Category: Сочинения по литературе

  • Экскурсия в музей

    Недавно мы всем классом посетили Донецкий областной краеведческий музей. Эта экскурсия дала нам возможность больше узнать об истории родного края, увидеть интересные экспонаты. Музей был открыт в 1924 году, и тогда его фонды насчитывали всего около двух тысяч единиц. Однако коллекции постоянно пополнялись и росли, и в настоящее время они состоят более чем из 100 тысяч экспонатов.

    Мы познакомились с тремя основными разделами экспозиции: “Дореволюционное прошлое Донбасса”, “Донецкий край от Великой Октябрьской социалистической революции до наших дней”, “Природа Донецкой области”.

    Мне было очень интересно узнать, каким был наш край в каменном веке. На его территории росли многочисленные вечнозеленые деревья и кустарники: папоротники, плауновые, голосеменные, первые хвойные. Животный мир был представлен земноводными, насекомыми, птицами. Во время наступления ледников здесь появились мамонты, пещерные медведи, шерстистые носороги, олени, о чем свидетельствуют находки археологов. Так, в краеведческом музее представлены: скелет мамонта, рога благородного оленя, череп шерстистого носорога, отпечаток рыбы в наслоениях мелового периода.

    Больше всего меня заинтересовали предметы, найденные в результате, раскопок: каменное, бронзовое и железное оружие и орудия труда, глиняная посуда (в том числе греческие амфоры и пифосы (глиняные кувшины), различные украшения (серьги, браслеты, ожерелья, кольца, подвески).

    Наш экскурсовод подчеркнул, что ряд находок имеет мировое значение. Среди них Еленовский и Андреевский метеориты, диабазовый каменный пест, скифская каменная статуя.

    Не менее интересным показался мне раздел, посвященный растительному и животному миру, полезным ископаемым Донбасса. В зале представлены чучела зверей и птиц, среди них лоси, волки, лисы, зайцы, сурок, слепыш, хорек, цапли, иволги, дятлы и многие другие. Слитки породы дают возможность оценить богатства нашей земли.

    В целом мне очень понравилась экскурсия в Донецкий областной краеведческий музей, я узнала так много нового о своем Донецком крае, о его прошлом.

  • Чацкий и фамусовское общество. (1)

    В мире встречается много разных людей: одни, как Чацкий, образованные и интересные, другие, как фамусовское общество, подлые, завистливые, думающие только о богатстве и знатности. Таких людей сопоставил в своей комедии “Горе от ума” А. С. Грибоедов. Весь конфликт происходит в доме дворянина Фамусова.

    Фамусов – один из главных героев произведения. Он богатый необразованный человек. Фамусова совершенно не волнует будущее его страны, его народа. Он ненавидит книги: “забрать все книги бы да сжечь”. Фамусов создал вокруг себя общество, в котором люди распускают сплетни друг против друга, делая это за спиной. Фамусов говорит о Чацком: “Опасный человек”, “Он вольность хочет проповедать”. София о Чацком: “Желчь на всех излить готов”. Чацкий о Молчалине: “А чем не муж? Ума в нем только мало”. Платон Михайлович о Загорецком: “Отъявленный мошенник, плут”. Хлестова считает Загорецкого “лгунишкой, картежником и вором”. Фамусовское общество ругает все новое и передовое, но никто не смотрит на себя со стороны, “не замечая об себе”. Все эти люди живут на свете лишь для интриг, которые выглядят безумием. Против их взглядов выступает Чацкий – главный герой комедии. Он – проповедник новой жизни, защитник передовых идей. Александр Андреевич – умный, искренний, благородный человек. Еще он очень мужественный и решительный. Подтверждением тому – монолог Чацкого “А судьи кто?..”. Помните, как он критиковал высшее общество с его старыми взглядами на жизнь, рассказывал о несправедливости, которая царит между богатыми и бедными, как хотел служить Отечеству, но “прислуживаться тошно”? Остроумный, красноречивый, Чацкий зло высмеивает подлые пороки фамусовского общества: низкопоклонство перед вышестоящими, угодничество и раболепство. Его ум, богатый и образный язык находят для этого обильный материал:

    Сужденья черпают из забытых газет

    Времен Очаковских и покоренъя Крыма…

    Чацкий презирает хвастунов, которые получают свои “лиры”, не служа Родине, а льстя какому-то отдельному человеку. Грибоедов хотел показать, как

    трудно приходится человеку, мысли и поведение которого отличаются от мнения большинства.

    Вероятно, что фамусовское общество будет все время, потому что всегда найдутся люди, которыми будут командовать высшие сословия. Комедия “Горе от ума” внесла огромный вклад в развитие русской литературы и стала бессмертным сокровищем людей. Можно сказать, что вместе с этим произведением родилась русская драма.

  • Первый бал Наташи Ростовой. (Анализ эпизода из романа Л. Н. Толстого “Война и мир”, т. II, ч. 3, гл. XVI, XVII.)

    Эпизод, в котором изображен первый бал Наташи Ростовой, – один из основных в романе: он важен для раскрытия внутреннего мира и характера главной героини. В этом фрагменте перед нами предстает петербургский бал от начала и до конца, с музыкой, цветами, танцами, государем, “дамами в белых, голубых, розовых платьях, с бриллиантами и жемчугами на открытых руках и шеях”.

    Внешний облик самого бала – это все про всех знающая Перонская, с ее оценками и замечаниями, государь, “царица Петербурга графиня Безухова”, “танцор-адъютант, начавший бал”, – все, “смешавшееся в одну блестящую процессию”. Но это не просто обыкновенный петербургский бал – это первый бал Наташи Ростовой, на котором мы встречаем сразу всех основных героев романа: Наташу, с ее блестящими глазами, князя Андрея и угрюмого, рассеянного Пьера. Событие это можно назвать переломным моментом в жизни Наташи. Бал очень важен для ее дальнейшей жизни. Она, побывав на этом балу, расстается со своим детством и переходит во взрослую жизнь. Именно этот бал становится решающим во взаимоотношениях между Наташей и князем Андреем, жизненные пути которых впоследствии еще не раз пересекутся.

    Князь Андрей сыграет немаловажную роль в судьбе Наташи. Бал – одно из звеньев цепочки событий, повествующих о семье Ростовых. Картине бала предшествует эпизод приезда к ним Бориса Друбецкого – первого увлечения Наташи. Между молодыми людьми снова вспыхивают нежные чувства, но Наташа уже не воспринимает Бориса как своего жениха. После разговора с графиней Борис перестал бывать у Ростовых.

    В этом есть некая символичность: Наташа, отвергая Бо риса, одновременно с этим оставляет в прошлом свое детство. Эпизод бала следует рассматривать как переходный. Автор всячески подчеркивал еще детское возбужденное состояние Наташи, не раз используя в ее описании слово “девочка” и изображая ее с “благодарной детской улыбкой”. Именно это состояние “более всего шло к ней”, и именно такую Наташу, “с ее удивлением, радостью и робостью, и даже с ошибками во французском языке”, полюбил князь Андрей.

    Автор дает нам возможность сравнить главную героиню “с царицей Петербурга” – Элен Безуховой, на фоне которой Наташа, с ее “худыми руками и плечами”, “неопределенной грудью”, не только не проигрывает, но и привлекает к себе внимание гостей, поскольку в ней было то, что “не имело на себе общего светского отпечатка”. Но “девочкой” Наташу мы видим не только внешне, но и внутренне: лишь ребенку присущи настолько сильные чувства, переживания и волнение, сильное, безграничное чувство любви, которое человек испытывает “на той высшей ступени счастья, когда он делается вполне добр и хорош и не верит в возможность несчастья, зла и горя”. “Выражение лица Наташи, готовое на – отчаяние и на восторг, являлось зеркальным отражением ее чувств” и помогало читателю проникнуть во внутренний мир главной героини.

    Автор мастерски изобразил переживания Наташи. Здесь можно выделить следующие ключевые сцены. Картина бала начинается с описания ощущений Наташи в карете, когда семья Ростовых едет на бал и Наташа впервые представляет, что ей предстоит увидеть и пережить. “То, что ее ожидало, было так прекрасно, что она не верила даже тому, что это будет: так это было не сообразно с впечатлением холода, тесноты и темноты кареты”, – психологический комментарий автора здесь очень выразителен. И бал действительно заканчивается ощущением безмерного счастья, переполняющего Наташу.

    Когда Ростовы приехали на бал, “хозяин и хозяйка, уже полчаса стоявшие у входной двери и говорившие одно и то же, так же встретили и Ростовых. И две девочки в белых платьях, с одинаковыми розами в черных волосах, одинаково присели. Но невольно хозяйка остановила свой взгляд на тоненькой Наташе и вспомнила, может быть, все свое золотое невозвратное девичье время и свой первый бал”.

    Когда танцевали польский и Наташа не была приглашена, получилось так, что каждый из мужчин, сыграющих в будущем важную роль в жизни Наташи, не заметил ее: “князь Андрей прошел с какой-то дамой мимо них, очевидно, их не узна вая, красавец Анатоль взглянул на лицо Наташи тем взглядом, каким глядят на стену, Борис два раза прошел мимо и всякий раз отворачивался. А когда “адъютант-распорядитель” и красавица Элен танцевали первый тур вальса, мы невольно вместе с Наташей переживали, что не она сейчас танцует. Благодаря мастерству Толстого-писателя мы видим фальшь светского общества во время бала.

    Итак, на балу присутствуют все три главных героя романа: Андрей Болконский, Пьер Безухов, Наташа Ростова. Характеристику Болконскому и Безухову дают Перонская, отражающая взгляды светского общества, и Наташа, через которую в данном случае Толстой выразил свое отношение к этим персонажам. Пьер для высшего света – “шут гороховый”, а князь Андрей – грубиян, который “с дамами обращаться не умеет”. В то же время Наташа с радостью смотрит на знакомое лицо Пьера и говорит о нем как об “очень хорошем”. А в князе Андрее мы видим не только реформатора, который “с Сперанским какие-то проекты пишет”, но и человека с большой душой, который сумел разглядеть в “трепещущей” Наташе огромный внутренний мир, остроту чувств, внутреннюю силу. Когда князь Андрей танцевал с Наташей “один из веселых котильонов перед ужином”, он напомнил ей об их встрече в Отрадном. В этом есть некая символичность. В Отрадном произошла первая встреча князя Андрея и Наташи, формальное знакомство, а на балу – их внутреннее сближение.

    “Я бы рада была отдохнуть и посидеть с вами, я устала; но вы видите, как меня выбирают, и я этому рада, и я счастлива, и я всех люблю, и мы с вами все это понимаем”, – и еще многое сказала князю Андрею улыбка Наташи. Именно после первого танца Наташу заметили, оценили, и она пользовалась успехом у мужчин.

    На протяжении романа мы встречаем Наташу почти во всех жизненных ситуациях. Толстой дает нам возможность полностью узнать характер главной героини. Эпизод первого бала Наташи Ростовой примечателен тем, что мы видим душу героини в движении: от минуты отчаяния до вершины наивысшего счастья. В отчаянии она замыкается и задает вопросы только себе: “Неужели так никто не подойдет ко мне, неужели я не буду танцевать между первыми, неужели меня не заметят все эти мужчины?..” В минуты же наивысшего счастья ее душа открыта для всех: она готова подарить свою любовь князю Андрею, она всей душой хочет помочь Пьеру, “передать ему излишек своего счастья”, дарит счастливые улыбки отцу. Может быть, именно за это безграничное душевное тепло Толстой и любит свою героиню

  • ОБРАЗ МАНИЛОВА В ПОЭМЕ “МЕРТВЫЕ ДУШИ”

    Многие писатели первой половины XIX века особое место в своем творчестве отводили теме России. Как никто иной, они видели всю тяжесть положения крепостных крестьян и безжалостную тиранию чиновников и помещиков. Нравственные ценности отходят на второй план, а на первый выходят деньги и положение в обществе. Крепостное право лежит в основе государственной системы России. Люди не стремятся к лучшему, не Интересуются науками и искусством, не пытаются оставить потомкам никакого духовного наследия. Их цель – богатство. В своем стремлении к наживе человек не остановится ни перед чем: будет воровать, обманывать, продавать. Все это не может не волновать людей мыслящих, которым не безразлична судьба России. И конечно же, Н. В. Гоголь не мог оставить это без внимания.

    Смысл названия поэмы “Мертвые души” очень символичен. Гоголь не жалеет красок, показывая читателю духовное убожество, грозящее России. Мы можем только посмеяться над тем, что не в силах исправить. Целая галерея помещиков проходит перед читателем по мере развития сюжета “Мертвых душ”. Начало развития сюжета – пустой, праздный мечтатель и фантазер Манилов. Уже описание поместья говорит о том, что его хозяин большой выдумщик. Дом Манилова стоит на возвышенном месте, “открытом всем ветрам”, склон этой горы был покрыт остриженным дерном, среди которого попадались клумбы с кустами сирени и белой акации и несколько берез. Под двумя из них находилась беседка с помпезным названием “Храм уединенного размышления”. Сходство с английским парком подчеркивалось прудом, заросшим зеленью. Во внутреннем убранстве поместья Манилова также отразилось несоответствие грез помещика и реальности. В отдельных комнатах мебели не было вообще, в других была, но в ней чего-то недоставало: если в гостиной кресла были покрыты дорогой материей, то на два кресла материала не хватило, и они стояли, покрытые простой рогожей.

    Среди этого “великолепия” живет хозяин – Манилов со своей семьей. Эта жизнь очень похожа на идиллию: Манилов со своей женой любят друг друга, внешние проблемы решаются сами по себе без участия помещика. Все, что остается Манилову, это сидеть и мечтать о каких-нибудь новых усовершенствованиях в усадьбе: построить мост с купеческими лавками или провести подземный ход от дома. Но, несмотря на мечты хозяина, все остается по-прежнему: крестьяне как бедно жили, так бедно и живут, восьмилетний сын Фемистоклюс как был неграмотен, так и остается. Однако Манилов смешон и не вызывает отвращения, как Плюшкин или Коробочка. Он способен радушно принимать гостей и искренне стараться сделать им приятное. Манилов даже способен на благородные поступки: имея возможность заработать на мертвых душах, он отдает Чичикову их бесплатно.

    Несмотря на то, что в произведении присутствует изрядная доля юмора, “Мертвые души” можно назвать “смехом сквозь слезы”. Автор упрекает людей в том, что в этой борьбе за власть и деньги они забыли о вечных ценностях. Жива только внешняя оболочка, а души людей мертвы. В этом виноваты не только сами люди, но и общество, в котором они живут. Все это Гоголь не смог игнорировать и в полной мере отразил в “Мертвых душах”. Люди мало изменились, поэтому “Мертвые души” – это предостережение и для нас.

  • Музыка в моей жизни (1)

    Я с раннего детства увлекаюсь музыкой, и большая заслуга в этом принадлежит моим родителям. Они сумели заинтересовать меня, привить любовь к музыке и научиться с вниманием и уважением относиться к различным музыкальным течениям.

    Мои интересы в музыке разносторонни. Мне нравится классика, рок, этническая и медитативная музыка. Я считаю, что классическая и медитативная мелодии – лучший способ расслабиться, отдохнуть, почувствовать себя гармоничной личностью. Моими любимыми композиторами являются Штраус, Вивальди, Лист, Моцарт, Вангелис, Энио Морриконе. Подобную музыку лучше всего слушать в одиночестве, чтобы никто не мешал наслаждаться ее красотой. А если есть желание, можно устроить романтический вечер: зажечь свечи и благовония, приготовить что-нибудь вкусное.

    Этническая музыка, на мой взгляд, не только расширяет кругозор, но и способствует обогащению внутреннего мира. Она позволяет приобщиться к культурному наследию различных народов, лучше понять их. С помощью музыки люди стремились подчеркнуть свою индивидуальность, свои самобытные черты. Однако если прислушаться повнимательнее, можно заметить и общие мотивы, свидетельствующие о том, что музыка рождается из общего источника.

    Рок, по-моему, наиболее близкое и любимое музыкальное направление современной молодежи. В нем есть экспрессия, протест, затрагиваются важные и волнующие вопросы. Лично мне более близок русский рок, хотя многие мои друзья и знакомые увлекаются западными музыкантами. Я люблю такие группы, как “Кино”, “ДДТ”, “Наутилус Помнилиус”, “Пикник”, “Високосный год”, “Би-2”. В нашем кругу рок-музыка стала неотъемлемым атрибутом дружеских встреч и посиделок, мы часто поем любимые песни под гитару.

    Я считаю, что музыкальные пристрастия могут очень многое сказать о человеке, о его характере, воспитании и мировоззрении.

    Люди не могут жить без музыки, она делает жизнь ярче, полнее и интереснее.

  • “ВЕСЕННЯЯ РАСПУТИЦА”

    Б. Л. ПАСТЕРНАК

    ВЕСЕННЯЯ РАСПУТИЦА

    Огни заката догорали.

    Распутицей в бору глухом

    В далекий хутор на Урале

    Тащился человек верхом.

    Болтала лошадь селезенкой,

    И звону шлепавших подков

    Дорогой вторила вдогонку

    Вода в воронках родников.

    Когда же опускал поводья

    И шагом ехал верховой,

    Прокатывало половодье

    Вблизи весь гул и грохот свой.

    Смеялся кто-то, плакал кто-то,

    Крошились камни о кремни,

    И падали в водовороты

    С корнями вырванные пни.

    А на пожарище заката,

    В далекой прочерни ветвей,

    Как гулкий колокол набата,

    Неистовствовал соловей.

    Где ива вдовий свой повойник

    Клонила, свесивши в овраг,

    Как древний соловей-разбойник,

    Свистал он на семи дубах.

    Какой беде, какой зазнобе

    Предназначался этот пыл?

    В кого ружейной крупной дробью

    Он по чащобе запустил?

    Казалось, вот он выйдет лешим

    С привала беглых каторжан

    Навстречу конным или пешим

    Заставам здешних партизан.

    Земля и небо, лес и поле

    Ловили этот редкий звук,

    Размеренные эти доли

    Безумья, боли, счастья, мук.

  • Образы крестьянских детей в рассказе И. С. Тургенева “Бежин луг”

    Дети – это будущее целого народа. Вот почему таким сочувствием, любовью и нежностью проникнуты образы крестьянских детей, ярко и тепло описанные в рассказе И. С. Тургенева “Бежин луг”.

    Деловитые и серьезные, при всей своей детской непосредственности, ребята вызывают у нас не только улыбку, но и настоящее уважение. Умелые, ловкие, хозяйственные, они заняты ответственным делом – пасут лошадей. Ночное, костры, беседы в ожидании “картошек” – это вовсе не забава. Не раздумывая, бросился Павлуша за обеспокоенными собаками, думая, что на табун напали волки. Двенадцатилетний безоружный мальчик не испугался возможной схватки с голодным лесным хищником! Не струсил он и когда в одиночку пошел в темноту к речке, потому что “захотелось водицы испить”. И это после страшных рассказов о нечистой силе!

    В неспешных разговорах мальчиков, в рассказанных ими “байках” о леших, водяных и русалках раскрывается перед нами все богатство духовного мира простого русского человека. А сколько поэзии в их необычных сравнениях: “Гляньте-ка, гляньте-ка, ребятки, – раздался вдруг детский голос Вани, – гляньте на божьи звездочки, – что пчелки роятся!” Портреты ребят нарисованы писателем с теплотой и нежностью: просто невозможно забыть “свежее личико” и “большие тихие глаза” семилетнего Вани, горевшее “смелой удалью и твердой решимостью” лицо Павла.

  • Александр Иванович Куприн (1870-1938 гг.)

    А. И. Куприн в лучших своих произведениях отразил атмосферу назревавших в стране революционных событий. В его яркой, самобытной прозе отразилось бытие различных классов и сословий русского общества конца XIX начала XX столетия.- Продолжая демократические и гуманистические традиций русской литературы, особенно Л. Н. Толстого и А. П. Чехова, Куприн был чуток к современности, к ее актуальным проблемам. Литературная деятельность Куприна началась в пору его пребывания в кадетском корпусе. Он начал писать стихи, где звучат то ноты уныния и тоски, то слышатся героические мотивы /”Сны”/. В 1889 году воспитанник юнкерского училища Куприн печатает свой первый небольшой рассказ в журнале “Русский сатирический листок”, который называется “Последний дебют”. За опубликование рассказа без разрешения начальства Куприн был подвергнут аресту на гауптвахте. Выйдя в отставку /1894 год/ и поселившись в Киеве, писатель сотрудничает в киевских газетах.

    Интересным литературным явлением была серия очерков “Киевские типы” /1895-1898 гг./ Созданные им образы отражали существенные черты пестрой городской обывательщины и людей “дна”, характерные для всей предоктябрьской России. Здесь встречаются образы студента-“белоподкладочника”, квартирной хозяйки, богомолки – ханжушки, пожарного, неудавшейся певицы, художника-модерниста, жителей трущоб. Уже. в 90-ые годы на материале армейского быта в рассказах “Дознание”, “Ночлег” писатель ставит острые нравственные проблемы. В рассказе “Дознание” возмутительный факт наказания розгами солдата-татарина Мухамета Байгузина, который даже не мог понять, за что его наказывают, заставляет подпоручика Козловского по-новому ощутить мертвящую, бездушную атмосферу царской казармы и свою роль в системе угнетения. Пробуждается совесть офицера, рождается чувство духовкой связи с загнанным солдатом, недовольство своим положением и в результате – взрыв стихийного недовольства. В этих рассказах чувствуется влияние Л. Толстого в вопросах о нравственной ответственности интеллигенции за страдания и трагическую участь народа. В середине 90-х годов в творчество Куприна властно входит новая тема, подсказанная временем. Весной он едет корреспондентом газеты в Донецкий бассейн, где познакомится с условиями труда и быта рабочих. В 1896 г. он пишет большую повесть “Молох”. Здесь он значительнее и глубже, чем его предшественники /Чехов/, отразил противоречия между трудом и капиталом. В повести дана картина жизни крупного капиталистического завода, показан убогий быт рабочих поселков, стихийные протесты рабочих. Писатель показал все это через восприятие интеллигента. Инженер Бобров, подобно гаршинским героям, болезненно и остро реагирует на чужую боль, на проявление сериальной несправедливости. Герой сравнивает капиталистический прогресс, созидающий фабрики и заводы, с чудовищным идолом Молохом, требующим человеческих жертв. Конкретным воплощением Молоха в повести является буржуазный делец Квашнин, который не брезгует никакими средствами для того, чтобы нажить миллионы. В то же время он не прочь выступить в роли деятеля и вождя буржуазного класса /”нам принадлежит будущее”, “мы соль земли”/. Бобров с брезгливостью наблюдает сцену пресмыкательства перед Квашниным. Предметом сделки с этим дельцом становится невеста Боброва Нина Зиненко. Герою повести свойственны двойственность и колебания. В момент стихийной вспышки протеста герой стремится взорвать заводские котлы и тем отомстить за свои и чужие страдания. Но потом угасает решимость, и он отказывается от мести ненавистному Молоху. Значение повести не исчерпывается трагедией Боброва. Новое в ней связано с вниманием автора к классовым конфликтам, к завтрашним судьбам народа. Повесть кончается рассказом о стихийном бунте рабочих, поджоге завода, бегстве Квашнина и вызове карателей для расправы с восставшими. К рабочей теме Куприн впоследствии в таких масштабах уже не обращался. Писатель не был связан с революционным движением, многое ему

    было неясно в социально – политических проблемах времени.

    О людях рабочего класса, о мрачной тяжелой жизни донецких шахтеров

    рассказывается “В недрах земли”. В 1897 г. Куприн служит управляющим имением в Ровенском уезде. Здесь он тесно сближается с крестьянами, что и отразилось в его рассказах “Лесная глушь”, “Конокрады”, “Серебряный волк”. Пишет замечательную повесть “Олеся”. Перед нами поэтический образ девушки Олеси, выросшей в избе старой “колдуньи”, вне обычных норм крестьянской семьи. Любовь Олеси к случайно заехавшему в глухую лесную деревушку интеллигенту Ивану Тимофеевичу – это свободное, простое и сильное чувство, без оглядки и обязательств, среди высоких сосен, окрашенных багровым отблеском догорающей зари. История девушки получает трагический конец, здесь вторгаются в привольную жизнь Олеси и корыстные расчеты деревенских чиновников, и суеверия темных крестьян. Избитая и осмеянная, Олеся вынуждена с Мануйлихой бежать из лесного гнезда. В поисках сильного человека Куприн порой поэтизирует людей социального “дна”. Конокрад Бузыга /”Конокрады”, 1903г./ выведен как могучая натура, автор придает ему черты великодушия – Бузыга заботится о своем мальчике Василе.

    Изумительны его рассказы о животных /”Изумруд”, “Белый пудель”, “Барбос и Кулька”, “Ю-ю” и другие./ Нередко сильные и красивые животные становятся жертвами стяжательства, низменных человеческих страстей. В рассказе “Мирное житие” /1904г./ создает образ отставного чиновника Наседкина, выступающего в роли богобоязненного “охранителя” государственных устоев и добровольного клеветника. В 1899 г. происходит его знакомство с Горьким, в горьковском журнале “Знание” в 1905 г. публикуется повесть Куприна “Поединок”. Своевременность и общественная ценность произведения заключалась в том, что он правдиво и ярко показал внутреннее разложение царской армии, этого оплота самодержавного режима. Герой повести “Поединок” – молодой поручик Ромашов, в отличие от Боброва /”Молох”/, показан в процессе духовного роста, постепенного прозрения, освобождаясь из-под власти консервативно-традиционных понятий и представлений своего круга. В начале повести, несмотря на доброту, наивно делит всех на “людей черной и белой кости”, думая, что он принадлежит к особой, высшей касте. По мере того, как рассеиваются ложные иллюзии, Ромашов начинает размышлять о порочности армейских порядков, о несправедливости всего строя существующих общественных отношений. У него возникает чувство одиночества, страстное отрицание нечеловечески грязной, дикой жизни. Жестокий Осадчий, буйный Бек-Агамалов, унылый Лещенко, франтоватый Бобеинский, армейский служака и пьяница Слива – все эти офицеры показаны чуждыми правдоискателю Ромашову, В условиях произвола, и бесправия они теряют не только подлинное представление о чести, но и человеческий облик. Это особенно сказывается в их отношении к солдатам.

    В повести проходит целый ряд эпизодов солдатской муштры, уроков “словесности”, подготовки к смотру, когда офицеры особенно жестоко бьют солдат, разбивают барабанные перепонки, сваливают кулаками на землю, заставляют “веселиться” изнемогающих от жары, задерганных людей. В повести правдиво нарисована солдатская масса, показаны индивидуальные характеры, люди различных национальностей с присущими им традициями. Среди солдат Хлебников, украинцы Шевчук, Борийчук, литовец Солтыс, черемис /марийцы/ Гайнан, татары Мухаметтинов, Карафутдинов и многие другие. Все они – неловкие крестьяне, рабочие, мастеровые – тяжело переносят отрыв от родных мест и привычного труда, особенно выделяет автор образы денщика Гайнана и солдата Хлебникова.

    Хлебников, недавно оторванный от земли, органически не воспринимает армейские “науки”, и потому ему приходится выносить на себе всю тяжесть положения запуганного солдата, беззащитного перед лицом разнузданной военщины. Судьба солдат волнует Ромашова. В этом внутреннем протесте он не одинок. Своеобразный философ и теоретик, подполковник Казанский резко критикует порядки в армии, ненавидит пошлость и невежество, мечтает об освобождении человеческого “я” от пут прогнившего общества, он против деспотизма и насилия. Но в отличие от декадентов, он прославляет жизнь и ее радости. В его проповеди “абсолютной свободы” человеческого духа есть и ложные представления анархического индивидуализма, есть насмешка над гуманистическими побуждениями борцов за лучшее будущее человечества (“Какой интерес заставит меня разбивать голову ради счастья людей тридцать второго столетия?”) Образ Назанского романтизирован, хотя Куприн и сам чувствовал слабость философии своего героя и не был вполне удовлетворен созданным характером,

    В отличие от Назанского, Ромашов не может остановиться на индивидуальном отказе от заботы о своем ближнем. Ведь он знает, что солдаты придавлены и собственным невежеством, и общим рабством, и произволом, и насилием со стороны офицеров.

    Сцену встречи Ромашова с замученным Хлебниковым, пытавшимся броситься под поезд, и их откровенный разговор Паустовский справедливо относит к “одной из лучших сцен в русской литературе”. Офицер признает в солдате друга, забывая о кастовых преградах между ними.

    Остро поставив вопрос о судьбе Хлебникова, Ромашов умирает, так и не найдя ответа, каким путем надо идти к освобождению. Смертельная для него дуэль с офицером Николаевым является как бы следствием нарастающего конфликта героя с военно-офицерской кастой. Повод для дуэли связан с любовью героя к Александре Петровне Николаевой /Шурочке/. Чтобы обеспечить карьеру мужа, Шурочка подавляет в себе лучшие человеческие чувства и просит Ромашова не уклоняться от дуэли, ибо это повредит ее мужу, который хочет поступить в академию. “Поединок” стал необыкновенно популярным в России и вскоре был переведен на европейские языки.

    Атмосферой революционных дней дышит превосходный рассказ

    Куприна “Гамбринус” /1907 г./ Тема всепобеждающего искусства сплетена здесь с идеей демократизма, смелого протеста “маленького человека” против черных сил произвола и реакции. Кроткий и веселый Сашка своим незаурядным талантом скрипача и душевностью привлекает в одесский кабачок разноплеменную толпу портовых грузчиков, рыбаков, контрабандистов. С восторгом встречают они мелодии, в которых отражается сцена общественных настроений и событий – от русско-японской войны до светлых дней революции, когда Сашкина скрипка звучит бодрыми ритмами “Марсельезы”. В дни наступившего террора Сашка бросает вызов переодетым сыщикам и черносотенным “мерзавцам в папахе”, отказываясь играть по их требованию монархический гимн, открыто обличая их в убийствах и погромах.

    Искалеченный царской охранкой, он возвращается к портовым друзьям, чтобы играть для них на окраине оглушительно-веселого “Чабана”. Свободное творчество, сила народного духа, по мысли Куприна, непобедимы.

    Но писатель сохраняет иллюзии о возможности внезапного прозрения людей и прекращении кровавого царского террора, мечтает о “всемирном анархическом союзе свободных людей” /”Тост”, 1906г./ В годы мировой войны Куприн пишет рассказы о событиях этих лет /”Сад пречистой девы”, “Канталупы”, “Гога Веселов”/. Участвовал в войне, вышел в отставку по состоянию здоровья, но когда в Гатчину, где он жил, пришли войска Юденича, Куприн покидает Россию.

    В эмиграции в его произведениях начинает встречаться сентиментально – идиллические приукрашивание прошлого России, того самого прошлого, которому он ранее выносил приговор. Таков, например, автобиографический роман “Юнкера” /1928-33 гг./, задуманный как продолжение повести “На переломе” /”Кадеты”/. Среди произведений эмигрантского периода выделяется роман “Планета”. Профессора-эмигранта Симонова мучает ностальгия. Он не может найти себе место в чужой стране. Куприн тоже не мог больше жить без родины. Он возвращается в Россию в 1937 г. Замыслов писательских было много, но 25-августа 1938 года Куприн скончался.

  • Сопоставить позиции лирических героев в стихотворениях “Ангел – хранитель” А. Блока и “Рыцарь на час” Н. А. Некрасова

    Стихотворения “Ангел – хранитель” А. Блока и “Рыцарь на час” Н. А. Некрасова на первый взгляд не имеют между собой ничего общего. Действительно, А. Блок и Некрасов – это совершенно разные писатели, каждый из которых отличается своим самобытным стилем, характером произведений, они жили и творили, по – существу, в разных эпохах: “Рыцарь на час” был написан в 1862 году, тогда как произведение А. Блока датируется началом XX века, а именно 1906 годом. Но несмотря на все это есть очень важный фактор, который сближает эти произведения – это то, что создавались они в трудные для страны годы, в годы предшествующие глобальным переменам в жизни общества.

    Н. А. Некрасов мучительно переживал годы, последовавшие за “крестьянской реформой”. Крестьянские бунты, вызванные грабительской реформой, власти подавляли с невероятной жестокостью, революционная демократия также переживала трудные дни. Некрасов, будучи человеком, которому небезразлична судьба Родины, бал страшно потрясен, видя все это. В это время арестовывают ближайших друзей Некрасова – М. Л. Михайлова, Н. Г. Чернышевского, запрещается на восемь месяцев издание “Современника”. И в этот момент рождается стихотворение Некрасова “Рыцарь на час”, проникнутое чувством ответственности перед судом истории и судом собственного сердца. Воспоминания о матери вызывают в душе лирического героя муки вечно беспокойной совести и мысли о своем месте в жизни. Он просит мать спасти его, возродить “силу свободную, гордую”:

    Выводи на дорогу тернистую!

    Разучился ходить я по ней,

    Погрузился я в тину нечистую

    Мелких помыслов, мелких страстей.

    От ликующих, праздно болтающих,

    Обагряющих руки в крови

    Уведи меня в стан погибающих

    За великое дело любви!

    Стихотворение завершается беспощадными упреками в адрес лирического героя, которые распространяются на всех, кто активно не участвует в борьбе против несправедливости:

    Вы еще не в могиле, вы живы,

    Но для дела вы мертвы давно,

    Суждены вам благие порывы,

    Но свершить ничего не дано…

    Такая жесткая самокритика лирического героя обусловлена, по – видимому, ужасом сознания бессилия каким – либо образом активно повлиять на сложившуюся ситуацию, он устал от постоянной борьбы, он не видит перспективы, и те действия что он предпринимает далеки от настоящей самоотверженной борьбы. Отсюда и горько – ироническое заглавие: “Рыцарь на час”. Но для лирического героя это не только упрек, это также мощный стимул преодолеть душевную слабость, это призыв к действиям.

    Стихотворение А. Блока было написано в 1906 году, также в трудные для России годы, в самый разгар революции. Однако психическое давление на Блока было не таким сильным, как на Некрасова, что обеспечило менее жесткую самооценку своих жизненных принципов.

    Революция 1905 года произвела на него громадное впечатление, в сильно степени прояснила его идейное и художественное зрение. Он увидел активность народа, его волю к борьбе за свободу и счастье, в самом себе открыл “гражданина” , впервые ощутил присущее каждому истинному и честному художнику чувство кровной связи с народом и сознание общественной ответственности за свое писательское дело. Стихотворение “Ангел – хранитель” тоже, как и у Некрасова, своеобразная оценка своих действий, оно показывает каким видит Блока свое место в обществе, и какую роль должен он играть на перепутье исторического развития страны. Лирический герой Блока, в отличие от некрасовского, благодарит ангела – хранителя за то, что он уберег его от поспешных и необдуманных действий. Здесь лирический герой показывает свою силу, но сила эта заключается именно в том, что он не растерял свои человеческие качества, он может говорить правду и в этом вся его сила. Лирический герой Некрасова упрекает себя за то, что он не смог активно включиться в борьбу за народ, тогда как у Блока он напротив благодарит ангела за то, что он уберег его от необдуманных решительных действий. Что это? Трусость? Нет, это скорее здравая оценка сложившейся ситуации. Сила поэта, писателя заключается как раз в том, что они в состоянии влиять посредством своих произведений на широкие массы народа, и поэтому, если тот или иной писатель или поэт не участвует открыто в народных волнениях, то это вовсе не говорит о том, что он вне народа. Блок подчеркивает тесную связь лирического героя с народными массами. Он осознает необратимость перемен, но свое участие в этих переменах он видит только в рамках, ограничивающих сферу действий лирического героя. Лирический герой твердо знает к чему, и каким путем он будет стремиться, а это – самое главное.

  • Сердце народное в поэме Н. А. Некрасова “Кому на Руси жить хорошо”. (2)

    Поэма Н. А. Некрасова “Кому на Руси жить хорошо” была написана в 1863 году. Над этой поэмой автор работал до конца своей жизни, но не закончил ее. Некрасов очень сожалел об этом. Вся поэма проникнута бесконечной любовью автора к родному народу, к родной земле. А также он ярко раскрывает перед нами целую эпоху жизни крепостных крестьян, их мысли, чувства и борьбу против угнетающего их мира помещиков и буржуазии.

    В поэме Некрасов показывает искателей истины – семерых мужиков, которые решили:

    …В домишки не ворочаться,

    Не видеться ни с женами,

    Ни с малыми ребятами,

    Ни стариками старыми,

    Покуда делу спорному

    Решенья не найдут…

    Они хотели узнать:

    Кому живется весело,

    Вольготно на Руси?

    Искателей истины в поэме много. Это, например, Яким Нагой. Он пахарь:

    …Грудь впалая; как вдавленный

    Живот; у глаз, у рта

    Излучины, как трещины

    На высохшей земле;

    И сам на землю-матушку

    Похож он: шея бурая,

    Как пласт, сохой отрезанный,

    Кирпичное лицо,

    Рука – кора древесная,

    А волосы – песок.

    Ему приходилось сидеть в тюрьме за то, что защищал мужиков. И он, не сломленный ни своим положением, ни изнурительным трудом, едет в город за справедливостью.

    Но Яким Нагой был нравственно развитый человек. Он любил искусство. Яким купил много картинок и повесил у себя в доме. Однажды его дом загорелся, так Яким все картинки стал снимать со стены. Так и сгорел его дом. Можно заметить, что уже в то время у простых людей появляется любовь к прекрасному, к искусству.

    Искателем истины является и Савелий. За убийство управляющего он двадцать лет провел на каторге. Но он не смирился с таким положением народа и верит в него:

    Покамест тягу страшную

    Поднять-то поднял он,

    Да в землю сам ушел по грудь

    С натуги! По лицу его

    Ни слезы – кровь течет!

    Савелий разочаровывается, что вся сила его ушла по мелочам. Сначала Савелий верил в доброго царя и божью помощь. Но потом он понял, что надо по-другому бороться с крепостничеством. Но Савелий умирает от безнадежности крестьянского положения.

    В главе “Счастливые” Некрасов показывает Якова, который служил лакеем у барина. Яков считает себя счастливым, потому что был у барина “любимым рабом”, допивал вина из барских бокалов. Только и было у Якова радости барина холить, беречь, ублажать. Всю жизнь Яков услуживал барину, в то время как тот издевался над ним. Но когда барин забрал в солдаты племянника своего слуги, у которого была невеста, то Яков не выдержал и отомстил своему хозяину своей смертью. Хотя Яков был рабом, но все-таки способен был протестовать.

    Семь мужиков поняли, что всем крестьянам живется плохо:

    Эй, счастие мужицкое!

    Дырявое с заплатами,

    Горбатое с мозолями, проваливай домой!

    Искателем истины можно назвать Ермила Гирина. Он правдой служил народу. Был писарем. Лишней копейки с народа не возьмет. Но его выгнали. И вот однажды надумался он продать мельницу. Долго торговался он с купцом Алтынниковым. Нужен был задаток – тысяча рублей, а у Гирина таких денег не было. Тогда он вышел на базарную площадь и попросил народ помочь ему. Все люди, чем могли, тем помогли. Крестьяне верили в честного мужика.

    Уж сумма вся исполнилась,

    А щедрота народная Росла:

    “Бери, Ермил Ильич,

    Отдашь, не пропадет!”

    В главе “Последыш” князь Утятин как хотел, так и издевался над людьми, например заставлял сушить сено, когда оно было сухое. Крестьяне подчинялись князю лишь потому, что наследники им за это обещали заливные луга. Но нашелся такой мужик Агап Петров, который выступает против крестьянства, но и погибает в этой борьбе.

    В легенде “о двух великих грешниках” Некрасов показывает разбойника Кудеяра. Кудеяр хотел искупить свои грехи. Для этого ему надо было срубить широкий и могучий дуб. Тут как раз проезжал пан Глуховский, который любил издеваться над крестьянами и любил только золото. Кудеяр вонзил нож в грудь пана. Тогда и упало дерево.

    Некрасов показывает в своей поэме народных заступников. Один из них – Гриша Добросклонов. Гриша с ранних лет проникся любовью к своему народу. Гриша выбирает дорогу революционера, борца за народное счастье.

    Ему судьба готовила

    Путь славный, имя громкое

    Народного заступника,

    Чахотку и Сибирь.

    Иди к униженным,

    Иди к обиженным –

    Будь первый там.

    Изучая жизнь народа, Некрасов жаждет увидеть те черты, которые говорят о пробуждении народного сознания.