без ответа, так же, как оригинальность ее натуры не ценится семьей – Татьяна опять в одиночестве. Любить вполсилы Татьяна не умеет, она – цельная натура, и выбор ее был сделан раз и навсегда (письмо к Онегину, где раскрывается вся душа этой робкой девушки, душа, полная жажды любви). Татьяна открывается Онегину, потому что ей чужды условности, она не может скрывать возникшее в ней чувство, тем более, что она не сомневается в этом чувстве, и даже доверчиво обращается к своему избраннику на ты: “я – твоя!”. Позже Татьяна по настоянию матери женится на генерале, ей стали “все жребии равны”. Однако, несмотря на то, что брак был заключен без любви, Татьяна не собирается нарушать свой долг. И когда Онегин, ослепленный новой,

    Светской Татьяной, признается ей в любви, она отвергает его, потому что так понимает свой долг. Татьяна – женщина глубоко нравственная.

  • Анненский И. Ф. РЕЧЬ О ДОСТОЕВСКОМ

    РЕЧЬ О ДОСТОЕВСКОМ

    Чем сильнее поэтический талант автора, тем большее количество людей и тем глубже заставляет он чувствовать и любить, что сам чувствует и любит. Чем выше идеал, тем выше поэт и симпатичнее его влияние.

    Каков же идеал Достоевского? Первая черта этого идеала и высочайшая – это не отчаиваться искать в самом забитом, опозоренном и даже преступном человеке высоких и честных чувств.

    Вот маленький чиновник, необразованный, бедный, а всякий ли сумеет так искренне и горячо любить близкого, так деликатно, осторожно помогать ему, так тихо и скромно жертвовать своим покоем и удобством. Вот вечно пьяный, сбившийся с пути, низко упавший нравственно штабс-капитан, который умеет, однако, любить свою обузу – семью, умеет безутешно горевать над могилой маленького сына и в минуту просветления заговорить гордым голосом человеческого достоинства. Вот преступник, проявляющий черты сильной товарищеской приязни, сострадания. И таких примеров десятки.

    Другая черта идеала Достоевского – это убеждение, что одна любовь к людям может возвысить человека и дать ему настоящую цель в жизни. Он рисует, например, юношу, который поставил себе целью приобретать деньги, трудиться, копить, чтобы потом сделаться богачом и наслаждаться сознанием власти над массой людей. Он хочет быть холодным, расчетливым, неумолимым; вдруг судьба кидает ему в руки маленькое беззащитное создание. И вот, вопреки своему надуманному намерению, он отдает ребенку свои сбережения, и все заботы, и всю проснувшуюся нежность молодого сердца. Любовь к людям у Достоевского – это живая и деятельная христианская любовь, неразрывная с желанием помогать и самопожертвованием. Вот образ девушки, которая бросает свой любимый круг, учение, столицу и терпеливо ухаживает за безногой сестрой, пьяным отцом и помешанной матерью. Вот другая девушка, у которой сострадание к людям доходит до полного самозабвения. Любя одного человека, она скрывает и заглушает свое чувство, чтобы своим влиянием и любовью возвысить, облагородить другого, почти преступного человека.

    Вот девушка, которая падает совершенно низко, сохраняя в сердце глубокую любовь к своей нищей семье и тяжелой ценой оплачивая ее существование. Поэзия Достоевского – это поэзия чистого сердца. Вот еще личность, человек, неизлечимо больной, эпилептик, совершенно заброшенный: он до того откровенен и чужд фальши, что его называют идиотом; как ребенок, этот идиот чужд всякой неискренности, а добр и прост до того, что его легко обмануть и поставить в глупое положение. Чистое сердце ставит в наших глазах идиота выше всех окружающих, отдает ему нераздельно все симпатии. А сколько у Достоевского детей: милых, искренних, чистых сердцем детей. .

    Мне кажется, однако, что вот три черты могут характеризовать влияние поэзии Достоевского: во-первых, он развивает ум, проницательность, воображение и обогащает нас массой знаний о духовном мире человека в отношениях между людьми; во – вторых, он заставляет нас разбираться в собственных мыслях, чувствах, поступках, искренне и смело являться собственным судьей и карателем, избегая лжи, фальши и всяких сделок с совестью; в-третьих, – и едва ли это не самое главное: он направляет наши симпатии в тот мир обездоленных, униженных и оскорбленных, который не может и не должен оставаться вне лучшей цели человеческой жизни.